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Tendencias en Diseño Gráfico, siglo xx y xxi

D.G. Verónica Gómez González Blanco

En las siguientes páginas se presenta una línea de tiempo de las principales


tendencias en diseño gráfico existentes durante el siglo xx y xxi. Para su mejor
comprensión se presentan también algunas de las corrientes artísticas de la
época, hechos históricos y esferas del pensamiento.
Los ejemplos visuales que se incluyen, representan diferentes ramas del dise-
ño gráfico y fueron realizados por representantes de la tendencia y/o época
describida.
La longitud de la línea gris que enmarca las fechas está determinada por la
duración del movimiento y crece por laspsos de 5 años.
A continuación se presenta un esquema de cómo se estructura la información
y los códigos de color manejados.

Alemania Peter Behrens / UK William Morris / USA Dard Humter, Bruce Rogers Representantes: País y nombre Arte
1890-1910 Fecha aproximada Arte y Diseño
Arts and Crafts 1897 William Morris
“Poems by the Way” Nombre del Movimiento/Escuela/ Diseño
A fines de la Inglaterra Victoriana, uno de los intere- Tendencia, etcétera Hechos históricos
ses de William Morris y el movimiento de Arts and
Crafts, fue la producción de libros. En 1891 se publi-
Breve explicación Pensamiento
có el primer libro el la Imprenta Morris´s Kelmscott. Ejemplo
Fecha, autor y título del ejemplo
Principio siglo xviii-1945
Modernidad
La modernidad es un concepto filosófico y socio-
lógico, que puede definirse como el proyecto de
imponer la razón como norma trascendental a la
sociedad.
En términos sociales e históricos, no se llega a la
modernidad con el comienzo de la Edad Moderna
en el siglo xv, sino tras la transformación de la so-
ciedad preindustrial, rural, tradicional, en la sociedad
industrial y urbana moderna; que se produce con
la Revolución industrial y el triunfo del capitalismo.

Alemania Peter Behrens / UK William Morris / USA Dard Humter, Bruce Rogers

1890-1910
Arts and Crafts 1897 William Morris
“Poems by the Way”

A fines de la Inglaterra Victoriana, uno de los intere-


ses de William Morris y el movimiento de Arts and
Crafts, fue la producción de libros. En 1891 se publi-
có el primer libro el la Imprenta Morris´s Kelmscott.

Alemania Peter Behrens / Francia Jules Cheret, Alphonse Mucha, Théophile Steinlen , Henri de Toulusse
Lautrec / UK Aubrey Beardsley, The Beggarstaff Brothers: William Nocholson, James Prydel / USA William
Bradley / Viena Gustav Klimt
1890-1915
Art Nouveau 1892 Jules Chéret, “Panto-
mimes Lumineuses”

A fines del siglo xix, se desarrolló en Europa una


1894 Aubrey Beardsley,
tendencia que se expresó en todas las manifestacio-
“Avenue Theatre”
nes de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles
y edificios, diseños gráficos.
1895 William Bradley, cartel
Los carteles eran una expresión de la vida social, eco- para a revista“Chap-Book”
nómica y cultural, compitiendo para atraer compra-
dores de artículos y audiencias para entretenimiento.
Se reproducción se facilitó gracias al desarrollo de
la imprenta litográfica, que permitía imprimir grandes
áreas de color, así como la libertad de dibujar los
textos, que antes habían estado supeditados a un
limitado número de fuentes. Este control sobre la
impresión es el comienzo del diseño gráfico.
Francia Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire

Fines xix-principios xx
Antecedentes de las vanguardias 1897 Stéphane Mallarmé,
poema “Un coup de dés”

Stéphane Mallarme, poeta francés fue antecedente


claro de las vanguardias que marcarían los primeros
1914 G. Appollimaire,
años del siglo xx en donde se introducían nuevas poema “Il pleut”
formas de ver las palabras y de utilizar el alfabeto
para crear imágenes. En 1897 Mallarmé, produjo un
poema de treinta páginas que rompió con los con-
vencionalismos tipográficos. El vio las dos páginas
abiertas de un libro como un solo espacio, en don-
de colocó su verso como una partitura musical, en
donde el espacio en blanco representaba el silencio.

