Milton Barragán

ACERCAMIENTO A SUS OBRAS ESCULTÓRICAS

Edison Javier Montenegro Rodríguez | Apreciación a la Escultura | 07 de Agosto de 2017

 Milton Barragán
ACERCAMIENTO A SUS OBRAS ESCULTÓRICAS

El presente ensayo es un recopilatorio de experiencias del autor acerca del escultor y arquitecto
ecuatoriano Milton Barragán Dumet. Este escultor, uno de los más relevantes de Ecuador, fue
partícipe de una evento en el que expuso algunas obras de su autoría y socializó sus pensamientos
con todo el público que lo escuchaba. Previo a la experiencia vivida en el auditorio de la Universidad
de las Fuerzas Armadas ESPE, lugar en el cual el escultor Barragán es tuvo presente, se había
recomendado a los asistentes investigar acerca del mismo. El enfoque de este conversatorio fue
netamente escultórico, por lo que, este ensayo, tratará de sintetizar lo más importante dicho por el
escultor acerca de sus obras, además, se intenta analizar propiamente cada obra de este escultor de
acuerdo a los conocimientos y competencias adquiridos en las cátedras de la materia de Escultura.
Finalmente se presentan conclusiones de manera ordenada y precisa, las cuales, por sobre todo,
buscan expresar las opiniones más relevantes del autor del ensayo respecto a todo lo tratado en el
documento.

Milton Barragán Dumet nació en Huigra, provincia del Chimborazo en al año 1934. Arquitecto
graduado en la Universidad Central del Ecuador de la cual fue subdecano en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo, y con estudios ampliados en Roma. En el ámbito arquitectónico se destaca
como el principal exponente del brutalismo ecuatoriano. Según el periodista, Víctor Gallego,
Barragán es “prolífico e innovador, ha dejado un legado que todavía es un referente para muchos
estudiantes actuales, tanto que por su peculiar visión como por la original y novedosa estética de
toda su obra.”' Barragán, en su trayectoria como arquitecto y con experiencia vasta, es reconocido
por obras que todos hemos visto e incluso visitado, para citar algunas: El Templo de la Patria, Templo
de La Dolorosa y CIESPAL. Empezando desde sus obras arquitectónicas es posible ya ser partícipe
del toque artístico de Barragán, que luego se vería reflejado en su carrera en el campo escultórico.
Milton Barragán es escultor desde 1968, artista plástico, utiliza metal principalmente y madera desde
1992 para realizar sus obras.1

Citando las obras presentadas en la Universidad de las Fuerzas Armadas ESPE, hubo varias que
llaman la atención, pero antes de enlistarlas y analizarlas, se me hace menester el enfatizar la
naturalidad con la que el escultor presenta sus obras. Usualmente, estoy acostumbrado a
conferencias magistrales, en las que, uno simplemente se sienta a escuchar lo que el erudito en el
tema habla, y la experiencia es unilateral. No fue el caso de este escultor, pues trató de referirse a
nosotros más que como el artista que es, como la persona que cuenta sus experiencias, sus vivencias,
sus recuerdos al haber realizado las obras que presentó. Se me hacía más una conversación, una
charla, escuchar a alguien contar una historia que en realidad una exposición en sí, y desde el punto
de vista de quien escribe el presente ensayo, eso es lo que permitió llamar tanto la atención, pues
hasta el momento de la exposición, no sabía mucho acerca de este artista. Pero, por como se llevó el
evento, más que datos biográficos, Berragán nos llevó a un acercamiento a él como persona que siente
algo y que trata de reflejar eso en todo cuanto ha hecho.

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Milton Barragán, 80 años de arquitectura brutalista en Ecuador por Victor Gallego. Plataforma
Arquitectura.

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Ahora se presenta la sitetización y socialización de las obras expuestas por el artista. Cito las que más
me gustaron y las que considero más relevantes. ‘Escenas Callejeras’ es una expresión hecha con
pequeñas varillas, crea una serie de imágenes en movimiento. Se trata de gente joven que están en
un partido de fútbol. El balón se representa mediante un hueco dentro de una plancha metálica, lo
curioso, es que dicha plancha proviene de la oruga de un tractor (la parte que sustituye a las ruedas,
presente también en tanques de guerra haciendo al vehículo capaz de desplazarse casi por cualquier
terreno). Esta escultura es un relieve sobre la placa metálica, lo curioso, es la forma de representar el
balón, no sale de la placa sino que más bien es un orificio en la misma. La luz que no entra de manera
abundante ahí le da el efecto de estar a otro nivel de profundidad.

Figura 1: Escenas Callejeras

Barragán comenta un poco acerca de la técnica usada para la elaboración de esta escultura, lo cual
hace que nos demos cuenta que los niños que juegan fútbol no salen de la plancha de metal sino que
provienen de barillas de hierro que son soldadas y fudidas a la misma. Esta técnica es más bien
industrial, y no fue concebida para uso de artistas. Barragán comenta que en Europa, Picaso fue
pionero en usar suelda de oxiacetileno y arco eléctrico. En Ecuador, Milton Barragán es de los
primeros en usar hierro, material considerado ‘vulgar’, no obstante. Barragán comenta que el escultor
promedio se veía modelando en arcilla y luego en bronce. Para combatir el óxido de hierro, existen
técnicas, que dan permanencia al color del hierro, por ejemplo el pavonado, y luego proteger con
laca. Algunas veces, el escultor, menciona Barragán, podría dejar que su obra se oxide y ese color
viene a ser parte de la obra.

