O Intrepid Reloaded é uma
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dedicado aos fãs de Guerra
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nas Estrelas – e seus
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Fernando D. Netto
Textos
Lu Costa
Priscila Queiroz
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Índice
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ou distribua para os amigos.
Só avise para que a gente
saiba por onde o Intrepid
Reloaded tem andado.
Finalmente, um recorde. Nunca uma edição do Intrepid saiu tão próxima da
outra assim, já que o tempo de produção e o tempo de giro das edições eram
lentos. Pois é, amigos, é a tecnologia a serviço da comunidade de fãs de Star Wars
mais uma vez, e de uma forma que você só encontra aqui.
Nesta edição, algumas matérias, digamos, inusitadas surgem entre as tantas
informações dedicadas a Star Wars. Entre elas está a reportagem exclusiva sobre o
filme AcQuária, estrelado pela dupla Sandy e Junior, e um pequeno artigo de
Silvia Helena Penhalbel sobre o seriado Taken, da HBO, que reativa o interesse por
alienígenas depois do final de Arquivo X.
Muita gente pode achar que o fanzine foi “contaminado” com besteirol ou
deixou de ser sobre Star Wars. Bem, meus amigos, ser fã de SW não impede
ninguém de olhar o mundo ao redor e gostar, e curtir, outras coisas. Sem dúvida, a
Força corre nas veias de cada um que dedicou seu tempo a baixar o arquivo e a
leu a edição.
Com essa “invasão” permitida, podemos apresentar novidades aos leitores e
fazer com que novos debates surjam na comunidade, seja ele por causa de uma
ficção científica nacional, seja ele por um novo seriado que trata do assunto. É
claro, tudo isso antes da estréia do nosso tão sonhado seriado sobre Star Wars,
que um dia sai, é só ter fé.
Por falar na Santa Trilogia, Guerras Clônicas estreou com tudo no Cartoon
Network e faturou a matéria de capa, ao lado da visita de Samuel L. Jackson ao
Brasil e às polêmicas e, até agora irreais, mudanças no DVD da Trilogia Clássica.
Assuntos que, sem dúvida, não poderíamos deixar passar batido. Para
completar, um belo perfil de ninguém menos que Mara Jade, uma das
personagens femininas mais densas e importantes do universo de Star Wars. Para
completar, conseguimos uma entrevista bem interessante com Guilherme Briggs,
um dos dubladores mais engajados e envolvidos com SW na atualidade.
Bem, uma edição, digamos, eclética e com altas doses de midiclorians, num
visual feito sob medida para você, leitor do Intrepid Reloaded, ficar informado e
não entediado com milhares de palavras ou opiniões que mudam de acordo com
a maré.
Vale ressaltar uma coisa muito, mas muito, importante. Algumas pessoas
ajudaram de maneira fundamental nessa edição e, aos poucos, o que renasceu
como um projeto alucinado de um fã passa a se tornar o resultado do trabalho de
tantos outros tão malucos quanto o piloto maluco que começou com tudo.
Obrigado a cada uma de vocês que ajudou na jornada.
Que a Força esteja conosco, hoje e sempre!
Fábio M. Barreto
- Editor
Personagem do mês - Mara Jade pg. 04
Samuel L. Jackson no Brasil pg. 08
Capa: Sucesso de Guerras Clônicas na TV pg. 12
Cinema: AcQuária pg. 16
Lojinha do Watto: Livros pg. 18
TV: Taken pg. 20
Entrevista: Guilherme Briggs pg. 22
 Mara Jade Skywalker:
Linda e Mortal
C onhecem aquela história de que amor e ódio são os dois sentimentos
mais próximos? Pois não há exemplo melhor para isso do que a vida de
Mara Jade, ex-agente Imperial, agora uma das Jedi mais poderosas da
Nova República. A transformação é radical, sim, e o responsável por ela
foi o homem que Mara deveria assassinar e que hoje é seu marido: Luke
Skywalker.
Decidida, forte, ágil, esperta, Mara Jade, com seus cabelos vermelhos
e olhos verdes, é a esposa perfeita para um Mestre Jedi conhecido por se
meter em encrencas. Dona de um senso de humor ácido, ela não hesita
em dizer o que pensa e isso já lhe causou vários problemas.
Mas vamos começar do começo. Quer dizer, do que achamos que seja
o começo, já que o passado de Mara Jade ainda é um mistério. Mara era
uma das Mãos do Imperador, agentes pessoais de Palpatine que serviam
a seus desígnios através da galáxia. Presume-se que Mara tenha sido
retirada de sua família ainda muito pequena, já que ela não se lembra de
seus pais nem de seu planeta natal, que ainda é desconhecido.
A característica mais importante das Mãos do Imperador era o fato
de serem sensitivos à Força. Assim, além de terem vantagem em
combates, Palpatine poderia enviar-lhes ordens onde quer que eles
estivessem. Não era diferente com Mara. Mas, apesar de servir a um
Lorde Sith, o treinamento dela foi feito de tal maneira que ela não passou
para o Lado Negro, por acreditar que tudo o que fazia era para o bem da
Galáxia.
E o que é mais importante para o bem da Galáxia do que acabar com
um dos líderes da insuportável Rebelião? Assim ela pensava quando recebeu do Imperador a ordem para matar Luke
Skywalker. Sabendo que Han Solo estava preso no palácio de Jabba, o Hutt, e que cedo ou tarde seus amigos apareceriam
para salvá-lo, Mara se infiltrou no lugar como a dançarina Arica. A chance de cumprir sua ordem veio com a execução de
Luke, Han e Chewbacca. Mara sabia que Jabba não conseguiria matar o Jedi e pediu para o criminoso deixá-la ir com a corte
para o Poço de Carkoon, mas Jabba não concordou e a missão falhou.
Após o episódio, Mara recebeu do Imperador uma missão menos importante como castigo por ter falhado. Enquanto ela
estava longe, o Imperador foi morto por
Darth Vader na Segunda Estrela da Morte.
No momento de sua morte, Palpatine
enviou através da Força sua última ordem
para Mara: ela deveria terminar sua missão
e matar Luke Skywalker. Nessa hora, Mara
teve uma visão de Luke e Vader unindo
forças e assassinando o Imperador e, assim,
ela passou a considerar Luke o culpado
pela morte de Palpatine.
Então, com o Império em desordem, e
sendo perseguida pela Diretora de
Inteligência Imperial, Ysanne Isard, Mara
decidiu deixar Coruscant e passou a viver
de planeta em planeta, até entrar para o

Intrepid - 4
grupo de contrabandistas liderado por Talon

FELIZ NATAL
NAT
Karrde.
Um dia, durante a crise provocada pelo
Grão-Almirante Thrawn, Luke acabou sendo
feito prisioneiro de Karrde e Mara o encontrou.
Desde o primeiro momento ela deixou claro
para ele que iria matá-lo, mas não teve
oportunidade de fazê-lo já que precisava da
ajuda dele. Afinal, Thrawn estava dando
trabalho até para os contrabandistas e Karrde
havia feito uma aliança informal com a Nova
República.
Com o desenrolar da crise e as aventuras
para sobreviver, Mara e Luke foram ficando
cada vez mais próximos. Quando a crise
acabou, eles já eram muito amigos. Ela treinou
por um tempo na Academia Jedi fundada por
ele antes de viajar pela galáxia com Lando
Calrissian atrás de um artefato antigo. Essa
viagem causou ciúmes em Luke e o Mestre Jedi
acabou declarando seus sentimentos, no que
foi totalmente correspondido por Mara. É
aquela história que eu falei lá no primeiro
parágrafo: amor e ódio são sentimentos muito
próximos.
Mara acabou completando seu
treinamento Jedi e se tornou uma das mais
poderosas da Ordem e mestra de Jaina Solo,
filha de Han e Leia. Ela e Luke se casaram em
duas cerimônias, uma seguindo as tradições
Jedi e outra “normal”. Mara passou então a
ajudar Luke no comando da Nova Ordem Jedi,
sendo às vezes quem puxa Luke para a ação.
Pouco tempo depois do casamento, ela ficou
doente, infectada por algo que nenhum médico
conseguia descobrir o que era. Logo se soube
que essa doença era parte do plano dos
Yuuzhan Vong para desestabilizar os Jedi e
invadir a galáxia.
Enquanto estava doente, Mara descobriu
que estava grávida. Na hora do parto, foi
preciso que Luke se unisse a seu filho com a
Força para que ela finalmente conseguisse ser
curada completamente. O pequeno recebeu o
nome de Ben Skywalker
Para quem acompanha suas aventuras,
Mara Jade deixa claro que não é intimidada
facilmente. De agente imperial a Jedi, passando
por contrabandista, foi um longo caminho.
Mas se tem uma coisa que esta ruiva não sabe
fazer, é desistir.

