Micropolis Experimentais

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segunda-feira, 11 de janeiro de 2010 11:44:06
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Micropolis experimentais:
traduções da arte para a educação
Organização
Marina De Caro
Projeto Pedagógico 7ª Bienal do Mercosul
AMORIR João Modé

Ana Gallardo Júlio Lira
Ana María Saavedra Laura Mandelik
André Severo Leopoldo Estol
Bettina Brizuela Lucas Rubinich
Claudia del Río Luis Alarcón
Diana Aisenberg Marcos Villela
Diego Melero Maria Helena Bernardes
Enrique Aguerre Marina De Caro
Francisco Reyes Palma Martín Barea Mattos
Francisco Tomsich Martín Verges
Gastón Pérsico Nicolas Floc’h
Gonzalo Pedraza Nicolás Paris
Graciela Harper Ricardo Basbaum
Javier Rodriguez Alcalá Ricardo Resende
Jacqueline Lacasa Rosario Bléfari
Porto Alegre, 2009
.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
M626 Micropolis experimentais : traduções da arte para a educação / Ana Gallardo ... [et al.] ; organização de
Marina De Caro ; tradução de Jane Brodie, Nicholas Rands. – Porto Alegre : Fundação Bienal do
Mercosul, 2009.
312 p. : il. ; 21 cm.
Textos paralelos em português, espanhol e inglês.

ISBN 978-85-99501-19-1
1. Arte contemporânea. 2. Artes visuais. I. Gallardo, Ana. II. Caro, Marina De. III. Brodie, Jane. IV.
Rands, Nicholas. V. Fundação Bienal do Mercosul. VI. Título.
CDU 73
CDD 709
Bibliotecária responsável: Nádia Tanaka – CRB 10/855
2
Por uma arte disponível
Para a Fundação Bienal do Mercosul a arte é um instrumento para o exercício da cidadania e

a educação é a via de acesso para a compreensão da arte. É através da educação para a arte
que, acreditamos, o cidadão será capaz de enxergar o mundo de uma forma mais reflexiva
e atuante nas questões políticas, culturais, ambientais e sociológicas. O resultado disso será
um indivíduo mais atuante e consciente de seu papel social.
Deste modo, nossa missão é disponibilizar projetos culturais e educacionais, adotando as

melhores práticas de gestão, favorecendo o diálogo, promovendo o respeito à diversidade
e a igualdade de oportunidades para todos. Por isso, nosso maior investimento é a ação
educativa que desenvolvemos a cada Bienal e em sua continuidade.
Em treze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul vem buscando o

aprimoramento de suas ações nas áreas de arte, educação e pesquisa para ampliar suas
contribuições à comunidade. É com grande alegria que colocamos em prática o Projeto
Pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul, que não só acrescentou na trajetória desta Fundação
como, desejamos, seja um diferencial no ensino da arte em todo o Rio Grande do Sul e
uma importante contribuição para a arte-educação. Um projeto como este promove a
mobilização comunitária e a inserção na realidade artística contemporânea do indivíduo
que – pese não ter acesso às exposições em função das distâncias entre os municípios –
possa sentir-se parte atuante desta realidade. Um projeto como este, que entende a arte
como intercâmbio de conhecimento e a encara como um processo de construção de
pensamento, consegue alcançar o público local, regional e latino-americano promovendo
o que existe de mais rico nas relações humanas: o diálogo, a troca de experiências e o
rompimento das fronteiras, sejam elas geográficas ou sociais.
O material pedagógico aqui apresentado foi concebido pela curadora pedagógica e artista
Marina De Caro e é resultado da dedicação e empenho de uma equipe que trabalha para
oferecer ferramentas para o exercício da cidadania. É isto que arte representa para nós.
Mauro Knijnik,
presidente da 7ª Bienal do Mercosul
Beatriz Bier Johannpeter,

vice-presidente
da 7ª Bienal do Mercosul
Marina De Caro
Curadora Pedagógica
Las utopías nunca mueren, o la búsqueda del
tesoro y el mapa de su recorrido
…para el niño
enamorado de los mapas
y estampas
el universo corresponde
a su vasto apetito…
Jean-Luc Godard
Nunca les creí a los que quisieron matar las utopías para dejar ese preciado espacio
al mercado que, custodiado por el can Cerbero, celoso, resguardaba el consenso y el
conformismo social.
¿Dónde están los que todavía apuestan a trabajar y dibujan con atención otro universo, los
que impulsan proyectos para satisfacer el apetito de un mundo diferente?
Los artistas, como buscadores de tesoros, confiamos en que las utopías aún existen,
a pesar de que uno de los discursos históricos, tal vez el más leído, relate un paradero
difuso. Utopías, latentes o presentes, son el motor de la acción, el lugar de lo posible, de
los espacios disponibles y de los operativos. Para alcanzarlas, es importante aventurarse a
diseñar nuevos y curiosos recorridos. La imaginación es su madre. ¿Quién no se imagina en
un mundo en el que todos tengamos voz y voto, en el que cuidemos las pequeñas ideas con
el fin de que las vidas más simples tengan su propia historia?
Artistas en disponibilidad y proyectos disponibles: claros, sonoros, prácticos, generosos y

colectivos, los artistas sabemos hacerlos aparecer. Entre la práctica y la teoría, encontramos
experiencias que desde hace años cultivan la escucha y el habla, el grito y el susurro, la
poesía y el arte. Antes, en un espacio íntimo, y ahora, multiplicados, marcamos en el mapa
los lugares de encuentro, las micropolis, las ciudades independientes y experimentales.
Un catálogo de posibilidades
Entre la idea y la realidad, esta curaduría pedagógica se enamoró de las experiencias
de catorce artistas que, luego de su puesta en práctica en Rio Grande do Sul, están a
disposición de quien quiera hacerlas propias y darles un nuevo matiz.
1. Compartimos una red entre Uruguay y Brasil que transforma un límite en un lugar común:
Rivera / Santana do Livramento. Entre uruguayos y brasileros, un espacio de los dos. La
imaginación de la utopía puede realizarse simplemente cuando miramos a nuestro alrededor.
4
2. Lápices que dibujan o desdibujan los umbrales y los márgenes de la escuela, que desde
un lugar, cualquier lugar... “estés donde estés, podés dibujar”.
3. Nos subimos al vehículo de la canción, quien maneja y guía hace sonar la música: “El arte
no tiene horario, es un modo de viaje”, nos dice y arranca.
4. Hay un objeto escurridizo en Pelotas, un objeto con vida propia que se entrega a
la imaginación de quien lo desee. Un objeto generoso que logra formalizar cualquier
ocurrencia, darle sentido, significado e interés. Así, sin domesticar el proceso ni cristalizar un
método, el arte se traduce en un gesto.
5. Los lugares no existen hasta que no se los representa y no todos los lugares tienen sus
páginas en los libros de geografía. Como hormigas durante su intensa tarea un grupo de
artistas disfruta cuando descubren un “retrato común”.
6. Enseñar arte o aprehender eso que las personas entienden por arte. Los niños son los
curadores porque saben qué es arte y nosotros queremos comprenderlos.
7. La realidad y el arte tienen la misma virtud, son incompletos y difusos y para hablar
acerca de ambos necesitamos disponer de todas las palabras. Al entrar al diccionario, a
nuestro diccionario, el de las definiciones infinitas, el que está esperando nuestras ideas,
nos encontramos con muchas palabras imprescindibles, certezas e intuiciones.
8. Si escuchamos la realidad, percibimos que el arte tiene la capacidad de caminar

mientras escucha, de saltar mientras dibuja, de pasear mientras descubre, de aprehender
mientras se mueve.
9. Encontramos lugares diferentes al hacerle un masaje a la ciudad, al transformarla en

otro paisaje. Sus tesoros finalmente no están enterrados porque son tesoros a ras de
suelo. Así, en todos nosotros, están todos nuestros tesoros.
10. Los deseos se cumplen, solo hay que saber formularlos con precisión. En colaboración,
con clavos y martillos es más posible realizarlos.
11. El viento habla y dialoga por la zona de Tavares. Hay artistas que nos traducen. Donde
solo había viento, ahora reconocemos el murmullo de la conversación.
12. Hay quienes trabajan minuciosamente para develar secretos. Con diagramas, con
métodos precisos e indicaciones elocuentes. La escuela se transforma entonces en un
laboratorio, no de ciencia, sino de dibujo.
13. Podemos imaginar el presente entre todos. Ensayos, traducciones preguntas, dudas y
colaboraciones se encuentran sobre una mesa de trabajo.
Y para no olvidar:
14. Hay talleres por toda la ciudad. Dibujamos las líneas que conectan escuelas, artistas e
ideas, líneas que no querremos borrar.
15. Empezamos por visitar Argentina, Paraguay y Uruguay para imaginar un mapa donde
las comunidades de artistas estén señaladas. Nuestra mirada en el otro, como un espejo,
agranda el espacio y una cantidad de futuros proyectos se presentan ante nuestros ojos.
En el siglo XXI, las utopías son un espacio de creación y los espacios educativos
pueden hacerlas posibles.
Somos muchos los que seguimos trabajando para que las cenizas del ave fénix
se transformen en pigmentos de colores.
Marina De Caro
Sobre el Proyecto Pedagógico Curadora Pedagógica
Artistas en disponibilidad: la educación como un espacio

para el desarrollo de micropolis experimentales
Hacia principios de 2008, Victoria Noorthoorn, curadora independiente radicada en

Buenos Aires, y Camilo Yáñez, curador y artista que vive y trabaja en Santiago de Chile, me
invitaron a formar parte del equipo curatorial, y específicamente a ocupar el rol de Curadora
Pedagógica de la propuesta curatorial final que se presentaría en el concurso internacional
abierto por la Fundação Bienal do Mercosul para la Curaduría General de la 7ª Bienal.
El proyecto ganó el concurso, y me dispuse a tomar el enorme desafío de pensar como

artista en una propuesta que reuniera mis ideas respecto del arte y la educación, y pusiese
en acto proyectos que, hasta entonces, solo había podido desarrollar en ámbitos privados.
Mi punto de partida fue tomar a la Bienal, y específicamente al Proyecto Pedagógico,

como un tiempo de trabajo para cuestionar, investigar y experimentar las relaciones y
vínculos posibles entre arte y educación, evitando centralizar y encerrar la propuesta en
el espacio físico de las exposiciones, o acotarla con exclusividad a los proyectos de los
artistas invitados. Fue así que el nuevo Proyecto Pedagógico tomó como eje de trabajo
la descentralización de sus propuestas y experiencias, propiciando acciones en múltiples
direcciones y escenarios.
En sintonía con la Curaduría General de Grito e Escuta, para la cual la irradiación de las ideas
es una parte esencial de la propuesta, se dibujó un mapa de trabajo más allá de las puertas
de la Bienal y de Porto Alegre, involucrando a toda la región de Rio Grande do Sul y a los
países vecinos: Argentina, Paraguay y Uruguay.
El Proyecto Pedagógico se nutrió de una observación que creemos importante: en las

últimas décadas, como consecuencia de las políticas neoliberales de los años 90, los
proyectos educativos han quedado cristalizados sin haber revisado sus metodologías
y prácticas. Paralelamente a esta cristalización del proceso educativo y el vaciamiento
institucional que lo acompañó, existieron numerosas propuestas gestionadas y llevadas
a cabo de manera independiente por artistas contemporáneos y otros actores sociales.
Muchos artistas orientaron sus propuestas con el objetivo de restablecer vínculos sociales,
expandiendo de esta manera su área de trabajo específica, repensando la propia práctica
y respondiendo a las necesidades tanto de la comunidad artística como de la sociedad en
general.. Elaboraron proyectos artísticos que presentan un gran capital pedagógico; algunos
de ellos implementan metodologías experimentales y no formales en el área educativa,
estableciendo un diálogo y confrontación con los formatos de la educación oficial y
programática; otros simplemente tienen un capital pedagógico latente.
Esta Curaduría Pedagógica de la 7ª Bienal propuso entonces alimentarse de esas propuestas,
pensando en la educación como lugar para el desarrollo de “micropolis experimentales”, un
espacio íntimo y autónomo para albergar pequeñas acciones orientadas hacia la exploración
de la realidad, de los vínculos sociales, y hacia el ejercicio de un pensamiento poético, libre e
independiente del imaginario social homogéneo del sistema institucionalizado.
El espacio educativo se transforma así en un laboratorio de pensamiento, demostrando

que “el arte puede instalarse en la vanguardia, a la manera de un laboratorio conceptual,
ideológico, intelectual y filosófico”.1
Artistas en disponibilidad
Pedagogías experimentales y proyecto de traducción
Con el objetivo de incentivar el encuentro entre la educación institucional y los proyectos

de artistas contemporáneos, entre prácticas artísticas y no artísticas, entre el arte y lo real, se
puso en práctica un programa de residencias que llamamos Artistas en disponibilidad y que
tuvo lugar en las diferentes regiones de Rio Grande do Sul. Se invitó a una selección de 12
proyectos originados en el campo del arte contemporáneo, en su gran mayoría proyectos
latinoamericanos, para que ensayaran una traducción de sus propuestas y la trasladaran del
sistema del arte al sistema educativo. Este proceso de diálogo con los artistas elegidos ha
transitado por varias instancias, que contemplaron el trabajo con profesores, con alumnos, y
que durante la Bienal incluyeron también al público en general.
Siendo el espectador un agente activo con un potencial propio para la expresión, la acción
y el intercambio libre de ideas, se lo invitó a participar de estas residencias como profesor,
alumno, colaborador o público. Sus experiencias, tanto individuales como colectivas,
configuran una inteligencia especial, a la que nos interesa darle voz, enriqueciendo esta
práctica artística y promoviendo la reflexión como resultado lógico de la experiencia. Cada
visitante de la Bienal que haya participado previamente en estos proyectos tendrá su punto
de vista formado respecto de la práctica artística, su comunicación y rol social. Ese será un
valioso punto de partida para empezar a incorporar información respecto de las obras y
propuestas presentadas en la 7ª edición de la Bienal.
El objetivo del proyecto de residencias fue trabajar sobre la experiencia y la producción

de un proyecto artístico y participativo, abierto tanto a la comunidad educativa como a la
comunidad en general. A través de esta experiencia esperamos que la Bienal no sea tomada
como el modelo único de proyecto artístico y cultural, y que a través de una práctica
concreta favorezca el acercamiento, apropiación y entendimiento de los procesos artísticos.
1. Michel Onfray, La potencia de existir.

Manifiesto hedonista, Buenos Aires, Ediciones de
Los artistas invitados a participar del proyecto de residencias, de un mes, en las diferentes
la Flor, 2007, pág. 162. regiones de Rio Grande do Sul son principalmente de habla hispana y portuguesa. 8
Participaron:
en Porto Alegre:
Júlio Lira, Percursos Urbanos.
Nicolas Floc’h, El gran trueque: proyecto para deseos colectivos.
Diana Aisenberg, Historia(s) del arte: diccionario de certezas e intuiciones.
en Porto Alegre, Canoas y Montenegro:
Diego Melero, La filosofía política en el gimnasio.
en São Leopoldo y Teutônia:
Rosario Bléfari, Taller de canciones: sugestión y escritura como notación musical, la canción o
cómo decir las cosas bien.
en Riozinho:
Francisco Tomsich y Martín Verges, Traspuesto de un estudio para un retrato común.
en Pelotas:
Ricardo Basbaum, Você gostaria de participar de uma experiência artística?
en Caxias do Sul:
Gonzalo Pedraza, Colección Vecinal.
en Santa Maria:
Claudia del Río, Club del dibujo.
en Tavares y Chuí:
Maria Helena Bernardes y André Servero, AREAL: arte da conversação.
en Santana do Livramento/Rivera, Barra do Quaraí/Bella Unión, Quaraí/Artigas y
Aceguá/Acegua:
João Modé, Projeto REDE.
en Montenegro, Estrela y Santa Clara do Sul:
Nicolás Paris, Laboratorio de dibujo Arquitectura Plegable
La producción de este proyecto de residencias tuvo como consigna comprometer a las

instituciones y autoridades de las diferentes regiones de Rio Grande do Sul para posibilitar
el acceso al sistema educativo. Este proceso fue posible gracias al trabajo de un grupo
de productoras que a través de su entusiasmo, de sus vínculos profesionales y afectivos
consiguieron tejer una red de trabajo y relaciones efectiva.
Considerando el compromiso que implica como extranjeros llegar a una ciudad

desconocida para trabajar en el ámbito educativo, se organizaron para este programa de
residencias tres momentos diferentes:
Viaje de investigación: su objetivo fue tomar contacto con profesores y actores culturales
relevantes que pudieran colaborar en la producción y organización de las residencias y
proyectos para la comunidad.
Mesa de Encuentro: presentación publica de los proyectos de residencia y trabajar dos
días a puertas cerradas sobre la pertinencia y posible traducción y redefinición de las
propuestas, acompañados por intelectuales invitados.
Residencias: puesta en práctica de los 12 proyectos de residencias.
Después de realizados los viajes de investigación respectivos, durante los meses de junio y
julio, los artistas residentes e intelectuales invitados se reunieron en la Mesa de Encuentro,
del 21 al 24 de julio en Porto Alegre.
Mesa de Encuentro
Todos los artistas seleccionados a participar de las residencias Artistas en disponibilidad

fueron convocados a presentar y confrontar sus proyectos en Porto Alegre con
intelectuales interesados en el diálogo entre arte y educación. Los invitados participaron
como interlocutores y testigos, acompañando el proceso de trabajo con su mirada crítica y
aguda reflexión.
La Mesa de Encuentro tuvo una instancia de presentaciones públicas de dos días, en los
que se organizaron mesas sobre diferentes temas relacionados con las propuestas de las
residencias. Estos temas fueron presentados por los artistas residentes, acompañados de un
intelectual invitado como mediador en la mesa.
Los temas fueron: El arte como una nueva red de vínculos sociales; Los procesos artísticos
contemporáneos, entre la expresión individual y el saber colectivo; El arte como herramienta y
metodología para la educación; Posibles diálogos entre el artista contemporáneo y la educación
formal, y un cierre titulado Conclusiones: movimiento, pensamiento y conocimiento.
Cerca de 700 profesores asistieron de manera presencial a la mesa y otros lo hicieron on line.
Finalizada cada presentación, el público abrió el debate con una serie de preguntas que
cuestionaban muy de cerca las problemáticas de cada presentación. Fue una muy buena
sorpresa escuchar la agudeza del debate en general.
Por otro lado, muchos de los profesores del público se mostraron más que interesados en
trabajar con las metodologías de los artistas residentes. A partir de este interés fue necesario
abrir más alternativas de trabajo entre profesores y artistas residentes, que finalmente tuvieron
su espacio en la Pré-Bienal: Índices e Anotações, en el espacio del Santander Cultural.
Los siguientes dos días de trabajo fueron a puertas cerradas, una instancia privada que
permitió un trabajo intenso de los propios artistas, que se dispusieron muy generosamente
a repensar sus propios proyectos y entregarlos al debate. Fue muy importante poder
analizar entre todos la pertinencia del proyecto pedagógico de la 7ª Bienal, la posibilidad 10
real de traducir un proyecto artístico contemporáneo para que se involucre con el sistema
educativo, entre otros muchos cuestionamientos.
Este momento fue organizado con un carácter más orgánico y menos programático,
dejando un espacio abierto para las necesidades y problemáticas de los propios artistas
y sus proyectos.
Entre los intelectuales que acompañaron este proceso de trabajo estuvieron presentes
Lucas Rubinich (Argentina), Tania Bruguera (Cuba), Francisco Reyes Palma (México), Marcos
Villela (Brasil) y Ricardo Resende (Brasil).
Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos
En sintonía con la idea de descentralización del Proyecto Pedagógico se consideró muy

