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En torno a la tierra hay 7 esferas con 7 cuerpos que se mueven en sentido del reloj:
Luna, Sol, Marte, Júpiter, Saturno, Venus, Mercurio. 7 es número de la creación divina,
perfección.
Arte:
- Jerarquización vertical: Dios está siempre arriba. Hay un arriba y abajo para cada
cosa o lugar, todo está jerarquizado y tiene un sentido de posición. El cuerpo es la
cárcel del alma que asciende (cuando se desmaterializa y espiritualiza).
- Verticalidad es poder, elevar las cosas.
- En iglesias los techos son azules con estrellas doradas (representa la bóveda).
Paradigma Medieval
- El conocimiento se obtenía por Gracia Divina. Dios da cuenta de las cosas, del sentido
de la vida.
- La materia es lo que nos amarra, que no nos permite ascender. De ahí la búsqueda
de desmaterialización.
- Al rechazar lo terrenal se aspira a una vida mística y contemplativa. Poesía y música
son superiores a las artes menores (pintura, escultura, arquitectura)
Arte: ausencia de materia sensible. El simbolismo, intelectual conceptual prima. Hay
un valor ontológico (real) en las cosas, un valor según su posición. La sociedad misma
se organiza jerárquicamente.
- Cambia la relación con Dios. Ya no es vertical sino horizontal, hay un quiebre. Pintura
del hombre tocando la mano de Dios, Miguel Ángel.
Paradigma Moderno
Confrontar la realidad: en muchas ocasiones dibujan animales sin haberlos visto, por lo
que el resultado no es el animal real. Grabado del rinoceronte con caparazón que se
hace en Europa y luego se copia en América.
Temas principales:
- Muerte: danza de la muerte. Relación con La Coplas a la muerte de su padre (ríos,
muerte igualadora, la muerte llamando a la puerta, etc.)
- Religión: visión existencialista, racionalista frete a la trascendencia de un más allá,
infantil, ilusionadora.
- Al Apocalipsis: apertura de los sellos y las 6 trompetas tras la apertura del séptimo
sello.
I- Del paradigma medieval a la mentalidad moderna.
El paradigma medieval.
El punto de partida de la exposición se remonta inevitablemente a los albores del
mundo moderno: el Renacimiento del siglo XV que marca el quiebre con el paradigma
medieval y permite el nacimiento de la mentalidad moderna.
En El miedo a la libertad, Fromm realiza un minucioso análisis del paradigma medieval,
entendido como el conjunto de creencias, valores, normas y supuestos éticos que
guiaban la conducta y concepción del mundo del hombre feudal. La principal
característica ética de la sociedad medieval era la ausencia de toda libertad individual.
Los hombres, encadenados a una determinada función dentro del cuerpo social, no
tenían ni la menor posibilidad de trasladarse de un estamento a otro. "Si has nacido
campesino, morirás campesino" era la consigna de una época en que la costumbre
regulaba las relaciones sociales y moldeaba las conciencias. En el centro del sistema,
la Santa Iglesia Católica velaba (como el Big Brother orwelliano) por el respeto hacia
las antiguas tradiciones dispuestas por Dios para ordenar el universo. Toda doctrina
que atacara el orden establecido era inmediatamente condenada por herética. De este
modo, la Iglesia, única intérprete legítima de los textos bíblicos, gozaba del monopolio
del juicio moral. Era la Iglesia la que determinaba qué conductas eran aceptables y
cuáles pecaminosas.
Recordemos aquí las tres preguntas a la que debe responder la filosofía según Kant:
¿Qué puedo saber? ¿Qué debo hacer? ¿Qué me está permitido esperar? En el
paradigma medieval, todas hallaban su respuesta en la tradición. A grandes rasgos, el
hombre podía saber lo que la Biblia decía que podía saber. Debía hacer lo que la
Iglesia mandaba y podía esperar una absolución en base a sus buenas obras. Así de
sencilla era la vida medieval. Por lo tanto, si bien la libertad era prácticamente nula, el
hombre de aquellos tiempos veía compensada esta deficiencia gracias a la seguridad
psicológica que le brindaba el saberse parte de un cosmos conocido y ordenado.
Padre de la pintura moderna, muy dotado e inusual para la época. Maestro de otros
artistas posteriores.
- Creador del cuadro moderno como una obra significativa propia y precursor del
estudio de la naturaleza.
