You are on page 1of 16

CAMBIO DEL PARADIGMA MEDIEVAL AL MODERNO

Surgimiento el humanismo renacentista frente a la crisis del paradigma teológico


medieval

Gran cambio de cosmovisión: esquema que funciona hasta la edad medieval:


- Tierra era centro de un universo cerrado, una bola celeste
con estrellas pegadas.
- La esfera se mueve por fuerza de Dios en sentido del reloj.
- Fuerte tensión entre Dios y la Tierra.
Bible Moraliseé (arte): Dios dibujando con un compás el
mundo de la esfera. Cosmos ordenado, contrario al caos.

En torno a la tierra hay 7 esferas con 7 cuerpos que se mueven en sentido del reloj:
Luna, Sol, Marte, Júpiter, Saturno, Venus, Mercurio. 7 es número de la creación divina,
perfección.

Zodíaco: 12 signos, constelaciones que dominan el cielo. Se escogen esas estrellas


porque el sol pasa por sobre ellas en cada uno de los 12 meses. La base astrónoma de
la astrología está errónea (con el movimiento ya cambió por donde pasa el sol)

- Cúpula: representación de la bóveda celeste, sobre ella está Dios.


- Serafines: ángeles más superiores, tienen 7 alas y pueden ver a Dios.
- Jerarquización de ángeles: serafines, querubines, tronos, dominaciones, potestades,
virtudes, principados, arcángeles, ángeles (en contacto con nosotros)

Arte:
- Jerarquización vertical: Dios está siempre arriba. Hay un arriba y abajo para cada
cosa o lugar, todo está jerarquizado y tiene un sentido de posición. El cuerpo es la
cárcel del alma que asciende (cuando se desmaterializa y espiritualiza).
- Verticalidad es poder, elevar las cosas.
- En iglesias los techos son azules con estrellas doradas (representa la bóveda).

- Al entrar al renacimiento la altura deja de ser importante y el hombre pasa a ser el


centro.
- El hombre asociado a formas geométricas simples simboliza una estructura universal,
el principio de la armonía universal y de proporción común al hombre, a la arquitectura
y al mundo.

Paradigma Medieval

- El conocimiento se obtenía por Gracia Divina. Dios da cuenta de las cosas, del sentido
de la vida.
- La materia es lo que nos amarra, que no nos permite ascender. De ahí la búsqueda
de desmaterialización.
- Al rechazar lo terrenal se aspira a una vida mística y contemplativa. Poesía y música
son superiores a las artes menores (pintura, escultura, arquitectura)
Arte: ausencia de materia sensible. El simbolismo, intelectual conceptual prima. Hay
un valor ontológico (real) en las cosas, un valor según su posición. La sociedad misma
se organiza jerárquicamente.

- Cambia la relación con Dios. Ya no es vertical sino horizontal, hay un quiebre. Pintura
del hombre tocando la mano de Dios, Miguel Ángel.
Paradigma Moderno

- La ciencia determina la verdad, es independiente de Dios.


- El derecho canónico es reemplazado por el derecho romano (la moral ya no depende
de la Iglesia)
- El espacio newtoniano es físicamente neutro (no hay arriba ni abajo, este ni oeste).
- En al arquitectura se ve un cambio de la verticalidad a horizontalidad. Ya no se
enfatiza la altura de techos, sino que se van ensanchando.
- Los simbolismo son construidos por el hombre: son convencionales y arbitrarios. Se
recurre al mito como metáfora, ya no como algo verdadero. Venus y Marte de Sandro
Boticcelli son belleza y guerra.
Arte: aparecen los planos en la horizontal, profundidad. El festín de Herodes, Donatello
1423.
Se busca realismo, emoción y sentimientos en las caras de los personajes,
comportamientos reales.
Santiago camino a la ejecución, fresco de Andrea Mantegna que trata de recrear la
arquitectura romana.

- Estilos del paradigma moderno: Renacimiento, Barroco, Romanticismo,


Neoclasicismo, Impresionismo
- Estos estilos tienen en común: perspectiva por semejanza, naturalismo, racionalismo,
biometría estándar

Confrontar la realidad: en muchas ocasiones dibujan animales sin haberlos visto, por lo
que el resultado no es el animal real. Grabado del rinoceronte con caparazón que se
hace en Europa y luego se copia en América.