AUSTRIA Julius Klinger / Alemania Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein, Hans


Rudi Erdt / SWITZERLAND Otto Baumberg
1905-1920
Sachplakat (“Poster Objeto”) 1905 L. Bernhard, “Priester”

En Alemania en el periodo del comienzo del siglo


1911 Hans Rudi Erdt, “Opel”
hasta la Primera Guerra Mundial un grupo de dise-
ñadores asociados con la firma de Hollerbaum and
Schmidt restringieron la imagen del cartel al objeto 1908 Lucian Bernhard,
anunciado y la marca. “Stiler”

1905 - 1925
Expresionismo
El expresionismo fue una corriente pictórica que
nació como movimiento entre 1905 y 1925, en
Alemania y otros países centroeuropeos de ámbi-
to germánico y austro-húngaro, ligado al fauvismo
francés como arte expresivo y emocional que se
opuso diametralmente al impresionismo. Se agluti-
nó en la década de 1910 en torno a dos grupos: “El
puente” y “El jinete azul”. Paralelamente desarrolló
su actividad en Viena, el grupo de la Secesión, que
integraron entre otros Gustav Klimt, Oskar Kokos-
chka y Egon Schiele.
1904 - 1908
Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento de origen francés
que se desarrolló entre 1904 y 1908. El importan-
te “Salón de Otoño” de 1905 supuso la primera
exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüís-
ticamente la síntesis forma-color. No se buscaba la
representación de los objetos inmersos en la luz
solar, sino la de las imágenes más libres que resulta-
ban de la superposición de colores equivalentes a
dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que
mediante el color se podían expresar sentimientos.
Henri Matisse fue uno de los mayores representan-
tes de esta vanguardia.

1909 - 1914
Cubismo
El Cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad
de París, y como jefes y maestros del movimiento
figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris
y los franceses Georges Braque y Fernand Léger.
Se inicia con el cuadro “Las Señoritas de Avignon”.
Como elementos precursores del cubismo debe-
mos destacar la influencia de las esculturas africanas
y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat
(1905) y de Paul Cézanne (1907). Es una tendencia
esencial, pues da pie al resto de las vanguardias eu-
ropeas del siglo xx. No se trata de un ismo más, sino
de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

italia Fortunato Depero, Filippo Marinetti

1910-1930
Futurismo 1914 F.T. Marinetti, “Zang
Tumb Tumb”

Movimiento de vanguardia artística, fundado en Ita-


1927 F. Depero, portada del
lia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el
libro “Depero Futurista”
“Manifeste du Futurisme”, publicado el 24 de febrero
de 1909, en el diario “Le Figaro” de París, en donde
glorificaba aspectos el mundo moderno como la ve-
locidad, los motores de los coches, los aeroplanos y
la guerra. Se caracterizó por el intento de captar la
sensación de movimiento. Su importancia en el dise-
ño radica en que rompió con el layout tradicional y
simétrico de la página impresa. Creo el precedente
para las innovaciones tipográficas del Dadaísmo.
Inglaterra P. Wyndham Lewis, J.M.Whistler

1914 - 1917
Vorticismo / Inglaterra 1914 P. Wyndham Lewis,
journal “Blast”

El Vorticismo fue una vanguardia formada en Lon- 1915 Edward Johnston


dres en 1914 por el artista y escritor Wyndham “London Underground”
Lewis, pero duró menos de tres años. En la pintura
vorticista la vida moderna se muestra como una
disposición de líneas marcadas y colores discortan-
tes llevando la mirada del espectador al centro del
lienzo. Tipográficamente realizaron páginas asimétri-
cas inspiradas en Mallarmeé.
Inglaterra se caracterizó por su contribución de
fuentes tipográficas como Imprint. En 1915 Johns-
ton realizó la Underground para el metro de Lon-
dres, la cual posteriormente Gill Sans tomó como
modelo para el diseño de la fuente tipográfica lla-
mada como él.

Alemania Hans Rudi Erdt / UK Alfred Leete / US James Montgomery Flagg

1914-1918
La Primera Guerra Mundial 1914 Alfred Leete, “Britons
wants you”

La Primera Guerra Mundial que tuvo lugar de 1914


1915 H.R. Erdt, “U-Boats
a 1918 estableció la importancia del diseño visual.
Out”
Los diagramas e ilustraciones ayudaban a informar e
instruir. Signos y símbolos para identificación militar
de rango y unidad, siendo un código de status que 1917 James Montgomery
Flagg, “I want You for US
debía ser entendido.
Army”
Los carteles realizados por las naciones en guerra,
Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria-Hungría, Alema-
nia, Rusia y más tarde Estados Unidos, reflejaban el
carácter y la etapa de evolución del diseño gráfico
en cada nación.

Alemania Raoul Hausmann, John Heartfield, Kurt Schwitters, Theo van Doesburg / Suiza Jean Harp,
Hugo Ball, Tristan Tzara / USA Marcel Duchamp, Man Ray

1915-1925
Dada 1919 Raoul Hausmann,
portada “Der Dada no.1”

Movimiento literario y de artes visuales que surgió


1919 George Grosz & John
en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza . Un
Heartfield, fotomontaje
grupo de poetas en respuesta a la Primera Guerra “Leben und Trieben im Uni-
Mundial se tornanaron a ridiculizar los valores es- versal City”
tablecidos y las creencias. La necesidad de llamar la
atención requería de nuevas formas de comunica-
ción visual con tipografía bold , collage y fotomontaje
1917
Revolución Rusa Dimitri Moor, cartel “¿Te has
alistado como voluntario?