- Dante Alighieri lo cita en La Divina Comedia: Cimabue fue su maestro, le permitió
formarse como pintor. Lo toma y se lo lleva a trabajar a su taller.
- Bocaccio lo cita en el Decamerón: su arte imita la naturaleza de forma real, lo
reprodujo tan exactamente que parecía la natura misma.
- Al mandar a hacer una pintura se decían los colores que debía tener (contrario a
hoy). Algunos eran muy costosos y traídos de afuera como el papel oro. El azul
también se especifica, del lapislázuli sacado de Afganistán (traído por caravanas del
Lejano Oriente a un precio alto).
- Los artistas de talleres también preparan colores (moler el lapislázuli y otros)
- Se especificaba el número de imágenes y quién iba a pintar qué (ejemplo: 2 ángeles
y la virgen, se paga por 3 imágenes). A veces muchos artistas participan de una
misma obra, incluido ayudantes.
- En la Edad Media el arte trata de educar, hay gran claridad de lo que se quiere
representar, ejemplo: fondos blancos. Se concentra en lo esencial, fin didáctico.
- El artista debe comunicar a sus hermanos en al fe el contenido y mensaje de la
historia sagrada (Papa Gregorio I apoya las imágenes claras y sencillas con este fin
didáctico).
- Se reduce el movimiento y la expresión, se deja de lado la naturaleza (naturalismo).
Las imágenes son intensas por su masiva solemnidad, se sabe con una sola mirada
qué se representa.
- Se excluyen los detalles presentes en el arte clásico, se vuelve a un arte
esquemático.
- En esa época, ver una imagen en una catedral u otra pintura era algo impresionante,
una vez en la vida y por eso debía ser claro. Además influye el contexto de la pintura
(ejemplo: muchos mosaicos con fondos planos de pan de oro eran expuestos bajo las
ventanas de mármol de las iglesias, para que cuando la luz entrara, se reflejara en el
papel dorado).
- En las pinturas no se busca profundidad ni imitar las formas naturales (realidad), sino
una distribución de símbolos sagrados tradicionales (un Jesús, una planta, un pan) sin
fondo ni más elementos.
- Giotto nace en Mugello, aprende con Cimabue y al final de su formación viaja a Roma
detrás de su maestro que trabaja en la Basílica de San Francisco.
- Las iglesias medievales son dos: una sobre la otra.
- En la basílica de San Francisco, la inferior es gótica y bajo ésta se encontró
enterrado.
- En la superior se desarrollan en sus paredes escenas del nuevo testamento con obras
de Giotto y Cimabue. Luego Giotto pinta otros en la bóveda con lo que comienza la
pintura moderna. Aquí aparecen escenas de la vida de San Francisco (según historias
que le contaron sacerdotes que lo habían conocido).
- Se llaman frescos por el modo en que se pinta: no hay aglutinantes entonces el
pigmento lo ponen sobre la última capa de yeso del muro cuando aún está mojado. De
esta capa sólo se hace la parte que se pintará ese día, exigía rapidez y cambia el tono
del color al secar.
- Capilla de la Arena, Padua, Italia, obra maestra de Giotto (tardó 2 años, 1302)
- Envía a construir la iglesia para limpiarse a él y su hijo de los pecados.
- La bóveda es azul con estrellas doradas y ventanitas con la Virgen en el centro y 4
evangelistas.
- Escena donde aparece él entregando a la Virgen una iglesia en sus manos, vestido de
púrpura (color de penitencia) y situado bajo la cruz.
- Lo malo va a la izquierda de Dios, representa el demonio, infierno y los vicios.
- La parte trasera es para el público y adelante la familia con una entrada por el
costado que una la capilla con el palacio.
- En una puerta superior pintada con Dios dando la orden a Gabriel para que anuncie a
la Virgen. En ceremonias importantes la abrían en el momento pick y salía revolteando
una paloma blanca, símbolo del Espíritu Santo.
- Se produce una relación entre el mundo presente de los creyentes y el mundo del
más allá de los tiempos, el Mundo del Juicio Final.
- El prendimiento de Jesús, uno de los frescos más famosos por la caracterización
psicológica, por como modela las formas con el juego de luz y contraste y la biometría.
Se logra bien el grupo de hombres (en distintas posiciones, incluido uno de espalda)
rodeando a Jesús con lanzas y llamas. Gracias a la caracterización se ve a Judas
traicionando a Jesús.
- El azul en las pinturas se ve deteriorado por el lapislázuli con el tiempo.
