ENSAYO

Estereotipos Artísticos y artistas que salen de los estereotipos

Rocío Alondra Velázquez Amezcua.

Para comenzar este análisis de lo que son los estereotipos artísticos y

posteriormente hacer ejemplos de casos particulares, consideramos importante en
primera instancia definir lo que se considera como un estereotipo.

El estereotipo es algo que se reitera y se reproduce sin mayores transformaciones.

Se caracteriza por ser un cliché, un lugar común, un esquema fijo que no requiere una
participación activa del intérprete sino, por el contrario, apenas demanda su
reconocimiento inmediato. (Joaquin Brünner, Globalización cultural y posmodernidad).

A continuación mencionaremos 5 casos de artistas visuales que a nuestra

consideración son el reflejo de un estereotipo:

Rube Goldberg.

Reuben Lucius Goldberg fue un Escritor, Escultor e Ingeniero Estadounidense. Se

graduó como Ingeniero en la Universidad de California, Berkeley, en 1904.

Abandona su carrera como ingeniero para trabajar como dibujante humorístico en

el diario San Francisco Chronicle. Al año siguiente es contratado por el San Francisco
Bulletin, donde permanece hasta 1907, encargándose de ilustrar la sección deportiva.
Dibujó historietas para varios periódicos neoyorquinos, incluyendo el New York
Evening Journal y el New York Evening Mail. Entre 1907 y 1919 crea varias tiras de
prensa tales como “foolish questions”, “soup and fish”, “the candy girl”, “lunatics I
have met”, etc.

La serie que le dió fama duradera fue “Inventions of Professor Lucifer

Gorgonzola Butts”. En esta serie, Goldberg dibujaría diagramas esquemáticos
etiquetados de “invenciones” cómicas del imaginario personaje.

Además del premio Pulitzer, recibió otros muchos premios como el Gold T-
Square Award, el Reuben Award, el Gold Key Award, entre otros. (Biografía Rube
Goldberg; www.biography.com)

Las máquinas Rube Goldberg ilustran mecanismos excesivamente complejos

conectados unos a otros, con la finalidad de hacer una tarea que en un principio
hubiéramos clasificado como simple. Estos fascinantes mecanismos han alcanzado tras
los años tal popularidad que no es extraño verlas hasta en concursos y anuncios de
televisión.

Ilustraciones de Rube Golberg:

Peter Fischli and David Weiss.

Peter Fischli nace en Suiza en el año de 1952. Realiza sus estudios en la

Academia de Arte de Bologna en el año de 1978. David Weiss; también de origen
suizo, estudia Escultura en Kunstgewerbeschule, en 1965. En el año de 1979
comienzan a trabajar juntos. ( Peter Fischli y David Weiss biografía; www.artnet.com)

El trabajo de Peter Fischli y David Weiss (Fischli & Weiss) trata de la

construcción de lo banal y de los lugares comunes, junto a la percepción de la noción de
tiempo. La tensión en su trabajo se consigue mediante la selección de entornos y temas
que no esperaríamos encontrar en el ámbito de un centro dedicado al arte, como un
entorno museístico. El absurdo y una representación de la banalidad es el centro de
atención de la producción artística de estos artistas suizos, evidenciando unas agudas
dotes de observación y de contemplación. Centrando su atención sobre una acción de
larga duración, fuerzan al espectador a buscar y encontrar un sentido en lugares
inhabituales.

“The way things go” es un registro fílmico realizado en 1987 por Fischli &
Weiss. Documenta una larga cadena causal armada con de objetos de uso cotidiano,
basándose en una de las “máquinas” de Rube Goldberg.

Esta máquina midió 100 pies de largo, teniendo como materiales llantas, bolsas
de basura, escaleras, jabón, gasolina, etc.; utilizando como detonantes de la acción
fuego y pirotecnia.

El documental tiene una duración de 29 minutos, 45 segundos, pero la mayoría

de este tiempo está dedicada a la espera de que algo se queme, o se deslice para
continuar la acción.
 Aunque en repetidas ocasiones se ha visto utilizada la fórmula de Goldberg para
diferentes propósitos, resulta interesante la apropiación que hacen Fischli and Weiss,
quienes lo incorporan como una pieza de arte contemporáneo, además de que existe una
conexión de una manera muy especial con sus obras previas.

Fotografías de la obra “The way things go”, de Fischli & Weiss

Para ver “The way things go”: http://www.youtube.com/watch?v=fzQvLFSMlSg

Duane Hanson.

Nace en 1925 en Minnesota, Estados Unidos. Estudia en el Luther College en la

Universidad de Washington. Da clases de arte a nivel medio superior, y recibe la
Maestría en artes en la Academia de Arte de Cranbrook en Bloomfield Hills en 1951.
(Duane Hanson Biografía www.artespain.com)

Duane Hanson es conocido por sus esculturas hiperrealistas que retratan con
todo lujo de detalles los estereotipos de la clase media norteamericana.

Las esculturas está realizadas a tamaño real, con una mezcla de resina de poliéster
y fibra de vidrio, y pintadas a mano. Las prendas de ropa y demás accesorios de la
puesta en escena son auténticos.