importante involucrar a la comunidad artística de la ciudad de Porto Alegre y a las propias
propuestas artísticas y educativas existentes en la ciudad, con el objetivo de ponerlas en
diálogo con el sistema educativo institucional, específicamente con las escuelas.
Se propuso comenzar por un mapeo de los talleres privados e institucionales vinculados a

la práctica artística contemporánea. A la selección de talleres resultante de esa investigación
se los invitó a diseñar una actividad práctica. Con las propuestas de taller que estuvieron en
sintonía con la Curaduría General de Grito e Escuta diseñamos un cronograma de actividades
Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos, que se distribuyó entre la comunidad educativa
y el público en general.
Durante el transcurso de la Bienal, las escuelas y espectadores que solicitaron la

participación en talleres prácticos tuvieron la posibilidad de elegir entre un amplio espectro
de actividades y talleres de artistas contemporáneos disponibles en Porto Alegre. A su vez,
las escuelas tuvieron la opción de invitar a algunos de esos artistas a realizar actividades
dentro de la institución educativa.
El mapa resultante de esta propuesta señala otro vínculo posible entre las instituciones
educativas y los artistas de Porto Alegre, que podrán capitalizar a futuro a través de
su propia iniciativa. Un mapa puede ser un diálogo más fluido y permanente entre la
comunidad artística y la comunidad escolar.
Vías en diálogo, un futuro disponible
Así como se consideró para esta edición de la Bienal involucrar a la ciudad de Porto Alegre
y a sus artistas en un programa que incentive la visibilidad del campo educativo y artístico
ya existente en la ciudad, con este mismo criterio se consideró importante dar mayor
visibilidad a la producción de pensamiento artístico en Latinoamérica.
Gracias a las posibilidades que brindó la Fundação Bienal do Mercosul de contactar a las
diferentes comunidades artísticas en las ciudades de Asunción, Montevideo y Buenos
Aires, se decidió incentivar el intercambio entre estos grupos para fomentar futuros
proyectos regionales.
Pensamos que este fue solo el comienzo de una interesante red de trabajo, comunicación y
confrontación entre artistas, necesaria para pensar y configurar nuevos proyectos que sean
el reflejo de sus intereses y el eco de la producción contemporánea, y enriquecer así nuestro
panorama artístico.
Pensado como germen de un mayor intercambio a futuro, se diseñó un programa de

encuentro y convivencia entre artistas: Vías en diálogo, un futuro disponible. Se trabajó
sobre las producciones contemporáneas y los diferentes contextos de producción y de
pensamiento de los tres países participantes. Se involucraron tanto artistas como gestores,
escritores y músicos, en este programa de convivencia y residencia en casa de artistas,
que permitió pensar y configurar nuevos proyectos, reflejo de sus intereses y eco de la
producción contemporánea, enriqueciendo así nuestro campo artístico.
Participaron en esta oportunidad: Ana Gallardo, Graciela Hasper, Leopoldo Estol y Gastón
Pérsico, de la Argentina; Bettina Brizuela, Javier Rodríguez Alcalá, Laura Mandelik y Javier
López, de Paraguay; Enrique Aguerre, Jaqueline Lacasa, Martín Barea Mattos y el colectivo
Amorir, de Sebastián Alonso y Martín Craciun, de Uruguay.
El encuentro duró un mínimo de tres días, que incluyeron dos presentaciones y debate
público, y otras jornadas para encuentros no programáticos entre los artistas. Muchas
conversaciones, amistades y proyectos de colaboración comenzaron a circular, haciendo
vibrar un nuevo sonido, una nueva música para escuchar en la región.
Formación de Profesores y Mediadores
El Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal Grito e Escuta afianzó y continuó los programas de

formación de profesores y mediadores, apoyando la idea de continuidad propuesta por 6a
Bienal do Mercosul.
En cuanto a la formación de profesores, fue orientada de modo que se sintieran con la

capacidad de ser los mediadores de sus propios alumnos.
12
Entre las actividades realizadas para los profesores se encuentran:
– Participación en las Residencias de Artistas, con el objetivo de que tengan su propia

experiencia en el desarrollo de una actividad artística y cultural para la comunidad, pensada
junto con artistas contemporáneos. Eso les permitió el ejercicio tanto de la práctica como de
la puesta en valor y la comunicación de sus actividades.
– Participación en la Mesa de Encuentro: trabajo con Fichas Prácticas pensadas como

facilitadoras de las visitas a las exposiciones.
– Participación en el Curso de formación de profesores y mediadores.
En cuanto a la formación de mediadores, participaron de un seminario intensivo que

contempló el estudio de los ejes conceptuales de todas las curadurías de Grito e Escuta y
la obra y procesos de trabajo de los artistas invitados, con el objetivo de poder asistir al
público en general, ya que la presencia de mediadores fue permanente en las salas
Publicaciones del Proyecto Pedagógico
Se diseñaron dos publicaciones para esta edición del Proyecto Pedagógico de la 7a Bienal
del Mercosur. Cada una de ellas cumplió con un objetivo dentro del programa general
propuesto.
1. La primera publicación editada –Fichas Prácticas– fue pensada como una herramienta
de trabajo facilitadora del vínculo entre alumnos, profesores, público en general, el arte y
otras disciplinas del conocimiento. Fueron usadas por profesores en el aula para provocar
asociaciones entre la formulación visual de imágenes de las obras, sus poéticas y otras
disciplinas no artísticas presentes en textos seleccionados y en diálogo con cada una de las
imágenes editadas; también ayudaron a mediadores para provocar e inducir al espectador
con una consigna que les permitió orientar su recorrido por las curadurías y las obras de
los artistas presentes en Grito e Escuta. Desde un primer momento se pensó en la idea de
trabajar desde una experiencia poética hacia la construcción de un saber más especializado.
2. Los contenidos de la presente publicación dan cuenta de las ideas de movimiento y

descentralización, asociadas a los procesos de trabajo, investigación y gestión de los
artistas. Se pensaron espacios de discusión e intercambio entre artistas, intelectuales y
otros contextos de producción y circulación de los proyectos artísticos, como es el sistema
educativo o las comunidades de artistas de otros países de la región.
Presentamos aquí todos los proyectos originales de artistas contemporáneos invitados

a participar del Programa de Residencias Artistas en disponibilidad, incluyendo
documentación de la experiencia de las 12 residencias, que comenzaron trabajando en
nueve regiones de Rio Grande do Sul a las que, con el desarrollo de las actividades, se fueron
sumando otras regiones y ciudades. También se presenta material correspondiente a los
otros dos programas: Mesa de Encuentro y Vías en diálogo, un futuro disponible, que fueron
instancias de debate y reflexión orientadas a repensar las prácticas artísticas en el contexto
contemporáneo.
La Mesa de Encuentro estuvo orientada a quienes se dispusieron a traducir, transcribir o

transformar sus proyectos para que dialoguen con el sistema educativo formal, y Vías en
diálogo, un futuro disponible, a quienes sienten la necesidad de establecer nuevas redes de
trabajo y comunicación en una región como la nuestra, formada por zonas que, aunque
muy cercanas geográficamente, han sido marcadas por determinados momentos históricos
comunes que crearon una distancia que es momento de empezar a disolver.
Los textos de los intelectuales presentes en esta publicación hacen hincapié en conceptos
que transitan de manera transversal la Curaduría Pedagógica de la 7a Bienal del Mercosur.
Lucas Rubinich trabaja sobre la idea de desacralización del concepto de arte; Marcos Vilela
da un marco teórico, político y social a la práctica educativa contemporánea; Fracisco Reyes
Palma toma el ejemplo de una práctica educativa no formal en México, rescatando algunos
puntos a considerar para la puesta en práctica de experiencias educativas experimentales;
Ricardo Resende expone como punto de análisis su experiencia institucional en Funarte,
y Ana María Saavedra y Luis Alarcón analizan de manera muy puntual cada una de las
instancias del Proyecto Pedagógico y específicamente cada uno de los proyectos de
residencias.
Con estas dos publicaciones, queremos dejar testimonio de un Proyecto Pedagógico que
como práctica experimental, señala un campo de oportunidades para el arte.
14
PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS
ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE
João Modé ¿Traducción o transcripción
Claudia del Río o transformación o
transmisión?
Rosario Bléfari ¿Hasta qué punto lo que
Ricardo Basbaum estábamos viendo era la
creación de proyectos de
Francisco Tomsich & arte público y social, y hasta
Martín Verges qué punto son proyectos
Gonzalo Pedraza que realmente entendían o
contenían una conciencia de
Diana Aisenberg trabajar para el otro a largo
Diego Melero plazo?
Júlio Lira
Hay que
Nicolas Floc´h
encontrar la mejor
Maria Helena Bernardes manera posible de dejar
& André Severo sentada esta experiencia
Nicolás Paris para la experiencia de
las bienales.
Tania Bruguera
durante a Mesa de Encontros
Artistas em disponibilidade,
Porto Alegre, 2009.
“(...) é muito importante que Rede é um projeto itinerante e interativo. número de habitantes. Imagino que
as pessoas das cidades por Envolve a confecção de uma trama com podemos desenvolver o projeto em umas
onde transita a REDE tenham a utilização de diversos procedimentos cinco cidades. Talvez, iniciando num vilarejo,
seu momento de reflexão sobre e materiais e a participação direta das partindo para as cidades de fronteira.
o significado do que é uma pessoas. Teremos, então, sempre a mesma rede,
rede e participem do projeto crescendo em cada lugar que passar.
deixando a sua trama” Depois de montado um pequeno núcleo
J. M. – um pequeno emaranhado de cordas e
fios – que chamo de ‘embrião’, o público
inicia sua participação, de forma bastante
espontânea, fazendo com que a rede cresça.
A ideia inicial é trabalhar na fronteira do

estado do Rio Grande do Sul com o Uruguai,
em cidades em que o limite entre os países
acontece sem acidentes geográficos
naturais como rios, por exemplo. Deste
modo, poderemos desenvolver a rede
atravessando as fronteiras interligando
as pessoas. Pensei também em pequenas
vilas, onde de alguma forma, poderemos
‘materializar’ as relações entre as pessoas e
destas com o entorno.
A fronteira representa, mesmo que

neste caso de maneira bastante discreta
fisicamente, as diferenças e semelhanças de
convivência entre estas duas culturas com
backgrounds diversos. Nesta fronteira, em
particular, uma situação ímpar acontece
onde diversos tipos de ‘contágio’ permitidos
ou não, convivem com a memória de
disputas históricas.
O projeto propõe, de alguma forma,

materializar estas relações, interligando as
pessoas na/em rede em novas conexões
JOÃO MODÉ
matério-afetivas.
Como as cidades não são grandes, penso

JOÃO MODÉ que o ideal é um período de um a quatro
PROJETO REDE dias em cada cidade dependendo do
18
Projeto REDE, 2003, Rio de Janeiro.
Foto: João Modé
1 ¿Cuál fue la 1 Não foi preciso nenhuma metodologia resultante continue crescendo….
metodología aplicada específica de adaptação ao projeto. Venho É possível analisar vários sistemas a
en la traducción, desenvolvendo o projeto REDE desde partir da ideia de rede. Sugerimos que
trascripción o 2003, e quando Marina me convidou para os professores partissem dessa noção
transmisión del proyecto participar de sua curadoria para a Bienal, abrangente de rede para trabalhar com
para esta residencia? propus realizá-lo na região fronteiriça os alunos. Pela característica democrática
Cuál fue su inserción com o Uruguai. Pensei que a rede seria do projeto, procuramos fazer com que o
en el sistema educativo uma boa forma de discutir a ideia de maior número de pessoas de diferentes
y/o en el trabajo con “fronteira”. grupos participasse. Procuramos divulgar
comunidades de Río intensamente o projeto nos meios de
Grande do Sul? Iniciamos a rede num pequeno vilarejo comunicação locais, com entrevistas em
próximo à Sant’Ana do Livramento, rádios, carros de som, e comunicação
2 ¿Qué receptividad ha chamado Vila de Palomas. Lá, contamos boca a boca.
tenido su proyecto en com a participação de alunos de uma
la comunidad y entre pequena escola, de funcionários de uma 2 Já na viagem de investigação, fizemos
los colaboradores (los vinícola e das pessoas que lá vivem. De contatos com pessoas de diversas áreas
profesores y actores Palomas, seguimos para a região onde e pudemos contar com a colaboração
sociales y las autoridades o Brasil faz fronteira com o Uruguai e da Nelzita Maria Garcia de Paiva, que é
locales involucrados en com a Argentina e montamos a rede em ligada à educação na cidade de Sant’Ana
el mismo), participantes Barra do Quaraí (Brasil), depois em Bella do Livramento. Ela abraçou o projeto
y alumnos? Unión (Uruguai). Pensamos em ir a Monte com muito entusiasmo e agendou a
Caseros, na Argentina, mas o rio Uruguai participação de turmas de diversas escolas.
3 ¿Cómo pueden los estava cinco metros e meio acima de Nessa etapa, começamos a construir
conceptos artísticos seu nível normal, o que impossibilitou uma rede de divulgação para o projeto,
contemporáneos a travessia. Partimos, então, para as que envolvia agentes culturais, artistas
enriquecer los sistemas cidades de Artigas (Uruguai) – onde e autoridades públicas brasileiras e
educativos, otros modos montamos a rede que vínhamos uruguaias.
de sociabilidad y la construindo – e Quaraí (Brasil) – onde
creación de ámbitos começamos uma nova rede. As duas A participação do público sempre
micropolíticos para redes eram interligadas por uma corda acontece de forma bastante espontânea.
la experimentación que atravessava o rio Quaraí (ou Cuareim). Não é necessário ter nenhuma habilidade
de nuevos espacios de De lá, passamos pelas cidades de Aceguá especial para fazer a rede. Quando os
diálogo? – que tem o mesmo nome tanto no Brasil grupos chegavam para participar do
quanto no Uruguai – onde juntamos projeto, procurávamos, na medida do
4 Anécdotas inesperadas as duas redes. Em seguida, fomos para possível, fazer uma pequena introdução
durante la puesta en Sant’Ana do Livramento e Rivera, onde com o histórico do projeto e os motivos da
finalizamos o projeto. Em todas as etapas, escolha por aquela região.
JOÃO MODÉ
práctica de la residencia.
contamos com a presença de estudantes,
turistas e habitantes de um modo geral. 3 Eu acredito na força transformadora
Vale lembrar que o projeto REDE não tem da arte. A escolha da região de fronteira
fim: um dia todas as redes já construídas para desenvolver o projeto fez com
serão unidas para que a grande rede que a união entre as pessoas dos dois
20
países acontecesse efetivamente. Em Um menino, em Livramento, disse que “não Pela ordem de cidades,
diversos momentos tínhamos brasileiros imaginava que um monte de piola assim passamos por Vila de Palomas
(Livramento) – Barra do Quarai
e uruguaios trabalhando juntos na junto podia ser tão bonito”. “Nylon”, por
– Bella Unión – Quarai e Artigas
construção da rede, entrecruzando exemplo, é utilizada para designar as lonas (simultaneamente) – Aceguá
suas fronteiras (geográficas, culturais, plásticas que usávamos para empacotar (uruguaia e braslleira) – Rivera
históricas) não só fisicamente, mas também e transportar a rede de um local para e Santana do Livramento
ideologicamente. Creio que essa união outro; porém, Maria Morais, coordenadora (simultaneamente).
aconteceu de forma mais eficiente do que a da Junta de Bella Unión, usava, com
Gabriela Silva, coordenadora
promovida pelos políticos, em uma espécie frequência, a palavra/gíria “Lujo!” (em
de produção do Programa de
de diplomacia afetiva. espanhol) em diversas circunstâncias. Residências
4 Pedi ajuda à Gabriela Silva – produtora Além das palavras, outras coisas foram
da Bienal que me acompanhou durante marcantes no período em que estivemos
todo o processo – e lembramos de alguns por lá, como o vento da campanha, que
itens. Para mim, várias palavras eram novas, nos atrapalhava muito nas montagens
não só as do castelhano, mas também e desmontagens da rede e que nos
Marco fronteriço em Aceguá / Acegua, com
algumas “gaúchas” como “piola”: palavra acompanhou durante quase todo o a REDE de fundo.
que as crianças usavam para designar fio. percurso; a presença de cachorros sempre Foto: João Modé
próximos à rede, em todos os lugares onde
montamos, como guardiões. E, apesar
de não termos utilizado as lãs artesanais
da região com frequência, penso que a
familiaridade de seus habitantes com o
material contribuiu para que se sentissem
mais à vontade com os fios e com o
objeto rede. Além disso, havia também os
“panchos”, “chivitos”, “milanesas”, “Pomelos”,
“parillas” e “Patricias”... A gente sempre dava
um jeito de comer do lado uruguaio, onde
se comia – e bebia – bem, e mais em conta.
Mais ainda: fizemos amizades com pessoas
as quais ataram um nó forte conosco.
JOÃO MODÉ
22
Nosso “circo” era formado por três
pessoas, eu, a produtora, João,
o artista e Delmar, o motorista,
ajudante fechador de rede com fio
e com lonas. Eventualmente, entre
uma cidade e outra tínhamos
algumas pessoas que se juntavam.
Sempre os cachorros. Em todas
as cidades a Rede sempre teve um
cão de guarda. Nossas funções
consistiam em João explicar o
projeto e sua proposta, eu cortar os
fios e passar às pessoas e Delmar
passar o dia alcançando água e
fechando mais a rede.