Video El Séptimo Sello

Antonius Block, un caballero cruzado, regresa con su escudero a su tierra natal de


Suecia después de 10 años de ausencia en las Cruzadas. Se encuentra con una
comarca diezmada por la peste. La figura de la Muerte aparece para reclamar a los
habitantes de su pueblo y éste decide retar a la Muerte a un juego de ajedrez y con
ello ganar tiempo para así encontrar un acto cuya ejecución le dé sentido a su vida
antes de morir. (Esta escena está inspirada en un mural del pintor medieval de iglesias
Albertus Pictor ("Albert Målare"), quien también aparece como personaje en la
película.)
En el final de la Edad Media o Baja Edad Media. Vemos al hombre que pierde la fe. A
otro que no cree (nacimiento del hombre burgués) y el concepto iconografico que se
queda grabado en el hombre contemporáneo de la "Danza Macabra". El eterno
discurso sobre el hombre y la muerte.

Temas principales:
- Muerte: danza de la muerte. Relación con La Coplas a la muerte de su padre (ríos,
muerte igualadora, la muerte llamando a la puerta, etc.)
- Religión: visión existencialista, racionalista frete a la trascendencia de un más allá,
infantil, ilusionadora.
- Al Apocalipsis: apertura de los sellos y las 6 trompetas tras la apertura del séptimo
sello.
I- Del paradigma medieval a la mentalidad moderna.

El paradigma medieval.
El punto de partida de la exposición se remonta inevitablemente a los albores del
mundo moderno: el Renacimiento del siglo XV que marca el quiebre con el paradigma
medieval y permite el nacimiento de la mentalidad moderna.
En El miedo a la libertad, Fromm realiza un minucioso análisis del paradigma medieval,
entendido como el conjunto de creencias, valores, normas y supuestos éticos que
guiaban la conducta y concepción del mundo del hombre feudal. La principal
característica ética de la sociedad medieval era la ausencia de toda libertad individual.
Los hombres, encadenados a una determinada función dentro del cuerpo social, no
tenían ni la menor posibilidad de trasladarse de un estamento a otro. "Si has nacido
campesino, morirás campesino" era la consigna de una época en que la costumbre
regulaba las relaciones sociales y moldeaba las conciencias. En el centro del sistema,
la Santa Iglesia Católica velaba (como el Big Brother orwelliano) por el respeto hacia
las antiguas tradiciones dispuestas por Dios para ordenar el universo. Toda doctrina
que atacara el orden establecido era inmediatamente condenada por herética. De este
modo, la Iglesia, única intérprete legítima de los textos bíblicos, gozaba del monopolio
del juicio moral. Era la Iglesia la que determinaba qué conductas eran aceptables y
cuáles pecaminosas.
Recordemos aquí las tres preguntas a la que debe responder la filosofía según Kant:
¿Qué puedo saber? ¿Qué debo hacer? ¿Qué me está permitido esperar? En el
paradigma medieval, todas hallaban su respuesta en la tradición. A grandes rasgos, el
hombre podía saber lo que la Biblia decía que podía saber. Debía hacer lo que la
Iglesia mandaba y podía esperar una absolución en base a sus buenas obras. Así de
sencilla era la vida medieval. Por lo tanto, si bien la libertad era prácticamente nula, el
hombre de aquellos tiempos veía compensada esta deficiencia gracias a la seguridad
psicológica que le brindaba el saberse parte de un cosmos conocido y ordenado.

Nacimiento de la mentalidad moderna.


A partir del siglo XV, la autoridad de la Iglesia como reguladora del sistema feudal
comienza a declinar. La centralizada unidad de la sociedad medieval se disgrega a
medida que crece la importancia del capital, la burguesía y el comercio.
El término clave es "individualismo" pues éste marca la transición hacia la
modernidad. Como señala Hegel: el poder de la Iglesia se debilita "a medida que el ser
humano se concibe en una fuerza subjetiva y cuando tiene noción de su libertad, al
punto que adquiere para sí un absoluto derecho ". En otras palabras, la modernidad
nace cuando el hombre por fin se concibe como individuo, cuando desarrolla la
autoconciencia y deja de considerarse una mera pieza de un todo ordenado.
El surgimiento de la libertad también define a la ética como una disciplina autónoma
de la religión. Kant dice: "por voluntad se entiende una especie de causalidad de los
seres vivos en cuanto que son racionales y libertad sería la propiedad de esta
causalidad por la cual puede ser eficiente independientemente de causas ajenas que
la determinen".
En el paradigma medieval, la voluntad no se concebía como libre sino que se
encontraba determinada por ciertas creencias que la constreñían causalmente a
respetar las tradiciones ancestrales. Entonces, no existía una moralidad en sentido
moderno. Sólo con la modernidad, la voluntad empieza a concebirse como libre y
autónoma y se convierte en " una ley para sí misma". Se produce un "giro
copernicano" del fundamento de la moral desde la Iglesia hacia el sujeto.
De este modo, surge el concepto de "autonomía de la voluntad" entendida como el "
estado por la cual [la voluntad] es una ley para sí misma, independientemente de
cómo están constituidos los objetos del querer ". Retomaremos este punto más
adelante en la exposición. La autonomía kantiana y la formulación del "imperativo
categórico" constituyen un elemento importante en la conformación de la mentalidad
capitalista.
Por el momento, nos encontramos en pleno Renacimiento, cuando la declinación del
paradigma medieval brinda al hombre la posibilidad de soltarse de las cadenas
tradicionales que lo amarran a la oscuridad, la ignorancia y la superstición. ¡Qué mejor
oportunidad para iniciar un proceso secularizador que le permita desplegar todo su
potencial! Sin embargo, pronto resulta claro que las cadenas, si bien lo ligaban a un
pasado oscurantista, también lo sujetaban a la seguridad de un mundo conocido.
Ahora, las tres preguntas kantianas han perdido sus respuestas seguras. Ahora, el
individuo tiene por delante un abismo. Demasiado tarde ya para retroceder. Pero aun
así, tampoco se atreve a saltar.
GIOTTO DI BONDONE, hacia 1267 – 1337