Texto: Priscila Queiroz

 O tempo passa... e Star Wars muda
Boatos indicam possíveis edições na versão original da Trilogia Clássica e a criação de
links com os novos filmes da saga
Texto: Fábio M. Barreto
Estados Unidos da América. Verão de 1977. Los
Angeles e, mais tarde, pelo resto do país e do
mundo. Milhares de pessoas fazem fila para assistir
a um novo filme, de ficção científica e sair da sala de
cinema com a certeza de que, a partir daquele
momento, tudo estaria mudado no cinema do
gênero. Essas pessoas, e várias gerações futuras,
tiveram a alegria de assistir ao filme Guerra nas
Estrelas, do pouco conhecido diretor George Lucas
e com um elenco menos conhecido ainda. Um tal
Harrison Ford, uma tal Carrie Fisher e um garotinho
chamado de Mark Hammil. As duas continuações
vieram – num tempo em que isso não era a regra e o
sucesso foi fantástico com O Império Contra-Ataca
e O Retorno de Jedi – e os fãs aumentaram. Hoje, 26
anos depois, graças à tecnologia digital e aos
computadores, parece que o sonho de se ter a
Trilogia Guerra nas Estrelas em formato DVD
parece mais real do que nunca. Porém, e sempre
tem um porém, o filme do qual falava a pouco
não existe mais e o que pode ser lançado é uma
outra versão cheia de modificações e ligações
com a nova série de filmes, iniciada em 1999
com Star Wars: A Ameaça Fantasma.
Outra versão? A original não existe mais?
Pois é, desde o ano de 1997, quando a Edição
Especial da Trilogia Clássica foi lançada, para
surpresa de muitos, as cópias originais foram
Intrepid - 6
sepultadas e não mais serão exibidas em qualquer
cinema do mundo. George Lucas considera apenas a
Edição Especial como adequada para exibição. As
inovações técnicas foram muito bem vistas, algumas
cenas alteradas não, mas, no fim das contas, o
resultado foi equivalente e, hoje, quase todo mundo
tem uma cópia das fitas em casa. Agora, porém,
George Lucas pode estar indo onde nenhum diretor
jamais esteve e, correndo sério risco, pode alterar
sua obra-prima. Seu legado para a cultura mundial.
Como? Se os recentes boatos estiverem certos, os
filmes que conhecemos sofrerão alterações tão
brutas e desnecessárias que será difícil assistir ao
resultado final e não terminar com sentimentos
assassinos.
Em tempo, tudo que for dito aqui referente
às tais mudanças é baseado num boato de um
cidadão que conhece alguém na LucasFilm que
teria dado a língua nos dentes. Portanto, é bom
deixar claro, nenhuma fonte oficial confirmou
tais rumores. A própria data do lançamento do
DVD é um rumor: 2004. Parece ser a coisa mais
concreta, já que, depois de uma misteriosa
reunião no Skywalker Ranch, a companhia
iniciou seus preparativos de marketing para
Episódio III, e lançar os DVDs no ano que vem
seria um modo bastante garantido de aquecer o
mercado e trazer o assunto de volta à mídia.
Que alterações são essas, então? Bem, são
mais de 50 itens listados por sites como o
Digital Bits – conceituado veículo do mercado
digital -, Ain’t It Cool News – o paraíso da
fofoca, e eles acertam várias delas -, o TheForce
“Maria vai com as outras”Net, e etc. São coisas
do tipo: efeitos dos sabres de luz seriam refeitos;
músicas da nova trilogia e novos diálogos
seriam inseridos para criar um link entre as
histórias; personagens seriam substituídos para
dar lugar a criações por computador e
invenções da nova trilogia; modificações em
veículos, cenas e duelos. A lista vai longe, e é
uma atrocidade pior do que a outra.
Alguns destaques comentados:
- duelo entre Vader e Obi-Wan mais
“dramático” com novas cenas (de onde???),
melhores efeitos e a inclusão da música Duel of the
Fates. Precisa comentar? Só faltam os Muppets
dançando ao redor!

- reutilizar a cena original de Han Solo mandando fogo no
Greedo. Taí uma coisa que poderia acontecer! Aliás, a única!
- Mais Tie Fighters e X-Wings explodindo na Batalha de
Yavin. Se matarem o Wedge eu sou deportado, mas vou até
lá e mato um por isso. Ah, piora: Naboo Starfighters na
mesma cena. Impensável.
- Trocar o escrito “Tractor Beam” para algo em
Aurabesh. Lógico, mas já não fez na Edição Especial. Um
pouco tarde para notar isso, eim?
- Mudar a cena em que os Rebeldes vêem os planos da
Estrela da Morte, para algo igual ao mostrado pelo “povo
formiga” em EPII.
- Refazer a queda de Luke na Cidade das Nuvens com
um dublê e novos efeitos.
As piores (ah, tá brincando, pode? Pode!):
- Rancor refeito em computação gráfica e mais nojento.
Gente, pára tudo! O Rancor e seus efeitos horríveis são
marcas registradas de SW!
- Neimoidianos inseridos digitalmente na Cantina de
Mos Eisley. Wüher vai quebrar tudo!
- R2-D2 voando pelos degraus da Millennium Falcon,
assim como em Episódio II.
- Para fechar com chave de ouro: Sebastian Shaw seria
REMOVIDO de O Retorno de Jedi para que o rosto de Darth
Vader seja de Hayden Christensen, assim como o “espírito de
Anakin” na cena final depois da Batalha de Endor. Já que tem
Hayden, é claro que tem o espírito de Padmé aparecendo também.
Bom, pelo que podemos ver ou alguém
bebeu muito ou Guerra nas Estrelas vai mudar
muito mais do que o nome desta vez. Parece
que reeditar grandes clássicos da década de
80, principalmente, se tornou algo comum na
indústria cinematográfica. Ridley Scott incluiu
novas cenas em Alien – O Oitavo Passageiro
(que, aliás, chega em DVD lá para fevereiro numa
nova caixa com 4 discos); Apocalypse Now
Redux também trouxe uma nova versão pelas
mãos de Coppola; O Exorcista voltou aos
cinemas com muita coisa nova, embora já conhecida pelos mais
aficionados; e até mesmo E.T. – O Extraterreste voltou para a
sala de edição e lá se foram armas e outras cenas que renderam
várias críticas negativas.
Caso estes rumores concretizem-se, vai ser a maior
edição já feita num clássico. Algo realmente sem
precedentes. O fato de George Lucas ser o pai da criança e
dono da marca levanta uma curiosa questão: até onde ele
pode fazer o que bem entender? A princípio ele não teria
limites, mas por se tratar de coisas tão importantes, filmes
como Guerra nas Estrelas deveriam ser patrimônios culturais
da Humanidade, algo assim.
A grande questão é realmente o fato de que com isso os
filmes não tenham seu formato definitivo. Peter Jackson é
outro que agora leva uma versão estendida de sua trilogia
aos cinemas e, pelo que ele filmou, ainda deve render
algumas reedições no fértil mercado de DVD.
Este “fenômeno” pode parecer pequeno, mas pode ter
conseqüências bem complexas em longo prazo já que com o
intuito de gerar mais dinheiro, ou o desejo do diretor de
mudar algo, todos os filmes com grande apelo de público
são passíveis de uma reedição e, especialmente as novas
produções, podem passar por tantas delas quanto os
estúdios acharem necessário, já que o material produzido
hoje em dia é muito mais rico e volumoso que o das décadas
de 70 e 80.
Enfim, algumas das mudanças propostas pelo tal boato
são boas e tem boa chance de acontecer: novos efeitos nos
sabres, o retorno da cena original de Han e Greedo, retoques
de cenários e personagens com computação gráfica e outros
pontos técnicos. Agora, a inclusão de novas cenas e a
substituição de atores são coisas difíceis de se engolir, sem
dúvida. Pura questão de bom-senso.
Boas ou ruins, porém, só saberemos se estas alterações
realmente serão feitas no na que vem, quando, finalmente,
podemos ter a Trilogia Clássica em DVD.
Realmente, espero que só a parte técnica valha e que as
cenas permaneçam.
Intrepid - pg. 5
 Samuel L. Jackson:
ator, vencedor e grande fã de Star Wars
Perfil, filmografia e opiniões de um dos maiores astros da atualidade e o eterno Mestre Jedi Mace Windu