Fotografías de la obra de Duane Hanson:














































Ron Mueck.
Ron Mueck nace en Australia en 1958. Su origen profesional fué en el mundo de
los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como
“Labyrinth” y “The dark cristal”. Se muda a Londres para establecer su compañía
creando utilería para la industria de la publicidad. (biografía Ron Mueck
www.artbank.com)

“Dead Dad” es la obra que más define el trabajo de Mueck. Esta es una obra
hiperrealista hecha de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre,
reducido aproximadamente dos tercios del tamaño natural.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano,
pero juega con la escala para crear imágenes impactantes.

El realismo fue una tendencia artística originaria del siglo XIX, cuya finalidad
esencial era retratar lo más fielmente posible el objeto, y aunque tendió a verse
desplazada con el surgimiento de la fotografía, muchos artistas siguen trabajando
evolucionando esta corriente hacia el hiperrealismo con resultados verdaderamente
impactantes; tal es el caso de Duane Hanson y Ron Mueck. El primero trataba de
reflejar por medio de sus asombrosas esculturas las condiciones de vida de la sociedad
de clase media baja de los Estados Unidos en la década de los ochentas mayormente,
mientras Mueck además de trabajar con un hiperrealismo que maravilla a todos, lo suma
con una gran cantidad de sentimentalismo y reflexión en cada una de sus obras, esto sin
contar con el juego que hace en las proporciones, esta última característica que sin lugar
a dudas nos da una buena sacudida.

Imágenes de la obra de Ron Mueck:

Donald Judd

Artista Norteamericano, nace en Missouri en el año de 1928, muere en New York en

1994. Judd comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos
independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas
sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el uso del espacio en que se
encuentran. (biografía Donald Judd www.juddfoundation.rg)
Su obra se basa en la concepción del espacio y la realidad. Se le ha relacionado
fuertemente con el arte minimalista, aunque el mismo se opone a este término
como identificativo de su obra.

Fotografías de la obra de Donald Judd:

José Dávila

José Dávila es un artista Mexicano nacido en el año de 1974. La arquitectura y su

doble constituyen su campo de búsqueda e intervención. Su obra actúa como un
espacio discursivo de la representación de la arquitectura como tal, sobre las formas
de intencionalidad y sobre las escalas de credibilidad que le determina el rol
hegemónico. (biografía José Dávila www.arte-mexico.com)

La práctica artística de Dávila va desde la fotografía a la construcción de modelos

arquitectónicos e intervenciones urbanas.

El uso que este artista hace de los retículos coloreados transforma las relaciones que
tiene el transeúnte con el edificio intervenido.

La idea principal que subyace en la obra de Judd es la ocupación del espacio real, pues
para el era mucho más poderoso y específico que una pintura en una superficie plana.
José Dávila revive este principio en su obra pero le da un toque propio añadiéndole su
personalidad utilizando recursos propios de su cotidianidad; tales como cartón, plástico,
madera, etc…

Fotografías de la obra de José Dávila:




















Adolf de Meyer.

Adolf de Meyer nace en 1868. Nombrado barón por su mecenas real y no por
lazos de sangre, fue producto de este estrato social que propició el auge de la moda.

La protección de la que gozaba en esta sociedad el barón le abrió las puertas

del séquito del príncipe de Gales, muy preocupado por la moda, aun cuando por su
calidad de protagonista de la moda en Londres a principio de siglo, pertenecía a una
época de franca decadencia. El verdadero apogeo de Meyer llegó a principios de siglo
cuando fue contratado por el editor americano Condé Nast para la revista Vogue.
/biografíaa Adolf de Meyer www.kettererkunst.com)



Fotografías de la obra de Adolf de Meyer:








































David LaChapelle.
David LaChapelle nació en Connecticut, en 1969. Su primer acercamiento a la
fotografía fue a los seis años, durante unas vacaciones familiares. Allí utilizó una
cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quién vestía un bikini y bebía
champaña en un balcón. Desde ese momento quedó obsesionado con la fotografía.

Estudia en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Las descabelladas imágenes de

David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de
las revistas Vogue, Rolling Stone, Vibe, Interview, etc. (biografía David LaChapelle
www.lachapellestudio.com)

Adolf de Meyer fue el precusor y el parteaguas de la llamada Fotografía de Moda,

aunque en ese tiempo no contaba con la serie de recursos multimedia con las que
contamos ahora, su fotografía era muy sofisticada y peculiar, aspectos que a través del
tiempo ha logrado conservar LaChapelle, añadiéndole ingredientes como la cultura de
su tiempo, sus ensambles digitales y la acidez de sus temas.

Fotografías de la obra de David LaChapelle:

 Relación es la "Situación que se da entre dos cosas cuando hay alguna
circunstancia que las une, en la realidad o en la mente". (definición de relación
www.wordreference.com)

Es común que en el arte suceda que exista una especie de línea conductual entre
el trabajo de un artista y otro, muchos son los factores que pueden intervenir en esto ya
sea la admiración o fuente de inspiración de uno hacia otro, o que exista una similitud
en su situación de vida de manera tal que se refleje involuntariamente en la obra
artística.

Sea como fuere, estas “líneas conductuales” lejos de ser consideradas como una
copia o como una falta de imaginación, nos permiten seguir el camino de una tendencia
artística que en su tiempo resultó innovadora, pero que siguiendo las nuevas tendencias
sigue evolucionando gracias a la adhesión de nuevos ingredientes dados por los artistas
contemporáneos actuales.