Padre de la pintura moderna, muy dotado e inusual para la época. Maestro de otros
artistas posteriores.
- Creador del cuadro moderno como una obra significativa propia y precursor del
estudio de la naturaleza.
- Dante Alighieri lo cita en La Divina Comedia: Cimabue fue su maestro, le permitió
formarse como pintor. Lo toma y se lo lleva a trabajar a su taller.
- Bocaccio lo cita en el Decamerón: su arte imita la naturaleza de forma real, lo
reprodujo tan exactamente que parecía la natura misma.

- Al comienzo cuando chico el aprendiz hacía de todo en el taller: desde barrer, ir de


compras, limpiar, pintar, aprendiendo de todo y mejorando el oficio. No muy común, se
independizan del maestro cuando eran muy buenos (Giotto lo hizo muy temprano).

- Al mandar a hacer una pintura se decían los colores que debía tener (contrario a
hoy). Algunos eran muy costosos y traídos de afuera como el papel oro. El azul
también se especifica, del lapislázuli sacado de Afganistán (traído por caravanas del
Lejano Oriente a un precio alto).
- Los artistas de talleres también preparan colores (moler el lapislázuli y otros)
- Se especificaba el número de imágenes y quién iba a pintar qué (ejemplo: 2 ángeles
y la virgen, se paga por 3 imágenes). A veces muchos artistas participan de una
misma obra, incluido ayudantes.

- En la Edad Media el arte trata de educar, hay gran claridad de lo que se quiere
representar, ejemplo: fondos blancos. Se concentra en lo esencial, fin didáctico.
- El artista debe comunicar a sus hermanos en al fe el contenido y mensaje de la
historia sagrada (Papa Gregorio I apoya las imágenes claras y sencillas con este fin
didáctico).
- Se reduce el movimiento y la expresión, se deja de lado la naturaleza (naturalismo).
Las imágenes son intensas por su masiva solemnidad, se sabe con una sola mirada
qué se representa.
- Se excluyen los detalles presentes en el arte clásico, se vuelve a un arte
esquemático.
- En esa época, ver una imagen en una catedral u otra pintura era algo impresionante,
una vez en la vida y por eso debía ser claro. Además influye el contexto de la pintura
(ejemplo: muchos mosaicos con fondos planos de pan de oro eran expuestos bajo las
ventanas de mármol de las iglesias, para que cuando la luz entrara, se reflejara en el
papel dorado).
- En las pinturas no se busca profundidad ni imitar las formas naturales (realidad), sino
una distribución de símbolos sagrados tradicionales (un Jesús, una planta, un pan) sin
fondo ni más elementos.

- Giotto nace en Mugello, aprende con Cimabue y al final de su formación viaja a Roma
detrás de su maestro que trabaja en la Basílica de San Francisco.
- Las iglesias medievales son dos: una sobre la otra.
- En la basílica de San Francisco, la inferior es gótica y bajo ésta se encontró
enterrado.
- En la superior se desarrollan en sus paredes escenas del nuevo testamento con obras
de Giotto y Cimabue. Luego Giotto pinta otros en la bóveda con lo que comienza la
pintura moderna. Aquí aparecen escenas de la vida de San Francisco (según historias
que le contaron sacerdotes que lo habían conocido).
- Se llaman frescos por el modo en que se pinta: no hay aglutinantes entonces el
pigmento lo ponen sobre la última capa de yeso del muro cuando aún está mojado. De
esta capa sólo se hace la parte que se pintará ese día, exigía rapidez y cambia el tono
del color al secar.