Num dia histórico, o primeiro ator da nova trilogia de Star Wars pisou em
terras brasileiras e mostrou que há muito mais em Samuel L. Jackson do
que simplesmente um dos Jedi mais poderosos da galáxia. Imortalizado na
saga de George Lucas pelo papel de Mace Windu, o ator norte-americano
veio ao Brasil para divulgar o imperdível Violação de Conduta, estrelado por
ele e John Travolta, e dirigido por John McTierman.
Samuel Leroy Jackson visitou o Rio de Janeiro, por conta do Festival de
Cinema do Rio, e foi, sem dúvida, a principal atração do evento.
Acompanhado por uma equipe de fiéis profissionais, Sam – como gosta de
ser chamado – passou um dia atendendo à imprensa de todo o país e
também aos colegas do Conselho Jedi Rio de Janeiro, que participaram de
todas as atividades e ainda conseguiram preciosos minutos com o ator.
Completamente despreocupado com fato de que Mace Windu tem data
marcada para morrer, o ator fala com desenvoltura sobre Star Wars e,
graças a alguns jornalistas despreparados, foi envolvido uma “polêmica”
forçada sobre porte de armas. Durante a coletiva de imprensa, uma
nervosa e jovem jornalista tentou fazer uma pergunta relativamente
conceitual, enrolou no inglês, ninguém entendeu nada e acabou
perguntando sobre Episódio III. Ele, prontamente, respondeu: é nesse que
eu morro. A garota, com cara de espanto, devolve: você morre? Aí começou
a aula. Samuel, numa mistura de bom-humor e sarcasmo, explicou assim:
Caso você não tenha assistido a Episódio IV, que é o primeiro filme, e o
resto da trilogia, devo dizer que só sobraram quatro Jedi vivos – são eles
Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Yoda e Darth Vader – o resto deles está
morto. Incluindo eu.
Devo confessar, fui em quem começou a bater palmas depois dessa.
Onde essa mulher esteve nos últimos 25 anos? Enfim, alguns jornalistas
não gostaram do tom e isso gerou várias matérias negativas na imprensa.
O fato é que não havia pergunta que ele não respondesse, inclusive as referentes ao porte de
armas (a Constituição Norte-Americana permite o porte de arma por qualquer cidadão e ele,
como milhares de outros, tem uma arma).
Fã de golfe (a primeira coisa que ele fez no Rio foi visitar o campo de golfe mais
próximo) e completamente afastado de qualquer bebida alcoólica, Samuel não tem medo de
falar de seu período envolvido com drogas e seu período negro numa clínica de reabilitação
de drogados. Foi impressionante a revelação de que seu personagem em A Febre da Selva, de
Spike Lee, era ele mesmo, sem nenhuma preparação. Magro e com um semblante moribundo,
ele saiu da clínica e foi direto para o set de filmagens.
Com a seriedade digna de Jules (seu inesquecível papel em Pulp Fiction – Tempo de
Texto: Fábio M. Barreto
Violência, de Quentin Tarantino) e muita disposição física, Sam recebeu jornalistas de todo o país
em algumas mesas redondas de entrevistas e especiais para a TV. A única coisa que ele fazia entre
uma e outra era levantar, dar alguns passos, esticar os braços e já estava pronto para outra. Aos 54
anos, Samuel falou sobre a carreira, o relacionamento com John Travolta, seus projetos pessoais e
suas escolhas de roteiro. E ainda encontrou bom humor para lidar com uma pergunta sobre o filme
Matrix. “Eu não sou Laurence Fishburne. Não sei de onde as pessoas tiram isso”, disse com um
sorriso no rosto. A cara de “ai fiz merda” do jornalista foi impagável, já que ele havia pedido mais
uma pergunta e era a última do dia. Terminou muito mal, mas todo mundo deu risada.

Intrepid - 8
 Num determinado momento, Samuel foi questionado sobre como é trabalhar com
George Lucas. A resposta veio em atuação, ele tomou um pouco de espaço e começou a
imitar os trejeitos do Flanelado na direção. Foi hilário, pois ele cruzava os braços, fazia
cara de conteúdo olhando para o que seria o pequeno monitor, coçada a suposta
barba, cruzava os braços novamente e, no máximo, dizia: “Good”. Em seguida
completou, “sempre cresci ouvindo que se ninguém diz nada é porquê está tudo
certo”.
Sam comentou que era divertido contracenar com a tela azul – coisa que Terence
Stamp repudiou e disse ao mundo que foi horrível trabalhar em EPI -, já que ele tinha
que imaginar um bocado. “Eu estava com Ewan no cenário, meu sabre de luz lilás
estava “ligado” – e só eu tenho um dessa cor – e George gritava: “vocês estão cercados,
defendam-se”, e eu começava a imaginar aquelas coisas dos desenhos de produção, aí
ele dizia “tiros vindo de todos os lados, bloqueiem” e a gente começava a bloquear
para tudo quanto é lado. Foi ótimo quando ele disse “tem uma coisa enorme indo na
direção de vocês, uma fera” e eu perguntei “grande como? que fera?” e ele gritou
“maior que um trailer familiar e ele quer te pegar”. Cara, deu vontade de gritar, mas eu
imaginei depois vi que cortava o chifre daquela coisa. Foi ótimo. Sinto pelas famílias
de tudo aquilo que matei sem ver”. “Pelo menos não tem sangue, o que é bom”,
completou.
Infelizmente, não houve qualquer acordo que permitisse um contato maior de
Samuel com os fãs. O Conselho Jedi Rio enviou presentes e bateu um rápido bate-papo
com o ator no Copacabana Palace. O resultado foi exibido na JediCon in Rio 2003.
Como Sam veio ao Brasil para divulgar especificamente Violação de Conduta a Fox Film
não quis focar em outras coisas, mas uma coisa foi muito boa: o pouco contato que teve
foi bem visto por ele e por sua equipe.
Quem sabe isso não abre um precedente para um possível retorno em 2005, ou
pelo menos mais um ponto para a nossa campanha permanente de popularização do
Brasil entre os astros ligados a Star Wars.
Gostaria muito de transcrever todas as entrevistas que acompanhei durante um
dia de trabalho, mas justamente por estar trabalhando, não pude fazer nada além do
permitido e nem mesmo um autógrafo eu pude pedir. As únicas coisas que restaram
de “um dia acompanhando e auxiliando Samuel L. Jackson” são as minhas memórias
e uma única e inesquecível foto.
Foi duro, ser tão fã e ao mesmo tempo o cara mais próximo a ele durante um dia
todo. Mas, missão
cumprida e espero ter
podido compartilhar
parte disso com vocês,
caros Jedi.

