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Fauvismo

Considera-se que o fauvismo durou de 1904 a 1907. Os principais integrantes


do grupo foram Matisse, Derain, Vlaminck e, durante um curto período, Braque.

Luxe, Calme et Volupté

Em 1904 Matisse pintou Luxe, Calme et Volupté, uma tela pontilhista na qual as
cores foram utilizadas de forma francamente subjetiva, mas o que mais
impressionou o público foi o desenho: as formas dos nus estão tão simplificadas
que assumem uma função puramente decorativa, sendo percebidas mais como
formas decorativas do que como corpos humanos.
Essa tela causou grande agitação quando foi exposta no Salão dos
Independentes em 1905 e embora não compreendesse bem o que Matisse
estava fazendo, a maioria dos críticos reconheceu seu talento como pintor
No verão seguinte os artistas do grupo pintaram as obras que provocaram o
apelido de Les Fauves (As Feras) devido à sua liberdade de expressão, com o
uso de cores puras e o exagero do desenho e da perspectiva, que chocou os
que viram essas obras pela primeira vez.
Quando voltaram a Paris, Derain e Matisse expuseram suas telas no Salão de
Outono, na primeira mostra do Fauvismo. Apesar das duras críticas, esses
artistas foram imediatamente reconhecidos como o que havia de mais avançado
em Paris.
Em 1906 ocorreu o climax do Fauvismo no Salão dos Independentes, onde
Matisse dominou a exposição com Joie de Vivre, uma tela maravilhosamente
controlada em que cada elemento contribui para a expressão de calma e
tranqüilidade, sem a existência de nada que seja supérfluo.
Em Paris, Matisse e Marquet iam à rua registrar impressões fatuais da vida ao
redor deles com esboços rápidos. Pintaram as ruas, as pontes, o rio; os mesmos
temas que os impressionistas escolheram nas décadas de 1860 e 1870.
Em 1907, os artistas pertencentes ao grupo estavam, de modo geral, buscando
novos caminhos, chegando a negar suas investidas fauvistas, enquanto Picasso
e Braque sugeriam novas possibilidades visuais com as pesquisas que
resultaram no cubismo, como questionamento não só da maneira como vemos
os objetos, mas da maneira como os representamos.
O Cubismo
O termo Cubismo foi usado pela primeira vez para se referir às paisagens e
naturezas-mortas pintadas por Braque durante o verão de 1908 em L'Estaque,
refúgio favorito de Cézanne.

Viaduct of L’Estaque, Braque, 1908.

Nelas as formas foram drasticamente simplificadas e, principalmente nas


paisagens, a ideia de profundidade foi negada: construções, rochedos e árvores
foram empilhados uns sobre os outros e alcançam geralmente o topo do quadro,
não havendo espaços em branco. Além disso, os objetos que deveriam estar
mais afastados da vista recebem o mesmo tratamento daqueles que se
encontram em primeiro plano; não existe uma única fonte luminosa, e as luzes e
sombras são arbitrariamente justapostas.

Como o Cubismo começou?.


A introdução da estética cubista se deve ao quadro Les Demoiselles d"Avignon
(1906-1907), de Pablo Picasso.
Essa obra consternou o público e outros artistas, entre eles o jovem Braque, que
seria apresentado a Picasso logo após a conclusão de Les Demoiselles. Juntos,
eles criaram o Cubismo.
Les Demoiselles d"Avignon (1906-1907)

Havia algum tempo que Picasso estava insatisfeito com a representação


ocidental tradicional em pintura e quando pintou esse quadro, ele entrara em
contato com a arte primitiva africana.
O impacto dessa arte sobre o artista se deveu principalmente a princípios
conceituais: para o escultor primitivo a ideia sobre o seu tema é mais importante
do que a representação naturalista, o que resulta em formas mais abstratas,
estilizadas e simbólicas, como é o caso da geometrização do corpo humano.
Em Les Demoiselles temos um novo enfoque do problema da representação de
volumes tridimensionais numa superfície bidimensional. Picasso abandona a
perspectiva matemática e científica, usada desde a Renascença, e utiliza a visão
"simultânea", a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa mesma
imagem, algo que já era feito por Cézanne em menor grau.
Braque e Picasso foram apresentados um ao outro por Apollinaire logo depois
que Picasso trabalhou em Les Demoiselles, e foi em consequência da
colaboração dos dois artistas que nasceu o Cubismo
Still Life with Musical Instruments. 1908
Segundo o próprio Braque, sua obsessão durante todo o período do Cubismo foi
a representação do espaço ótico. Ele queria que, observando suas obras, o
público pudesse sentir visualmente a multiplicidade de texturas e espaços.
Enquanto isso, Picasso estava preocupado em transmitir a multiplicidade de
informações em seus quadros.

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