Residências
Na página ao lado, Vila de Palomas,

Sant’Ana do Livramento, Brasil.
Nesta, Barra de Quaraí, Brasil.
Fotos: João Modé
JOÃO MODÉ
24
Na fronteira Artigas–Quaraí
tínhamos duas redes: uma
em cada país. Porém as duas
redes eram interligadas por
uma corda que saía de uma,
atravessava o rio Quaraí/
Cuareim e se encontrava com
a outra no outro lado.
Na página ao lado , Bella Unión, Uruguai.
Nesta, Quaraí, Brasil –

Artigas, Uruguai [ao fundo].
Fotos: João Modé
JOÃO MODÉ
26
Em todas as cidades que fomos
buscamos apoio das Prefeituras
e/ou das Juntas ou Intendências
para uso dos espaços, contato com
escolas e auxílio na divulgação.
Em todas elas, sem exceção,
conseguimos todo o apoio
necessário e a organização de
visitas de escolas. É necessário
destacar com estrelinhas a
participação da Nelzita da 19ª
CRE, que é o anjo-da-guarda
do circo. Apesar dela não ter
conseguido nos acompanhar
todo o tempo, ela foi a grande
articuladora de boa parte dos
contatos e das agendas com escolas
da região. Nelzita foi incansável
em conseguir apoio das secretarias
e intendências, de estimular as
pessoas responsáveis por estes
setores a observar o projeto Rede
como um catalisador de integração
e diversas foram as vezes em que
nos agradecia pelo estímulo de
levar algo tão importante para a
região.

Residências
Na página ao lado, Aceguá, Brasil – Aceguá,

Uruguai, onde unimos as duas redes.
Nesta, Sant’Ana do Livramento, Brasil –

Rivera, Uruguai.
Fotos: João Modé
“El dibujo es contagioso y ¿Por qué un club?
el arte también... club... son Los clubes son formas genuinas de
escenas, abren espacios.” asociacionismo, cooperación y amistad.
C. R. El club es un tipo de formación que
tiene más de 100 años en la Argentina.
¡Dibuja! Drawing! Altamente incorporado a los modos de
Espacio dedicado al dibujo, a su estudio, vida de nuestra sociedad, de comprobada
cuidado, promoción. eficacia simbólica y donde las políticas de
la amistad encuentran un formato fluido
Club del dibujo es una exhibición con de desarrollo.
el formato de encuentro, donde artistas,
amateurs, público se reúnen. Nuestro Proyecto comprende: Eventos,
Colección y Entrenamiento.
Club del dibujo es una plataforma de Pieza de dibujo, un cuarto de paredes-
reconstrucción de la urbanidad a través pizarrón es una Sala de ensayos.
de la ejercitación colectiva de una tarea
placentera e innecesaria. Es una Pieza de aprendizaje1.
Pensado por artistas para públicos amplios,
especializados y no especializados. Es que el universo que viene a desplegarse
Nos reunimos en 2002, inspirados por cuando uno la ejecuta2, media entre el
nuestro gusto por dibujar, mirar dibujos. proyecto y la improvisación.
Por la influencia de los proyectos
compartidos con Edgardo Antonio Vigo Un dispositivo específico para plantear
(La Plata, 1928-1987) y por el manifiesto procesos de problemas.
Promoción Internacional para el estudio y la
práctica autodidacta del dibujo (Norberto Plantear textos e imágenes.
Chávez, América Sánchez, Barcelona,
1979.) Plantear conversaciones, con la
particularidad de un vínculo performativo,
El dibujo es un medio que parece de ya que el espacio es lo dibujable. Imposible
baja tecnología, no necesita virtuosismo sustraer el cuerpo de ese lugar.
para ser practicado, ni estará a la moda. In situ, ver al o los ejecutantes de la
pieza de dibujo es de gran interés. Una
Nos interesa su capacidad de rápida vez terminada, los resultados visuales
disponibilidad, estés donde estés podés continúan despertando motivaciones y
CLAUDIA DEL RÍO

dibujar. ¡Y es portátil! preguntas. La pedagogía es performativa.
El dibujo, antropológicamente hablando, es Pedagogía como método y forma.

una huella arcaica que atraviesa los siglos.
¿Por qué pizarrones?
CLAUDIA DEL RÍO Es una reserva de humanidad. Es capital De chica, en casa había pizarrones en cada
CLUB DEL DIBUJO social. ambiente (dice Claudia). Vivimos en una
28
ciudad de la Argentina donde abundan en De las propuestas estructuradas
las calles. Son eficientes con la memoria y la a partir del empleo del dibujo, la
de Claudia implica espacios de
comunicación. Son lúdicos y contagiosos en
producción del arte como formas
su práctica. de presencia afectiva y social. Su
Permiten actos de colaboración, actos de “club”, como forma novedosa de
experiencia de familias, de formas nuevas, encuentro creativo, se mantiene
de actos de conversación. al margen de los requerimientos
curriculares. Lo que sí admite
es la diversidad de capacidades,
Son blandos y transformables. Expanden. y para no establecer jerarquías
Es la Conversación Expandida una forma de dispone de otras categorías: la
vida muy prometedora. accesibilidad y la confianza en la
capacidad propia, además de una
La Sala de ensayos tendrá su adecuación cuota de disciplina proporcionada
por la práctica, la cual resulta
según la disponibilidad de la ciudad o
determinante como generadora
pueblo donde se determine hacerla. Es del oficio, una cualidad un tanto
un espacio pintado de negro pizarrón, o olvidada en nuestro tiempo.
forrado de panelería de madera y pintado
de negro pizarrón. Allí se utilizan materiales Lo que me dejó muchas peguntas
como la tiza líquida o seca; también el es su planteamiento de borrar,
pues en mi experiencia permanece
pegado de papeles y distintos materiales.
la orden de no hacerlo cuando
Registro escrito o en video de lo que sucede mientras se dibuja, basta con
en su interior. trazar encima; pero aquí, borrar
La pieza puede borrarse (se registra) y tiene el sentido de empezar
volver a ser dibujada, cuantas veces uno de nuevo, olvidarse de la obra
quiera. definitiva, del fetiche de la obra de
arte, e incluso de la exigencia de
parecer espontáneo.
Partitura visual y particella
Este proyecto está inspirado en la escultura Francisco Reyes Palma, sobre o
social de Joseph Beuys, en los pizarrones de projeto Club del dibujo
la historia del arte – Joseph Beuys, Rudolf
Steiner, Tacita Dean, Jaroslav Koslovsky – y
en nuestra constante pregunta sobre la
función del arte.
1. Dice Reinaldo Laddaga ante la pregunta
sobre la traducción de pieza didáctica
¿Tienes pizarrones en tu casa? ¿Puede de Bertold Brecht: “la traducción (de
el dibujo en un pizarrón ser una utopía Lehrstucke) es mía. La verdad es que ‘piezas
de aprendizaje’ es mejor (porque son
regresiva? menos piezas que enseñen algo que piezas
en la preparación de las cuales se produce
un aprendizaje)”.
Las actividades y objetivos finales los voy a
precisar una vez que conozca el campo de 2. Pieza musical o teatral, en tanto
trabajo, mis socios locales, el presupuesto, y instructivo conceptual que alguien o
algunos ejecutan; la referencia viene de la
que acuerde los tiempos. música, el teatro y la danza.
1 ¿Cuál fue la 1 Consideré importante trabajar en este relaciones entre personas no dedicadas al
metodología aplicada proyecto sin suponer nada de antemano arte, su accionar en un espacio-dispositivo,
en la traducción, sobre la vida cultural en Santa María. La la Sala de Ensayo o Sala de Quadro Negro,
trascripción o confianza en que se podrá percibir una espacio más bien vincular y performativo.
transmisión del proyecto ciudad es una metodología aparentemente
para esta residencia? lenta: ¿Cómo son los periódicos? ¿Qué tipo ¿Estaríamos dispuestos a observar,
Cuál fue su inserción de comercio abunda? ¿Cómo es la arboleda, aprehender y ofrecer esta casi máquina
en el sistema educativo el clima? ¿Hay perros de la calle? ¿La ciudad temporaria, un espacio para albergar una
y/o en el trabajo con es limpia? ¿Cómo son los días domingo? versión local del Club de Dibujo?
comunidades de Río ¿Qué tipo de divertimentos tienen?
Grande do Sul? ¿Cómo usan su tiempo de descanso? ¿Hay ¿Cómo sería el cruce entre artistas y
zoológico? ¿Cuántos museos y lugares personas curiosas que gusten del arte, en
2 ¿Qué receptividad ha alternativos de arte hay? ¿Cómo son las este espacio?
tenido su proyecto en escuelas publicas? ¿La gente camina,
la comunidad y entre tiene coches, se ocupa de sus veredas? Luego de este viaje de observación,
los colaboradores (los ¿Cómo, dónde y qué comen? ¿Qué cuelga comenzó el diseño de la primera idea del
profesores y actores de sus ventanas, usan cortinas? ¿Qué tipo proyecto, que seria la Sala de Quadro
sociales y las autoridades de palabras usan todo el tiempo? ¿Dicen Negro (pizarrón), diseñada según ciertas
locales involucrados en “¡gracias!”, “¡de nada!”? relaciones formales con los Bólidos, de Helio
el mismo), participantes Oiticica, y que se ubicaría en el Parque
y alumnos? Con Adauany Zimovski, la productora del Itaimbe. Por fuera, sería pintada de los tres
proyecto, visitamos, durante el viaje de colores que abundan en la ciudad y en el
3 ¿Cómo pueden los investigación, a agentes culturales de la campo, colores de tierra y casas pintadas,
conceptos artísticos ciudad, grupos activos en arte y ciudadanía colores que me impactaron durante el
contemporáneos como CUICA y OCA, conocimos al secretario viaje en bus de POA a Santa María y que
enriquecer los sistemas de Educación, a la Secretaría de Turismo, podemos encontrar en las obras del mismo
educativos, otros modos al secretario de Cultura; fuimos a algunos Oiticica.
de sociabilidad y la ateliers donde se dan clases de arte, a
creación de ámbitos galerías de arte, a tres escuelas públicas de A pesar del desarrollo de esta propuesta,
micropolíticos para niños, a la Escola Municipal de Arte Eduardo el clima, la persistente lluvia y diferencias
la experimentación Trevisan y a una escuela de turismo; di entre nuestra visión del proyecto y la
de nuevos espacios de charlas en la Faculdade de Arte e Design de organismos oficiales demoraron su
diálogo? de la Universidade Federal de Santa Maria realización. Por lo tanto fue necesario
(UFSM) y en la Escola Municipal de Arte implementar un segundo plan: buscar un
4 Anécdotas inesperadas Eduardo Trevisan. espacio preconformado.
CLAUDIA DEL RÍO

durante la puesta en
práctica de la residencia. En estos sitios hicimos encuentros que Gracias al colectivo de músicos y artistas
llamo clubes, donde nos reunimos de modo visuales Macondo conocimos la sala
informal a dibujar y conversar. El objetivo de teatro TUI –Teatro Universitario
era dar a conocer la propuesta del Club Independiente–, una sala de 13 por 7
del Dibujo, pensar en una actividad para metros, con espacio para gradas en la
Santa María e investigar cómo serían las misma plataforma.
30
Allí se acondicionó finalmente el teatro ¿Cómo se cruzan los oficios?: la profesora de Gosto muito da maneira como
para la Sala de Ensayo, con la colaboración Geografía, con la profesora de Pintura, con o subtítulo do projeto - Sala de
Ensayos - se relaciona com a
de los artistas del Espacio Dobradiza: el arquitecto, con los profes de teatro, con el
dinâmica de desenhar e apagar.
Giovanella y Maroso. carpintero, con la actriz, la escritora? Nesse processo existe uma grande
liberdade de ação, possibilitada
Confiamos más bien en el poder de los 3 La Sala de Ensayo dispuesta a por elementos simples, porém tão
vínculos entre personas y en su encuentro transformarse, borrándose y volviendo a ser fundamentais, como a superfície
con experiencias tan antiguas y conocidas dibujada es casi una arquitectura humana, de uma parede e os materiais
de desenho.
como el dibujo y el teatro. una escultura social. Genera en las personas
el deseo de abrir canales de comunicación, Adauany Zimovski, produtora
Invitamos a escuelas, artistas, amateurs que se contagia en la alegría de los do projeto
y estudiantes, y se realizaron ensayos de encuentros.
teatro, clases con profesores de varias Esta coexistencia entre los modos de
disciplinas que, junto con el público casual, trabajo y expresión, ya sean sistematizados, O que dizer do Paraíso? Que
llevaron adelante diferentes propuestas en institucionales o “autodidactismos”, hace palavras usar para simplesmente
la sala. que se imanten entre ellos, creando otras e humildimente dizer que fico sem
relaciones y encuentros. palavras para descrever a mais
pura arte respirada aos céus de
2 Personalmente esta residencia ha sido un
um novo mundo, um mundo novo,
grandísimo aprendizaje: sobre las relaciones La Sala de Ensayo deviene –en su cheio de meios e maneiras para
políticas institucionales, sobre la invención transcurso– un estado de club de descobrir. Não existem palavras
de otra política basada en el vínculo entre improvisación. nobres suficientes para isso,
la observación y la posibilidad de generar apenas as gentís para descrever
que foi o paraíso livre da arte. Um
otras respuestas (¿Grito y Escucha?) Se sitúa entre el proyecto y la improvisación.
sonho vivído de verdade e sentido
com realização.
La experiencia puso a prueba la capacidad Allí se encuentra ese sitio pedagógico no
flexible del proyecto, ese espacio de anunciado. El dibujo, la poesía y el teatro Luísa da Silva Almeida, 16
hospitalidad del dibujo y de la escritura que son modos muy antiguos, fabulosamente anos – EMAET, Santa Maria
alberga y se abre a las personas. precarios; conservan en su “material” un
estado de preinstitucionalidad.
¿Qué capacidad de receptividad tuvieron Ver as linhas passearem
el club y la sala? ¿Cómo fue entendido y El dibujo es una forma de comentario de la pelas paredes do Club e
o modo contagiante como
disfrutado? realidad y forma política de subjetividad.
se multiplicavam e como
enchiam de cores os olhos
De los efectos más potentes que encuentro, Estos tres oficios desplazados de lo de todos os participantes foi
uno ha sido confrontar esta experiencia disciplinar se encuentran en la Sala de tocante. O desenho estendia-
con los conceptos de arte que tienen Ensayo. se para o corpo a medida que
tanto las personas que participaron como estes ocupavam o ambiente.
Com toda a movimentação e
la comunidad que observó a través de la Hace referencia directa en lo espacial al
vontades emergentes, os seres
prensa su desarrollo. teatro y sus procesos colaborativos. Y a la redesenhavam-se.
pedagogía fuera de sitio, con instrumentos
Es una sala que está dirigida al cruce entre tecnológicos como el pizarrón y el borrador. Alessandra Giovanella, artista
profesionales y público. convidada
Mientras trabajábamos sucedían muchas
cosas al mismo tiempo, entre sonidos de tizas:
Conversaciones en el Quadro Negro.

Un teatro revestido de pizarrón negro de
techo a piso.
• Una performance fuera de encuadre.
• Dibujos en pizarrones movibles de formato
circular.
• Dispositivos de colaboración entre
personas.
• Una institución portátil para descubrir.
• Un nivel de igualdad y horizontalidad entre
profesionales y amateurs del dibujo.
• El despertar de vocaciones y la afirmación
de otras.
• Una investigación atenta sobre las
traducciones que podemos hacer para
construir nuestra propia historia.
• La unión entre lo que uno sabe y lo que uno
no sabe.
• La pedagogía como forma y contenido.
• Todos los gustos y deseos de lo que una
comunidad pueda imaginar.
• Funciones de teatro.
• Ensayos de música.
• Dibujos de artistas y amateurs.
• Clases, encuentros y, justamente, lo que
nunca sabremos.
En pedagogía, es interesante pensar que el

efecto de la experiencia nunca puede ser
anticipado.
CLAUDIA DEL RÍO

4 El tema de la lengua y la traducción, de
nuestras lenguas, el portugués y el español,
tan parecidas y en realidad bien diferentes,
ha generado un humor permanente. Todo
el tiempo se puso a prueba en disparates
deliciosos de encuentros y desencuentros.
La gracia de los parecidos. 32
A força do encontro produzindo
um lugar de afirmação: a
dimensão performática, o estar
juntos, o tempo real de cada gesto
e de cada prática compartilhada.
Assim percebemos e sentimos
a presença e intensidade do
Club del Dibujo em Santa
Maria. O interesse pelo desenho
mobilizou cada uma e cada um
que lá esteve. Não para atender
necessidades outras além da
expressividade afirmada. O
que costuma fazer das práticas
e encontros meros meios para
outros fins, não teve abrigo. O
acolhimento era para composições
intensivas, presenças interessadas
e mobilizadas pelo desenho, pela
prática livre, pela expressividade
proliferante e contagiante, todo
um aprendizado comum.
Leonardo Retamos Palma,

Integrante do Macondo Coletivo
(Santa Maria, RS), da Rede
Universidade Nômade (Brasil) e
da revista Global Brasil.
Mural de escola em Santa Maria / RS.