Curiosidade
Bom, como somos
fãs, gostamos de saber
coisas estranhas sobre
nossos ídolos: Sam
adora manga e ficou
amarradão no
Guaraná Antártica.

Esse sou eu -->

o cara do lado é o Sam
 Filmografia completa e Biografia de
Samuel L. Jackson
Samuel Leroy Jackson nasceu em
Washington DC, em 21 de dezembro
de 1948. Ele foi criado pela mãe e
pelos avós no Tennesee, estado do sul
dos Estados Unidos, uma região
marcada pelo racismo e fez faculdade
de Artes Dramáticas em Atlanta. Na
faculdade, em 1969, ele foi suspenso
por ter feito membros da diretoria de
reféns, incluindo Martin Luther King
Sr. Ele fazia parte de um grupo que protestava a ausência de membros negros na comissão e de
uma cadeira para estudos da cultura negra. Logo se vê que Jackson sempre foi chegado em ação.
Depois da formatura, em 1972, Jackson continuou em Atlanta, onde trabalhou em comerciais e
peças de teatro. Lá ele também participou de seu primeiro filme, Together for Days, ainda em 1972.
Em 1976, Samuel se mudou para Nova Iorque, onde entrou para a Negro Ensemble Company,
companhia de teatro voltada para a cultura negra. Foi depois de uma das apresentações da
companhia que Samuel conheceu o diretor Spike Lee, que freqüentou a mesma faculdade que ele.
Lee escalou Jackson para os filmes Lute Pela Coisa Certa (1988), Faça a Coisa Certa (1989) e Mais e
Melhores Blues (1990). Em 1991, veio o grande papel de Jackson, que atraiu a atenção da mídia
internacional para sua performance: o viciado Gator, de Febre da Selva. Sua atuação lhe valeu o
prêmio especial do Júri no Festival de Cannes de 1991 e o prêmio de melhor ator coadjuvante da
Associação de Críticos de Cinema de Nova Iorque.
Nos cinco anos seguintes, Jackson co-estrelou mais de 20
filmes, para TV e para cinema, sempre no papel do coadjuvante
negro para os protagonistas brancos. Em 1994, outro grande
momento: sua atuação como o matador de aluguel Jules em
Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, lhe rendeu uma indicação
ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ele passou a ser um dos
favoritos de Tarantino, que o escalou para vários de seus filmes
posteriores. Jackson passou de mero coadjuvante a estrela e
esteve à frente de produções como A Negociação (1998), com
Kevin Spacey, Shaft (2000) e
Corpo Fechado (2000), com
Bruce Willis. Fã de Star Wars,
Sam pediu e levou o papel do
Mestre Jedi Mace Windu na
Nova Trilogia da Saga, e
ganhou a admiração dos fãs
Textos: Priscila Queiroz ao redor do mundo por também ser fã, e por ter emprestado todo
seu jeito “durão” de ser ao personagem.
Samuel pode se considerar um vencedor. Ele deu a volta por
cima de vários problemas com drogas e bebidas e, hoje, é um dos
artistas mais respeitados do cinema por sua capacidade de
interpretar – muito bem – vários tipos de papéis. Sua família é
parte importante em sua virada: Sam é casado com a também
atriz LaTanya Richardson, sua namorada da época de faculdade,
com quem tem uma filha, Zoe. O casal está junto há 23 anos.