Fue un movimiento político en Rusia que culminó


Valdimir Mayakovski, carte,
en 1917 con la expulsión del gobierno provisional “Ni curandero ni Dios, ni
que había reemplazado el sistema zarista, lo que lle- criados de Dios, a nosotros
vó finalmente al establecimiento de la Unión Sovié- no nos ayda. Tierra roja
tica, que duró hasta su caída en 1991.

Russia Gustav Klutsis, El Lissitzky, Alexander Rotchenko, Georgii Stenberg, Vladimir Stenberg, Varvara
Stepanova, Vladimir Tatlin
1920-1930
Constructivismo 1924 Rodchenko portada
de libro

Movimiento radical ruso que se desarrollo des-


1920 El Lissitszky, cartel,
pués de la Revolución de 1917. El diseño gráfico
“Beat the Whites with the
se desarrolló junto con el cine, como un medio de Red Wedge”
comunicación masiva, las imágenes y las palabras se
convirtieron en agentes de la revolución. El cons-
tructivismo rechazaba la idea de el arte pertene-
ciente a la burguesía. Armados con formas tomadas
de la pintura abstracta decidieron demoler la divi-
sión entre arte y trabajo.
Lissitszy lograba una coherencia entre lo que las
imágenes sugerían y el texto; su significado se enfati-
zaba con la relación entre los elementos de diseño.
Rotchenko fue de los primeros en experimentar el
fotomontaje, combinando partes de fotografías con
recortes de revistas.
Los carteles eran usados para heraldizar el logro
del diseño gráfico Ruso. La geometría y los colores
primarios permanecían, pero el trabajo complejo se
derivaba del acomodo de los elementos para hacer
su significado claro.
Paises Bajos Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Bart van der Leck, Theo van Doesburg

1920-1930
De Stijl 1917 Vimos Huszar, por-
tada de revista“De Stijl”
Movimiento y revista holandesa originado por el
1921 Théo van Doesburg,
pintor y diseñador Théo van Doesburg enfocado a logotipo de “De Stijl”
la unidad de las artes. Atrajo a artistas, diseñadores
y arquitectos, que buscaban una objetividad abs-
tracta a través del uso del rectángulo y los colores
primarios en asociación con el negro, gris y blanco.
El estilo gráfico y tipográfico era muy disciplinado
empleando fuentes sans-serif, líneas rectas, bloques
rectangulares y layouts asimétricos. Van Doesburg
introdujo el movimiento De Stijl a la Bauhaus.

francua A.M. Cassandre, Luis Caillaud, Charles Loupot,Pierre Fix-Masseau

1920-1939
Art Decó 1923 A.M. Cassandre cartel
para la tienda “Au Bucheron”

El Art Deco fue un movimiento de diseño popular 1932 A.M. Cassandre cartel
a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se ex- “Dubonnet”
tiende hasta la década de 1950 en algunos países),
1929 A.M. Cassandre
influenciando a las artes decorativas tales como
fuente “Bifur”
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e in-
dustrial, también a las artes visuales tales como la 1937 A.M. Cassandre
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. fuente “Peignot”
E diseño adoptó una geometría obvia. Usaban líneas
rectas, diagonales y círculos.
A.M. Cassandre realizaba carteles con propósitos
comerciales, como el primer gran poster que reali-
zó para la tienda de muebles “Au Bucheron” y uno
de los íconos de su época para “Dubonet”. Creo
tipografías como la Bifur y la Peignot. Las imágenes
hechas con pincel de aire y las fuentes geométricas
evocaban la era de las máquinas.
ALEMANIA Josef Albers, Herbert Bayer, Max Bill, Walter Gropius, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Ludwig
Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Joost Scmidt
1920-1940
Bauhaus 1919-22 emblema de la
Bauhaus

La Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitec-


1922 Oskar Schlemmer,
tura fundada en 1919 por Walter Gropius en Wei-
emblema de la Bauhaus
mar (Alemania) y cerrada por las autoridades pru-
sianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
1921 cartel del “Salón del
Trató de crear una unidad entre arte e industria re- Nuevo Arte”
chazando cualquier división entre técnicas decora-
tivas y de construcción. Fue el centro educativo de 1926 diseño de Herbert
mayor importancia en el movimiento modernista. El Bayer de la fuente “Uni-
diseño gráfico no fue específicamente incluido en versal”
el curriculum, sin embargo se enseñaba fotografía y
tipografía. El primer emblema de la Bauhaus era una
figura cargando una pirámide, que fue sustituido por
un perfil geometrizado de una cabeza.
Se veía a la tipografía como una herramienta de co-
municación, que debía tener mucha claridad. Las ti-
pografías sans-serif eran las usadas, pero fueron par-
te de una reforma mucho más radical que examinó
elementos del diseño gráfico y el papel que cada
uno jugó en transmitir información. Las tipografías
comenzaron a tener una base geométrica como la
Neulad, Ebar, Futura, Kabel, Universal, entre otras

Alemania Hebert Bayer, El Lissitsky, László Moholy-Nagy, Jan Tshihold

1920-1930
New Typography 1923, Herbert Bayer, diseño
de nota de banco.

