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November 2010 DIE ZEIT No 48
etzt gibt es auch in Deutschland den »Mas-
J ter of Arts«, in Hamburg zum Beispiel oder
in Weimar. Dieser Master, den man früher
Künstler nannte, ist gleichsam das ästheti-
sche Gesicht der Bolognareform. Weil diese
bekanntlich das Wissen praktischer machen will,
pflanzen nun auch Kunsthochschulen die Mauer-
blümchen von einst in fruchtbarere Böden um und
kreuzen die Unkräuter mit gewinnversprechenden
Nutzpflanzen. Dass diese Veränderungen auch die
Kunst betreffen, die am Ende dabei entsteht, ist
nicht verwunderlich. Doch macht ein Master of
Arts auch Master-Art?
Der neue, durchreformierte Künstler entwickelt
sein Werk nicht in einem entrückten Schutzraum,
wo nur die künstlerische Autonomie zählt. Vielmehr
interessiert ihn die theorielastige Grenzregion zwi-
schen »künstlerischen und wissenschaftlichen Fra-
gen«, wie es an der Hamburger Hochschule für
bildende Künste heißt. Laut einer holländischen
Publikation arbeitet er in »new forms of collaboration
and new forms of think tanks« und positioniert sein
Werk, so die Berliner Universität der Künste, »in
einem gesellschaftlichen Zusammenhang«. Wie die
Supermutter Ehe, Kinder, Karriere, Fortbildung,
Selbstfindung und Wellness unter einen Hut be-
kommt, agiert der Master-Künstler als Joker, der
auf jeder Hochzeit tanzen kann: mit Hirnforschern,
Investoren, Biologen, Philosophen, Geografen,
Theologen, ja mit der gesamten Gesellschaft. Dafür
wird von ihm freilich »ein hohes Maß an ästheti-
scher Kommunikationskompetenz« verlangt, besagt
die Studienordnung der Hochschule Luzern.
In der Praxis bedeutet Ȋsthetische Kommunika-
tionskompetenz« zumeist, das künstlerische Spre-
chen über Kunst der universitären Lingua franca
anzupassen. Anstelle von abstrusen Pamphleten wie
etwa denjenigen von Jonathan Meese treten »kunst-
geschichtliche und wissenschaftliche Begriffe, die
sie [die Studierenden] dazu befähigen, ihre Arbeit
zu verorten und inhaltlich zuzuspitzen«. Es ist ein
bisschen wie mit dem Fußballspieler, der unmittel-
bar nach dem Spiel ebenjenes kommentieren und
analysieren muss. Es genügt nicht, den Ball ins Tor
zu bolzen. Es sollte sich schon um ein reflektiertes,
epistemologisch verifizierbares Tor handeln.
Polemisch gesprochen geht es in der Bologna-
Kunst zumeist nicht darum, die Theorie künst-
lerisch zu verwerten, sondern darum, das eigene
Werk mit einem zeitgeistgemäßen Theorie-Dres-
sing bekömmlicher zu machen. Und zwar für
mannigfaltige Adressaten. War es vor einiger Zeit
angesagt, Kunst und Unternehmen zu verbandeln
und dabei, wie es stets emphatisch hieß, »Grenzen
zu überwinden«, ist jetzt die Wissenschaft dran.
Die Planer der Master-of-Arts-Studiengänge ver-
muten zu Recht, dass ohnehin die wenigsten Stu-
dierenden als vollberufliche Maler oder Bildhauer
Illustration: Beck für DIE ZEIT/www.schneeschnee.de
reüssieren werden, und richten sich deshalb an den
flexiblen, netzwerkenden, kooperierenden, dia-
logisierenden, integrierenden, diskursivierenden,
partizipierenden, intervenierenden, synthetisieren-
den, kontextualisierenden, transformierenden,
mediatisierenden, hybridisierenden, neologisieren-
den, transdisziplinierenden Künstler zwischen Äs-
thetik und Katheder. Er schließt sein Studium
nicht nur mit einem künstlerischen Werk, sondern
mit einer wissenschaftlichen Masterarbeit, viel-
leicht sogar mit einem Doktortitel ab – und wähnt
sich endlich auf Augenhöhe mit Ingenieuren, Ärz-
ten, Juristen. Nun muss er als vollwertiger Gesamt-
FEUILLETON
gesellschaftsbeglücker, Kompetenzsteigerungsgarant
Nicht schön, und Distinktionsbeschaffer ernst genommen wer-
den. Fragt man ihn angesichts seiner Arbeiten
zweifelnd »Und das ist Kunst!?«, so zückt er ein-
fach seine Master- oder Doktorbeglaubigung, und
die Diskussion wäre beendet.