Intrepid - 10
Filmografia:
2005 - Star Wars: Episode 3
2004 - Triplo X 2 (XXX 2)
2003 - 2004: A light knight’s odyssey (voz)
2003 - Country of my skull
2003 - Kill Bill
2003 - Blackout
2003 - S.W.A.T. - Comando Especial (S.W.A.T.)
2003 - Violação de Conduta (Basic)
2002 - Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones 1991 - Strictly business
2002 - Triplo X (XXX) 1990 - Mais e melhores blues (Mo’better blues)
2002 - The House on Turk Street 1990 - O casamento de Betsy (Betsy wedding)
2002 - Fora de Controle (Changing lanes) 1990 - Def by temptation
2001 - Visões de Um Crime (The Caveman’s Valentine) 1990 - O exorcista III (The Exorcist III)
2001 - Mefisto in Onyx 1990 - Os bons companheiros (Goodfellas)
2001 - Baladas, rachas e um louco de kilt (The 51th state) 1990 - O retorno do superfly (The Return to the superfly)
2000 - Corpo fechado (Unbreakable) 1990 - A shock to the system
2000 - Shaft (Shaft) 1989 - Faça a coisa certa (Do the right thing)
2000 - Regras do jogo (Rules of engagement) 1989 - Vítimas de uma paixão (Sea of love)
1999 - Do fundo do mar (Deep blue sea) 1988 - Um príncipe em Nova York
1999 - Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma 1988 - Lute pela coisa certa (School daze)
1998 - O violino vermelho (The Red violin) 1987 - Magic sticks
1998 - A negociação (The Negociator) 1981 - Na época do ragtime (Ragtime)
1998 - Irresistível paixão (Out of sight)
1998 - Esfera (Sphere)
1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
1997 - Amores divididos (Eve’s bayou)
1997 - 187 - Código da Violência (One eight seven)
1996 - Despertar de um pesadelo
1996 - Tempo de matar (A time to kill)
1996 - Onde está Jimmy? (The Search for one-eye Jimmy)
1996 - Ponto de encontro (Trees lounge)
1996 - O trambique do século (The Great white hype)
1996 - Sydney
1995 - Fluke - Lembranças do passado (Fluke)
1995 - Duro de Matar - A Vingança
1995 - O beijo da morte (Kiss of death)
1995 - O destino de uma vida (Losing Isaiah)
1994 - Pulp Fiction - Tempo de violência (Pulp Fiction)
1994 - Fresh (Fresh)
1994 - Uma aposta muito louca (Hail Caesar)
1994 - Loucuras de um divórcio (The New age)
1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros
1993 - Máquina quase mortífera I
1993 - Não chame a polícia! (Amos & Andrew)
1993 - Perigo para a sociedade (Menace Il society)
1993 - Amor a queima-roupa (True romance)
1992 - Jogos patrióticos (Patriot games)
1992 - Areias brancas (White sands)
1992 - Perigo em família (Fathers & sons)
1992 - Juice (Juice)
1991 - Johnny Suede (Johnny Suede)
1991 - Caminhos da vida (Jumpin’ at the boneyard)
1991 - Febre da selva (Jungle fever)
AC Q UÁRIA
C entenas de monitores antigos exibem um programa há
muito esquecido dentro de um satélite abandonado, o último
legado da antiga civilização que conhecemos. Lá embaixo, a
Terra, uma vez azul e cheia de água, encontra-se
desertificada. Fruto da falta de controle e do desperdício de
água. É assim, com efeitos especiais fabulosos, que a
experiente diretora Flavia Moraes apresenta ao público seu
AcQuária, um longa-metragem de fantasia e ficção científica
estrelado pelos astros Sandy e Junior.
Medo, muito medo. Era isso que sentia
antes de assistir ao filme, já que as
experiências anteriores com filmes
estralados por celebridades da música
nunca foram boas. Xuxa não cansa e o
cinema merece um respiro. Finalmente, ele
chegou com AcQuária. Foi uma sensação
muito boa poder acompanhar à primeira
exibição em película de um filme de
verdade. Nada de bobagem e de musicais
chatos e sem sentido só para vender a
trilha sonora.
O que se vê na tela é um filme sério e,
como disse a diretora, “corajoso”, já que
custou R$ 10 milhões para ser realizado e
envolveu filmagens no deserto do
Atacama, no Chile, efeitos especiais de
ponta criados no Brasil, som THX, uma direção de arte
impecável e uma fotografia de deixar o queixo cair. Precisa
dizer mais? AcQuária leva o espectador a um futuro
Intrepid - 16
apocalíptico no qual a Terra não tem mais água e as pessoas vivem
graças às raras chuvas que acontecem.
Logo de cara, muita ação com uma invasão à pequena
cidade onde o artista e inventor Bártók (Alexandre Borges,
com um visual super Obi-Wan da nova trilogia), sua esposa
(Julia Lemmertz, que é casada com ele na vida real) e seus
filhos. Coisa típica de mundos desolados, já que os
saqueadores sempre aparecem vindos do nada.
Enfim, 15 anos mais tarde somos
apresentados ao jovem Kim (Junior, sabiam
que o nome dele é Durval Lima Junior?),
que mora com Gaspar (Emilio Orciollo
Netto) e o pequeno Guili (a revelação Igor
Rudolf). Eles vivem sozinhos e sobrevivem
a base de estranhos peixes mutantes
pescados num fabuloso mar de areia (mais
um ponto para os efeitos especiais). Um
ponto deveras importante no elenco
deve ser citado: Milton Gonçalves,
um dos pilares da teledramaturgia
nacional numa interpretação
marcante e apaixonada como não
via há muito.
Mais tarde, numa de suas
caminhadas, Kim encontra um
cavalo morto e sua dona – Sarah
(vivida por Sandy) – e é aí que a trama criada por
Flavia Moraes e Claudio Galperin ganha corpo.
Misteriosa e extremamente hábil, Sarah passa a
morar com os rapazes e demonstra um anormal interesse pelas
invenções dos garotos e o legado do pai de Kim.
A história é uma grande mescla de aventura, comédia (graças
a Gimli, o comic relief do filme), romance (os alucinados por
Sandy vão ter um treco com a cena de beijo) e drama. É curioso
ver como neste futuro em especial, não há nenhuma referência
aos bons sonhos de Roddenbery e nem ao ceticismo de Kubrick.
A água acabou e tudo que restou foi, literalmente, a sobra da
civilização que conhecemos com um certo grau de evolução.
Como toda realidade pós-apocalíptica, há um natural retorno ao
arcaico e a necessidade de reinvenção faz-se necessária. Com
isso, o roteiro foi feliz na inclusão de algumas passagens
musicais – não, não é aquela coisa Xuxa de ser: agora vamos
parar e cantar! -, afinal de contas, não há nada mais ancestral
que a voz e a descoberta dos sons.
O bom de AcQuária é que ele não é um filme de Sandy &
Junior, mas sim uma produção com Sandy e Junior trabalhando
como atores. A atuação dos dois não é nada excepcional, mas
também não abre muito espaço a críticas. Um trabalho honesto,
sem dúvidas. Eles contaram com o apoio de uma diretora de
primeira linha que, embora estréie no cinema com este filme, já
trabalha há mais de 20 anos com cinema publicitário e
videoclipes: Flavia Moraes. O carinho desta mulher é tamanho
que fica difícil não se sentir cativado a abraçar a idéia de
AcQuária.
Um ponto curioso: o filme estréia numa época
em que a cidade São Paulo passa por uma grave
crise de falta de água e o roteiro levanta, em alguns
pontos, a bandeira da conscientização e da
ganância que envolve a posse e o consumo deste
bem tão essencial.
O assunto é controverso, já que muita gente
“odeia o filme da Sandy” mesmo antes de ver.
Quem tiver a coragem de ir ao cinema, mesmo
contra tal preconceito, pode se surpreender. É o
novo cinema nacional e, desta vez, com muito mais
investele dimento, fé e tecnologia. Gostem ou não,
AcQuária é um marco histórico do
nosso cinema e fica a critério de
cada um deixar passar só por não
gostar da dupla.

Intrepid - pg. 11
 Lojinha do Watto
As novidades mais recentes em games, livros, revistas em quadrinhos e
outras coisas que só o Titio Watto consegue para você!
Harry Potter e a Ordem da Fênix
(Editora Rocco )

Um bruxo foi a única coisa necessária para ressussitar a aparentemente

apagada vontade de leitura da garotada. Tal qual a Fênix do título de seu
quinto livro, Harry Potter fez para o mundo dos magos o que Star Wars fez
pelo cinema e pela ficção científica: recriou conceitos e motivou uma nova
onda cultural. No Brasil, o novo livro de J.K.Rowling teve dois grandes
momentos. O lançamento da edição em inglês já havia provocado uma
correria desenfreada às grandes livrarias do país, recentemente, o livro
chegou em versão traduzida e, num fato praticamente inédito, 300 mil cópias
foram vendidas em menos de 2 dias – detalhe, antes da liberação oficial da
editora Rocco, que teve seu esquema de distribuição furado por bancas de
revistas e, em seguida, várias livrarias de grande porte. “Harry Potter e a
Ordem da Fênix” leva os sedentos fãs da série ao quinto ano dos estudos de
Harry Potter, que enfrenta grande preconceito e marcação serrada depois do
retorno de Voldemort no livro anterior. O clima é muito tenso e elementos
novos como a Prof. Umbrige – a nova manda-chuva de Hogwarts, graças ao
corrupto Ministério da Magia – surge e ganha, com méritos, o título de
personagem mais chata e odiada de toda a série. A idade dos personagens os
leva a também enfrentar os conflitos da adolescência, o controle dos
hormônios e, é claro, aquele desejo impetuoso de beijar alguém ou fazer
Potter: 300 mil cópias
coisas fabulosas. Muita coisa muda e talvez o único defeito do livro seja seu tamanho: 704 páginas na
vendidas no edição nacional e quase 1 quilo de peso. Rowling estendeu-se muito em alguns pontos
lançamento nacional desnecessariamente e a agilidade presente nos outros títulos perdeu um pouco de força. Enfim, com
fenômeno não se brinca e é leitura obrigatória para baixinhos e altinhos que gostam do assunto e,
especialmente, das aventuras de Potter e seus dois inseparáveis companheiros.

Explicando Tolkien
(Editora Martins Fontes)

Nada parecido já foi feito por um brasileiro. Ronald Kyrmse é a

maior autoridade nacional no que se trata da vida e da obra de
J.R.R. Tolkien. Ele resolveu, então, mostrar o que sabe sobre o
autor ao publicar o livro Explicando Tolkien (Ed. Martins Fontes),
cuja finalidade é apresentar e aprofundar as maravilhas criadas
pelo Professor. O livro é capaz de agradar os mais fanáticos fãs de
Tolkien, assim como aqueles que só vieram a conhecer Tolkien e
sua obra por conta da trilogia cinematográfica O Senhor dos Anéis,
de Peter Jackson. A obra trás explicações sobre vários aspectos da
obra de Tolkien, como calendários da Terra-Média, línguas de
Arda, escritas élficas, as Eras criadas pelo Professor e, ainda, faz
uma pequena comparação entre a obra original e a adaptação
feita para as telonas. Numa rápida entrevista, Ronald chegou a
citar que não está totalmente satisfeito com a sua nova criação e,
por isso, uma segunda obra deve ser publicada para
complementar o assunto “Tolkien”. Afinal, ninguém melhor do
que ele para ampliar os horizontes. Explicando Tolkien é uma ótima opção de presente de natal e
chegou às lojas no dia 6 de dezembro, com um grande lançamento.