Acercamiento revolucionario hacia el diseño ti-


pográfico. Un elemento muy importante del mo-
dernismo en el diseño gráfico, la nueva tipografía
combinaba elementos del trabajo y escritos de Wi-
lliam Morris. Originario de Rusia y Alemania, atrajo
seguidores de Holanda, Checoslovaquia y Polonia.
Lissitzky rechazó la decoración y era partidario
de los layouts asimétricos que utilizaban formas
geométricas y tipos sans-serif. Tschichold escribió
“Die neue Typographie”, siendo este el documento
para diseñadores del Modernismo más importante.
Utilizaban todo tipo de fuentes, tamaños, formas
geométricas, colores, etcétera.
VIENA Otto Neurat

1920s - 1940s
Movimiento Isotipo 1928, Otto Neurath, isotipos

Este movimiento se inicio entre los años 20 y 40, 1928, Otto Neurath, isotipos
para desarrollar “un lenguaje mundial sin palabras”. El de las muertes y nacimien-
concepto de isologotipo involucra el empleo de pic- tos en Vienna
togramas elementales para comunicar la información.
El fundador de esto fue Otto Neurath, quien sintió
que los cambios sociales y económicos posteriores a
la Primera Guerra Mundial demandaban una comu-
nicación clara para ayudar al público a comprender
los importantes temas sociales en discusión relacio-
nados con la vivienda, la salud y la economía.
Desarrolló un sistema de pictogramas elementales.
Sus planos eran funcionales y desprovistos de cua-
lidades decorativas. Dados sus contactos con Tschi-
chold, Neurath estaba ligado al movimiento de la
nueva tipografía por lo que adoptó el nuevo tipo
de letra Futura, de Renner, para los diseños isotipo.

1923 - 1980s
Escuela de Frankfurt
Escuela de Frankfurt es la denominación de una
corriente de pensamiento neomarxista -dentro del
marxismo occidental- que formula como aportación
fundamental la teoría crítica frente a la teoría tradi-
cional marxista. En la Escuela de Frankfurt se englo-
ban las investigaciones de varios filósofos, sociólogos,
psicólogos y economistas pertenecientes o cercanos
al Instituto de Investigación Social de la Universidad
de Frankfurt, fundado por Felix Weil en 1923.

1924-1939
Surrealismo
El Surrealismo es un movimiento artístico y literario
surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década
de los años 20s, en torno a la personalidad del poeta
André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con es-
crituras automáticas, sin correcciones racionales, uti-
lizando imágenes para expresar sus emociones, pero
que nunca seguían un razonamiento lógico.
El impacto del surrealismo en el diseño gráfico ha
sido diverso. Proporcionó un ejemplo poético de la
liberación del espíritu humano, fue pionero de las
técnicas nuevas y demostró cómo la fantasía y la in-
tuición podían ser expresadas en términos visuales.
Eua Paolo Garreto, Norman Rockwell, M.F. Agha, Raymond Loewy, Herbert Bayer, Paul Rand, R. Loewy

1930s
Estados Unidos 1934 ilustrador Paolo Gar-
reto, director de arte M.F.
Agha, portada “Vanity Fair”
La imagen de Estados Unidos en los años 30s venía
1934 director de arte M.F.
no sólo del cine, sino también de revistas populares
Agha, portada “Vanity Fair”
y de sus anuncios. Las portadas de “Vanity Fair” eran
usualmente el trabajo de pintores incluyendo Raoul
Duffy, ilustradores como Paolo Garreto. El director 1940 Raymond Loewy,
rediseño del empaque
de Arte fue una aportación norteamericana, siendo “Lucky Strike”
M.F. Agha muy reconocido.
En 1937, Moholy-Nagy emigró hacia Chicago donde
se puso al frente de la escuela de diseño “Nueva Bau-
haus”. Pero no próspero y cerró un año más tarde.

1936-1939
Guerra Civil Española Michel Adam, Joan Colom
Agustí

La Guerra Civil Española fue un conflicto social, po- Eduardo Vicente


lítico y militar que se desencadenó en España tras
fracasar el golpe de estado del 17 de julio de 1936
llevado a cabo por una parte del ejército contra el
gobierno de la Segunda República Española, y que
se daría por terminada el 1 de abril de 1939 con el
último parte de guerra firmado por Francisco Fran-
co, declarando su victoria.