- La cara de la Virgen y su posición inclinada en el Nacimiento de Jesús y el Llanto
sobre el Cristo muerto, son similares pero la segunda está más envejecida, mucho
dramatismo y tristeza. Esta escena es muy distinta a la de la capilla de Asís, se nota la
evolución especialmente en las posiciones que pasan a ser rígidas a más naturales y
reales.
- Los personajes llevan el peso de las pinturas, las rocas y arquitectura forman el
escenario.
- La mímica y gesticulación de los personajes y gran variedad de sentimientos son
resultado de una precisa observación de la naturaleza. Sirve para representar
vividamente la acción.
Trabajo de restauración de Padua
- La masacre de las guaguas, cuadro donde se ve por primera vez a mujeres con
lágrimas que bajan por las mejillas por la muerte de sus hijos.
- Los alo (aureolas) están inclinadas para reflejar luz ya que son dorados, el de Jesús
tiene 3 espejos.
- Para la restauración se busca un color casi igual y se pinta con líneas para diferenciar
que fue de Giotto y qué es restauración.
- Giotto pintó una cruz muy importante: Crucifijo, 1300 en Florencia que es de gran
realismo, matices de claro y oscuro, sombras para crear volumen, caracterización
psicológica.
- Al estar la cruz levemente inclinada sobre el espectador, había que analizar cómo
dibujarlo por su proyección. Es muy evolucionado en comparación al crucifijo de
Cimabue.
- El realismo también es para impresionar y comunicar el mensaje al público.
- Alfinal de la Edad Media se retoman el uso de posiciones y contoneos del arte clásico.
Cimabue quería demostrar que estaba a la moda pero el resultado fue poco natural,
aún así fue un logro.
- En el rostro, el de Cimabue parece muecas, la cabeza no se ve inclinada en
comparación con la de Giotto, que además tiene realismo en el cabello.
- En las manos, de Giotto tiene más movimiento, caída de dedos por el peso y sangre
que gotea. El de Cimabue es sangre sólida, un chorro que cae.
- El vientre tiene diferencias de realismo en cada versión.
- El paño tiene pliegues más reales.
- En ambos hay progreso de la biometría humana. Las formas en el de Cimabue son
más forzadas.
Al comparar tronos
- Giotto pone ángeles rodeando la Madonna
- El trono es 3d con perspectiva y punto de fuga, que deja a la Virgen en el centro
- Niño robusto, signo de sano y ostentoso
- Caracterización de rostros
- Volumen por sombras, luces y matices
- Se ve el pecho tras la túnica de la Virgen (signo de fecundidad)
- Muchas veces para ilustrar escenas de Jesús no se usa el texto bíblico sino evangelios
apócrifos.
FLORENCIA . Firenze
- Origen de las artes por mercaderes, que se dividen en artes menores (14) y mayores
(7) = 21
- El gremio de la lana o Calimala es el más importante, ellos supervisan.
- El objetivo de las Artes es defender los intereses de sus miembros y velar por la
calidad de los productos que fabrican, que se respete la competencia leal y porque se
conserve el monopolio.
- En un principio los pintores no tenían gremio y debían unirse a otro.
- Calimala también se dedicó a la importación y reventa de productos exóticos
(especias, perfumes, relas raras) y a la usura, ocupando el 1er lugar entre los
prestamistas de papas y reyes de Francia e Inglaterra, etc. por lo que fueron
adquiriendo poder. La organización de la Iglesia tenía mucho $ en esa época por el
cambio de monedas y pago de diezmo.
- Compañías eras agrupadas en torno a familias.
- Las iglesias eran decoradas con pinturas y esculturas que donaban las familias. Al ser
públicas, los domingos iba gente que miran esas obras y las comentan, y así las
familias van ganando prestigio.
- Era común enterrarse en una iglesia, mientras más cerca de un santo, más cerca de
la santidad.
- Bajo el altar estaba la pieza de fundación, necesaria para la construcción. Por lo
general las reliquias eran huesos de un santo, no muy salubre (relación con las
pestes). Gracias a la importancia de las reliquias, muchos pueblos sobrevivieron
gracias al mercado negro de reliquias de santos.
- La cristiandad en el occidente medieval apoyaba al Papa de Avignon (España,
Francia, Escocia, Nápoles) o al de Roma (Italia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Polonia,
Dinamarca, Estados pontificios)
- Con el tiempo aparecen agrupaciones que prestan $ con interés más moderado para
familias pobres, llamado Monte Del.
