Componer una fotografía

Saber mirar, algo que resulta difícil en

fotografía pero a la vez indispensable para
obtener buenas fotografías. Para ello se
requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para
qué queremos hacer buenas fotos? Pues
para que sean aceptadas por el público en
general.
Aunque las normas en fotografía estén para
saltárselas, cuando uno lo crea oportuno,
existen unas reglas que ayudan a dar
expresividad a una fotografía.
Componer es organizar las formas dentro del
espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el
resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.
La composición de una imagen, reglas
Entre dichas normas están las relativas a
profundidad o perspectiva, detalle, punto de
vista, tamaño y escala, textura, forma y
situación. Factores que forman un todo en la
foto. No todos tienen que estar presentes en
cada fotografía, pero los que participen en
cada una concreta, deben hacerlo de manera
conjunta.
Lo expresivo de una foto, no son los detalles,
sinó su efectismo, el cual no puede tener el
mismo significado para todo el mundo,
porque las personas no son todas iguales,
pero si es efectiva, siempre encontrará
personas que sabrán valorarla en su
significado.
Otro de los factores más importantes que
conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y
disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando
como resultado la capacidad para comunicar algo.
Componer es igual a crear.
La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por
tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con
algunos principios de la composición.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación
de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar
fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.
En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y
colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia
enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor,
procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto
antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las
formas más expresivas de mostrarlas a los demás.

Regla de oro y sus tres leyes

Estos principios formales de composición
visual fueron utilizados de manera elemental
desde la más lejana antigüedad, tanto en el
Viejo Mundo como en América, como puede
observarse en los murales egipcios,
mesopotámicos y aztecas, entre otras
culturas.
Sin embargo, las informaciones más lejanas
que tenemos hoy en día sobre su teorización
y sistematización se las debemos a los
griegos de la edad clásica, entre los siglos V
y III antes de Cristo, quienes los usaron en
pintura, escultura y arquitectura.
Posteriormente, durante el Renacimiento
Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa época
hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de
las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.
En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades
debido al surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras,
pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso
común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de
comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la
publicidad.
La composición de una imagen, reglas: Entre dichas normas están las relativas
a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, ... [ + ]
El encuadre: Ver y fotografiar el motivo. El ojo humano observa un espacio sin
límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por ...
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Angulación del encuadre: Un motivo puede encuadrarse desde diversos
ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las ...
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La regla de oro y sus tres leyes: Estos principios formales de composición visual
fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana antigüedad, ... [ +
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La ley del horizonte la primera regla fotográfica: La Ley del Horizonte Se indica,
que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y ... [ + ]
La ley de la mirada, segunda regla fotográfica: La Ley de la Mirada Es aquella
ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro ... [ + ]
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica: La denominada regla de los
tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como ... [ + ]
El campo. Primer plano: El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El
campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal está muy ... [ + ]
Las líneas: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se
puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una ...
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Las formas, resaltar el volumen: La imagen fotográfica, es bidimensional, pero
la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los ... [ + ]
El pattern: El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de
elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes,
conforman una ... [ + ]
Exposición y enfoque: La exposición correcta depende de la combinación del
tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz
penetra ... [ + ]
Tipos de perspectiva: lineal: La perspectiva, es el mejor procedimiento para
crear una sensación tridimensional en una fotografía. El ojo estima la ... [ + ]
El retrato: No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el
aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ...
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El fondo del retrato: Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo
de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del ...
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Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios

Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas
que nos pueden ser muy útiles para comenzar a componer partiendo
de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su
adecuación al tema que se esta trabajando. Una buena práctica, es
realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas
leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los
resultados.
La ley del horizonte la primera regla fotográfica
La Ley del Horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse,

imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual
anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical,
y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas
a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una
banda a la zona secundaria.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor

o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales
si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan
desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria
a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta

presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o
menos horizontal que divida a la composición en dos espacios
significativamente diferenciados.

La ley de la mirada, segunda regla fotográfica

La Ley de la Mirada

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del

recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte
frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la
amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos
recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento
gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un
plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos

espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano)
según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que
sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el
espacio que nos ocupa.

Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes,
tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos
tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el
centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el
centro de la imagen resulte estático.

La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben

trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos
horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se
cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que
deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de

máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna
de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica
ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las

tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no
solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también
complementarias.
Los puntos fuertes
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los
tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos,
llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es
recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

El campo. Primer plano

El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el

objeto, o bien el motivo principal está muy lejos respecto al punto de toma.

Sin embargo, es medio cuando el motivo principal ocupa aproximadamente la mitat

de la altura del fotograma y está situado cerca de la cámara.