1939-1945 1934 Xanti Schawinsky, carte


fotomontaje de Mussolini
Segunda Guerra Mundial
1942 C.K. Bird, cartel “Waste
the food and help the Hun”
Para cuando se declaró la segunda Guerra Mun-
dial el diseño gráfico ya jugaba un papel importante 1937 Pere Catalá, cartel
en la vida política, particularmente en tiempos de republicano
elección. Las paredes estaban cubiertas de carteles,
folletos se entregaban en las calles y estandartes y
pancartas se veían en reuniones y demostraciones
políticas. Las banderas nacionales y los símbolos he-
ráldicos fueron reemplazados por el hacha fascista,
la hoz y el martillo, la bandera roja y la suástica. Las
imágenes de los líderes aparecían reforzadas por la
repetición en la primera plana de los periódicos y
revistas ilustradas, en carteles, y estampillas de co-
rreo. La fotografía fue un medio particularmente
útil en la propaganda, así como el uso extensivo del
pincel de aire para retocar la impresión fotográfica.
El nazismo adoptó el rojo, blanco y negro de la ban-
dera imperial como estandarte. La suástica luego se
combino con el águila imperial como el símbolo del
Tercer Reino. Para los aliados la imagen de Hitler, el
pelo cayendo en la frente, el bigote negro, la banda
en el brazo, se convirtió en símbolo del enemigo,
odiado, pero ridiculizado.
1940s y 1950s
Estructuralismo
El estructuralismo es un enfoque de las ciencias hu-
manas que creció hasta convertirse en uno de los
métodos más utilizados para analizar el lenguaje, la
cultura y la sociedad en la segunda mitad del siglo xx.
En términos amplios y básicos el estructuralis-
mo busca las estructuras a través de las cuales se
produce el significado dentro de una cultura. De
acuerdo con esta teoría, dentro de una cultura el
significado es producido y reproducido a través de
varias prácticas, fenómenos y actividades que sirven
como sistemas de significación. La novedad que in-
troduce el estructuralismo no es la idea misma de
estructura, ya presente de forma continua a lo largo
del pensamiento occidental, sino la eliminación en la
misma de un concepto central que ordena toda la
realidad, como las ideas platónicas.

1940-60s
Expresionsimo Abstracto
El Expresionismo abstracto es un movimiento pic-
tórico contemporáneo dentro de la abstracción, en
concreto, las tendencias informalistas y matéricas
posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en
los años 40s en Estados Unidos y se difundió, dé-
cadas después, por todo el mundo. Se considera el
primer movimiento genuinamente estadounidense
dentro del arte abstracto.

Polonia Roman Ciéslewick, Wiktor Górka, Tadeuz Gronnowski, Wojciech Fangor, Jan Lenica, Eryk Lipin-
snski, Jan mtodozeniec, Joseg Mroszcak, Franciszek Starowieyski, Waldemar Swierzy, Henryk Tomaszewski,
Tadeusz Trepowski, Wojciech Zamecznick, Bronislaw Zelek
1940-1960
Escuela Polaca del Cartel 1952 Trepkowski Tadeuz,
cartel “Nie!”

La liberalización momentánea del sistema comunis- 1957 Tomaszewski, cartel


ta, en la segunda mitad de los años 50s, produjo un “Symfonia”
ejemplo magnífico de la explosión de lo “moder-
no”. Durante aquellos años, triunfó la escuela polaca 1964 Jan Lenica, cartel
“Alban Berg Wozzeck”
del cartel encabezada por Henryk Tomaszewski. Se
trataba de un cartel filosófico, muy resumido, parco
en su forma de expresión hasta el límite de lo abs-
tracto, y que pretendía, a la vez, influir, de manera
amplia, en la situación social.
1950-60s
Pop Art
Surgió a mediados de los años 50s y en los Esta-
dos Unidos, con diferentes motivaciones. En Esta-
dos Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo
hard-edge (dibujo de contornos nítidos) y del arte
representacional como una respuesta de los artis-
tas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la
ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto. En la Bretaña
de la postguerra, aunque también utilizaba la ironía
y la parodia, era más académico y se enfocaba en la
imaginería dinámica y paradójica de la cultura popu-
lar norteamericana.

Alemania Max Bill, Otl Aicher / Italia Max Huber / suiza Theo Ballmer, Adrian Frutiger, Karl Gerstner, Armin
Hoffman, Edouard Hoffman, Max Miedinger, Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockman, Hans Neuburg, Emil Ruder,
Carlo Vivarelli / USA Rudolph de Harak
1950s-Principio 70s
Estilo Tipográfico Internacional 1954 Armin Hoffman, cartel
“Die Gute Form”