Foto feita durante a viagem de investigação
de Claudia del Río à cidade.
Foto: Adauany Zimovski
Porta da sala de artes da OCA Brasil em

Santa Maria / RS.
Foto: Claudia del Río
34
Na página ao lado, troca de retratos feita
na Sala de Ensaio, realizada no TUI (Teatro
Universitário Independente) de outubro a
novembro de 2009.
Nesta, desenho de água em frente ao

EMAET (Escola Municipal de Artes Eduardo
Trevisan, no centro de Santa Maria/RS.
Maquete da Pieza de Dibujo (projeto

original).
CLAUDIA DEL RÍO
36
Participar do clube do desenho
e principalmente poder interagir
com minhas colégas nos
painéis, foi uma experiência
maravilhosa. Seria muito bom se
tivessemos o mesmo projeto aqui
em nossa cidade.
Fátima Bortoluzzi – EMAET,

Santa Maria
Gosto de observar a Sala de

Ensaios em sua flexibilidade
latente, que potencializa
tanto práticas artísticas já
fundamentadas como gestos
simbólicos genuínos – ambos com
recursos básicos e precisos. As
ações acompanhadas por mim
no Clube do Desenho reforçaram
a concepção de que o ato de
desenhar está em todos. E não
estou afirmando que esse projeto
homogeiniza todas as práticas,
mas que evidencia a sutileza de
cada uma delas.
Elias Maroso, artista convidado
Na página ao lado, peças do Kit Pedagógico

proposto por Claudia del Río para usar nas
atividades da Sala de Ensaio.
Nesta, Enio Monteiro interferindo no

trabalho de Elias Maroso, na Sala de Ensaio.
Foto: Alessandra Giovanella
CLAUDIA DEL RÍO
38
Num trabalho de residência,
acho que quanto mais o artista se
aproxima e se apropria da cultura
local, mais rica é a experiência e
a troca de informações. Em um
país estrangeiro, as diferenças
são ainda mais contrastantes e,
muitas vezes, se faz necessário que
o artista consiga se adaptar às
características dessa comunidade.
(...) Acredito que o apoio veio

mais de esferas independentes e
coletivos de arte (Sala Dobradiça,
Art Pública, Macondo e TUI).
O EMAET (Escola Municipal
de Artes Eduardo Trevisan) foi
a instituição pública que mais
participou do processo todo.
Adauany Zimovski, produtora

do Programa de Residências
Na página ao lado, Marcelo Forte após sua

interferência na Sala de Ensaio.
Foto: Alessandra Giovanella
Nesta, pessoas trabalhando na Sala de

Ensaio.
Fotos: Claudia del Río
“Escribir... La experiencia de hacer canciones y tocarlas expresión hablada y escrita por medio de
Dibujar en una banda de rock y la de conducir procedimientos y conceptos provenientes de
Extenderlo un poco más... distintos talleres de canciones en Buenos las artes visuales y escénicas.
lo estoy cantando Aires y en ciudades de diferentes provincias
se vuelve más liviano de la Argentina, tanto para artistas de la Como objetivo final se propone considerar
canción que buscan ampliar sus recursos el género canción como un arte generador
se viaja más lejos
como para docentes de materias artísticas de conocimiento que es a la vez un
llega más hondo
y literarias, se enriquecen una a la otra vehículo liviano, veloz y muy contundente;
es menos pesado.” constantemente. entendiendo este conocimiento como
experiencia, visión del mundo, modo
“El artista que llevamos Siempre trabajando a partir de la escritura, de comprensión, reconocimiento,
dentro no tiene horario” pude observar cómo la necesidad y la desconocimiento y como construcción a
R. B. capacidad de hacer canciones es una través de la invención de combinaciones y
constante que se mantiene intacta desde la estructuras, es decir, la canción como obra y
infancia y que incluso se va incrementando la obra como conocimiento.
con el paso del tiempo aunque se mantenga
oculta, esté temporalmente bloqueada o Se trata de observar y enunciar de alguna
parezca haber llegado a su fin. Una de las manera lo que usualmente no habla y que
llaves que puede habilitar nuevamente tiene que ver con las fantasías que rondan a
ese lugar es la conexión con la escritura, quien hace canciones, y de cómo se puede
conexión que solo necesita ser advertida para provocar el temple propicio para hablar ese
ser activada. A partir de allí, desatando la idioma y para crear una forma propia dentro
fluidez de la palabra se desata la música que del mismo código. No se trata de explicar
le corresponde. Escribir es trazar, planear, el estructuras o armonías adecuadas, algo que
dibujo de la palabra reaparece como dibujo puede obtenerse mediante el análisis de las
de la melodía –partitura–, y sobreviene la formas de lo que ya está hecho, analizando
necesidad de decirla, de alivianarla en el aire una buena canción, por ejemplo, y tratando
a través del sonido, elevándola en el canto. de aprender de eso.
Así es como aparece la canción como una
extensión del decir, que a veces susurra, ruge, No todo tiene que ver solamente con el
repite o encanta. Y en el infinito de variables momento de sentarse con la guitarra o el
expresivas se multiplican los sentidos. Palabra piano, el lápiz y el papel, sino que la tarea del
pronunciada dice mejor, vale por más. Palabra hacedor de canciones se extiende durante
dibujada, tachada, pintada, se ve y siempre se todo el día, es algo que se hace hasta cuando
oye. Su melodía afina y entona los sentidos. se duerme. Traté de detectar qué cosas hacía
yo misma o ponía en funcionamiento para
Este taller se propone que sus participantes que todo ese trabajo que se hace casi sin
ROSARIO BLÉFARI
ROSARIO BLÉFARI
conozcan, reconozcan, prueben y desarrollen querer se vuelva hacer canciones. La primera
distintos accesos a la composición de respuesta fue observar, registrar, escribir.
TALLER DE CANCIONES: letras y melodías, siguiendo consignas Escribir es el enlace, en ese amplio sentido
sugestión y escritura como de escritura que los lleven a revisitar y que abarca el leerlo y escribirlo todo. Leer
ampliar el concepto canción, extendiéndolo también es escribir. Aun antes de aprender a
notación musical, la sobre el campo del decir y del mostrar. leer y escribir ya leemos y escribimos. Leemos
canción o cómo decir las Para aproximarnos a estas expectativas lo que vemos, escuchamos y sentimos.
cosas bien investigaremos las diversas variantes de la Leemos signos, complejos caracteres, frases,
40
párrafos y novelas enteras que el mundo nos en una nota dejada a alguien en la casa o Es una propuesta con acento en
brinda, leemos acciones, actitudes, caras, en el trabajo, esas especies de cartas del lo corporal, elemento clave donde
sonidos. Secuencias de las que sacamos lector que no se envían a ningún diario, la hegemonía del signo y el peso
de lo escrito ceden frente a la voz
conclusiones (“mamá se va”, “papá volvió”, o el editorial de nuestro día, textos que
y al movimiento. En ese sentido,
“esto le gusta”, “esto no le gusta”, “me van a continuamente estamos procesando sin
su proyecto des-simboliza, quita
dar de comer”, “el día termina”, etcétera) y darnos cuenta... fuerza coercitiva a la narración, al
también juegan un importante papel los relato; su propuesta se enriquece
sonidos anteriores a la palabra con los que Algo empieza con la exageración de la al dejar que fluya el cuerpo y
nos hacemos entender, nuestras expresiones importancia dada a las canciones, es la permitir el cruce de lenguajes, y
más primarias: boca abierta, grito, chasquido, exageración de considerar que el mundo por tanto de personas y afecciones,
vocales que significan clamor, lamento, está puesto ahí para que hagamos canciones, entendidas como intimidad
júbilo, inquietud, etcétera. Todo esto ya tiene que nos habla en canciones y que debemos compartida. Lo que marca a
que ver con las canciones. Porque ese primer interrogarlo y contestarle de esa manera este experimento es un elemento
lenguaje que manejamos leyendo imágenes también, de que siempre se necesita una educativo fundamental, la pasión
– colocada por encima de la noción
dispuestas en secuencias, no solo imágenes canción para decir lo que no se puede decir
de autoría. Su idea de la voz
visuales sino imágenes sensoriales, y que nos de otra manera, y que aun si se puede decir
propia y del placer permanece a lo
provoca sonidos, que nos provoca el habla y de otra manera es preferible decirlo con una largo del trabajo, lo cual lo vuelve
lo activa, es el mismo que después podemos canción. Cuando uno se da cuenta de esto, entrañable.
usar en las canciones, para decir las mismas o cree en esto, y está preparado con algunas
cosas de siempre de maneras diferentes. herramientas a mano, puede empezar y no Francisco Reyes Palma, sobre o
Y ese hilo sonoro que responde al mundo detenerse ya más. projeto Taller de Canciones
y es la expresión de nuestras emociones
que se van combinando, dominando, Así fue como empecé a idear una serie de
reconstruyendo, encuentra en la palabra “lianas-guía” para impulsarse dentro de
cantada su máxima expresión. esta suposición. Por ejemplo, imaginar
una sociedad de compositores que recibe
Escribir puede ser un activador de la constantes pedidos, pedidos de canciones;
canción y de cualquier arte, y no la escritura porque en este mundo donde la canción es
del escritor que trabaja sobre una obra el gran vehículo de expresión se necesitan
determinada, sino la escritura en general, constantemente canciones para explicar
desde las anotaciones en un diario donde algo, para no olvidarse, para pensar en
siempre somos adolescentes, las cartas voz alta, para convencer, para difundir,
hoy convertidas en mails o recuperadas para llorar, para bailar, para olvidar, en
amorosamente para el pariente o el amigo fin... infinita lista. Una buena cosa es andar
a quien queremos agasajar con un envío por ahí viendo qué canciones se pueden
postal, los apuntes tomados durante una necesitar, para componer justamente esas,
clase aburrida y que son registros cargados eso sería estudiar la demanda. Entonces
de opinión, o durante una clase brillante se descubre que hay, primero que nada,
cuando no alcanza la velocidad de la necesidades expresivas, cosas que la gente
mano para registrar el encuentro entre lo no se anima a decir o a decirse porque
escuchado y lo que nos provoca pensar pueden ser dolorosas o dar vergüenza o
–maravilloso ejercicio de síntesis–, los simplemente porque son complejas de
márgenes escritos en un libro, las listas de explicar. Y allí está el hacedor de canciones
lo que necesitamos o tenemos que hacer, atento, tomando apunte de los detalles,
las preguntas, las quejas, los recordatorios como si tomara el pedido de la canción.
Porque va a hacer una canción a medida. La mayoría de los autores parte de la música.
El mismo hacedor puede a su vez hacer Compone una música con la estructura de
pedidos de canción, hurgar en sus propias una supuesta canción y después “resuelve el
necesidades y tratar de formular su propio problema de la letra”. No hay nada de malo en
pedido. Todo esto requiere un ejercicio de la eso, por supuesto, y de esa manera se deben
fantasía donde primero que nada hay que haber compuesto muchas canciones geniales.
exagerar el papel de la canción y después Los músicos que se formaron a partir de un
detectar, desde esa poderosa sugestión, las instrumento y en eso se entrenaron, suelen
necesidades y deseos que están en el aire. tener poca relación con la escritura, al menos
que tengan la inclinación a escribir, pero aun
así no la relacionan con la composición de la
canción. Por eso no suelen partir de la letra
y sienten completamente ajeno el escribir,
como si fuera algo que solo corresponde a
los poetas, a los escritores, y que nada tiene
que ver con la música. La letra de canción
suele estar muy asociada a la versificación y
a la rima, bastante regular por cierto, y existe
la creencia de que sólo puede ser dominada
Las herramientas serían proporcionadas a por quien posee la habilidad de escribir de
través de la práctica de ciertos ejercicios esa forma. Pero quien posee esta habilidad
que se hacen para llegar indirectamente a la muchas veces se encuentra atrapado por esta
canción y que permiten ir derivando distintas misma estructura que en principio pareciera
producciones artísticas, de otro orden, en facilitar el trabajo del músico.
el camino a la canción. Son ejercicios de
observación, de descripción, de edición, A mi entender, letra y música deberían
cosas que se hacen para practicar, para entrar ser concebidas como parte del todo de
en calor, para soltar la mano, para distraerse la canción, pero lo habitual es que se
y que la canción sea aquello a lo que se llega consideren muy separadamente, no sólo
de golpe casi sin querer, cuando creíamos como dos aspectos diferentes de la misma
que estábamos haciendo otra cosa. tarea de hacer canciones sino como dos
especialidades diferentes. No quiere esto decir
Uno de ellos son los bocetos, la toma de que no puedan hacerlo, por ejemplo, dos
apuntes permanente, como si todo pudiera personas diferentes. Es la interacción entre
ser anotado. Estar atento, por lo tanto, a letra y música modificándose mutuamente al
todo lo que uno puede leer del mundo para escribirse lo que le dará a la canción la unidad
después escribir la futura letra y así reescribir y la libertad necesaria para no ser solamente
ROSARIO BLÉFARI
también un poco el mundo. La letra puede un contenido que llena un recipiente vacío
hablar de un estado íntimo, propio, interno, previamente diseñado.
pero el lenguaje se toma del mundo y se
construye a partir de este, por lo tanto Al mismo tiempo es interesante recuperar
también se reconstruye el mundo, hacer una al letrista como tal, alguien que se dedica a
canción es una acción de demarcación y las palabras sin saber tal vez tocar ningún
modificación, es un acto que incide, deforma, instrumento. Pero en el caso de aquellos que ya
replica o arrasa. han tenido oportunidad de que algunas de sus
42
letras se volviesen canción gracias a la sociedad Una de las maneras de explorarlo es pensar
con un músico, sufren de cierto mal que puede la canción como respondiendo a un pedido
acarrear esta disociación conceptual letra- formulado de antemano, como si previamente
música. Se considera que la letra se musicaliza, a su existencia, a su composición, se hubiera
es decir se la vuelve canción aplicándole algo establecido de qué se iba a encargar esa
extraño a ella, y el músico que la musicalice canción. Sería esta manera anticipatoria, este
muchas veces exige que la letra “entre” en las trazar un plan antes de hacer, una forma de
frases musicales que se le ocurren. encontrar el lugar para la canción antes de
ubicarla en el mundo. También agrega algo
Musicalizar una letra no es hacer una canción. relacionado con el trabajo por encargo, con esa
En todo caso el trabajo del músico sería presión, con ciertos límites impuestos. También
encontrar la música interna de esa letra, y este juego recupera la noción de oficio, del
para hacerlo uno de los puntos clave es poder trabajo a medida, siendo el realizador fiel
diseñar, a partir de la escritura como dibujo a su calidad y gusto propio pero a la vez
mismo de la letra, una verdadera partitura poniéndose al servicio de la necesidad de otro.
musical abierta que proporcione pistas para la
futura creación sonora. De allí la importancia En el caso de la aplicación de nociones
de ver la letra y al escribirla, dibujarla. Una proveniente de las artes visuales se trata de
canción es como una huella-plan. Un rastro, distinguir unidades de sentido. La disposición,
un testimonio y un designio o una profecía a el desplazamiento y el reconocimiento
la vez: pasó y pasará. de esas unidades y el criterio con el que
encuentran su lugar o se recombinan, lo
No alcanzan las palabras argumento, ni que significa la edición en el manejo de
concepto, ni idea, ni tema para definir los significantes, todo ello es propio de lo
ese núcleo de la canción que es como la sintagmático, por eso es ahí, en el encuentro
genética de su especie: puede haber infinitos de esa linealidad atravesada por los ecos de
individuos, pero hay algo en común que los distintos paradigmas que descubren niveles
diferencia de los demás. de significado como capas geológicas,
donde aparece nuestra melodía con texto
Podría decirse que hay una cantidad y acompañamiento, el ritmo, la música, la
finita de cuestiones que se tratan en las canción, como una especie de sísmico cordón
canciones, igual que en otras obras de arte; montañoso hecho de hojaldre.
sin embargo todo el tiempo hay alguien
haciendo una nueva canción distinta del
resto, pero de alguna manera sobre lo mismo.
Esa especificidad, esa particularidad, está
relacionada, por un lado, con el individuo
como ente único, combinación original
de experiencias y maneras de asimilarlas.
Esto nos habla de la importancia de dejarse
atravesar por los temas o cuestiones por
tratar. No se puede escribir algo original si no
se utiliza la propia singularidad para referirse
a experiencias que, aunque sean compartidas
por muchos, nunca son exactamente iguales.
1 ¿Cuál fue la Mi plan original era trabajar con todos tarea tuvo un efecto inesperado, resultó
metodología aplicada aquellos que se interesasen en participar, algo catártico, casi terapéutico, al reunirse
en la traducción, y entre esas personas quería contar las personas involucradas en torno a una
trascripción o especialmente con profesores de arte o actividad que los hizo hablar distendidamente
literatura de las escuelas públicas, por de los problemas que atravesaban por medio
transmisión del proyecto
considerar que cada profesor conoce su de juegos de escritura e interpretación.
para esta residencia?
comunidad, a sus alumnos, y sabe cómo
Cuál fue su inserción adaptar las actividades propuestas a su aula, Tuve oportunidad también de dar una clase
en el sistema educativo pero resultó muy difícil contar con ellos en a un grupo de estudiantes de musicoterapia
y/o en el trabajo con São Leopoldo, ya que las horas de clase los en la Escola Superior de Teologia (EST), una
comunidades de Río tenían ocupados durante todo el día. Gracias facultad privada, quienes desde otro punto
Grande do Sul? a la cooperación de la Secretaría Municipal de vista consideraron sumamente interesante
de Educación de esa localidad fue posible el trabajo para futuras aplicaciones en su
2 ¿Qué receptividad ha acceder a las aulas y a los niños directamente campo. Esta derivación resultó novedosa para
tenido su proyecto en durante las horas de música, y también a mí, ya que nunca había asociado mi trabajo a
la comunidad y entre clases para reinserción de adultos, en dos la musicoterapia y estas personas enseguida
los colaboradores (los escuelas diferentes: Escola Municipal de vieron en la actividad experimentada una
Ensino Fundamental Professor João Carlos herramienta que podía ser valiosa para esa
profesores y actores
Von Hohendorf y Escola Municipal Barão do disciplina.
sociales y las autoridades
Rio Branco – Educação de Jovens e Adultos.
locales involucrados en Un fin de semana fuimos con Gabriela Silva,
el mismo), participantes Y de pronto, otros puntos comenzaron a mi productora de la Bienal, a la ciudad de
y alumnos? aparecer: a través del Centro de Defesa da Teutônia donde, en una escuela de música
Criança e do Adolescente Berthol Weber – y con un grupo de 20 personas –músicos,
3 ¿Cómo pueden los Proame, cuyos dirigentes me permitieron profesores, estudiantes de música y
conceptos artísticos dar el taller de canciones en el barrio de productores musicales– realizamos dos
contemporáneos Feitoria, donde el Proame tiene una casa jornadas intensísimas de ejercicios de
enriquecer los sistemas para actividades de la comunidad. Allí pude memoria emotiva, escritura, historias contadas
educativos, otros modos trabajar con los niños del barrio que se y edición de textos, llegando al boceto de
de sociabilidad y la acercaron, que participaron con entusiasmo canciones y al tratamiento de problemas
y con una rápida asimilación de la idea de puntuales, que permitieron a los participantes
creación de ámbitos
componer sus propias canciones. resolver dificultades que enfrentan
micropolíticos para
habitualmente en la escritura de letras.
la experimentación Todo el personal que trabajaba en esta
de nuevos espacios de ONG participó también de una jornada En la ciudad de Porto Alegre, en el marco de la
diálogo? de taller, solos. Algunos de ellos también Pré-Bienal, en el Santander Cultural, también
son docentes y dan clases y organizan realicé una jornada con mediadores de la
4 Anécdotas inesperadas
ROSARIO BLÉFARI
actividades con los niños de Feitoria, como Bienal, profesores de artes visuales, músicos,
durante la puesta en un taller que funcionó hasta hace poco estudiantes de arte y personas relacionadas
práctica de la residencia. tiempo, de percusión y construcción de con la escritura de una u otra manera. En esa
instrumentos con material reciclado. Fue oportunidad el trabajo se realizó con cartas
muy interesante esa experiencia porque en y collages, y la relación de muchos de los
este caso particular –un grupo de trabajo participantes con las artes visuales agregó
social que estaba atravesando un momento nuevas versiones de los ejercicios, ya que
difícil, de toma de decisiones, de crisis– la algunos manejaban más el código visual que
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el de la palabra, y casi resistiéndose a este Yo ignoraba eso; siempre supuse, al escuchar
forzaban el visual. Sin embargo, a la hora hablar a los maestros y al hacer mi propia
del trabajo de interpretación oral, donde experiencia, que las escasas horas semanales
sí o sí la palabra entra en juego en relación que la escuela dedica a la música o a las artes
con las preguntas que otro formula y deben plásticas impiden desarrollar determinados
ser respondidas, cedieron ante la palabra, proyectos a menos que los maestros hagan su
cosa que consideré que había sido un adaptación de los ejercicios a versiones muy
avistaje de lo que puede ser el principio reducidas o puedan mantener la continuidad,
de un derribamiento de las fronteras que de semana a semana durante meses.
aún existen en la mentalidad de muchos
practicantes de las distintas artes. Al trabajar con letras de canciones existentes,
que en primer término los chicos eligen y son
Cabe destacar que uno de los trabajos más de su interés o agrado, se consigue mantener
completos que pude realizar fue con una un nivel de atención aceptable. Después,
persona con la que desde el comienzo al cortarlas y mezclarlas, sienten que algo
de la residencia hasta el final trabajé de ellos se mezcla con lo de los demás y
con constante intensidad. Se trata de ese vértigo, esa molestia, los predispone al
João Carlos Alves Rodrigues, un profesor armado de nuevas letras, entre fastidiados
de São Leopoldo, retirado, también ex y divertidos. Algunos, al comienzo, parecen
dirigente sindical del gremio de profesores descreer de que sea posible sacar algo
del estado de Rio Grande do Sul, quien bueno de ese método, pero enseguida
después de muchos años de actividad comprenden el procedimiento y arman
intelectual, militante y docente se dedica frases nuevas y sentidos forzados que son
hoy en día a la reflexión y la escritura, y que como quiebres del discurso que las mismas
dispuso de su tiempo para entregarse al canciones que usaron imponen, pero que
proceso completo del proyecto del taller al estar fragmentadas se dislocan, y surgen
de canciones. Esta persona, el señor João invenciones aun partiendo del más trillado
Carlos, fue uno de los grandes motivos de lenguaje de las canciones de amor populares.
satisfacción en este viaje, porque permitió
que su experimentada escritura atravesara He encontrado, por medio de este mismo
mi propuesta, que puede ser encarada por ejercicio de canciones recortadas y vueltas a
quien tiene una relación reciente con el armar, evidencia contundente de su potencial
escribir tanto como por quien tiene una y de otras aplicaciones que competen
larga y profunda relación con la escritura. directamente al proceso de aprendizaje de
la lectoescritura, al realizarlo con adultos
Fue importantísimo, al tomar el viraje de la escuela nocturna, algunos de los
inesperado de asistir a las escuelas y trabajar cuales estaban empezando a leer y escribir
directamente con los niños, comprobar que y otros que, por haber dejado la escuela en
aunque los procesos creativos a veces son algún momento, tenían distintos grados de
largos y se incorporan conceptos a lo largo dificultad para redactar fluidamente.
del tiempo y del trabajo constante, también
es posible, en una especie de incursión Al escribir utilizando frases o partes de ellas
rápida, obtener resultados inmediatos, lo se encontraban construyendo unidades de
cual es más compatible con el tiempo del sentido mayores, como puede ser una estrofa,
que se dispone en las escuelas. dentro de un lenguaje conocido, un código
conocido: el de las canciones, literatura Oficina de canções – Rosario Bléfari
ambulante. Este ejercicio puede hacerse
también incorporando a la mezcla de frases y En São Leopoldo
palabras que surge del recortar las canciones Museu do Trem
elegidas por los participantes, otros textos, Musicoterapia EST
letras de otros autores propuestos por el E.M.E.F. Professor João Carlos Von Hohendorf
docente, incrementando el vocabulario M. Barão do Rio Branco – EJA
y traficando formas de decir de distintos Centro de Defesa da Criança e do Adolescente
géneros musicales y épocas, incluso de letras Berthol Weber – Proame
traducidas de otros idiomas, o poemas y “Espaço Livre de Música” Escola dirigida por
textos en prosa de autores locales que se Lúcia Passos e Ailton Abreu
quieran estudiar, por ejemplo. Como en
las clases estuvieron siempre presentes los En Teutônia
maestros, en algunos casos participando Espaço das Artes
directamente de la misma actividad, se
pudo cumplir el doble cometido de que Así se llamó mi residencia en la ciudad de
presenciaran y experimentaran la puesta São Leopoldo. Su sede principal estuvo en el
en práctica del ejercicio y observaran las Museo del Tren, que funciona en la que fuera
posibles mejorías o adaptaciones para la primera estación, construida 1871 en Rio
después hacer su propia versión. Grande do Sul. Arriba, muy próxima, sobre
unos enormes pilares de cemento, está la
estación actual de Trensurb, que va y viene
de Porto Alegre. Su actividad es intensa y la
vieja estación, traída de Inglaterra “pieza por
pieza” y convertida hoy en museo, parece, a
la sombra de aquella, una miniatura detenida
en el tiempo. Acompañan la exposición
permanente algunas locomotoras y vagones
estacionados –uno de ellos es utilizado para
proyecciones– y en los depósitos funcionan
las oficinas y el archivo. Por fuera la rodea un
jardín que es una parte de la que antes fuera
la plaza de la estación.
En la estación de madera, entre linternas