Intrepid - 18
 No money, no parts,
no deal!, - Watto, EPI

A Pílula Vermelha -
Questões de Ciência, Filosofia e Religão em Matrix
(PubliFolha)

“Bem-vindo ao Mundo Real”, já anunciava Morpheus

no primeiro filme da trilogia Matrix, dos irmãos
Wachoswki. Como não temos a opção de tomar, de fato,
a pílula vermelha para aceitar a realidade ou ficar com a
azul (curiosamente, a cor de um famoso estimulante para
ereção) e continuar na mentira e comprar a ilusão, os
círculos intelectuais e grandes discussões são o modo de se
entender o que realmente significa a Matrix e como
podemos nos desvencilhar dela – para os que acreditam
(em algum nível) e se questionam, é claro. Desde a estréia
de Matrix, em 1999, muitos filósofos, articulistas,
pensadores, fãs, e diversas pessoas ligadas ao meio cul-
tural mantêm debates sobre a mensagem do filme ou, ao
menos, interpretações ao trabalho apresentado. O livro A
Pílula Vermelha – Questões de Ciência, Filosofia e Religião em
Matrix, publicado pelo PubliFolha, reúne os melhores
artigos internacionais sobre o tema, que enfocam diversos
aspectos: do religioso ao tecnológico. Entre os 14 artigos, aquele leitor que já dedicou um certo
tempo à analise da obra pode encontrar muitas idéias familiares ou então abrir novos horizontes,
já que cada uma das áreas selecionadas apresenta a sua própria explicação. É aquela história:
todas se completam, nenhuma se anula. Você pode considerar Neo como o estereótipo de Cristo,
como pode pensar que a Matrix é uma crítica ao sistema sócio-político do mundo de hoje, isso não
importa, já que há diversos níveis de verdade e de entendimento. Basta escolher um. Aqueles que
querem se aprofundar mais no assunto não podem perder este título (e, por favor, evitem aquela
aberração da Editora Madras). Tem certeza de que tomou a pílula vermelha? Entre e comprove.

O Andarilho
(Editora Record)

Era uma vez um jovem sonhador e filho de um padre na Idade Media.

Certo dia, sua vila foi atacada e praticamente todos foram mortos,
incluindo seu pai. Tudo por causa de uma velha lança que estava
guardada dentro da capela: era a Lança de São Jorge. Assim começa a
história de Thomas de Hookton, um rapaz que se une aos arqueiros
exército inglês e parte em campanha França adentro durante a Guerra
dos Cem Anos. Escrito por Bernard Cornwell, famoso pela trilogia As
Crônicas de Artur, o livro O Arqueiro iniciou mais uma série denominada
A Busca do Graal. Agora chega às livrarias o segundo livro da série: O
Andarilho. Depois de combates fabulosos, Thomas segue sua jornada em
busca do assassino de seu pai e da misteriosa ordem antiga do qual sua
família fazia parte. Em meio a isso, uma misteriosa visão o acomete e seu
caminho começa a ser entrelaçado com o daqueles que buscam o Santo
Graal – e sem nenhum membro do Monty Python, o que é uma pena,
teríamos mais piadas.. Ni... Ni... oops, é irresistível. Então, a recriação de
época tradicional de Cornwell continua impecável e, mais uma vez,
Thomas enfrenta problemas mil para encontrar o que precisa. Boa
indicação aos aficionados por uma boa novela cavalheiresca, afinal, é
sempre bom ler um capa-espada (nesse caso seria mais um capa e arco)
de qualidade. Intrepid - pg. 11
 E.Ts. como nunca vimos antes:
Taken, de Steven Spielberg
Mais uma vez, Steven Spielberg mostra sua forte ligação com extraterrestres e deslumbra o mundo com
Taken, sua nova missérie que é exibida pela HBO

fenômenos ufológicos têm suas vidas

modificadas para sempre e influenciadas pelas
visitas destes seres do espaço, mostrados sob
um ponto de vista bem diferente dos
normalmente apresentados em programas do
tipo. Não são apenas casos bizarros de
abduções não-confirmadas ou sensações
estranhas, mas sim fatos reais e bem mais
corriqueiros do que imaginamos.
Todos os detalhes são perfeitos, desde a
caracterização dos personagens em cada
época, até os efeitos especiais dos alienígenas
cinzas, das naves espaciais e dos artefatos
usados pelos aliens em suas experiências com
os humanos abduzidos.
Russell Keys e seu filho Jesse são vítimas de
constantes abduções e, sem saída, acabam nas
mãos do Coronel Owen Crawford, que dirige o
Texto: Não é por acaso que Steven Spielberg tem programa secreto criado pelo governo desde a
Sílvia Helena milhares de fãs em todo o mundo. Quando o queda do OVNI em 1947. Crawford é capaz de
Penhalbel qualquer coisa para manter sua posição de
espectador se vê diante de uma mini-série
como Taken, se descobre incapaz de negar a comando, inclusive assassinato, e não mede
maestria do criador de E.T. - O Extraterrestre. esforços para convencer seus superiores de que
Taken mostra a visão dos humanos a os alienígenas são uma ameaça.
respeito da visita de alienígenas à Terra e traça Já Sally Clarke tem um encontro
a história de três famílias, iniciando em 1947 e completamente diferente com um alienígena, o
chegando aos dias atuais. sobrevivente da queda, e tem um filho dele,
A mini-série é narrada por uma garotinha Jacob, que possui poderes mais do que
de 7 anos, Allie, que está diretamente especiais, o que faz com que Crawford o
envolvida com o
alienígena que
sobreviveu à queda
de um objeto voador
não-identificado em
Roswell, no ano de
1947. Um dos
episódios mais
famosos sobre o
assunto em todo o
mundo.Apesar de
Allie ser a narradora
da história, Taken
mostra três pontos de
vista diferentes.
As famílias
envolvidas com os

Intrepid - 20
persiga com o intuito de descobrir informações e
realizar experiências com o garoto.
As vidas dos Keys, Crawfords e Clarkes se
entrelaçam em uma reação em cadeia à medida que os
anos se passam, culminando no nascimento de Allie,
a extraordinária criança que é a narradora da saga.
Vale a pena conferir Taken, uma mini-série que é
muito mais do que apenas uma história de alienígenas,
é a história de muitas vidas roubadas, modificadas e
transformadas por eventos além da compreensão
humana, uma história capaz de causar arrepios de
medo e lágrimas de emoção, uma história realmente
digna de Steven Spielberg. Nesta história, até mesmo
Dana Scully veria os discos voadores, sem dúvida.
Taken está em cartaz no canal HBO, sempre aos
domingos, às 22h. São 10 episódios de 1 hora e meia
de duração. O canal deve reprisar os episódios logo
após a conclusão e ano que vem podemos ter o
conteúdo disponível em DVD no Brasil, já que nos
Estados Unidos a série já foi lançada há um tempo e
o título foi um sucesso de vendas.