El Estilo Tipográfico Internacional, también conoci- 1958 Joseph Muller-Brock-


do como International Typographic Style, Escuela mann, cartlel “Musica viva”
suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico,
desarrollado en Suiza en la década 50s, y que tuvo 1960 Bruno Pfaffli del Atel-
ier Frutiger, composición con
una gran fuerza y repercusión durante más de dos
la letra “u” de la “univers”
décadas. Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bau-
haus y las tipografías de los años 20s y 30s. 1961 Edouard Hoffman y
Max Miedinger, “Helvetica:
Las características del estilo son el la unidad en el
diseño lograda a través de la asimetría en la com-
posición, el uso de una malla tipográfica y una cua-
drícula totalmente matemática. El estilo es asociado
también a una preferencia por la fotografía en lugar
de ilustraciones o dibujos.
Se diseñaron fuentes sans-serif como la Univers, di-
sennada por Adrian Frutiger, familia tipográfica que
incluye 21 fuentes, y la Helvetica de Edward Hoff-
man y Max Miedinger; que utilizaban en columnas
de texto angostas y alineadas a la izquierda.
1950s - a la fecha
Ecologismo
El movimiento ecologista (algunas veces llamado el
movimiento verde o ambientalista) es un variado
movimiento político, social y global, que defiende
la protección del medio ambiente para satisfacer
una necesidad humana, incluyendo necesidades es-
pirituales y sociales. En esos términos, los ecologis-
tas hacen una crítica social más o menos implícita,
proponiendo la necesidad de reformas legales y
concienciación social tanto en gobiernos, como en
empresas y colectivos sociales.

1958
Op Art
Fue un movimiento pictórico nacido en Estados
Unidos en 1958. Paralelamente, en Europa, se de-
sarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia,
que tenía bastantes aspectos similares al movimien-
to norteamericano. El término Op Art se acuñó por
un artículo publicado en 1964 por la revista “Time”,
sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilu-
siones ópticas en sus obras. Las mayores influencias
artísticas de este movimiento son el suprematismo,
el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el
Bauhaus. Además de tener importantes influencias
intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisio-
logía y la percepción.

1959
Revolución Cubana
La Revolución Cubana es el movimiento revolucio-
nario que comenzó con la insurgencia que se opuso
a la dictadura de Fulgencio Batista.
La Revolución Cubana desató una ola de carteles
que anunciaban principalmente eventos culturales
como películas, ballet y atracciones folklóricas y
que citaban al público a reuniones y proclamaban
los logros de la Revolución. Muchos de los carteles
eran impresos en serigrafía. Las fotografías eran a
línea sin medios tonos. Utilizaban plastas de color y
fuentes sans-serif. No existían anuncios comerciales 1970 René Azcay cartel
para la palícula “Besos
y toda la publicidad era controloda por el gobierno.
Robados”
1959-1975
Guerra de Vietnam 1971cartel en protesta de
la Guerra de Vietnam “I
want out”
La Guerra de Vietnam fue un enfrentamiento militar
que tuvo lugar en Vietnam desde 1959 hasta 1975,
cuyo origen fue la determinación de las guerrillas
comunistas (el llamado Vietcong) de Vietnam del
Sur, apoyadas por Vietnam del Norte, de derrocar al
gobierno survietnamita. El enfrentamiento desem-
bocó en una guerra de ambos países que pronto
se convirtió en un conflicto internacional cuando
Estados Unidos y otros cuarenta países más apo-
yaron a Vietnam del Sur, mientras que la URSS y la
República Popular China suministraron municiones
a Vietnam del Norte y al Vietcong. Tras el fin de la
guerra, con el triunfo del norte comunista sobre el
sur, la guerra de Vietnam quedó marcada en la mo-
ral y la opinión pública como la segunda derrota en
la historia militar de los Estados Unidos, después de
la Guerra de Corea.

1960s-70s
Minimalismo
Se trata de una pintura abstracta que se originó en
Nueva York, en la década de los 60s. Los artistas
aspiran a un estilo más estricto geométricamente.
Las diferentes formas están reducidas a estados mí-
nimos de orden y complejidad desde el punto de
vista morfológico. Personifican estados de máximo
orden con los mínimos medios o complejidad de
elementos y está más interesado por la totalidad
de la obra que por las relaciones entre las partes
singulares o por su ordenamiento composicional;
por eso abunda la Gestalt simple: “el todo es más
importante que las partes”.

1960s a la fecha
Semiótica
Semiótica o semiología es el estudio de los signos,
su estructura y la relación entre el significante y el
concepto de significado.
Saussure fue el primero que hablo de la semiología
y la define como: “Una ciencia que estudia la vida de
los signos en el seno de la vida social”.
El americano Peirce (considerado el creador de la
semiótica) concibe igualmente una teoría general
de los signos que llama semiótica.
usa Rick Griffin, Alton Kelly, Bonnie Mac Lean, Peter Max, Victor Moscoso, Stanley “Mouse” Miller, Wes
Wilson / uk Hapshash and the Coloured Coat, Michael English, Nigel Waymouth, Osiris Visions
Mediados 60s-Mediados 70s
Psicodelia 1967 Victor Moscoso, cartel
“The Steve Miller Blues Band”

La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad 1967 Bonnie Mac Lean,


de los años 60 y primera de los 70. cartel “Erick Burdon and
the Animals, Mother Earth,
Se diseñaban carteles para conciertos de rock, par- Hour Glass”
ticularmente en San Francisco. La droga era legal en
California hasta 1966 y su influencia en la percep- 1969 Procol Harum, cartel
ción y las luces de los conciertos fueron simuladas para el concierto “Quicksilver
en el trabajo gráfico por repeticiones de blanco y Messenger Service”
negro o colores complementarios.