- En la imagen del llanto sobre Jesucristo se ven los cambios en el arte:


- Se busca la individualización en los personajes (rostros, emociones) que sorprendió
mucho a la gente que no estaba acostumbrada a ver eso.
- Se pinta con profundidad.
- El paisaje se utiliza para dramatizar.
- Los gestos ya no son un conjunto compacto. Hay expresión de profunda tristeza. Por
primera vez desde la Antigüedad clásica, el sentimiento toma forma, de manera que
ahora la compasión y el dolor humano se expresan en los gestos de las figuras
(dramatismo).
- Giotto introduce personajes que añaden un comentario reflexivo a sus cuadros como
monjes comentando la escena (posteriormente otros artistas copian esto).
- Otros artistas antes de Giotto, buscan un realismo mayor pero no logran captar el
lado psicológico (emociones y expresión de rostros). Como Cimabue y Duccio, en Las
mujeres santas en el sepulcro.
- Incipiente búsqueda de una biometría real: proporciones antropomórficas más reales
en vez de túnicas con pies y cabeza. No parecen estar despegados del suelo.
- Isaac bendice a Jacob, obra de la basílica. Se empieza a mostrar escenas en espacios
interiores, como si fuera una caja con un lado abierto. La caja 3d le da realismo.
- Los diferentes sentimientos de los personajes se expresan mediante la mirada y los
gestos, rasgos psicológicos, caracterización muy llamativa.
- En la parte inferior de la basílica hay una leyenda de San Francisco: es la 1era
representación de un ciclo narrativo.
- Arriba y abajo hay cornisas pintadas (bordes tridimensionales) que parecen reales,
viñetas dentro de las que se representan escenas de la vida.
- Giotto pinta la secuencia en el lugar físico en el que se desarrollaba, a modo que el
mensaje adquiera un aspecto propio y actualizado.
- En un cuadro se ve la división del grupo de los ricos frente a San Francisco y los
demás: se diferencia y separa el mundo austero del de la Iglesia.
- Se logra representar la profundidad sin perspectiva real científica.
- Exactitud con la que se reproduce la agitación.
- A medida que los colores de los frescos se iban perdiendo, se pedía a otros artistas
menores que lo restauraran.
- Capas de distintos personajes. Avance en las posiciones humanas (personajes
agachados y otras posiciones que da cierta realidad e individualiza a cada persona).
- Estudio de las distintas reacciones humanas
- Mayor presencia de la naturaleza.
- Se comienza a modelar con color y forma, más tridimensionalidad.
- Se ven muros entelados, casas torres y arquitectura gótica en escenas de los frescos.
- La estigmatización, aparece Jesús rodeado de serafines en el cielo con líneas que
proyectan a los estigmas y San Francisco tiene una posición doblada muy real.

CAPELLA DEGLI SCROVEGNI

- Capilla de la Arena, Padua, Italia, obra maestra de Giotto (tardó 2 años, 1302)
- Envía a construir la iglesia para limpiarse a él y su hijo de los pecados.
- La bóveda es azul con estrellas doradas y ventanitas con la Virgen en el centro y 4
evangelistas.
- Escena donde aparece él entregando a la Virgen una iglesia en sus manos, vestido de
púrpura (color de penitencia) y situado bajo la cruz.
- Lo malo va a la izquierda de Dios, representa el demonio, infierno y los vicios.
- La parte trasera es para el público y adelante la familia con una entrada por el
costado que una la capilla con el palacio.
- En una puerta superior pintada con Dios dando la orden a Gabriel para que anuncie a
la Virgen. En ceremonias importantes la abrían en el momento pick y salía revolteando
una paloma blanca, símbolo del Espíritu Santo.

- Se produce una relación entre el mundo presente de los creyentes y el mundo del
más allá de los tiempos, el Mundo del Juicio Final.
- El prendimiento de Jesús, uno de los frescos más famosos por la caracterización
psicológica, por como modela las formas con el juego de luz y contraste y la biometría.
Se logra bien el grupo de hombres (en distintas posiciones, incluido uno de espalda)
rodeando a Jesús con lanzas y llamas. Gracias a la caracterización se ve a Judas
traicionando a Jesús.
- El azul en las pinturas se ve deteriorado por el lapislázuli con el tiempo.
- La cara de la Virgen y su posición inclinada en el Nacimiento de Jesús y el Llanto
sobre el Cristo muerto, son similares pero la segunda está más envejecida, mucho
dramatismo y tristeza. Esta escena es muy distinta a la de la capilla de Asís, se nota la
evolución especialmente en las posiciones que pasan a ser rígidas a más naturales y
reales.
- Los personajes llevan el peso de las pinturas, las rocas y arquitectura forman el
escenario.
- La mímica y gesticulación de los personajes y gran variedad de sentimientos son
resultado de una precisa observación de la naturaleza. Sirve para representar
vividamente la acción.
Trabajo de restauración de Padua
- La masacre de las guaguas, cuadro donde se ve por primera vez a mujeres con
lágrimas que bajan por las mejillas por la muerte de sus hijos.
- Los alo (aureolas) están inclinadas para reflejar luz ya que son dorados, el de Jesús
tiene 3 espejos.
- Para la restauración se busca un color casi igual y se pinta con líneas para diferenciar
que fue de Giotto y qué es restauración.