‘Rastro de Viento’ es una escultura abstracta. Hecha a partir de rectángulos y trapecios de metal
unidos mediante suelda autógena, podría representar follaje, hojas al viento, o tal vez, no quiere
representar nada, sino que más bien atrae por el juego de luz y por el movimiento del espacio que
circula por la escultura. Mirar o más bien sentir el espacio es la recomendación de Barragán para la
apreciación de este tipo de esculturas.

Figura 2: Rastro de Viento

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‘Hábitat 3’ forma parte de una serie de esculturas. En ellas, Barragán combina el arte de escultura con
la arquitectura, y que mejor forma de hacer que desarrollado lo más cercano a una cosa, a un refugio,
al lugar en donde personas se desenvuelven, propiamente dicho su hábitat. En cuanto al análisis,
Barragán de nuevo busca hacer que se note el espacio, al tener esta composición cerrada, se nota la
ausencia de la misma en el interior de la escultura, se destacan las figuras humanas pequeñas que
envuelven el espacio.

Figura 3: Habitat 3

El nombre de la escultura ‘Adagio 3’ proviene del momento del concierto musical mismo, haciendo
analogía a ritmo, color y usando el nombre y estos recursos para representar lo que el escultor desea.
Esta obra ‘Se hacen catedrales’, representa el levantamiento de una obra arquitectónica en donde los
obreros descansan tras su jornada. Barragán comenta que este precisamente fue su tema de
inspiración y que su apreciación completa requiere de la visualización desde todos los ángulos. El
autor juega de nuevo con la luz, sombra, figuras trapezoidales y las pequeñas personas.

Figura 4: Adagio 3

Al exponer ‘En La Ría’, de inicios de los años setenta, una época en la que Barragán se inspiraba en
figuras en movimiento, especialmente en grupos de personas. Esta escultura está basada en el río
Guayas. Las figuras humanas son exageradamente alargadas o elongadas, y se ve el movimiento, la
tensión en especial en la figura de en frente, quien mueve el bote. Inspirada, según Barragán, en libros
de arte africano.

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 Figura 5: En La Ría

La escultura ‘En La Lluvia’ es una composición de espacio. Tiene cierta analogía con la del viento,
ahora el tema son los paraguas y se ve claramente de forma figurativa a personas esperando bajo la
lluvia por debajo del paraguas. Hay balance. Barragán afirma que esta figura es parte de la colección
del Banco Central del Ecuador. La escultura siguiente, de los años 80 está inspirada en una
experiencia del artista mientras estaba en el Cairo en el que vio a mujeres árabes que cargaban
bandejas llenas de mercadería sobre su cabeza. Al ver esto, Barragán hizo dibujos, bosquejos que
luego los traduciría a la escultura como tal. El autor afirma que esas realidades de ver a mujeres
cargando bandejas es visible tanto en culturas árabes como aquí.

Figura 6: En La Lluvia

Figura 7: Las Lavanderas

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‘La Tertulia 1’ se trata de la representación de un grupo de personas, burgueses, construidos con tubos
muy oxidados, que, según Barragán, los encontró en la calle. Hizo formas femeninas y las cabezas no
son redondas, sino que presentan una forma muy característica; en la actualidad es propiedad del
Quito Golf Club de Quito. Lo que debemos observar aquí es el acabo que le proporciona la naturaleza
del material con que fue construida la escultura, teniendo esa superficie rugosa y áspera que
concuerda precisamente con el nombre de la misma. Nuevamente el autor juega con los espacios en
la agrupación. ‘La Tertulia 2’ está hecha en varilla, representa grupos humanos con un vínculo
conectado a través del lenguaje corporal tal como la mirada o los gestos. Las cabezas guardan cierta
similitud con la anterior y se juega netamente con los espacios.

Figura 8: La Tertulia 1 y 2

A la escultura ‘Etalage 2’, se le puede, según el autor, ver como un cuadro, al que se puede interpretar
como más quiera quien la observa, debido al espacio de historia. Formada con un bastidor tripe, con
figuras en su interior. Milton Barragán contó que dos de las figuras fueron adquiridas y son parte de
la colección Benetton, que se encuentra en Italia.

Figura 9: Etalage 2

Milton Barragán, tuvo varias formas de inspirarse, de aprender, de lo que resalta que le atrae la figura
humana, de manera figurativa, a la cual la dibuja y la redibuja, la inventa, le quita, agrega detalles,
hace bocetos. A nivel abstracto, el autor nos explica que lo más importante es el espacio, la luz,
sombra, los materiales, su textura, el color. Tiene gran relación con la arquitectura y con la escultura
moderna.