Intrepid - pg. 11
ENTREVISTA: por Fábio Barreto e Fabíola Chierice
Guilherme Briggs:
irreverência, paixão e dedicação
Intrepid: Você é fã desde pequeno, não é?
Qual a sua lembrança mais distante de SW,
alguma cena especial?
Briggs: A minha lembrança mais antiga
é a de assistir ao Uma Nova Esperança
em 1978 com o meu querido e saudoso
pai. Eu tinha 8 aninhos! Foi engraçado
o meu pai tentando explicar pra mim
porque começava com o quarto episó-
dio e não com o primeiro. Eu imaginava
que os três primeiros tinham sido um
seriado de televisão e somente o quarto
tinha ido pro cinema, vê se pode...
sacanagem, papai! Hehehehehehe...
Intrepid:O que te atraiu na saga?
Intrepid - 22
Briggs: O que atrai todos nós humanos:
mitologia, arquétipos e lendas. Só que
no caso de Star Wars, esses elementos
foram explorados em forma de conto de
fadas moderno. Fui completamente mer-
gulhado na magia dos filmes, de uma
forma permanente. Tanto que resiste até
hoje, meu cérebro está marcado com
memórias afetivas de Star Wars. Qual-
quer coisa que me lembre a saga me pro-
voca uma sensação nostálgica agradá-
vel e muito gostosa.
Intrepid:De alguma maneira, essa “paixão”
por cinema influenciou na sua escolha pro-
fissional ou ser dublador “aconteceu”?
Briggs: Sim, influenciou completamen-
te. Outra vertente que me motivou foi a
do desenho, pois sempre fui apaixonado
por animação, HQs e ilustrações. Meu
pai é outro grande responsável, pois nós
brincávamos de rádio teatro todos os
finais de semana, o que foi um excelente
treinamento de ator. Meu pai era o equi-
valente ao Ben Kenobi pra mim: sábio,
misterioso e muito inteligente. Além
disso tudo era extremamente criativo, ca-
rinhoso, atencioso, um gênio das Artes
mesmo.
Intrepid: Qual foi o seu primeiro trabalho
pra valer na dublagem? E qual o primeiro
trabalho ligado a ficção científica?
Briggs: Os dois estão mesclados: Worf
em Jornada nas Estrelas: A Nova Gera-
ção. Foi o meu primeiro trabalho pra va-
ler na dublagem assim como o primeiro
ligado a ficção científica.
Intrepid: Muita gente te conhece como a voz
de Han Solo. No dia que você foi escolhido
para o casting, qual foi a sua reação?
Briggs: Eu soube num shopping center
aqui do Rio. Tinha acabado de sair do
cinema, estava passeando, olhando as
lojas quando tocou o meu celular. Era o
diretor Pádua (que dublou o Darth
Vader) com a notícia. Imaginem: Vader
dando a notícia ao Han Solo...
Hahahahahaha... Bom, eu dei um grito
de felicidade, as pessoas me olharam
como se eu fosse maluco, os guardas sa-
caram suas armas e eu rebati todos os
tiros com o meu sabre de luz... ah...
desculpe, me empolguei...
Eu saquei meu blaster e
saí atirando feito um
louco, puxando o
Chewbacca pelo braço. Se
bem que não era o
Chewie... era um
sheepdog que estava
passeando na praça de
alimentação com seu
dono... Mas falando sério,
foi a realização de um so-
nho de infância. Fiquei
tão feliz que até hoje lembro de exata
sensação de alegria radiante que me to-
mou por completo naquele finalzinho de
tarde.
Intrepid: O que você acha do atual nível de
dublagem brasileira?
Briggs: Eu acho que temos muito o que
aprender, ao mesmo tempo que esbanja-
mos talento e determinação de querer
acertar com os próprios erros. Somos
uma grande família que se freqüenta
todos os dias nos estúdios de dublagem,
trocando influências, um absorvendo as
boas qualidades do outro e se respeitan-
do mutuamente. Vejo muitos trabalhos
ruins, feitos de qualquer maneira, com
vozes mal escolhidas para determinado
personagem, assim como interpretações
deficientes, assim como vejo trabalhos
magníficos de colegas que me deixam
bobo, de queixo caído. Dublagem
envolve sentimento, entrega, tentativa e
erro. Eu aplaudo e vibro com quem sai e
se expõem de forma a conseguir atingir
um nível mais avançado, de ousar e
fazer diferente, de ser criativo.
Intrepid: Coisas como “Fucker and Sucker”
- tirando os anúncios do 1406 - ainda exis-
tem ou são só memórias que temos dos anos
80 e 70?
Briggs: Fucker e Sucker são caricaturas
bem engraçadas da dublagem, retratam
uma realidade de forma cômica, exage-
rada. Eu acho engraçado ver as bocas
sobrando e as interpretações cafonas e
canastronas dos personagens, pois qual-
quer dublador foge desse tipo de
dramaticidade... se é que pode se cha-
mar isso de dramaticidade! Inclusive as
vozes dos personagens são feitas por
dois dos maiores dubladores do país (e
de quem eu sou fã): Mauro Ramos
(Fucker) e Márcio Simões (Sucker).
Intrepid: Até que ponto o dublador pode im-
provisar?
Briggs: Até a sua criatividade permitir,
desde que não adultere a história ou
comprometa a qualidade do produto que
ele está dublando. Se o dublador coloca
cacos ou brincadeiras, sempre deve ser
com o intuito de fazer o desenho ficar
mais engraçado, mais humano, mais
perto do nosso público brasileiro.
Intrepid: Você se acha parecido com o
Freakazoid?
Briggs: Todo mundo me fala isso. É um
comentário geral: “você é a cara do (a)
Freakazoid (b) Superman (c) Jim Carrey!
Hahahahahaha... Realmente eu tenho
muito do Freaka, sobretudo o bom hu-
mor anárquico (culpa do grupo inglês
Monty Python, de quem sou fã de
carteirinha desde pequeno). Adoro
Internet, sou brincalhão e me amarro em
super-heróis ou personagens malucos e
criativos.
Intrepid: Já vi muitas entrevistas suas em
sites de animê e tals, você é muito procurado
pelo pessoal dos sites e pelos fãs das séries?
Como é a sua relação com esse público? Os
fãs brasileiros são “exagerados” ou eles se
comportam?
Briggs: Acho que sou procurado na mes-
ma proporção que todos os meus cole-
gas dubladores do Rio e de São Paulo,
pois somente agora que os fãs descobri-
ram a importância dos dubladores real-
mente, pois cada vez mais estes vem
dando palestras para o público. Minha
relação sempre foi excelente, sinto um
carinho enorme dos fãs quando eles me
mandam e-mails com ilustrações, fotos,
conversam comigo em eventos, me pe-
dem um abraço ou para eu desenhar al-
gum personagem e dar um autógrafo
nele. É uma sensação maravilhosa poder
trazer alegria para pessoas que nem co-
nheço, de ver pais segurando filhos no
colo que me ouviram no Toy Story (Buzz
Lightyear) ou no Procurando Nemo
(Bruce), que sabem de cor minhas falas
do Freakazoid ou do Daggett. Gosto mui-
to de fazer esse público dar risada com
minhas palhaçadas, de contar para eles
histórias de meus colegas, de causos di-
vertidos nos estúdios, de interagir e pas-
sar um pouco da minha experiência.
Acho que isso é bem humano, vem da
época dos antigos, quando nos
reuníamos para contar nossas desven-
turas ao redor da fogueira. E admirar o
grande MONOLITO NEGRO.
Huhuhuhahahahahahaha...