Pintura sobre tabla


- La Mona Lisa
- Tabla extremadamente seca, tratada y con capas para que no se curve.
- Primero se aplican capas de cola, luego de lino, de yeso, esperando que se vaya
secando y después se pinta encima.

- Giotto pintó una cruz muy importante: Crucifijo, 1300 en Florencia que es de gran
realismo, matices de claro y oscuro, sombras para crear volumen, caracterización
psicológica.
- Al estar la cruz levemente inclinada sobre el espectador, había que analizar cómo
dibujarlo por su proyección. Es muy evolucionado en comparación al crucifijo de
Cimabue.
- El realismo también es para impresionar y comunicar el mensaje al público.
- Alfinal de la Edad Media se retoman el uso de posiciones y contoneos del arte clásico.
Cimabue quería demostrar que estaba a la moda pero el resultado fue poco natural,
aún así fue un logro.
- En el rostro, el de Cimabue parece muecas, la cabeza no se ve inclinada en
comparación con la de Giotto, que además tiene realismo en el cabello.
- En las manos, de Giotto tiene más movimiento, caída de dedos por el peso y sangre
que gotea. El de Cimabue es sangre sólida, un chorro que cae.
- El vientre tiene diferencias de realismo en cada versión.
- El paño tiene pliegues más reales.
- En ambos hay progreso de la biometría humana. Las formas en el de Cimabue son
más forzadas.
Al comparar tronos
- Giotto pone ángeles rodeando la Madonna
- El trono es 3d con perspectiva y punto de fuga, que deja a la Virgen en el centro
- Niño robusto, signo de sano y ostentoso
- Caracterización de rostros
- Volumen por sombras, luces y matices
- Se ve el pecho tras la túnica de la Virgen (signo de fecundidad)

Iglesia Franciscana de Santa Croce, capilla de familias Peruzzi y Bardi, Florencia


- Capillas abiertas al público pero que estas familias las tienen para ganarse su
divinidad, puesto social, y para enterrarse. Contaban con un espacio pequeño privado
al interior.
- Giotto pintó frescos a finales de si vida. Se ve un Giotto más maduro, emociones
notables.

- Muchas veces para ilustrar escenas de Jesús no se usa el texto bíblico sino evangelios
apócrifos.
FLORENCIA . Firenze

- Comuna-estado independiente de imperios de la época


- Nacimiento del Renacimiento
- Ciudad más bella del mundo
- Antes estaba cubierta de 170 casas torres de familias, campanil de Giotto
- Sólo hay 1 puente que se mantiene de la época (muy frágil para que estanques de
guerra pasaran)
- Resurgimiento por comerciantes, artesanos y manufactureros.
- Los burgueses crearon una economía monetaria que proporcionaba excedentes para
este tipo de inversiones.

Orígenes y formación de la comuna

- calles ordenadas, reticulado, río Arno


- Centro urbano de la ciudad es una plaza al lado del Palacio de Gobierno.
- 2 centros de poder con torres: religioso (baptisterio, basílica, campanil) y Palacio de
Gobierno.
- En 1115 se proclaman comuna libre. Aparecen los gremios medievales (burguesía
comerciante) llamado Arte de los mercaderes. Muy pronto tomó el nombre de Calimala
(1er gremio) como la calle donde se agrupan los talleres.
- El poder que alcanza Florencia fue por la compra de tierras, venta de bienes →
comercio → riqueza de familias (que se convierten en banqueros)
- Triple actividad: comercio, industria, banca. Usureros: burgueses que prestan dinero
con intereses. La mayor ganancia era prestar $ a la Iglesia (al Papa), especialmente la
familia Médici. Los Papas eran muy buena inversión porque no podían morir en la
guerra, lo que sí le sucedía a los reyes (la otra gran inversión) y le cobraban hasta el
100% de intereses.
- En 1230 el Papa prohíbe el préstamo con intereses.
- En 1235 se acuña el florín de oro, la 1era moneda que convierte a Florencia en la
capital financiera de la cristianeidad.
- Palacio de Bargello (capitán de la policía) o de Podesta, construido a partir de 1255
tenía un gran campanil que competía con el del frente. Las casas tienen un carácter
defensivo, medio medieval con fortalezas y ventanas geminadas. Hay un patio interior,
con una escalera.
- Con el tiempo el gremio de la lana toma importancia y poder. Gracias por el florín de
oro está presente en todas las ferias y comercios de Occidente.