Los planos fotográficos se dividen en profundidad en relación a la distancia del

objeto o motivo principal.
Segundo plano Desenfoque del fondo
En un segundo plano la imagen suele estar completa de un primer plano, un
segundo plano y un fondo.
La separación de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales.
Para atraer la atención sobre algun elemento en primer plano, sólo hay que
desenfocar el fondo abriendo mucho el diafragma.

Las líneas

Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una
línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las
líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u

oblicuas.

Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y

profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que las verticales
limitan la profundidad y actúan como barreras entre la
fotografía y la vista, es dedir subrayan la grandiosidad del
motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y
gracia, aportando movimiento a la composición. La vista
recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una
sensación de paz y tranquilidad.
Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de
las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal
centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.
Las formas, resaltar el volumen
La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la
iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan
los volúmenes.

La luz puede aplanar o crear fuertes sombras,

llegando a fundir formas entre sí. La forma viene
también modificiada por el punto de la toma.

Un fondo monocromático contrastante, resalta la

forma del motivo.

Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su

volumen llegando a formar imágenes espectaculares.
Las formas pueden utilizarse para marcar un
encuadre dentro de otro.
El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.

Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios.
Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del
conjunto fotográfico.

Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los mosaicos se

encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes,
sombras etc.

El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la
repetición de elementos gráficos que a través de
un conjunto y juego de volúmenes, conforman una
imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener

mucha atención y visualizar atentamente, tanto el
encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la

propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.
Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo de la
arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...
La textura
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una
superfície. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una
fotografía, nos dice lo que se sentiría si la supefície se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo
la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.

La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua,

dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos
detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las
superficies irregulares.

El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al

amanecer o al anochecer.
 Exposición y enfoque

La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de

obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra
en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el
obturador se controla el tiempo necesario para que la imagen se
exponga y quede reflejada en la película o el sensor digital) y la
abertura del diafragma.

El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto

más abierto se encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de
obturación. Por ejemplo en valores numéricos (f22) corresponden
diafragmas cerrados y con valores más bajos f4 el diagrama abierto.

Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con

el diafragma abierto se obtiene menos profundidad del campo.

Enfoque, distancia focal

El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras
compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR
manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En
las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al
sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se
realiza el disparo.
Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto,
por debajo de la cual no es capaz de enfocar.

Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia

mínima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de
menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40
cm.

La distancia mínima puede reducirse para

fotografías de cerca con lentes de acercamiento.

Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de

hacer una fotografía se tenga claro cuál es el
sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se
encuentre apuntando directamente sobre él y
posteriormente se haga el encuadre de la escena.
Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que
hacemos es enfocar una distancia.
Primer punto se enfoca, después se compone la
escena (encuadrando) y finalmente se dispara.

La cámara fotográfica, permite congelar motivos en

movimiento, gracias a la velocidad del obturador.
Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la
velocidad con que se mueve el sujeto.
Congelar el motivo

Efecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en

movimiento durante el disparo. El fondo queda movido.
Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expesar
la idea del movimiento.
Tipos de perspectiva: lineal
La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una sensación
tridimensional en una fotografía.

El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los

objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal).
Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con
mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es
puramente ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy
importante.
Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace
uso de líneas diagonales. Escogiendo un punto de toma, un objetivo
que provoque líneas convergentes o radiales, se puede obtener una
fuerte impresión de perspectiva
Perspectiva aérea
Aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas( humo, neblina)
proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la
tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia.
Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea
sobresalga y destaque.

El retrato
No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el
aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el
estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Es
importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.
Las imperfecciones del acercamiento
Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay
muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la
luz, el fondo, la perspectiva y la composición.
En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la
cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara
"plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.
En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia
haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello
hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos
formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura
de diafragma (número f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom
alto).
Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos también la
perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen más plana. De
esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.
En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer
plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe
buena parte de la imagen.

El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal

igual al doble de la diagonal del formato del fotograma, (80-100mm
para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las distorsiones
de la perspectiva ( la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el
acercamiento excesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.
En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve
posibles defectos de la piel del sujeto.

Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta

al retrato, un aire romántico permitiendo disimular las imperfecciones
del rostro.

En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable

que se vean al menos los hombros de la persona.

El fondo del retrato

Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la
imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del
sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o
líneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro, para
que no se confunda el motivo principal.
En las fotografías exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos
monocromáticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del
fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.
Ambiente de trabajo
El retrato ambientado

El fondo debe ser reconocible, y crear una composición armoniosa

con el sujeto principal. El espacio que rodea al personaje oprime
plano, debe permitir comprender el momento que está viviendo,
dentro del ambiente elegido.

Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son

los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados
todos los planos y se dispone de una gran profundidad de campo.
El carácter de cerca