de señales, telégrafos y demás objetos del
museo, espero el primer día que vengan los
ROSARIO BLÉFARI
interesados en participar. Algunos vienen,
curiosean un día, a lo sumo dos, pero el
ritmo de sus actividades semanales los
absorbe y se transforman indefectiblemente
en visitantes ocasionales. Solamente una
persona vendrá todos los días: el señor João
Carlos. El señor João Carlos escribe y tiene
una columna en un diario sobre temas que
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lo preocupan, o a veces describe un lugar de acercan “tutores”, como se llama en el trabajo
la zona, invitando a mirarlo con perspectiva de huerta a los sostenes de tomates y habas.
histórica. Más tarde voy a enterarme de
que antes de haberlo conocido ya leí un La distribución de la escritura en el papel,
texto suyo en un libro que traje del viaje su dibujo también, es como la planta
de investigación: O Cotidiano Urbano, 2º arquitectónica de la casa: habrá ambientes
premio literario Sergio Farina. El texto se de acción y otros de reposo, habrá depósitos,
llama “O trensurb”. ¿Cómo puede ser? ¿Todo almacenes, y zonas vacías también. Algunas
tiene que ver con todo? Yo ni siquiera había reciben más luz, otras están oscuras. La
leído todo el libro, apenas tres cuentos y canción habitará esa casa. No quiere decir
algunos poemas. Uno de los cuentos era que la canción sea la casa. La casa está hecha
el suyo. João Carlos tiene bastante tiempo de espacios distintos, un poco elegidos por
porque ya se retiró, trabajó lo que considera capricho, por gusto, otro poco por necesidad.
suficiente, enseñando. Justamente. Ellos constituyen la futura estructura de la
canción, y su dinámica. Lo que determina
Mediados de octubre, época de lluvias. Un estas zonas son asociaciones indirectas:
día en especial la lluvia no se detiene. Él y una conversación escuchada y “levantada”,
yo, y la joven que cuida el museo y atiende una idea suelta, la letra de otra canción, un
a los visitantes. El ruido del lápiz sobre el mensaje para alguien, una cita, imágenes
papel y de las gotas sobre el techo de la pegadas, dibujos, recuerdos asociados.
estación. La escritura se calla solo para Este cuaderno, especie de diario y agenda
pensar, ese día casi no hablamos. Teníamos a la vez, adonde pueden “esperarse” cien
mucho que hacer. Habíamos habilitado en canciones si se quiere, puede ser para toda la
un cuaderno de trabajo veinte futuras “casas vida, siempre habrá algo más que agregar o
de canciones”. Las casas donde vivirán las que quitar en cada morada. Idealmente, todo
canciones que aún no existen son casas el torrente de pensamientos y sucesos de los
hechas con dos páginas abiertas. En cada que fuimos testigos durante el día deberían
una de ellas se va a originar y desarrollar poder ser recogidos por el cuaderno de las
una canción nueva, y eso tiene que ver casas, por “el diario agenda” (lo que pasó
con una idea que vuelve a aparecer bajo y pasará), distribuyéndose en las páginas
distintas formas: primero hacerle lugar a lo según encuentren mejor cauce.
que queremos que suceda, y esa espera,
ese diseño de la espera, es lo que va a ir Las canciones nacen de la traducción de esa
formando lo que vendrá. Para eso, el día casa, traducción de contenedor a contenido,
anterior, en el que trabajamos con otros dos de espacio a habitante. La canción es el
participantes y sus cuadernos, habíamos habitante que se consigue crear como
puesto un par de elementos al capricho y al resultante de ese espacio físico e influyente
azar distribuidos en el espacio vacío de las según el momento: puede ser un rey o un
dos páginas: una letra dibujada con un color mendigo, cada uno la interpretará de forma
y una palabra en la que esa letra estuviera diferente. A veces paso por una de las casas
involucrada. Entonces las veinte canciones y veo a la canción como un fantasma del
son convocadas el mismo día, todas juntas. futuro, la veo recorrer las habitaciones,
Después tendrán distintos ritmos de atravesar las palabras y los dibujos, entonces
crecimiento, se “atienden” todos los días, puedo escribirla, tomar un boceto de ella,
se riegan, se enderezan, se podan, se les la puedo tararear, y en el balbuceo nace.
La casa queda entonces lista para recibir a vigor / Desde o início até o fim.
otro visitante, tal vez ¿un poema, un cuento, É uma nota / Um grau reprovador / Uma
otra canción? y al mismo tiempo es en sí avaliação / Uma fonte, dissabor /
misma una obra, una obra que alojará a otras Eixo rotativo / Sintonia evolutiva / Catraca
obras según la hora y el ánimo de quien impeditiva / Trava a vida, traz dor.
la contemple. Un cuaderno lleno de casas
puede dar a luz infinitas obras. João Carlos Un par de días después jugamos a las cartas
me comprende demasiado, lo sé porque con tres personas más que habían ido;
cuando aparece alguien nuevo, él le explica eran tres jóvenes: Vinicius, Maira y Carlos.
todo mejor que yo. Porque él sabe enseñar, Jugar a las cartas es elaborar antes un mazo
escribir y pensar y al mismo tiempo es capaz de cartas: eso lleva bastante tiempo, hay
de poner todo en riesgo para avanzar y que pensar primero en un imaginario y
descubrir algo más. desgranar las figuras que ese imaginario
puede proporcionar, escribirlas, agregarles
Ese día de lluvia estuvimos atendiendo una imagen que no ilustre sino que cree
las veinte canciones, él escribió algo en una relación entre el texto y ella, cargando
casi todas las casas. Después, paramos de el significante de la carta misma, su valor,
escribir y le presté mi metalófono de tonos, sumándole niveles de significación posibles.
en do. Toqué en la guitarra una simple Esto tiene muchos aspectos, pero salteando
alternancia entre dos tonos en la armonía y algunos llegamos al momento en que los
João Carlos improvisó, primero tímidamente, participantes se tiran las cartas entre sí y
concentrado en el sonido de la guitarra, responden, a partir del mazo que ellos mismos
quebrando el silencio de la estación de hicieron, preguntas de los demás, como
madera, encapsulado en la lluvia y el paso oráculos que descifran sus propios signos
regular de la entrada y salida de trenes allá en función de las preguntas. Las preguntas
arriba. Luego se fue animando y soltando, y como generadoras de espacio también. Las
paseaba por las notas como quería. Después preguntas dan lugar a la poesía y a la vez son
tomamos un texto que había escrito en una una poesía que pone en evidencia obsesiones,
de las casas, “Zero”. Lo leyó en voz alta varias temas, dudas, indagaciones.
veces con distintas entonaciones, entonces
lo acompañé con la guitarra en esos Los participantes que aparecían con
mismos dos acordes con los que ya estaba discontinuidad no eran un problema, al
familiarizado. La entonación de la lectura contrario, traían hasta nosotros otras voces
fue subiendo de intensidad, liberándose a de paso que dialogaban con la continuidad.
la vez del tono básico de una buena lectura, Compartimos en un momento las
y se transformó naturalmente en melodía. interpretaciones de las tiradas interviniendo y
Ese día dejamos ahí porque había sido algo dando diferentes opiniones acerca de lo que
ROSARIO BLÉFARI
demasiado emocionante. Vale aclarar que podían decir las cartas, además de lo que en
João Carlos no es músico, ni cantaba hasta ellas leía el autor mismo, oráculo principal. Se
entonces, ni nunca había llegado a una hacen presentes así el estudio de la edición
canción a partir de su escritura. como relación y orden de significantes en
función de una mirada y una pregunta. Los
Zero temas de conversación que surgían en este
É uma roda! / Uma circunferência / Com trajín eran los cambios, el avance, la noción
sua intransigência / Fica a rodar com de tiempo, rápido-despacio. João Carlos
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aprovechaba y dirigía tácitamente, con una sílabas, a veces una nota, a veces más. O Sr. João Carlos, professor e
especie de sabio sentido zen de liderazgo, Pronto apareció la melodía, y al tratar de pedagogo aposentado, estava em
cada conversación. Me comentó después fijarla, repitiéndola, se producían errores busca de escrever para sua bisneta
canções de ensinamento de vida.
su necesidad de compartir este tipo de de ejecución: le sugerí que alguno de ellos
Em uma declaração que está no
encuentros, porque él venía de una vida muy lo tomara como cambio dejándole lugar a
vídeo, brinca de que aquela era
acostumbrada a relacionarse a través de la cierta oscilación propia de esa etapa de la uma das semanas mais felizes de
palabra reflexiva con jóvenes y personas en creación de la melodía. El texto también sua vida, tendo uma argentina a
general, por su actividad como profesor y fue mutando. Al día siguiente trajo el texto sua disposição.
como militante gremial. corregido y la reflexión correspondiente:
existe un texto primero que no se necesita Gabriela Silva, coordenadora
¿A qué me refiero con lo de dirigir en estas terminado, cerrado, sino hasta después de produção do Programa de
circunstancias? João Carlos comprendía de haberlo hecho pasar por el proceso de Residências
perfectamente algo que es primordial: entonación, lo que permite una corrección
activar el investigador que somos, como o terminación fluida en función de la
artistas y personas, y poner todas las musicalidad, una escritura que termina
preocupaciones u opiniones de los demás siendo una especie de consecuencia del
a trabajar en función de la investigación canto. Escribir-leer-entonar-escribir-cantar. Y
propia. De esta manera, todos ganan porque hasta es posible que se produzcan más idas
los que colaboran, sin saberlo profundizan y venidas, ajustes, crecimientos, cambios,
a su vez en sus propios conocimientos, los hasta tal vez el momento de la grabación
hacen aflorar, conocimientos que implican misma, última oportunidad de cambiar. De
dudas, creencias, contradicciones. A João este texto surgió la canción Dúvida:
Carlos le interesaba el tema del movimiento,
de la velocidad, del propósito de todo eso. Ora amor! parece que estás confuso,
Allí entraba el tren mismo que teníamos tens que falar com clareza, não é só
cerca, su pasado y su presente, y por cumplicidade que nos dá firmeza e
extensión el de los medios de transporte, el demanda felicidade.
transportarse en general, el progreso desde Meu amor, estou com dúvida, logo te
la rueda, los fines que mueven ese progreso, darei ciência, não sei se quero ter pressa
la necesidad de desplazarse, quedarse o irse, ou se devo ter paciência.
llevar y traer, y todo lo que se puede derivar Oh minha princesa, isto poderá ser
de esto y formar un delta temático. Por eso fuga. Afirmo uma certeza: não tenho
sus cartas fueron sobre ese asunto, y también contensão, posso estar na contramão.
lo que fue escrito y continúa escribiendo hoy
día en algunas de las casas de las canciones. A la semana siguiente la estábamos
grabando en un estudio, él en la cabina
Esta vez, a partir de una tarde de sábado con sus auriculares y el micrófono, yo del
oracular y conversada, aparecieron los otro lado con la guitarra, siguiéndolo.
mismos temas en las inquietudes de También grabé el metalófono en otro canal,
los jóvenes. João Carlos escribió para y mezclé en Buenos Aires. Mientras escribo
el siguiente encuentro un texto donde esto escucho sin parar esta canción nueva,
aparecían estas dudas y planteos integrados. fresca, profunda, destilada finamente, y
Otro día, solos, trabajamos sobre ese al escucharla veo un cuaderno lleno de
texto. João Carlos tocó una melodía en canciones. Veo cada casa habitada por un
el metalófono tratando de asignar a las ente musical y sé que João Carlos lo sabe y
les está preparando la morada para cuando diferentes de educación para adultos, en
se corporicen y se vuelvan canción en alguna otra. Los chicos de séptimo trabajaron
voz: será la suya, o tal vez la de su nieta. con canciones que primero escribieron
en una cartulina y después recortaron en
Su interés tenía varios aspectos. Uno de ellos, frases cortas, anónimas. La mayoría de las
el primero que mencionó, era el de adquirir canciones elegidas, salvo alguna de hip
todo aquello que le resultase valioso para hop, eran de amor. Y las canciones que
asistir a la educación sensible de su nieta de armaron y resultaron de agitar esa especie
dos años, que vive con él, y con la que tiene de inconsciente colectivo de canciones
una relación propicia para convertirse en también fueron en su mayoría de amor,
una especie de compañero y salvaguarda de porque de eso querían hablar también los
su creatividad, a medida que ella atraviese jóvenes autores. ¿Puede parecer limitado?
las distintas etapas tanto sociales como De ninguna manera, la temática amorosa
educativas. Él ve en ella el potencial intacto, es solo una excusa para decir muchas
puro, afirmado en la improvisación y en la otras cosas. El tono con el que se habla, si
intuición, porque aún no ha tenido contacto es un reproche o si es un ruego, si es una
con la educación formal y quiere de alguna despedida o una invitación; las palabras
forma ayudarla a preservarlo y/o a despertar elegidas, las imágenes, las promesas,
sus numerosas facetas paulatinamente. Me el humor, son elementos literarios y la
contó cómo utiliza los instrumentos que relación con ellos, la combinación, el
tiene –una pequeña guitarra y un teclado– y invento de formas de decir a partir de
cómo lo hace participar a él con indicaciones las mismas palabras es lo que se pone
precisas de lo que tiene que tocar mientras en juego. Y si se trata de un tema que
ella va armando canciones con frases cortas motiva porque la persona está en medio
que repite y enhebra a medida que fija su de esa “investigación”, nada mejor que
melodía tocando el teclado. Todo ese hacer aprovechar ese motor para ir hacia alguna
intuitivo fue reconocido inmediatamente canción nueva. En el último encuentro
por él apenas comenzamos a trabajar juntos, las letras se transformaron en canciones
como algo de la misma naturaleza de lo que instantáneamente, con apenas una ayuda
iba a tener que realizar en esos días. Como de la guitarra. Algunas fueron grabadas, y el
si estudiase ahora el recorrido que su nieta tiempo entonces se hizo corto, porque cada
hace naturalmente, para entenderlo mejor uno tenía una canción y todas merecían un
y ser una especie de memoria viva cerca de poco más de trabajo y poder ser registradas
ella mientras crece, para que no pierda lo para no olvidarlas. Pero en solo dos clases
que ahora sabe sin saber. ocurrió esto, llegamos a esbozar y dejar
plantadas más de 15 canciones, así que
Por otra parte, desde el escribir hasta llegar con dos o tres semanas más de trabajo se
ROSARIO BLÉFARI
al cantar, la relación de João Carlos con la pueden poner en danza tantas canciones
escritura se reactivó, porque sus reflexiones como personas haya en un aula. Gracias
encontraron la música propia de su hablar. a esas grabaciones, las escucho y puedo
transcribir estos versos:
Mientras trabajaba en continuidad con
João Carlos, hice algunas incursiones Estou sentada olhando para o céu
en otros ámbitos: dos séptimos grados me inspirando,
en una escuela municipal, y dos grupos escrevendo tudo em um papel.
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As coisas que me falou eu não me esqueci. Toda esta historia aconteceu Os alunos foram muito
Vou guardar por toda a vida um domingo de lira participativos dentro dos
As coisas que eu escrevi Muitas palavras certas eu te falei exercícios propostos e se
surpreendiam com sua própria
Socorro!
capacidade de compor canções.
A vida não para e eu sinto medo Quem demorou foi você
Em uma das turmas de 5ª série
Não tenho ninguém pra contar os meus E outra história de um louco coração existia uma banda de meninas,
segredos Bem melhor para nós, bem melhor (...) elas trouxeram algumas de suas
A vida não para Decida pensando músicas para sala de aula e
Não vou ficar aqui Se é de fazer valer a pena o meu amor” muitos dos colegas não sabiam
Chutei o balde agora ........................................................................... da banda delas. Em uma das
Eu vou me destrair Eu não queria um grande amor turmas de alfabetização adulta
Que fora amoroso a base principal da música
Não demora, vem curtir, vem sair, o Mas te encontrei composta pela turma era de
tempo é curto para se divertir e fui teu melhor socorro uma senhora que esta em
alfabetização há três anos.
(…) Esta data resto palavras
(Fragmento de Vem curtir, de Eduarda Cabral Deixar uma memória perfeita
dos Santos, alumna de 7° 3.) Gabriela Silva, coordenadora
Por um segundo de produção do Programa de
Quando me está deixando de lado Residências
Y las canciones comienzan a dialogar; vean sigo a minha vida
como contesta a la primera esta letra más Se o melhor é largar
hablada de unos chicos sentados en el fondo Não era pra implorar
del aula: Mas eu insisto nesta história
(...) Te falei: vai passar.
Para ser feliz tem que ser justo ...........................................................................
Porque a vida é algo injusto Meu amor, não da mais pra ficar com
Estou falando de algo serio você
Porque a vida é um mistério Só me usou pra ser feliz
Nunca se engane com as pessoas Se soubesse o quanto eu sofri
Elas parecem só ser boas Naquelas noites frias
Trabalhe, estude, não caia na roubada Mas eu juro
A vida não é um conto de fadas. que um dia eu vou te esquecer
Mas eu juro que vou te esquecer
Mientras tantas otras canciones de los jóvenes Algum dia eu vou te esquecer.
corazones enamorados decían: ...........................................................................
Imagina desde quando eu queria você
….vou deixar você ser feliz Desde o dia em que te trouxe meus
com a certeza de que eu nunca versos (...)
queria te esquecer (...) não importa se me apaixonei
A melhor saída é a gente ficar vou ser eterna
¿por que me declarei pra você? tudo será felicidade comigo
Mas no fundo, eu te amo. quando cante pra você.
........................................................................... ...........................................................................
Seu amor é um sentimento profundo Se você ainda quiser
por onde passa deixa marcas estarei de braços abertos..
mas agora é tarde demais..” ...........................................................................
Vendo as ondas me arrastar las vocales– una función semántica sin ser
Ainda serei quem divagar palabras. Luego escribieron un texto que
estou pensando em você integraba monosílabos y vocales sueltas para
mas pensar não é bastante, acentuar y expresar estados de ánimo que
eu preciso demonstrar o que sinto..” resultan pautas melódicas. Otro día trabajé
(Fragmentos de letras de alumnos de durante varias horas con Emerson, quien
E.M.E.F. Professor João Carlos Von Hohendorf, armó un retrato de un personaje de ficción:
de 7° 2 y 7° 3.)
partiendo de combinar la descripción de
varias personas más y menos conocidas por
La Facultad EST está localizada en el barrio él, lo transformó en canción y lo grabamos
Morro do Espelho, en São Leopoldo. Uno en el estudio de la EST, con el mismo método
de los profesores, Daniel Hunger, me cedió que con João Carlos, es decir dejándolos
gentilmente su grupo de estudiantes de cantar y siguiendo apenas con la guitarra
musicoterapia. Ellos también escribieron muy difusamente la entonación de sus voces,
cada uno una letra que recordaran, o que iban dibujando la melodía casi a capella:
algo que les gustara de ella, y la cantaron.
Recortaron y armaron nuevos textos, algunos Sempre parece estar feliz
en colaboración. En este caso el trabajo Creio que vai ser difícil deixar de ser só
visual de los recortes y su distribución sobre Sei que tem um bom coração
el piso me permitió ampliar los alcances de Mas cultiva estranha opressão
este ejercicio, mostrándoles cómo puede Brincando de imitar os lábios de Mona
ser usado para generar movimientos Lisa
corporales, trazando recorridos con las Ao invés de caminhar, voa
palabras de manera que formen el dibujo de ¿Será que continua existindo com
una coreografía. Así se puede escribir y acto tantas mudanças?
seguido cantar y bailar casi al mismo tiempo. Se perder é tão fácil e achar nunca foi o
Por estar atentos a las aplicaciones que la seu forte
música o un acto creativo pueden tener en Ele se deleita com a pampa paisagem
el uso terapéutico, este grupo captó algo de ao entardecer
la esencia del juego en medio del proceso Os aromas da infância
de creación, que puede resultarles útil para Aprisionados na memória
su disciplina. Fue interesantísimo para mí Lhe sufocam de melancolia
enfrentar este ejercicio con esta mirada y Sonho de nunca entender
también resultó así para ellos. Maravilhas de paredes vazias (...)
(fragmento de Deixe a morte entrar, de
En esta facultad tuvimos algunas sesiones Emerson Dias)
con João Carlos y dos ocasionales asistentes:
Emerson Dias y Samuel Nervo. Con Samuel También tuve la oportunidad de trabajar
ROSARIO BLÉFARI
y João Carlos trabajamos sobre las vocales con profesores y músicos en el Espaço
y sus posibilidades expresivas; siendo que Livre de Música de Lúcia Passos, excelente
estas son tan importantes en el canto, profesora de técnica vocal que creó y
pudimos combinar ejercicios de vocalización dirigió muchos coros en la Universidad de
y dramatización, investigando acerca de Unisinos y otros lugares de la zona. Ella,
las diferentes entonaciones que cambian junto con Felipe Azevedo, Bianca Obino
su significado y cómo cumplen –sueltas, y Jones Viana, se dispusieron a elaborar
52
sus propios mazos y a trabajar con ellos. que predispusieron luego a la escritura. Gostaria muito que a Rosário
Azevedo tiene trabajos que relacionan muy También usamos el recorte de canciones y pudesse voltar e concluir o seu
estrechamente su profesión de músico el rearmado, y fueron saliendo canciones no projeto inicial de gravação de
um cd com músicas em Teutônia;
y la enseñanza artística. Está sacando menos amorosas que las de los chicos de
foram muito produtivos os dois
ahora un disco que además de la música São Leopoldo, pero tocadas y cantadas por
dias passados lá e com mais
compuesta por él viene con un libro donde músicos. Una pequeña muestra: cinco ou seis dias de trabalho o
incluye no solo las letras y partituras sino CD seria realizado.
también un ensayo sobre el proceso ...Que tua boca fale meus defeitos
creativo de las canciones, por lo que fue que eu como um louco tentarei Gabriela Silva, coordenadora
un óptimo interlocutor. Hablé con ellos desfazer... de produção do Programa de
de la importancia de hacer un trabajo en Residências
dos direcciones: vertical y horizontal, al Después de aquel último fin de semana,
trabajar los textos. Por ejemplo, en el caso en Teutônia, volví a São Leopoldo para
de las imágenes que forman una lista al encontrarme otra vez con João Carlos y
plantear un imaginario, la lectura puede juntos abrir un blog que denominó “Capão
ser tanto diacrónica como sincrónica. Esto Grande”, donde intentará recrear un espacio
tiene una analogía muy clara en el trabajo de diálogo y publicación libre de sus
con un multipistas en una grabación y con escritos. Un participante del último día se
las voces en la composición de corales, presentó: Jeremías Dillenburg. João Carlos
de arreglos, en la armonización. Como y él estuvieron pegando espaciadamente
músicos experimentados, el diálogo fragmentos de frases recortadas de revistas
con ellos fue muy fluido y enriquecedor, y diarios en el cuaderno, y una vez creados
inmediatamente captaron cómo llevar este esos “pasajes” los enhebraron con su
concepto mismo, tan musical, de niveles escritura, tan naturalmente como si siempre
superpuestos, al texto y la elaboración lo hubiesen hecho. De ese recorrido les
de imágenes y el engrosamiento del traigo este poema final que João Carlos
imaginario. Este imaginario a alimentar, destiló de allí, a modo de despedida:
definir o modificar, puede ser el propio
–con los temas que vuelven a aparecer una Braços abertos, estou neste mundo
y otra vez, las “obsesiones” artísticas–, como Seleciono arquivos e fecho pastas
algún otro nuevo que se quiera inaugurar, Acertando conteúdos e deletando o
indagar, profundizar; o se puede considerar resto.
el de la obra de otro artista que se esté Tenho tempo, estou brincando
estudiando o investigando, lo cual permite De repente, em edição nacional
lectura y análisis. A TV diz que é verdade e coisa e tal,
Tem julgamento expressivo
En la ciudad de Teutônia fue muy grato Definitivo, dito e feito
estar casi dos días enteros con un grupo de A TV transmitiu, qual é o mal?
músicos, estudiantes algunos, profesores
otros, con los que pudimos adentrarnos en As canções vão conter essa avalanche
un trabajo expresivo corporal y de la voz Fazer revistas, adoçar encantos
antes de escribir. Ejercicios de memoria Deixando fora ecos que não quero ouvir
provenientes de las artes escénicas pero Mochila nas costas, com texto novo
relacionados con la percepción auditiva Com nova cadência, outra melodia
dieron lugar a improvisaciones colectivas Com novo jeito, novas delícias
Frutas secas, cervejas, café...
Vai demorar dirás, mas que fazer?
A vida não é foto rubricada.
Novo comportamento, outro momento
Publicidade para ser exato
Quebre a harmonia dessa canção
Na trilha sonora do filme e chore,
Faça barulho nessa edição.
Então sua presença
Vai fazendo a diferença
Lhe falta opinião?
Você diz que me ama!!!
Ok! Vou embora, com licença.
ROSARIO BLÉFARI
54
Cartas produzidas durante os exercícios da
Oficina de Canções, em São Leopoldo.
ROSARIO BLÉFARI
56
Na página ao lado, 7a série da E.M.E.F.
Professor João Carlos Von Hohendorf.
Foto: Gabriela Silva
Nesta, oficina com crianças do PROAME.