Crisis de 1341
- Florencia sometió otras ciudades, quería llegar a la costa para tener puertos.
- Guerra con Lucca, una ciudad especial con un muro protector alrededor (aún existe),
importa la altura del cinturón murario. Además de carácter defensivo tiene uno
religioso: sentido de pertenencia y protección, adentro es tierra sagrada, identificación
con una tierra.
- Con la aparición de la pólvora y cañón, estos muros se desmoronaban completos en
un día. Ya no importa la altura sino el grosor. Rehacer los muros era muy costoso para
las ciudades. Florencia no hace uno nuevo pero construye fortalezas.
- Estas ciudades se mantienen hermosas porque hay una intención, desde el siglo XII
hay reglas y leyes en torno al tipo de construcción, tamaños, materiales, etc.
permitidos para continuar con el mismo estilo.
- Catedral de San Michele in Foro de Lucca tiene una fachada, galería falsa que le da
presencia al edificio. Tiene todas sus columnas con diseños, tamaños y materiales
distintos.
- Hay casas construidas en forma elíptica, con una plaza al centro donde se pueden
observar restos de columnas en las construcciones. Se debe a que las familias hacen
sus casas sobre los restos que quedaban del anfiteatro de la época romana antigua.
- Así termina un régimen estrictamente oligárquico que duró más de 40 años. Los
Médicis y aliados se ganan la simpatía del partido de la paz.
IGLESIAS PALEO-ROMÁNICO
El templo católico es una copia del edificio romano llamado Basílica: edificios públicos
de Roma (en el centro del foro romano: el ombligo del mundo).
A ambos lados del foro había una basílica: Julia y Emilia.
- Las basílicas son edificios rectangulares con un lado abierto por puertas o
columnas.
- Es el edificio de carácter público, para la gente, por lo que podía usarse para
todo tipo de usos.
- A veces tenían columnas en el interior para sujetar el techo y el espacio entre
cada fila se llama nave (hay de 1, 3 y 5).
- La nave central es más ancha y alta, y las laterales más angostas y bajas.
- El espacio por el que pasa la luz es el claristorio.
- No hay vidrio pero se usa el alabastro, una plancha fina de mármol.
- Basílica paleo cristiana de San Apollinare in Classe, Rávena, Italia, 530. Muy bien
conservada en un pueblo. Tiene 3 naves, abside y campanil.
- Basílica San Giovanni en Laterano, San Juan de Letrán, Roma. 5 naves, fachada
muy retocada, con elementos de todas las épocas. Hoy está lleno de capillas
laterales.
- San Paolo Fuori Le Mura, basílica de 5 naves, una parte se incendió en 1823 y se
reconstruyó de estilo neoclásico. Mantiene parte de sus mosaicos antiguos.
- Santa María in Cosmedin, Roma. Pequeña, 3 naves. Hay un espacio para el coro,
sólo de voces masculinas, tampoco hay instrumentos y luego entra el órgano.
Muchas veces para solucionar las voces agudas se agregan coros de niños.
Después aparecen los castrani, niños que sufren un accidente y son castrados
para que mantengan su voz pero con mayores cajas pectorales.
Iglesias Románicas
Romanticismo Italiano
Iglesia Gótica
- Saint Denis. Iglesia de la antigua abadía benedictina.
- Altas construcciones (60, 80, 90 metros) donde se sacan los muros para
reemplazarlos con vitrales.
- Busca reflejar la ciudad de Dios: tiene gemas de colores.
- Desarrollaron un sistema constructivo oculto para poder sacar muros, dejando pasar
luz por el vidrio: busca desmaterializar, busca el lado para ascender espiritualmente.
- La estructura por fuera permite sujetar los muros que por dentro son pura
transparencia. Son unas patas largas sacadas del muro (contrafuertes) y puentes
estructurales (arbotantes).
- La edad media fue el soporte de la escultura y pintura sobre todo se ve en los
pórticos (eran esculpidos). Estos pórticos buscan relatar historias de la Iglesia
(ejemplo: pórtico de la anunciación, de la crucifijación, etc.).
- Se cambia por fuera (estructura o fachada) pero el plano sigue igual (naves,
transeptos, etc.)
- En el interior hay nervaduras (nervios) que ayudan a sujetar y estructurar las iglesias.
Esto ayudaba a que se elevara la iglesia y con transparencia.
- Catedral Notre-Dame, París. Uno de los más importantes pero no fue terminada, la
parte superior de las torres son planas.