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‘Aventureros y Amazona’, encomendado por el ex alcalde Mahuad. Un monumento concebido para
la ciudad, con mirada a la cordillera oriental, como tendencia del siglo 20. La inspiración del artista
es el hecho histórico del descubrimiento del río Amazonas, expedición liderada por Francisco de
Orellana y que según dicen se encontraron con mujeres a las que denominaron Amazonas. Ahora
está al inicio de la calle homónima, en la ciudad de Quito.

Figura 10: Aventureros y Amanoza

Otra escultura presentada fue ‘Vía Labicana’ que tiene de 3 a 4 metros, elaborados con troncos de
madera, desechos del convento de Santo Domingo. Barragán aprovechó esta madera y encuentra
belleza en la antigüedad y en los defectos de la misma. Tiene semejanza a la escultura anterior, por
lo que se puede ya ir reconociendo el estilo de Barragán, es un grupo. A partir del 2000, con la misma
madera nace ‘Estela Origen’ representa la reproducción y el origen de la vida. Estela es algo tallado
que se utiliza para dar un mensaje, o in memoriam en mausoleos.

Figura 11: Vía Labicana y Estela Origen

‘Carnero Macho y Carnero Hembra’, el primero parte de la colección Benetton y el segundo está en
París, inicialmente en la embajada de Ecuador. Las dos esculturas son como un rompecabezas de
piezas.

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 Figura 12: Carnero Macho y Carnero Hembra

‘Dimitis Semen’ inspirado en la cultura indochina, de 2.20 metros de altura y 4 de longitud, cuya base
representa una nave, y su inscripción en latín. Se ve el sol en el espacio, y es desarmable para fácil
transporte. Otro Nao, dice ‘El buen vino levanta el corazón’, y hace alusión al vínculo de procreación
y al amor según el autor de la misma.

Figura 13: Naos 1 y 3

Troncos de figuras humanas hechas en maderas tienen el nombre de ‘Guacas’ porque al autor le
recuerda las figuras ancestrales del Ecuador encontradas arqueológicamente. Son inspiradas en las
mismas, y están enmarcadas en una estructura en madera lo que le da interacción al espacio en
conjunto con luz y sombra.

Figura 14: Guacas 4

‘Ara Pacis’ enuncia el año 1998, en que se firmó la paz con Perú. Es un monumento de madera antiguo,
un verdadero altar a la paz, proviene de la misma madera del convento de Santo Domingo.

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 Figura 15: Ara Pacis

El conjunto que viene a continuación es la mezcla entre la escultura y la arquitectura, proponiendo

estructuras bastante llamativas. Por ejemplo, ‘Entrabe’ es una escultura abstracta que es
precisamente eso, piezas entrabadas o entrelazadas, cual rompecabezas. ‘Laberinto Cinético’,
fabricada en hierro con óxido y empavonado para conseguir ese acabado, de igual forma, hay
reminiscencias de arquitectura en esta escultura de composición rectangular. La textura y el color
de ambas partes hablan mucho de la misma.

Figura 16: Entrabe y Laberinto Cinético 4

Casi en la culminación del evento, volvemos a encontrar otra escultura con nombre musical,
‘Andantino Presto’ que es un ritmo marcado rápido, alegre, semejante a una persona que camina
rápido. Esta escultura es de metal, de hierro, y el valor predominante es el movimiento, también tiene
esa sensación de peso.

Figura 17: Andantino Presto

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Finalmente, ‘Máquina del Tiempo’ es la escultura que más me gustó, por ser abstracta, pero al mismo
tiempo par la impresión de ser un reloj, por su composición las flechas y por el nombre que hace
pensar en tiempo y consiguientemente en un reloj. Se asemeja a la mecánica de un reloj, a su
funcionamiento interno, a todo ese sistema lleno de piezas justas y únicas que interactúan entre sí
para dar el tiempo. Según cuenta Milton Barragán, esta escultura ha recibido buenas críticas.

Figura 18: Máquina del Tiempo

Luego de haber visto todas las esculturas mostradas por Milton Barragán, me llama la atención el
notar que cada artista desarrollo algo como un estilo propio. Llama mi atención el cuidado que tiene
al introducir rasgos de arquitectura a su obra, sobre todo por el uso predominante del espacio, de la
luz y sombre, criterios que son relevantes en esta rama. El tiempo no dio para más, pero hubiera sido
fructífero conocer su obra también en el aspecto arquitectónico. En realidad, ahora que puedo
entender el lenguaje escultórico de mejor manera, se me hizo una gran experiencia el tener la
oportunidad de apreciar obras de artistas ecuatorianos. No obstante, la escultura es apreciable en
vivo, por su cualidad de volumen y tres dimensiones. Ver fotos es solo parte de la experiencia real.
En fin, Milton Barragán tiene muchas obras de gran calidad que lo han llevado a convertirse en uno
de los más reconocidos del país. Es bueno conocer a los artistas del país y sobre todo luchar para que
la enseñanza de la apreciación al arte sea más difundida. Después de todo, así se podrá llegar a una
sociedad más culta y con más valores.

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