Foto: Diorge Buss e Rodrigo Kochenborger
(educadores do PROAME)
ROSARIO BLÉFARI
58
Na página ao lado, Museu do Trem, São
Leopoldo / RS.
Foto: Rogério Tosca
Cortesia do Museu
Rosario Bléfari em oficina no Museu do

Trem, São Leopoldo.
Nesta, Rosario em frente ao Museu do Trem,

São Leopoldo.
Fotos: Gabriela Silva
“... o objeto como provocador,
como processo do
pensamento coletivo”
R. B.
Introdução de algumas leituras possíveis e de sua

Proponho trazer para o Programa de publicação.
Residências Artistas em Disponibilidade,
dentro do Projeto Pedagógico da 7ª Bienal O projeto “Você gostaria de participar de
do Mercosul, o projeto “Você gostaria de uma experiência artística?” insere-se dentro
participar de uma experiência artística?”, que de uma série mais ampla de trabalho, que
desenvolvo desde 1994. Realizar este projeto investiga processos transformacionais
neste momento, no contexto específico com ênfase nas relações entre visualidade
da Bienal, implica em atualizá-lo para as e campo discursivo; o interesse se dá
situações particulares do evento – sobretudo, no desenvolvimento de processos de
é claro, dentro das diretrizes do projeto produção visual em conjunto com
pedagógico. Assim, serão enfatizadas e articulações conceituais: assim, trata-se de
acentuadas algumas das principais vertentes proposições que reconhecem a presença
e questões de “Você gostaria...?”, de modo a de fios ao mesmo tempo sensoriais e
desenvolver atividades de cunho coletivo em discursivos a costurar a trama constitutiva
conjunto com os grupos de participantes e do trabalho. Chamo de NBP - Novas Bases
indivíduos que serão envolvidos. Em “Você para a Personalidade a este grupo de
gostaria de participar de uma experiência trabalhos – ainda em desenvolvimento
artística?”, as atividades produzidas são – que se organiza em torno de uma
RICARDO BASBAUM
verdadeiramente de responsabilidade dos forma específica e seus desdobramentos
participantes, que tomam decisões em diversos, em proposições que envolvem
RICARDO relação às proposições a serem desenvolvidas desenhos, objetos, esculturas, diagramas,
BASBAUM e à produção da documentação e registros. vídeos, textos, manifestos, performances,
O artista propositor não desaparece, mas instalações, etc. “Você gostaria de
VOCÊ GOSTARIA DE procura localizar-se junto ao papel de participar de uma experiência artística?”,
PARTICIPAR DE UMA administrador dos processos propostos, em funcionamento há 15 anos, é um dos
EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA? atuando a favor da construção e organização projetos que se desdobram a partir de NBP. 60
a partir de temática ampla, tocando em
questões em torno da arte e da vida,
abordando o relacionamento entre o
sujeito e o outro, conduzindo diretamente a
processos de transformação.
Você gostaria...? Os participantes enviam os resultados de

“Você gostaria de participar de uma suas experiências sob a forma de textos,
experiência artística?” é um projeto imagens, vídeos ou objetos, para serem
acerca do envolvimento do outro como disponibilizados em www.nbp.pro.br – cada
participante em um conjunto de protocolos participante tem acesso a ferramentas para
indicativos dos efeitos, condições e edição própria da documentação enviada.
possibilidades da arte contemporânea.
O processo se inicia com o oferecimento
de um objeto de aço esmaltado (125 x 80
x 18 cm) para ser levado para casa pelo
participante (indivíduo, grupo ou coletivo),
que terá certo período de tempo para
realizar com ele uma experiência artística.
Ainda que o objeto físico seja o elemento
real e concreto que deflagra os processos
e inicia as experiências, seu papel, de
fato, é trazer para o primeiro plano, certos
conjuntos invisíveis de linhas e diagramas,
relativos a diversos tipos de relações e
dados sensoriais, tornando visíveis redes e
estruturas de mediação.
Projeto Pedagógico 7ª Bienal do Mercosul

Ao propor para o Projeto Pedagógico da 7ª
As decisões acerca do tipo de experiência a Bienal do Mercosul o desenvolvimento de
ser realizada, locais onde será desenvolvida mais uma etapa do projeto “Você gostaria
e como o objeto será utilizado, dependem de participar de uma experiência artística?”,
diretamente dos participantes. Todos os que aponto para que se perceba a importância
participam de “Você gostaria de participar de se aproveitar a configuração institucional
de uma experiência artística?” – enquanto trazida pela Bienal para realizar certas ações
indivíduo ou grupo –, desenvolvem pontuais e específicas. Ou seja, será possível
experiências de livre proposição e escolha, oferecer aos participantes do projeto certos
apoios precisos e concretos de produção investimento. Para que possa ser bem
para que resultados e documentos sucedido é preciso trabalhar as mediações
produzidos durante as experiências possam corretas para acesso ao projeto, apresentá-
ser trazidos a público sob forma, por lo de forma a produzir interesse e
exemplo, de livro ou vídeo. É próprio de curiosidade, configurar um problema e
“Você gostaria...?” considerar que o projeto um desafio, provocar o outro de modo
somente se desenvolve se há uma concreta instigante, indicar possibilidades de uma
vontade de engajamento em cada uma ação efetiva que possa ser apresentada
de suas etapas; desse modo, a articulação em sua correta potência. Tais desafios são
institucional também deverá se perfazer em constituintes efetivos de “Você gostaria de
torno desta demanda: produzir interesse, participar de uma experiência artística?”,
vontade de ação, desejo de intervenção, não podendo ser concebidos como simples
etc. – será esta construção de vontade manifestações exteriores de mediação.
(provocada ou apropriada, em relação a qual
o objeto é veículo de algo) que impulsionará Assim, proponho que o desenvolvimento
e garantirá que o projeto seja bem sucedido de “Você gostaria de participar de uma
em sua parceria colaborativa com a Bienal experiência artística?”, junto ao Projeto
do Mercosul e seu Projeto Pedagógico. Pedagógico da Bienal do Mercosul, se dê a
partir de um programa de trabalho tanto
voltado especialmente para a construção
de mediações institucionais/pedagógicas
como apontando para áreas-limite de
escape destas condições.
Como foi indicado, por meio de “Você