aber klug Das ideale Revier dieses embedded artist ist nicht
das Museum, sondern der sogenannte Artistic Re-
search: »Kunst als Forschung« oder »Ästhetische
Wissenschaft«, ein Studiengang, der unter anderem
in Skandinavien und England seit Längerem etab-
Viele Künstler studieren neuerdings nach den Regeln der liert ist. Ein Prototyp für den Masterkünstler als
Quasiforscher ist beispielsweise Volkhard Stürzbe-
Bologna-Reform. Was bedeutet das für die Kunst? VON JÖRG SCHELLER cher. In den USA ausgebildet, präsentiert der in
ständigem Dialog mit Mathematikern, Biologen
und Informatikern stehende Laborästhet »Selbst-
organisierende Malerei« (Bilder von Naturprozessen,
die selbstständig Muster ausbilden) in sogenannten
Science Art Shows. Auch der Starkünstler Olafur
Eliasson geht in diese Richtung: Sein Studio fungiert
als »Labor«, er betreibt ein »Institut für Raumexperi-
mente«, diskutiert über Bedeutsames wie »research
on light«. Die Kunstprofessorin Ursula Bertram en-
gagiert sich in der originell nach Warhol benannten
Factory der Technischen Universität Dortmund, ei-
nem Zentrum für den »Transfer künstlerischen
Denkens in außerkünstlerische Felder«, das »Inno-
vationsfähigkeit im Sinne der creative
economy« verheißt, auch Fachfrem-
den »credit points für Supplement-
Seminare« anbietet und das Ganze als
»triple win game für Studierende« aus-
weist, die, Überraschung, »Kreativität
als Zukunftspotenzial« verstehen.
Die Philosophin Anke Haarmann
schließlich versteht unter Kunstfor-
schung »Kunst, die inhaltliche Fragen
formuliert oder gesellschaftliche Pro-
bleme bearbeitet und dabei die eigene
Arbeit als künstlerisch produktive
Forschung begreift, indem sie je nach
Fragestellung mit verschiedenen Me-
dien arbeitet«. Das hat die Kunst auf
ihre eigene Weise natürlich immer schon getan, wie
sie immer auch schon Einflüsse aus Literatur, Reli-
gion, Politik oder Naturwissenschaft verarbeitet hat,
von den Nazarenern über die Konstruktivisten bis
hin zur Net-Art, von Giorgio Vasari bis hin zu Jo-
seph Beuys. Heute aber tut sie es unter offiziösen
Auspizien, geleitet von Mentoren, versehen mit ei-
nem verheißungsvollen Label.
Bologna und Kunstforschung sind zwar nicht
monokausal miteinander verbunden, doch beide
eint das Bestreben, Kunst und Wissenschaft wieder
auf den Boden der – ökonomischen – Tatsachen zu
stellen. Fakt ist, »dass künstlerische Forschung erst
im Kontext von ›Bologna‹ politische Bedeutung er-
langt«, bemerkte der Publizist und Kurator Dirck
Möllmann schon 2008 klarsichtig.
In ihren Master- und Doktorarbeiten stellen die
Studierenden unter Beweis, dass Kunst mehr ist als
subjektive Sinnsuche. Nur dann ist das gut ver-
marktbare Siegel »Forschung« angebracht: For-
schung ist systematisch, methodisch konsistent, er-
gebnisorientiert, quantifizierbar. Zielte man nicht
auf diesen wissenschaftlichen Forschungsbegriff,
könnte man die alte Kunst einfach die alte Kunst
sein lassen. Immerhin war sie seit je Forschung ei-
genen Rechts – Kritik, Erkenntnis, Auseinanderset-
zung mit soziopolitischen, formalen oder wahrneh-
mungspsychologischen Problemen. Auch Julian
Klein von der Society of Artistic Research meint,
dass kein »kategorialer Unterschied« zwischen Kunst
und Forschung bestünde – abgesehen davon, müss-
te man hinzufügen, »dass Erkenntnisse in Kunst-
werken ohne Zwischenschaltung von Begriffen ver-
körpert sind«, wie Dagmar Reichert in der Neuen
Zürcher Zeitung schrieb.