Intrepid: Qual seu personagem favorito de
Star Wars?
Briggs: Han Solo. Peraí... você pergun-
tou o meu personagem principal ou o
meu favorito? Se forem os favoritos tem
que colocar vários... Han Solo, Obi-Wan,
Vader, C3P0 e R2, Yoda...
Intrepid: Você participou da dublagem da
nova trilogia?
Briggs: Não, eu colaborei como tradutor
do Episódio I e II.
Intrepid: Você gostou do Qui-Gon com a
Voz do Batman?
Briggs: Eu sou suspeito pra falar, pois
amo de paixão o meu amigo e colega
Márcio Seixas. Gosto de tudo que ele faz,
pois sei que ele faz com uma competên-
cia que só é superada pelo carinho bár-
baro que ele tem pela profissão. Eu gos-
tei muito da voz dele no Qui-Gon, pas-
sou uma nobreza, uma seriedade e um
aventureiro no personagem bem legal.
Intrepid: Você está envolvido na dublagem
do Guerras Clônicas. Qual personagem você
dubla? O que você achou do desenho?
Briggs: Eu traduzi e dirigi a série para a
Delart. Eu fiz apenas as legendas de
Intrepid - 24p
abertura e fechamento. Tive que fazer a
voz de um personagem no capítulo 6,
onde somos apresentados ao Conde
Dookan pela primeira vez no desenho.
Era aquele alienígena de cara risonha
que leva o Conde a uma arena onde
vários guerreiros estão se exibindo. À
princípio seria deixado no som original,
mas o danado do alienígena falava
“Conde Dooku” no final da frase, daí
teve que ser dublado na última hora, por
isso eu fiz aquela voz, com sotaque
huttês e tudo. Tu chubba! É bom lem-
brar que a própria Lucasfilm pediu um
relatório de nomes esquisitos que
poderiam comprometer nas diversas lín-
guas dubladas no mundo inteiro. Ima-
ginem eu tendo que explicar que “Con-
de Dooku” soaria pra nós algo parecido
no original como “Count From The
Ass”... Ou ainda: “Mestre Syfo Dias”
seria “Master Fuck Himself”... O pessoal
da Lucasfilm respondeu: “Oh GOD,
PLEASE NO!!” Hahahahahaha...
Intrepid: Dá aquela sensação de “putz, é Star
Wars”?
Briggs: Ô se dá... caramba... eu fico até
com as pernas bambas de tanta emo-
ção... se eu fosse cardíaco teria caído
durinho no chão... hahahahahaha...
Quando recebo correspondência da
Lucasfilm no meu e-mail, através do
dono da Delart, o Sérgio Delariva, fico
até sem ar! O próprio Sérgio fica rindo
das minhas caras de criança...
hehehehehe...
Intrepid: Sempre que um desenho bom e
famoso é anunciado no Brasil, aquele monte
de site de fã consegue anunciar datas, nomes
e tudo antes mesmo de as fontes oficiais anun-
ciarem. Muitos dizem que são os estúdios de
dublagem que falam. Você concorda com
isso? Há alguma preocupação em manter o
segredo entre os envolvidos ou é impossível
esconder um trabalho em andamento?
Briggs: Sim, por causa do segredo in-
dustrial, para evitar a perda do elemento
surpresa, da pirataria de fitas, da quebra
de sigilo de informações sobre determi-
nado e muito aguardado filme. Pra evitar
que pessoas como o senhor Homer
Simpson saia do cinema, após assistir a
primeira exibição de O Império Contra-
Ataca, falando em alto e bom som: “Puxa,
Marge, eu não sabia que o Dath Vader
era o pai do Luke Skywalker!”
Hahahahahaha...
Intrepid: Vamos polemizar um pouco. O que
aconteceu na dublagem de Shrek? Há infor-
mações de que um dublador bom e experien-
te fez o trabalho, mas, depois ele foi tirado de
campo e sua voz serviu de guia para o
Bussunda. Isso é verdade? Se sim, como você
vê esse comportamento tanto do estúdio
quanto da UIP (distribuidora)?
Briggs: Eu achei deplorável, muito triste
esse tipo de atitude do setor de
marketing. Eles fizeram isso para
divulgar o filme, coisa e tal, porque o
Bussunda parece com o Shrek (meu
Deus...) e deixaram de lado o principal:
a interpretação do personagem! O
Bussunda não fez um trabalho condi-
zente com o do Mike Myers, que foi
brilhante em sua concepção de Shrek.
Quem tinha passado no teste original-
mente para dublar tinha sido o Mauro
Ramos (Pumbaa, Abu de Samurai Jack,
Sully de Monstros S.A). Tiveram a idéia
de usar o som da gravação do Mauro
para servir de som guia para o Bussunda
e mesmo assim deu no que deu. Não
adianta a “cola”, o Bussunda levou
bomba na interpretação mesmo assim.
Eu achei uma atitude muito estranha,
fiquei magoado com essa utilização de
som guia com o trabalho do meu amigo...
Achei falta de respeito tremenda. Mauro
é o irmão que nunca tive, amo esse
homem do fundo do coração, tenho uma
enorme admiração por ele tanto como
pessoa quanto como profissional. Ele
merecia, assim como o público, ter
dublado o Shrek. Os técnicos que
gravaram suas falas me confidenciaram
que tinha ficado simplesmente
brilhante.
 crianças, desenhos animados, é uma das mais belas da ficção
documentários científicos, comédias, fil- científica. E, ironicamente, de ficção não
mes como Star Wars, Star Trek... filmes tem nada, não é mesmo?
do Jim Carrey... hehehehehehe...

Pra fechar, um momento inesquecível no

Intrepid: Você já fez Star Trek? Vinda do mundo da ficção científica.
Spock! Você esteve lá?
Briggs: Quando Vader pede para Luke
Briggs: Olha o Spock vindo... Olha o retirar seu capacete e fala que quer ver
Spock indo... (olhando o avião dele). seu filho com seus próprios olhos... Ja-
Dublei o Worf, como tinha falado anteri- mais esqueci essa cena, de tão forte e
ormente e o Quark, em Deep Space Nine. bonita que é.
Eu não pude ir na visita do meu querido
Nimoy, infelizmente por causa de com-
promissos de trabalho. Mas quem sabe Deixe uma mensagem aos fãs de ficção e
na vinda do William Shatner? O pessoal fantasia.
da Frota Estelar é fantástico, com certeza
conseguirá trazer nosso amado e eterno Briggs: Jamais tenham vergonha de
capitão Kirk. Se alguém da Frota estiver ousar, de tentar explorar um conceito
lendo minha entrevista, queria mandar ou idéia de forma criativa e diferente só
um abração muito carinhoso para todos. porque outras pessoas achariam
Intrepid: O que você acha da idéia de atores
Tenho muita admiração pelo empenho, estranho. Do caos nós surgimos,
famosos serem chamados para dublar? Tiran-
organização e amor que eles sempre mos- mostrando que existe uma espécie de
do Selton e Danton Mello, que dublam há um
traram por Star Trek. Os eventos são uma ordem matemática nutrindo engrena-
tempo, tem um monte de globais aparecendo
grande curtição para toda a família. gens invisíveis aos nossos olhos huma-
nos créditos e o resultado nem é tão bom assim.
nos, por isso ao caos devemos sempre
Ser ator significa ser bom dublador?
retornar, abraçar a entropia e sermos
Diz aí uma frase marcante na sua vida. extraordinários. Como Deus sempre
Briggs: Que fique claro que TODO
quis que fossem suas criaturas.
dublador é ator, mas nem todo ator é um
Briggs: A Infinita Diversidade gera Infi-
dublador. A dublagem é uma especiali-
nitas Combinações. Essa frase criada
zação do trabalho do ator. É o mesmo que
para um episódio de Jornada nas Estrelas
dizer então, sendo bem Guimarães Rosa,
que fulano é “teatror” (trabalha com
teatro) e não ator... entende? Os globais
podem dublar sem o menor problema,
pois são atores como nós. O que eu não
concordo é com a queda absurda da qua-
lidade, chegando a um nível amador em
vários casos. Eles ganham quantias
polpudas por serem famosos, cedem suas
imagens para a divulgação do filme, faz
parte do pacote. Se bem que nós,
dubladores brasileiros, estamos com os
cachês beeeeem defasados em relação ao
resto do mundo...

Intrepid: Você já fez dublagens das quais

detestou fazer?

Briggs: Sim, principalmente as de filmes

que envolvem violência gratuita, porno-
grafia, drogas, assassinatos, estupro, sei-
tas satânicas, essas coisas baixas e tristes
da nossa humanidade. Mas tem vezes que
não tem jeito, temos que ser profissionais
e dublar cada filme escabroso... Se pudes-
se, eu dublaria somente filmes para