ALEMANIA Otl Aricher / UK F.H.K. Henrion, Wolff Olins / USA Saul Bass, Lester Beall, Ralph Eckerstrom, Cher-
mayeff and Geismar, John Massey, Paul Rand, Elinor Selame, Unimark, Massimo Vignelli, Lance Wyman
Mediados 50s-Principios 80s
Identidad Corporativa
En Estados Unidos Paul Rand jugó un papel impor-
tante en combinar palabras e imágenes para evocar
una sola idea. Trabajó con IBM creando uno de los
primeros manuales necesarios para mantener la
unidad corporativa,
1956 Paul Rand, identidad 1954 Herbert Matter, identi- 1960 Chermayeff and 1960 F.H.K. henrion, “KLM” 1964 Massimo Vignelli
de “IBM” dad “New Haven Railroad” Geismar “Chase Manhattan “American Airlines”
Bank”

1967 Landor Associates 1971 Carolyn Davidson 1972 Paul Rand, “IBM” 1974 Danne and Blackburn 1977 Rob Janoff “Apple”
“Levi´s” “Nike” adquiere rayas “NASA”
1960s -a la fecha
Feminismo
El Feminismo es una ideología y un conjunto de
movimientos políticos, culturales y económicos que
tienen como objetivo la igualdad de los derechos
de las mujeres con los de los varones

1960s a la fecha
Deconstrucción
El camino principal de la filosofía deconstructivista
a la teoría arquitectónica transcurre a través de la
influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter
Eisenman. Eisenman trazó las bases filosóficas del
movimiento literario de la deconstrucción, y cola-
boró directamente con Derrida en algunos pro-
yectos. Tanto Derrida y Eisenman, como Libeskind
estaban preocupados con la «metafísica de la pre-
sencia», y este es el sujeto principal de la filosofía
deconstructivista en la teoría arquitectónica.

1964 - a la fecha
Estudios Culturales
Los estudios culturales son un campo de investiga-
ción de carácter interdisciplinar que explora las for-
mas de producción o creación de significados y de
difusión de los mismos en las sociedades actuales.
El ámbito de los estudios culturales combina la eco-
nomía política, la comunicación, la sociología, la teo-
ría social, la teoría literaria, la teoría de los medios
de comunicación, el cine, la antropología cultural, la
filosofía y el estudio de fenómenos culturales en las
diversas sociedades. Los investigadores de los estu-
dios culturales a menudo se interesan por cómo un
determinado fenómeno se refiere a cuestiones de
ideología, nacionalidad, etnia, género y clase social.
1970s a la fecha
Estética de la recepción
La estética de la recepción es una de las distintas
teorías literarias que analizan la respuesta del lector
ante los textos literarios. En esta escuela se hace
especial hincapié en el modo de recepción de los
lectores, concebidos como un colectivo histórico. La
teoría de la recepción ejerció una gran influencia
hasta mediados de los años 1980, sobre todo en
Alemania y la Europa Occidental.

1970s a la fecha
Posmodernidad
Designa generalmente un amplio número de movi-
mientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos
del siglo xx, definidos en diverso grado y manera
por su oposición o superación de la modernidad.
Las diferentes corrientes del movimiento posmo-
derno aparecieron durante la segunda mitad del
siglo xx. Aunque se aplica a corrientes muy diversas,
todas ellas comparten la idea de que el proyecto
modernista fracasó en su intento de renovación ra-
dical de las formas tradicionales del arte y la cultura,
el pensamiento y la vida social.

UK Barney Bubbles, Mark Perry, Jamie Reid / USA Frank Edie, John Holmstrom, Winstom Smith