Doch gerade die verstärkte – und verstärkt nor-
mierte – »Zwischenschaltung von Begriffen« scheint
typisch zu sein für die Ära der forschenden Master-
Art. Haftet ihrer von universitärem Ernst erfüllten,
bildungspolitisch korrekten, zugleich überhitzten
Rhetorik nicht etwas Beflissenes und Bemühtes an?
Es fehlen Witz, Chuzpe, Nonchalance. Folgt man
dem Psychologen Ernst Pöppel, soll der in die For-
schung eingebundene Künstler die Routine kon-
ventioneller Methoden gewinnbringend aufbrechen,
sozusagen als kreativer Störfaktor. Wie aber vermag
er dies, wenn sich die Kunst rhetorisch und habituell
dem »Brain Gain« oder der »Internationalen Kon-
textualisierung« anverschult? Im österreichischen
»Programm zur Entwicklung und Erschließung der
Künste« heißt es, »Konzerte, Aufführungen, Ausstel-
lungen« seien nur als »Demonstrator eines proof-of-
concepts« förderungswürdig. Das verleitet zur dis-
kursiven Überformung künstlerischer Praxis – und
letztlich zur Befüllung alter Schläuche mit neuem
Wein. Bald folgt der Metal-Musiker mit dem Master
of Death, der seine Musik als partizipative Nekrolo-
gie monografisch reflektiert, CDs als intermediale
»proof-of-concepts« deklariert und staatliche Stipen-
dien für die Einrichtung eines Lärmlabors (ehedem
»Proberaum«) akquiriert.
Der Verdacht lässt sich nicht ausräumen, die
Neucodierung der Kunst zu Master-Kunst und
Kunstforschung diene vor allem dazu, eindrucks-
volle Begriffe als Wünschelruten einzusetzen und
damit neue Finanzierungsquellen aufzuspüren:
Multi-, Inter- und Transdisziplinarität bedeutet
Multi-, Inter- und Transfinanzierung, neue Förder-
töpfe, neue Stipendien, neue Mäzene. Die Attribute
der Kunst – Unkonventionalität, Offenheit, Frei-
heit, Risikofreude – werden im veränderten termi-
nologischen Design zum As im Job- und Finanzie-
rungspoker. Die Prognose sei gewagt: Von nun an
werden noch mehr Künstler mit noch höheren
Qualifikationen auf noch vielfältigere Weise ins
Prekariat einsteigen.
Darüber hinaus dienen Bologna und Kunst-
forschung sicherlich auch zur Verbrämung des al-
ten Minderwertigkeitskomplexes der Künste. In
gewisser Hinsicht erinnert die heutige Situation an
einen Prozess, der bereits in der Renaissance statt-
fand. Als in Florenz die erste Kunstakademie ge-
gründet wurde, versuchte sie sich vom mittelalter-
lichen Kunsthandwerk durch strenge theoretische
und wissenschaftliche Exerzitien abzugrenzen und
auf diese Weise zu den sogenannten »freien Küns-
ten« aufzuschließen. Die Studierenden erhielten
unter anderem Unterricht in euklidischer Geo-
metrie, nach deren Gesetzen nun der Bildraum
konstruiert wurde. Diese interdisziplinäre Bildung
sollte den Künstlern, die nun auch fleißig theo-
retische Traktate verfassten, Zugang zu höheren
Gesellschaftsschichten verschaffen. Willkommen
in der Renaissance der Renaissance!
Jörg Scheller ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am
Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft.
Jüngst ist von ihm erschienen: »No Sports! Zur
Ästhetik des Bodybuildings« im Franz Steiner Verlag