Una República Burguesa 1293 – 1434

- Origen de las artes por mercaderes, que se dividen en artes menores (14) y mayores
(7) = 21
- El gremio de la lana o Calimala es el más importante, ellos supervisan.
- El objetivo de las Artes es defender los intereses de sus miembros y velar por la
calidad de los productos que fabrican, que se respete la competencia leal y porque se
conserve el monopolio.
- En un principio los pintores no tenían gremio y debían unirse a otro.
- Calimala también se dedicó a la importación y reventa de productos exóticos
(especias, perfumes, relas raras) y a la usura, ocupando el 1er lugar entre los
prestamistas de papas y reyes de Francia e Inglaterra, etc. por lo que fueron
adquiriendo poder. La organización de la Iglesia tenía mucho $ en esa época por el
cambio de monedas y pago de diezmo.
- Compañías eras agrupadas en torno a familias.

Órdenes mendicantes tienen permiso del papa y construyen sus iglesias:


- Santa María Novella de los domínicos, 1221. Es una típica iglesia de Florencia, con
arcos interiores altos góticos, capillas laterales. Por dentro es gótica y por fuera
renacentista italiana. Las iglesias se construían a partir del altar hacia delante, muchas
veces quedan sin fachada.
- Santa Croce de los franciscanos, 1226, neogótica.

- Las iglesias eran decoradas con pinturas y esculturas que donaban las familias. Al ser
públicas, los domingos iba gente que miran esas obras y las comentan, y así las
familias van ganando prestigio.
- Era común enterrarse en una iglesia, mientras más cerca de un santo, más cerca de
la santidad.
- Bajo el altar estaba la pieza de fundación, necesaria para la construcción. Por lo
general las reliquias eran huesos de un santo, no muy salubre (relación con las
pestes). Gracias a la importancia de las reliquias, muchos pueblos sobrevivieron
gracias al mercado negro de reliquias de santos.
- La cristiandad en el occidente medieval apoyaba al Papa de Avignon (España,
Francia, Escocia, Nápoles) o al de Roma (Italia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Polonia,
Dinamarca, Estados pontificios)
- Con el tiempo aparecen agrupaciones que prestan $ con interés más moderado para
familias pobres, llamado Monte Del.
Crisis de 1341

- Florencia sometió otras ciudades, quería llegar a la costa para tener puertos.
- Guerra con Lucca, una ciudad especial con un muro protector alrededor (aún existe),
importa la altura del cinturón murario. Además de carácter defensivo tiene uno
religioso: sentido de pertenencia y protección, adentro es tierra sagrada, identificación
con una tierra.
- Con la aparición de la pólvora y cañón, estos muros se desmoronaban completos en
un día. Ya no importa la altura sino el grosor. Rehacer los muros era muy costoso para
las ciudades. Florencia no hace uno nuevo pero construye fortalezas.
- Estas ciudades se mantienen hermosas porque hay una intención, desde el siglo XII
hay reglas y leyes en torno al tipo de construcción, tamaños, materiales, etc.
permitidos para continuar con el mismo estilo.

- Catedral de San Michele in Foro de Lucca tiene una fachada, galería falsa que le da
presencia al edificio. Tiene todas sus columnas con diseños, tamaños y materiales
distintos.

- Hay casas construidas en forma elíptica, con una plaza al centro donde se pueden
observar restos de columnas en las construcciones. Se debe a que las familias hacen
sus casas sobre los restos que quedaban del anfiteatro de la época romana antigua.

- Luego apareció la peste en Sicilia y se va expandiendo a otras ciudades. Crece el


odio hacia las familias adineradas porque ellos escapan a sus villas particulares.
Tensión entre pobres y ricos.
- Se refleja en el arte la mayor importancia que se da a lo religioso donde pintan a
familias en el último juicio o arrepentidos en busca de la salvación.
- En lo político hay un nuevo equilibrio entre las familias: Albazzi, Médicis, Ricci.
- Nueva clase dirigente: reagrupamiento de los Albizzi (aristocracia del dinero,
gibelinos) y los Ricci (tienen riqueza pero más reciente, se apoyan en la burguesía,
güelfos). Eran aliados políticos pero rivales en negocios (Albizzi en la lana y Ricci en la
banca).
- Función de la mujer en esa época es tener hijos, nadie se casa por amor sino por $.
Hacen pinturas y retratos con motivo de matrimonio o por nacimiento de hijos.
- Hay 2 bandas en las ciudades: güelfos (mantienen relaciones con el Papa) y gibelinos
(buscan apoyo del emperador del sacro imperio germano). El pueblo se caracteriza por
ser guelfo.
- Hay alzamientos muy terribles, muchas muertes. Es 1378 es la revuelta de los Ciampi
(obreros textiles) junto a otros artesanos atacan la parte guelfa del palacio.