Mediados 70s-Principios 80s


Punk
El punk apareció en los Estados Unidos, principal- 1977 Jamie Reed, contapor-
mente Nueva York como movimiento musical a tada del disco “Never Mind
the Bollocks, Here´s the Sex
mediados de la década de los 1970, tomando como
Pistols:
base agrupaciones de rock duras y violentas.
El movimiento punk es la contracultura que rodea a
la música punk y los aficionados a ella. Usualmente
vinculada a outsiders por la cultura popular, las prác-
ticas contraculturales punks incluyen una serie de
códigos de comportamiento, lenguaje, vestimenta y
temáticas que se han vuelto recurrentes y que los
distinguen. Su principal medio de expresión son los
conciertos del género (“escena”) y las publicaciones
de aficionados (“fanzine”).
Dan Friedman, April Greinman, Willi Kunz, Michael Mabry, Michael Manwaring, Michael Patrick Conan, Michael
Vanderbyl, Jayme Odgers, Deborah Sussman
Fin 70s - Mediados 80s
New Wave Dan Friedman
En diseño New Wave se refiere al acercamiento
tipográfico que desafía el acomodo en retículas 1979, April Greinman,
estrictas. Incluye espaciado entre letras inconsist- “CalArts Viewbook”
ente, y variación de pesos en una misma palabra, así
como inclunaciones inusuales.
Fue introducido en Estados Unidos por Wolfgang
Weingart, mientras que a April Greiman se le da
crédito por volverlo popular.

1980-1988
Grupo Memphis
El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura
y diseño industrial muy influenciador de los años 80s. 1980 Christopher Radl y
Valentina Grego, logo “Grupo
El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciem- Memphis”
bre de 1980, y se resolvió que los integrantes se
reunirían otra vez con sus diseños en febrero de
1981 El resultado fue un debut altamente aclama-
do en el “Salone del Mobile” de Milán, la feria de
mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo se
disolvió en 1988.
1984
Macintosh 1984, computadora de Apple,
“Macintosh”

La primera computadora Macintosh 128K fue lan-


zada el 22 de julio de 1984. Fue el primer ordena-
dor personal que se comercializó exitosamente, que
usaba una interfaz gráfica de usuario y un mouse en
vez del estándar de esa época: la interfaz por línea
de comandos.

1980 a la fecha
La Revolución Digital Página Web “Wired”

A través del tiempo, el diseño fue cambiando y Página Web “New York Times”
adaptándose a las exigencias del medio; además de
los avances tecnológicos y a la aparición de nuevas
técnicas. De esta forma, podemos comprender que
existe una correlación directa entre diseño y tec-
nología, el inicio de tecnología de la comunicación
comienza en 1960. Sin embargo es partir de 1980,
cuando la revolución electrónica tiene su mayor
auge debido a que ofreció la posibilidad de utilizar
imágenes almacenadas desde períodos anteriores y
de transformar sus contenidos en algo contempo-
ráneo, a través de la manipulación digital.
El Internet, es en la actualidad un medio laboral am-
plio para el diseñador gráfico, debido en gran parte,
a que representa un medio de marketing para las
empresas y un canal masivo de compra y distribu-
ción de información y/o productos.
El problema que enfrenta el diseñador con respecto
a esta tendencia se resume a que requiere de un
lenguaje interactivo e innovación constante en la
comunicación visual.
Joan Costa menciona “El lenguaje de Internet difiere
sustancialmente de estos media, por que su lenguaje
es bidireccional, personal, coloquial, dialogal, conver-
sacional; y el individuo es actor, no un receptor pasivo.
Este cambio radical del paradigma reactivo al para-
digma interactivo, implica un forzoso cambio en los
modos de pensar, comprar y en el modo de relación
de los consumidores con las marcas y los productos.”
Actualmente
Diseño influenciado por el arte
Actualmente en identidad corporativa encontra-
mos la influencia de algunas de las corrientes artís-
ticas anteriormente mencionadas. Esta influencia se
observa en las fuentes, elementos creativos,colores, Inspirados en el “Art Noveau” Inspirado en el “Cubismo”
formas y líneas que adoptan los diseños.

Inspirados en el “Dadaísmo” Inspirados en el “Art Deco”

Inspirados en el “Light Painting” Inspirados en la “Bauhaus”

Inspirados en Roy Lichtenstein Inspirado en Andy Warhol del Inspirado en el “Hard-edge”


del “Pop Art” “Pop Art”
Actualmente
Diseño “retro” y “vintage” Página web de “Prahba Crea-
tive Minds”
http://www.prahba.com/
El llamado diseño retro y vintage se han convertido
actualmente en una tendencia, siendo cada vez más Página web de “Adapt, web
populares en varios contextos del diseño gráfico. design and development”
Diseños corporativos, anuncios publicitarios, tiendas http://adaptd.com/
en internet y blogs, entre otros, incorporan ambos Empaque de cerveza “Mac
estilos en menor o mayor escala, generando diseños Tarnahan´s Brewing Comany”
muy creativos y atractivos. De hecho si se realizan
de manera correcta, esos diseños nunca se ven abu-
rridos, aunque uno pensaría lo contrario.
Ofrecen soluciones influenciadas por el periodo de
tiempo que supuestamente representan. Mientras
lo retro se enfoca a periodos entre 1910 y 1930,
lo vintage se enfoca de 1950 a 1980. En ambos ca-
sos los elementos reflejan motivos “old-fashioned”,
tendencias, personalidades y objetos que han sido
parte esencial de nuestras vidas en el pasado.
Bibliografía

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