- En la pintura los continuadores de Giotto: Tadeo Gaddi y Bernardo Paddi que no


resaltan y hay dos extranjeros: Lorenzo Mónaco y Gentile da Fabriano introducen el
gótico internacional en Florencia
- Adoración de los reyes de Gentile da Fabriano es el cuadro más importante, puesto
en el altar de la familia Stozzi. Representa toda la elegancia y brillo de la corte de la
época, telas del vestuario, etc. Subraya el carácter de Cristo como Rey de Reyes (6
enero, fiesta epifanía). Representan a Gaspar (Asia, oro), Melchor (Europa, incienso) y
Baltasar (África, mirra).

- En arquitectura Francesco Talenti representa lo gótico.


- En los edificios se dejan los pisos superiores como bodegas de grano y los de abajo
como oficinas y oratorios. Orsan Michele, 1337 en Florencia tiene condición
ambivalente de ambos pisos.
- Hay una preocupación en esa época por el espacio público, ponen esculturas afuera
para engalanar a la ciudad.
- Loggia de Lanzi, 1376. Se inaugura como sala de recepciones y fiestas públicas.
Luego se guardan piezas artísticas que va adquiriendo la ciudad. Son arcadas abiertas
que comienzan a llenar las ciudades italianas.
- La forma de los bordes denotan de que familia es el gobierno (rectangular es de los
guelfos, y el curvado es gibelino).
- Campanile de Giotto, 84 metros de altura, decorado con mármol, acabado superior
plano

- 1406 conquista a Pisa y va creciendo Florencia. Pisa era ciudad-puerto, tiene un


campanil con iglesia y baptisterio.
- En política interna hay rivalidad entre los Albazzi y Médicis.
- Benozo Gozzoli, pintor gótico extranjero que hace frescos de la capilla del palacio
Médicis-Riccardi. La naturaleza de la obra es más medieval y gótica que renacentista.

- Así termina un régimen estrictamente oligárquico que duró más de 40 años. Los
Médicis y aliados se ganan la simpatía del partido de la paz.
IGLESIAS PALEO-ROMÁNICO

El templo católico es una copia del edificio romano llamado Basílica: edificios públicos
de Roma (en el centro del foro romano: el ombligo del mundo).
A ambos lados del foro había una basílica: Julia y Emilia.

Edificio de planta longitudinal

- Las basílicas son edificios rectangulares con un lado abierto por puertas o
columnas.
- Es el edificio de carácter público, para la gente, por lo que podía usarse para
todo tipo de usos.
- A veces tenían columnas en el interior para sujetar el techo y el espacio entre
cada fila se llama nave (hay de 1, 3 y 5).
- La nave central es más ancha y alta, y las laterales más angostas y bajas.
- El espacio por el que pasa la luz es el claristorio.
- No hay vidrio pero se usa el alabastro, una plancha fina de mármol.

- Hasta entonces el cristianismo era una secta pagana. Cuando ya es religión


oficial, los arquitectos toman la basílica para comenzar a construir edificios
específicamente para la práctica religiosa.
- La basílica se convierte, manteniendo el abside para el altar y abriendo el otro
lado.
- Son basílicas al guardar algún elemento trascendental (reliquia de un santo
generalmente).
- Categoría: Catedral – basílica – iglesia – capilla
- Catedral de Roma es la San Juan de Letrán, del emperador Constantino. La
basílica de San Pedro no tiene título de catedral.
- La 1era catedral de América es la de Santo Domingo.

- A la basílica se le añade un transepto (cruz).


- Se crea un eje vertical que ordena. Por ese eje se camina hacia el señor y es
sagrada. Antes se debía inclinar y persignar cada vez que se cruzaba por ahí.
Generalmente apunta hacia Oriente que es donde nació Jesús. Esta tradición se
mantuvo hasta el Concilio Vaticano II, 1962 donde se liberó el esquema de
iglesias.
- Con el tiempo aparece un vestíbulo llamado Nartex.
- La mayoría de las basílicas romanas han sido retocadas numerosas veces.
- Antigua Iglesia de San Pedro del Vaticano: la más importante del cristianismo
porque Jesús dijo: sobre ti Pietro construiré la 1era iglesia, se supone que 300
años después de que murió Simon (Pedro) se construyó. Justo debajo del altar
está su tumba, en la necrópolis.
- Es de 5 naves.
- Frente a la basílica hay un patio, ya que
antes las mujeres no podían entrar y los
hombres sólo una vez bautizados (sucedía
cuando adultos, 35 años). Se deja la puerta
abierta para que las personas afuera
pudieran escuchar.
- En el borde se hace el baptisterio y
campanil.
- Justo antes de llegar al altar hay un arco
llamado Arca de la Gloria.

- Basílica paleo cristiana de San Apollinare in Classe, Rávena, Italia, 530. Muy bien
conservada en un pueblo. Tiene 3 naves, abside y campanil.

- Basílica San Giovanni en Laterano, San Juan de Letrán, Roma. 5 naves, fachada
muy retocada, con elementos de todas las épocas. Hoy está lleno de capillas
laterales.

- San Paolo Fuori Le Mura, basílica de 5 naves, una parte se incendió en 1823 y se
reconstruyó de estilo neoclásico. Mantiene parte de sus mosaicos antiguos.

- Santa María in Cosmedin, Roma. Pequeña, 3 naves. Hay un espacio para el coro,
sólo de voces masculinas, tampoco hay instrumentos y luego entra el órgano.
Muchas veces para solucionar las voces agudas se agregan coros de niños.
Después aparecen los castrani, niños que sufren un accidente y son castrados
para que mantengan su voz pero con mayores cajas pectorales.

Edificio de planta centralizada

- Son generalmente mausoleos y


baptisterios.
- Tienen un espacio llamado deámbulo.

- San Vital de Ravena, Italia. Tiene una


planta centralizada ortogonal pero el
altar se pone en un ábside lateral para
aprovechar mejor el espacio. Se
empieza a dejar entrar a las mujeres.
- En la edad Media aparece la girola, que es un deámbulo que va por detrás del
altar para que se pueda pasar y tienen capillas laterales.

- A la derecha, Iglesia románica de


Sainte-Foy en Conques (Avyeron,
Francia) hacia 1050-1130.

Iglesias Románicas

- Son sólidas construcciones que buscan la verticalidad.


- Uso de arco de medio punto.
- Torre del crucero, tiene una cúpula interior que por fuera puede tener otro
revestimiento. Lo que se ve por fuera no es igual por dentro, son 2 cosas
independientes.
- 3era Iglesia de Cluny 1089, Francia. Tiene 2 transeptos que cruzan la nave y una
iglesia anterior a la nave.
- En Italia el baptisterio siempre se mantiene aparte, mientras que en otros países se
integra a la construcción.
- Iglesia románica de Santiago de Compostela, fue retocada.

Romanticismo Italiano

- San Ambrosio de Milán, siglo IX-XII. Mantiene separado el campanil, catedral y


baptisterio (todos edificios independientes) de 3 naves.
- A veces el baptisterio es usado como iglesia, en Florencia por ejemplo para el coro.

San Miniato al Monte, Florencia.


- Típica iglesia románica Toscana italiana. Su fachada está decorada con estilo clásico
con arco de medio punto, sencillo, sin torres ni campanil.
- Es también una iglesia de planta de peregrinación.
- Por detrás tiene un cementerio con toda clase de estatuas.
- En el interior tiene mármoles de distintos colores.
- La parte delantera se divide en 2 pisos, con una escalera lateral para bajar a la cripta
y otra para subir adonde se encuentra el coro y el altar.

Campo dei Miracoli, Duomo de Pisa


- baptisterio + campanil + iglesia
- Basílica de 5 naves con una cúpula a la vista, muchos colores de mármol.
- El baptisterio tiene arcos góticos que no coinciden con los de medio punto de la
iglesia, porque muchas veces pasaba que se comienza construyendo con un estilo y se
van agregando otros.

Iglesia Gótica
- Saint Denis. Iglesia de la antigua abadía benedictina.
- Altas construcciones (60, 80, 90 metros) donde se sacan los muros para
reemplazarlos con vitrales.
- Busca reflejar la ciudad de Dios: tiene gemas de colores.
- Desarrollaron un sistema constructivo oculto para poder sacar muros, dejando pasar
luz por el vidrio: busca desmaterializar, busca el lado para ascender espiritualmente.
- La estructura por fuera permite sujetar los muros que por dentro son pura
transparencia. Son unas patas largas sacadas del muro (contrafuertes) y puentes
estructurales (arbotantes).
- La edad media fue el soporte de la escultura y pintura sobre todo se ve en los
pórticos (eran esculpidos). Estos pórticos buscan relatar historias de la Iglesia
(ejemplo: pórtico de la anunciación, de la crucifijación, etc.).
- Se cambia por fuera (estructura o fachada) pero el plano sigue igual (naves,
transeptos, etc.)
- En el interior hay nervaduras (nervios) que ayudan a sujetar y estructurar las iglesias.
Esto ayudaba a que se elevara la iglesia y con transparencia.

- Catedral Notre-Dame, París. Uno de los más importantes pero no fue terminada, la
parte superior de las torres son planas.