gostaria...?” articula-se a manifestação de
protocolos indicativos dos efeitos, condições
e possibilidades da arte contemporânea,
através de mecanismos de envolvimento
do outro como participante. Assim, a partir Plano de trabalho
do desenvolvimento deste projeto estão Proponho que sejam construídos três novos
sendo investigados os limites do campo da objetos (ferro pintado, 125 x 80 x 18 cm),
RICARDO BASBAUM
arte – ou seja, a presença de gestos, espaços especialmente para serem utilizados nas
e atividades exteriores à arte tomados proposições de “Você gostaria de participar
em articulação direta com ferramentas de uma experiência artística?” junto ao
e conceitos específicos que envolvem a Projeto Pedagógico. Um dos objetos (1)
construção da obra contemporânea. O que deve ser utilizado em situações de perfil
se objetiva é a ‘produção de experiências’ institucional mais definido, tendo como
– a deflagração de processos produtivos, participante uma escola ou agente similar
caracterizados por sua intensidade e de ação educativa ou comunitária; os outros
62
(2) devem ter como participantes indivíduos gravações e edição de imagens realizadas
(ou coletivos, ou grupos) com atuação pelos próprios participantes;
independente, com os quais a mediação • CD de áudio contendo experiências sonoras
institucional será mais indireta. realizadas e gravadas pelos participantes;
• publicação impressa realizada a partir
Em relação à (1) escola ou agente de textos e fotografias produzidos pelos
de educação comunitária, pode ser participantes;
desenvolvida uma prática específica de A viabilização destas possibilidades será
mediação em torno do objeto e seus verificada e negociada a partir do início das
parâmetros conceituais, questões da arte atividades.
contemporânea, etc. – visando a provocação
necessária à construção das participações. Tenho interesse em desenvolver residência
Por outro lado, o envolvimento (2) dos na Região Sul, a partir da cidade de Pelotas.
participantes independentes deve ser A razão desta escolha se deve ao fato de que
construído a partir de outra prática de já há alguns meses estou em contato com
acesso, em que o objeto seja oferecido artistas e professores de Pelotas, ligados
para alguém (sujeito individual ou coletivo) tanto à UFPEL como a unidades da Rede
com concreto interesse em desenvolver Pública de Ensino, em relação direta com o
proposições, ainda que orientadas para projeto “Você gostaria de participar de uma
integração ao Projeto Pedagógico e à Bienal experiência artística?”. Assim, haveria desde
do Mercosul. logo condições avançadas de facilitação
para o desenvolvimento ali das atividades,
Além de facilitar o desenvolvimento das fazendo com que o Projeto Pedagógico se
diferentes proposições sugeridas pelos beneficie concretamente e possa partir de um
participantes e seu gerenciamento de momento em processo como situação na qual
acordo com os protocolos habituais de irá intervir e negociar novas metodologias.
“Você gostaria de participar de uma Pode-se, assim, avançar mais e conseguir
experiência artística?” – ou seja, envio de resultados de elaboração mais complexa.
documentação para o website do projeto –
este momento específico de colaboração Todas as informações técnicas relacionadas
com o Projeto Pedagógico indica a à produção dos objetos serão apresentadas
necessidade de que se desenvolvam ações assim que se fizer necessário.
mais pontuais que sejam agenciadas nos
termos da produção de registros de texto,
vídeo ou áudio para publicação no contexto
da 7ª Bienal do Mercosul.
Proponho como resultado do programa de

residência a elaboração de alguns destes
três produtos a partir de “Você gostaria de
participar de uma experiência artística?”:
• vídeo realizado a partir de ações,
1 ¿Cuál fue la 1 O projeto “Você gostaria de participar aguarda mais considerações, em espera
metodología aplicada de uma experiência artística?” está em por outras participações que responderão
en la traducción, desenvolvimento desde 1994 – portanto, às inquietações geradas ali, naquele local.
trascripción o ao longo desses anos, uma metodologia Em sequência às apresentações públicas,
transmisión del proyecto própria tem sido desenvolvida, garantindo segue-se o desdobramento dos contatos:
para esta residencia? seu funcionamento em diferentes procuro sempre trazer o interesse para
Cuál fue su inserción situações. Claro que, em se tratando de as condições concretas de realização do
en el sistema educativo proposta que se desdobra no campo projeto no momento – trata-se de organizar
y/o en el trabajo con da arte contemporânea, há o cultivo de um calendário, verificar disponibilidades,
comunidades de Río uma abertura permanente em relação marcar datas para início do processo. Há
Grande do Sul? ao imprevisto, ao impensado, aos efeitos um esforço para agregar as demandas
indiretos – resultados decorrentes de uma práticas aos desejos de participação, prover
2 ¿Qué receptividad ha causalidade não-linear; mas há traços que cada experiência do tempo necessário
tenido su proyecto en têm se destacado enquanto regularidade de para sua realização, fazer com que a
la comunidad y entre procedimentos na construção de contato. inquietação – na medida do possível –
los colaboradores (los Pois o projeto “Você gostaria de participar não seja constrangida por demandas
profesores y actores de uma experiência artística?” somente organizacionais. Mas, enfim, o que se tem
sociales y las autoridades ocorre se há a elaboração de interesse, como resultado é sempre o desdobramento
locales involucrados en produção de vontade – frente à indiferença das condições reais de trabalho.
el mismo), participantes não há nada a fazer. Nesse sentido, cabe a
y alumnos? mim – principalmente – propor de modo É importante observar que “Você gostaria
instigante a participação em um jogo de de participar de uma experiência artística?”
3 ¿Cómo pueden los deciframento e produção de enigmas, isto chegou na cidade de Pelotas em junho
conceptos artísticos é, oferecer papel colaborativo em exercício de 2008, através do interesse de Helena
contemporáneos coletivo de produção de pensamento Badia – que desenvolveu projeto com
enriquecer los sistemas sensível, sensorial: a partir da pergunta, Bianca Dornelles e Luisa Nunes, formando
educativos, otros modos do convite, o que se pretende é mobilizar o grupo As de Sempre –, passando em
de sociabilidad y la alguém (indivíduo, grupo, coletivo, seguida para Cynthia Farina, que utilizou
creación de ámbitos instituição) de modo ativo, de maneira que o objeto no projeto “Políticas do Sensível
micropolíticos para novos problemas, propostas e experiências no Corpo Docente”. Ou seja, já havia uma
la experimentación sejam produzidos. presença do projeto sendo constituída
de nuevos espacios de na cidade, por meios próprios, no tempo
diálogo? Em termos concretos, inicialmente mesmo dos interesses que estavam
organizamos uma série de apresentações sendo potencializados naquele momento.
RICARDO BASBAUM
4 Anécdotas inesperadas públicas do projeto “Você gostaria de Quando surge o convite para participar
durante la puesta en participar de uma experiência artística?”: do programa de residências da 7ª Bienal
práctica de la residencia. assim, foi possível trazer referências de do Mercosul, imediatamente foi proposta
seu histórico e produzir uma primeira a continuidade de uma dinâmica que já
impressão a partir de suas memórias e se fazia no local: o que se coloca, então,
documentos. O esforço desse momento como elemento que se soma à situação, é
é sempre trazer “Você gostaria…?” como a incorporação da condição institucional,
algo inconcluso, em movimento, que tanto em suas possibilidades facilitadoras
64
como em suas demandas organizacionais de “Você gostaria… ?” em Pelotas pode Ricardo tiene una de las
específicas, enquanto portadora de um ser caracterizado como excepcional e propuestas más desarrolladas en
el sentido de provenir del campo
tempo e visibilidade particulares, próprios extremamente instigante, tendo sido
artístico y sugerir proyectos que
do evento. O que se desdobra a partir daí capaz de angariar sucessivos interesses incorporan públicos y disparan
é um extremamente rico multiplicar de e portar questões variadas a cada nova su creatividad. El casi objeto
interesses e vontades, postos em prática investida. Seria importante destacar a presentado por él, resulta una
na medida em que a estrutura de trabalho participação do projeto “Políticas do especie de entre-dos del sentido,
tomava corpo na cidade: foram produzidos Sensível no Corpo Docente”, por ter o quizá entre-tres. Se trata de
un diagrama, de un volumen
três novos objetos, possibilitando que mediado a presença do objeto junto
geométrico y de un objeto perverso,
diversas experiências pudessem ser a Escolas Municipais – foi produzido pero al mismo tiempo ese casi
realizadas ao mesmo tempo. Agregam-se, nesse encontro um rico material. Outro objeto tiene un principio de
então, a “Você gostaria… ?”, pouco a pouco, momento singular do processo, que de completud que obliga a la gente
Lenir de Miranda, Marina Guedes, Raquel modo generoso articula o conjunto de a accionar y reaccionar ante él,
a menos que el celo curatorial lo
Ferreira, Gê Fonseca, Kelly Wendt, Cléber participantes envolvidos nesse momento,
apachurre.
Sadol e Moviola Filmes (através de Daniela é a produção de um documentário
Pinheiro) – na verdade, essa lista de nomes acerca da passagem do objeto de En general la noción de consumo
é incompleta, uma vez que a dinâmica de “Você gostaria…?” – Daniela Pinheiro e homogeneiza la relación con el
funcionamento do projeto é mais veloz que Moviola Filmes fazem dessa ação o seu objeto, pero aquí se trata de un
os procedimentos de inscrição e registro. É momento de experiência junto ao projeto, objeto abierto, que obliga a la
apertura, y que pluraliza las
interessante também destacar que Alberto tomando-o não apenas como ferramenta
respuestas en vez de provocar un
Coelho e Cynthia Farina intermediaram a para ações, mas, também, enquanto consumo integrado. Al incorporar
presença de “Você gostaria de participar superfície de registro e captação de el elemento invención que forma
de uma experiência artística?” junto ao imagens, de produção de fala. Todo esse parte tanto del mundo de la
trabalho de professoras da Rede Municipal conglomerado de experiências compõe a ciencia como del mundo del arte,
de Ensino, deflagrando um processo ainda singular rede de pensamento coletivo que Ricardo abre una opción poco
frecuentada, e incluso logra que
em andamento. caracteriza “Você gostaria de participar de
la sólida estructura angular
uma experiência artística?”: é enquanto del objeto se disperse a partir
2 Segundo os protocolos de “Você gostaria processo em aberto que deve ser mantido, del sentido del humor y de un
de participar de uma experiência artística?”, no cultivo de sua potencialidade de ludismo primario. Esta propuesta
procuro não centralizar o processo circulação. me parece ejemplar por el modo
de registro e análise das experiências como desata procesos, por su
continuidad, y por no abandonar
realizadas – tenho consciência que, nesse 3 É certo que a arte possui uma
el campo profesional del arte al
momento (em que já se completam 15 componente pedagógica, no sentido de tiempo que establece un sentido de
anos de desdobramento), essa tarefa já se formação e construção de subjetividade – comunidad a partir de un simple
coloca como coletiva, resultado de uma compreendendo um intenso investimento objeto, pero sin dejar de impulsar
ação distribuída, ainda a ser organizada. nas múltiplas camadas de mediação el principio de diversidad.
Portanto, compreendo que na medida em que compõem seus jogos sensíveis
Francisco Reyes Palma, sobre o
que o projeto se perfaz em continuidade – e conceituais. Desse modo, a simples
projeto Você gostaria de participar
ou seja, o objeto é passado para mais um construção desse contato – o mais direto de uma experiência artística?
participante interessado em produzir algo e imediato possível, sem intermediários,
ali – isso já é indicativo de uma recepção pois já se está em âmbito de muitas
bem-sucedida. Nesse sentido, o percurso mediações – já se reveste de relevo e
significação singulares. Trata-se de um
processo que não deve ser domesticado,
simplificado, mas sim cultivado em sua
intensidade e singularidade próprias. Pois,
frequentemente, os processos artísticos
são trabalhados pelos sistemas educativos
de forma simplificadora e ultradidática,
e então há perda de complexidade
e diminuição do desvio – pois é no
investimento da complicação das dobras e
camadas de contato que os processos da
arte sobrevivem, ocorrem e multiplicam-
se. Esses processos têm vocação pública e
dialógica – ou seja, podem ser capturados e
recapturados por muitos, uma vez que sua
dinâmica faz-se na sucessiva constituição
de alteridades. Conceber o encontro
de processos artísticos com sistemas
educacionais formais configura-se como
a produção de um contato nada simples –
mais próximo, em realidade, do confronto
de demandas que seguem percursos
próprios. Mas é aí que podem surgir
“novos espaços de diálogo”, pertencentes
a um ou outro lugar – e a cada momento
serão pensados os eixos principais do
deslocamento proposto; ou seja, o
momento mais interessante seria aquele
em que se tornam indiscerníveis os limites
dos sistemas educacionais e processos
artísticos, sem que se saiba se está-se em
um ou outro campo.
RICARDO BASBAUM
66
Você gostaria de participar de uma
experiência artística?
participação de Gê Fonseca, Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Cortesia Gê Fonseca
RICARDO BASBAUM
68
Na página ao lado, Você gostaria de participar
de uma experiência artística?
participação de Marina Guedes, Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Cortesia Marina Guedes
Nesta, Você gostaria de participar de uma

participação de Raquel Ferreira, Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Fotos: Maurício Polidori
RICARDO BASBAUM
70
Na página ao lado, Você gostaria de
participar de uma experiência artística?
participação de Sadol e Casa do Joquim,
Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Fotos: Sadol e Casa do Joquim

participação de Kelly Wendt, Pelotas/Santa
Maria, 2009
125 x 80 x 18cm
Foto: Kelly Wendt
Você gostaria de participar de uma

participação de Helena Badia, Bianca
Dornelles e Luisa Branco, Pelotas, 2008
tatuagens NBP
Foto: still do documentário NBP, produzido
por Moviola Filmes
RICARDO BASBAUM
72
participação de Carolina Ávila e alunos,
Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Fotos: Carolina Ávila

participação de Lenir de Miranda,
Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Fotos: Lenir de Miranda
RICARDO BASBAUM
74
participação do Projeto Pelotas –
Olhares Juvenis sobre a cidade,
Pelotas, 2009
125 x 80 x 18cm
Cortesia Projeto Pelotas – Olhares
juvenis sobre a cidade

Grupo de conversa com Ricardo
Basbaum, Pelotas, 2009
Foto: Daniela Pinheiro
“No existe un lugar hasta que realizar investigaciones orientadas
se retrate” específicamente a tratar problemas
F. T. / M. V. 75$638(672 sociales, ecológicos, pedagógicos y
'(81(678',2científicos, siempre en el marco de
3$5$81 las premisas estéticas del proyecto.
5(75$72&20Ò1 Como método y desvío de producción
artística, TDUEPURC es un estudio de lugar
atravesado por un afán multidisciplinario:
arquitectura, artes visuales, literatura,
Trasponer. Poner en un lugar diferente. || música culta y popular, lingüística,
Mudar de sitio. || Ocultarse a la vista detrás urbanismo, sociología, antropología,
de alguna cosa. || Ocultarse detrás del historia, ciencias naturales. El objetivo
horizonte el sol. || Quedarse algo dormido. de la expedición es realizar una muestra
Estudio. Aplicación del espíritu para in situ, publicar los resultados obtenidos
comprender o profundizar. || Conocimientos en un libro y reelaborar la experiencia
que se adquieren estudiando. || Aposento expedicionaria durante un tiempo
donde trabajan ciertas personas. determinado a priori con vistas a realizar
Retrato. Pintura, grabado o fotografía que una segunda muestra que integre los
representa la figura de una persona o de un proyectos llevados a cabo por cada
animal. || Descripción de una persona o cosa: uno de los participantes y las obras
“un retrato fiel”. || Fig. Lo que se parece a una artísticas realizadas durante esa etapa de
persona o cosa: “el vivo retrato de su padre”. elaboración estética de la experiencia.
Común. Dícese de las cosas que a todo
el mundo pertenecen. || General: sentido Premisas
común. || Ordinario, desprovisto de nobleza y 1. La palabra estudio da cuenta del objetivo
distinción. || Todo el pueblo de una primordial de este proyecto: la producción
ciudad o provincia. de conocimiento sensible sobre la
FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES

comunidad estudiada y representada.
2. El marco conceptual en el que se

Traspuesto de un estudio para un inscribe dicho objetivo es una idea
retrato común (TDUEPURC) ampliada de retrato. Se enfatiza la
Una expedición de artistas se instala y concepción del producto final (una
recorre durante dos semanas una zona muestra y un libro firmados por TDUEPURC)
poblada acotada por consenso y de como una suerte de retrato del lugar y por
FRANCISCO acuerdo con razones que pueden ser eso mismo se privilegian sobre todo las
TOMSICH Y arbitrarias o funcionales a determinada estrategias orientadas a producir retratos
MARTÍN VERGES maquinación. Allí realiza actividades de los habitantes del lugar y elaborar
orientadas a producir sobre el lugar las relaciones que esas obras establecen
TRASPUESTO DE UN conocimiento sensible, privilegiando con los retratados, además de proponer
ESTUDIO PARA UN la herramienta dibujo y centrándose elaboraciones de estos trabajos realizadas
RETRATO COMÚN en el género retrato, sin perjuicio de con un impulso alegórico.
76
3. El eje de TDUEPURC es la primacía del pobres, la descripción, la manipulación Existe en la propuesta de Francisco
dibujo como herramienta privilegiada interesada de tradiciones de representación y Martín una coincidencia con
el proyecto de Gonzalo Pedraza
de una hermenéutica de las relaciones de esa realidad sometida estudiada y
en el hecho de trabajar con el
entre naturaleza y cultura, que cobra cabal estudiante a la vez, ejemplar. pasado cercano, el siglo XIX en
expresión en el concepto asimilación. este caso, pero hacerlo a partir
Breve memoria de TDUEPURC y sus trabajos de la experiencia grupal implica
4. Para los artistas participantes, el lugar TDUEPURCsurgió en 2006, en Montevideo, otra lógica de actuar y producir.
para estudiar es, en una primera etapa, e integró artistas activos provenientes de Ambos artistas recurren a la vieja
noción de la pose, componente
una utopía: no hay tal lugar hasta que diversos ámbitos.
central en su proyecto; especie
no se está allí y el otro cobra cuerpo de actualización de los recursos
retratable. El mapa se hace paisaje, los En 2007, el proyecto TDUEPURC #1 La académicos y un elemento
datos demográficos se hacen personas Coronilla fue premiado y subvencionado privilegiado por el artista viajero
y los documentos se hacen huellas. Por por el programa Fondos Concursables del siglo XIX que cruzaba América
tanto, el viaje se convierte en un recorrido del Ministerio de Educación y Cultura de y daba una visión más que
exotista, de fidelidad científica, con
simbólico, y todas las acciones realizadas Uruguay. La expedición a La Coronilla,
un naturalismo extremo. Aunque
en el marco del proyecto se instauran como departamento de Rocha, integrada por un también provocaban una especie de
performance colectiva y lectura enrevesada equipo estable de siete personas en el lugar, saqueo, un registro de bienes para
y paródica del viaje de descubrimiento. fue realizada en marzo de 2008. La muestra la explotación posterior.
Retratos de La Coronilla se inauguró en el
Efectivamente, para los artistas
5. Lo que se reconstruye de esa experiencia Liceo de La Coronilla el 21 de marzo de 2008
viajeros, los sujetos eran objetos,
en el producto final es una construcción y bajó al día siguiente. La muestra TDUEPURC #1 imágenes destinadas a la
que remite a la propia presencia mientras La Coronilla se realizó en mayo de 2008 en indagación, al conocer, pero el
representa el lugar estudiado y su un espacio no convencional sito en Lindolfo nuevo proyecto se circunscribe a
capacidad para hacerlo ha de ser puesta Cuestas 1398 y Washington, Ciudad Vieja, lo artístico, no obstante echo de
a prueba. Montevideo. El finissage y la presentación menos el retorno del producto
final a la gente, así sea por un acto
del libro La Coronilla se realizó el 27 de julio
de cortesía, dado que son ellos
6. TDUEPURC trasluce un radical realismo. de 2008. Durante un período aproximado quienes prestan su imagen y, por
Procesos vitales y procesos artísticos se de un año, el espacio utilizado para la tanto tienen derecho a ver que se
diferencian en su carácter demostrativo, muestra fue usado como taller colectivo y hizo con ella, reasumirla desde la
en su capacidad para provocar una centro de reunión del grupo de trabajo, y perspectiva de la creación; después
heterogénea y dislocada comprensión también como espacio de presentación de de todo se trata de un público
participante. Además del viaje, de
de la realidad. obras musicales originales realizadas por los
la experiencia de convivencia de
compositores y músicos que integraron la los artistas, me parece importante
7. Las tres etapas del proyecto (“Preámbulo”, expedición. que la bitácora impresa se vuelva
“Expedición” y “Muestra”) son expresiones propiedad de quienes colaboraron,
del esfuerzo comprensivo inaugurado en En febrero de 2009, el proyecto TDUEPURC #2 una constancia de participación.
la elección del lugar. Las obras realizadas Conchillas, que retoma, revisa críticamente
Franciso Reyes Palma, sobre o
en tanto dura esa situación serán y deconstruye el proyecto anterior, fue
projeto TDUEPURC
configuraciones simbólicas cuya autonomía seleccionado para integrar la programación
solo podría redefinirse desde su adecuación 2009 del programa Plataforma del
a las coordenadas generales del mismo. Ministerio de Educación y Cultura. La
Primarán la figuración, el uso de materiales expedición a Conchillas fue realizada entre
el 29 de marzo y el 12 de abril. El colectivo, documentos, etc.) producido durante la
integrado por 10 artistas y cinco invitados, producción, realización y reelaboración de
realizó un concierto y una muestra en la expedición. Esta acumulación es el corpus,
el taller cedido por la localidad, un viejo propiedad de la Oficina de Archivación
almacén de ramos generales llamado de TDUEPURC por un período mínimo de
Casa Evans. Durante el mes de mayo, diez años, durante los cuales no podrá ser
TDUEPURC ocupó a modo de taller la sala de comercializado.
Plataforma, en el Ministerio de • Se han de buscar y documentar
Educación y Cultura. representaciones de José Gervasio Artigas
(1764-1850).
La muestra TDUEPURC # 2 Conchillas se
• Se han de realizar “subexpediciones”
inauguró el 29 de mayo de 2009 y bajó
específicas en el área estudiada con los
el 24 de junio. El libro (Traspuesto de un
siguientes destinos: cementerio, maravilla
Estudio para un Retrato Común # 2 Conchillas,
natural o paisaje destacado por los
Montevideo, TDUEPURC/Plataforma, 2009,
habitantes de la comunidad, parques y
384 páginas) se presentó el 18 de junio.
plazas, fiestas populares, espectáculos y
También se realizó un concierto el 11 de
conciertos en el caso de que alguno de estos
junio, ocasión en que se presentaron cuatro
coincidan con el espacio y el tiempo de la
volúmenes con parte del archivo sonoro de
expedición.
TDUEPURC Conchillas, en CD.
• Se ha de realizar una obra que eleve
En marzo de 2009, TDUEPURC fue un objeto y otra que entierre otro objeto
seleccionado para integrar el programa perteneciente al lugar estudiado.
Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal del • Se valorarán las investigaciones orientadas
Mercosur. En julio de 2009, Martín Verges a producir tipologías (de caracteres físicos,
y Francisco Tomsich realizaron un viaje de conductas, de diseño gráfico local,
de reconocimiento por el litoral norte del de fauna, flora y arquitectura del lugar

estado de Rio Grande do Sul junto a Julia estudiado, etc.).
Coelho, productora asignada al proyecto.
Metodología de relación con los
Metodología. Premisas indeclinables y no habitantes del lugar estudiado
exclusivas • Se realiza una convocatoria pública
(mediante cartelería, avisos radiales,
Metodología de trabajo grupal contacto directo) destinada a recabar
• El equipo de trabajo realiza una reunión modelos para retratar, quienes han de
diaria durante los quince días en los que contactarse con los expedicionarios
se desarrolla la expedición, con el fin de mediante mensajes de texto, llamadas
levantar acta de las actividades realizadas telefónicas y contacto directo.
por cada uno de los integrantes. • Se han de realizar al menos cuatro
• Se prioriza la voluntad de acumular sesiones de retrato del natural con el
todo el material original (obras, esbozos, siguiente formato: cuatro poses de veinte
78
minutos cada una con un descanso de diez realizará preferentemente en una institución
minutos entre ellas. pública de enseñanza secundaria durante
• Los originales de los retratos producidos los tres últimos días de permanencia de la
no han de ser cedidos ni vendidos a los expedición en el lugar estudiado. El montaje
retratados bajo ninguna circunstancia. de la misma no demandará más de cinco
horas. El vernissagge se realizará a las 19.
• Es posible estimar el pago en condición
de modelo a algunos habitantes del lugar • Se publica un libro de 13,5 por 19,2
que el grupo considere necesario retratar centímetros, impreso a una tinta, de
bajo determinadas premisas (desnudo, por lo menos 200 páginas, cuyo título
posición, composición, etc.) o que no es el nombre del lugar estudiado. La
estén en condiciones o disposición de presentación del libro ha de coincidir con el
responder al llamado público abierto. Se finissagge de la muestra final.
sugiere que el grupo de expedicionarios
tenga la sensación, una vez terminado el Premisas estéticas
período de trabajo en la comunidad, de • Ninguna de las obras realizadas en el
haber retratado a todas las personas que marco del proyecto está firmada. La autoría
intuyó imprescindibles para conformar de la muestras y del libro es grupal.
un corpus de retratos orientado tanto a la • Se decide de una vez y para siempre
formulación de tipologías como a producir mandar al carajo las fotografías tomadas
cierta idea de totalidad. por los expedicionarios como modelos de
• Se ha de gestionar y realizar un concurso dibujos y pinturas durante el tiempo y el
de dibujo infantil en la/s escuela/s del espacio de la expedición, y aun más allá.
lugar, que otorgue premios idénticos para Trabajar del natural es premisa ineludible
todos los concursantes, consistentes en durante el tiempo que dura la expedición.
materiales básicos de dibujo. El tema del
• Se sugiere utilizar materiales provenientes
concurso es “Mi lugar”.
del lugar estudiado y realizar la mayor
• Se ha de buscar el encuentro y el diálogo cantidad posible de compras de materiales
con por lo menos un artista local. de trabajo en el espacio y el tiempo de la
• Se han de documentar las conversaciones expedición.
que TDUEPURC mantiene con los retratados,
• Se despreciará la producción de backstage
así como otras eventuales conversaciones
de la expedición.
con habitantes del lugar. Estas pistas han
de ser desgrabadas y por lo menos una • Se prohíbe producir objet trouvés.
selección significativa de las mismas ha de
ser trascripta en el libro homónimo.
Metodología de muestra
• Una selección del corpus producido
durante la expedición comparecerá en
una muestra titulada Retratos de... que se
1 ¿Cuál fue la TDUEPURC #3 Riozinho ediciones anteriores y que no habían sido
metodología aplicada explicitadas antes. Entre esos puntos, se
en la traducción, Nathália García proponía investigar acerca de los sistemas
trascripción o Claudia Hamerski y publicaciones de enseñanza de dibujo en
transmisión del proyecto Fernanda Manéa la zona estudiada, y se decía que “TDUEPURC se
para esta residencia? Guilherme Moojen propone a sí mismo como objeto de estudio
Cuál fue su inserción Marcelo Rilla en un contexto académico” o, lo que es lo
en el sistema educativo Guillermo Stoll mismo, propone el lugar estudiado por
y/o en el trabajo con Federico Stunz TDUEPURC como objeto de estudio.
comunidades de Río Francisco Tomsich

Grande do Sul? Martín Verges Hay varios planos pedagógicos o educativos
del proyecto. Uno se da hacia el interior del
2 ¿Qué receptividad ha TDUEPURC #3 Riozinho generó un nuevo grupo de viajeros, que funcionan durante
tenido su proyecto en colectivo, esta vez binacional, y permaneció, el tiempo de estudio con una dinámica
la comunidad y entre como siempre, dos semanas en esta de taller que favorece el intercambio, el
los colaboradores (los comunidad de 4000 habitantes del litoral aprendizaje del otro y la discusión. Otro
profesores y actores norte del Estado de Rio Grande do Sul, por se da hacia el exterior, también gracias a
sociales y las autoridades invitación del Proyecto Pedagógico de la esa dinámica de taller, que por ser abierto
locales involucrados en 7ª Bienal del Mercosur. El taller y espacio a la comunidad permite a cualquiera la
el mismo), participantes de muestra en Riozinho fue la Escola João visualización de los procesos creativos y
y alumnos? Alfredo y, en Porto Alegre, el Museu do la conformación de obras y métodos de
Trabalho, donde también se presentó el libro. trabajo. Otras instancias de diálogo se dan
3 ¿Cómo pueden los en las muestras abiertas al público que se
conceptos artísticos En marzo de 2010 se desarrollará el realizan in situ en los talleres o concursos
contemporáneos proyecto De Corrales a Tranqueras. ¿Cuántas de dibujo patrocinados por TDUEPURC y en
enriquecer los sistemas leguas quedarán? ciertos intercambios entre algunos de los
educativos, otros modos integrantes del colectivo y artistas locales y,

de sociabilidad y la dada la intención realista, también entre la
creación de ámbitos 1 El primer paso fue la traducción al naturaleza y los artistas.
micropolíticos para portugués (realizada por Julia Coelho) de
la experimentación la definición del proyecto, el axioma y las 2 El proyecto tiene de inmediato una
de nuevos espacios de premisas indeclinables que organizan las buena receptividad, dado el lugar común
diálogo? tareas del grupo de trabajo en el lugar en que se desarrolla y la curiosidad de la
para estudiar. A estas últimas –de carácter comunidad acerca de cómo y por qué es
4 Anécdotas inesperadas primordialmente estético y metodológico, retratada. En esta versión del proyecto, el
durante la puesta en que garantizan la imitación del modelo o el aval y la producción de la Bienal hicieron
“filtro tipológico” de TDUEPURC desarrollado fluidas las relaciones con los actores sociales.
en ediciones anteriores– agregamos Eduardo Moreira (profesor de Biología)
para nuestro uso y discusión algunos fue el primer contacto que colaboró con
puntos que hacían hincapié en los nosotros desde el viaje de investigación,
aspectos pedagógicos del proyecto, que procurando nuestra inserción en la escuela
evidenciaban inquietudes presentes en donde nos reuníamos diariamente a retratar.
80
Con Sonia (profesora de Artes) se dio una modernidad y de la memoria colectiva. Acredito que a escolha da cidade
discusión estética: el punto era la utilidad A eso se agrega la voluntad realista de la a ser retratada foi muito feliz:
riqueza de pessoas, de paisagens,
del criterio –digamos– premoderno del producción, que juega con lo reconocible,
de fauna e flora.
proyecto, en vez de tender a la abstracción, con lo que está ahí, lo dado a todos. No
la referencia latinoamericanista. Jorge L. pretendemos, sin embargo, enriquecer Ainda que em tempos de extremo
Boff, el artista local con quien más nos el ejemplo; ni siquiera obtener nuevos frio, férias escolares e posterior
relacionamos, brindó material musical espacios de diálogo: quisiéramos, por el recesso, segundo a avaliação dos
original debidamente registrado, híbrido contrario, que ese ámbito micropolítico que próprios artistas, a receptividade
foi boa, as pessoas iam
de dos estilos, generaciones y criterios. crea TDUEPURC en su éxodo tuviera un valor
paulatinamente procurando ser
Unos cuantos alumnos concurrieron a la meramente ejemplar (y no excepcional), retratadas e não raro voltavam ao
escuela a pesar de la gripe y dibujaron con como si fuera una posibilidad cualquiera de atelier com mais pessoas.
nosotros y a nosotros, en un taller abierto y un proceso cualquiera y su devenir estuviera
libre, de manera no formal. Desde el centro sometido a reglas comunes y fácilmente Júlia Coelho, produtora do
(Porto Alegre) se observó con expectativa comprensibles: esa es la razón por la que Programa de Residências
el proyecto, y el matutino Zero Hora publicó el colectivo, a su vez, se somete a rígidas

dos notas al respecto. A fines de noviembre metodologías y a axiomas indeclinables
pensamos volver a Riozinho. que se repiten en cada desplazamiento.
En última instancia, se trata de confiar
3 TDUEPURC se propone como taller abierto al todo lo posible en esa realidad estudiada
público en el lugar de su desplazamiento, y y ser asimilado por ella, ser en relación
por lo tanto como una praxis que desarrolla con ella lo más neutrales que se pueda.
una concepción más o menos tradicional Evidentemente, esta voluntad estalla en
de espacio de trabajo, experimentación incontables e imprevisibles ámbitos y
e interacción de los artistas. A su vez, la espacios nuevos, de tanto mayor interés en
comunidad como existencia (y no como cuanto revelan su condición inmemorial y
excepcionalidad) es la razón última de ese confirman al artista, al modelo, a los círculos
estar allí de los artistas. En esa situación del arte, a las relaciones básicas entre el arte
compleja, cuyas consecuencias son muy y la sociedad.
poco mensurables, se elabora y se ponen
en práctica modos de sociabilidad que, por Los sistemas educativos son un aspecto
una parte, son inéditos, y por otra intentan más de los que conforman esa realidad
situarse en un lugar común. Es por eso de especial relevancia para el proyecto, ya
que TDUEPURC es visto por la comunidad que el público al que está especialmente
–en tanto residencia a la vez que en tanto destinada la muestra in situ, por ejemplo, es
producción destinada a un público, como el de los adolescentes, y TDUEPURC pretende
sucede en el caso de los conciertos o la siempre establecer relaciones simbióticas
muestra in situ– como algo que, salvo en con los centros educativos del lugar
un lugar difícilmente definible, es evidente estudiado. Como el proyecto es un estudio,
e incluso “clásico”, pues puede leerse desde y el objeto de estudio es el lugar y su
coordenadas, accesibles a cualquiera, que gente, de algún modo se convierte en una
son parte de la tradición occidental de la compleja construcción mimética que, por su
práctica artística, de las mitologías de la intención de incidir lo menos posible, incide
con efectividad insospechada, y a través
de las subjetividades individuales reunidas
en torno a la “objetividad” que plantea el
proyecto: no excederse en la interpretación
de estos procesos es parte de la intención.
4 El segundo domingo de nuestra estadía,

lluvioso como los tres días anteriores,
fue el momento indicado para realizar
la muestra in situ que daría cuenta de la
producción realizada en la Escola. Primero
pensamos montarla en la cocina, y luego
nos decidimos por dos aulas contiguas y el
patio semiabierto que las anticipa. Las cinco
horas de montaje fueron apenas suficientes,
pero a la hora señalada quedó listo todo
y comenzaron a llegar los niños que
participarían del concurso infantil, algunos
sabiendo de antemano que obtendrían el
premio: para todos los participantes, un kit
de materiales de dibujo ilustrado con un
esbozo del retrato de su feliz poseedor o
poseedora. Siempre llovió: el patio era un
lago. Katrine posó y fue dibujada por todos,
y también Simas. Sin embargo, no había
público; a la hora de la inauguración oficial
todo el mundo estaba en la iglesia contigua,

y cuando terminó la misa vinieron en malón
atraídos por un acordeón. Tuvieron cinco
minutos para ver la muestra antes de que
un apagón se hiciera presente; cuando
aparecieron las luces de emergencia, otra
vez no había público. Nos quedamos
escuchando un dúo de guitarra riozinhense
y acordeón montevideano especialmente
reunido para la ocasión y luego cenamos
el guiso que Eduardo había estado
preparando desde la tarde en la cocina. Una
vez realizado el desmontaje, Nelson pasó
por nosotros y retornamos en su combi
morro arriba bajo la lluvia a la “Cabaña de
los felices por opción”.
82
Desenhos produzidos na EEEM João Alfredo,
em Riozinho / RS.
Publicação TDUEPURC #3 Riozinho / RS.

Foto: TDUEPURC
84
Na página anterior, desenho produzido
pelo Projeto TDUEPURC em Riozinho / RS.
Nesta, mesa de trabalho do grupo na

“Cabana dos felizes por opção” em
Riozinho / RS.
1 Carpeta de la Bienal do Mercosul
conteniendo dibujos 2 Termo para
agua caliente. Parte del mobiliário de la
cabaña alquilada por TDUEPURC 3 Mate y
bombilla uruguayos 4 Galletas artesanales
adquiridas en Riozinho 5 Bloc de papel
Canson 6 Esbozo realizado com tintura
realizada por el Laboratorio Color y
Contexto com pigmentos naturales
recogidos en la zona de Riozinho 7
Armónica 8 Una vida paralela soltera 9
Cámara de fotos digital 10 Computadora
portátil 11 Cinta de enmascarar 12 Libro
de TDUEPURC La Coronilla 13 Nota de pedido
de Ferramentas PARABONI 14 Volante
repartido en la vía pública por el Sindicato
de Trabajadores del Calzado de Riozinho
15 Partitura de un choro compuesto por
Jorginho 16 Tinta negriazul para lapicera
17 Trozo de panal de abejas 18 Carbonilla
19 Canetas 20 Mariposa muerta
Foto: TDUEPURC
86
Formava-se, na casa e no atelier,
ambientes de extrema concentração
e inspiração – bonito de se
observar, vontade de desenhar e ser
desenhada.
Júlia Coelho, produtora do

Programa de Residências
Dia de trabalho no atelier montado na

EEEM João Alfredo em Riozinho / RS.
Foto: TDUEPURC
88
É um projeto bastante livre, e por
vezes questionei (e ainda questiono)
se este coletivo precisa ou quer ser
produzido.
(...) não me ocorre nada

significativo neste momento para
ser compartilhado... talvez (aspecto
de curiosidade individual, não
sei se vale para este documento), o
fato de eu ter começado a desenhar,
de ter agora um caderninho de
desenho – instigado pela vivência
com o grupo, e de certa forma te
retomado um antigo trabalho
de organização e elaboração
de roteiros em Porto Alegre...
de colocar em contato pessoas
com interesses comuns que
anteriormente não se conheciam...
Fué un gusto hacer eso con

vosotras.

Na página ao lado, investigação de

paisagem, no caminho para o Conduto, em
Riozinho / RS.
Nesta, investigação de flora (espécies locais),

em Riozinho / RS.
Fotos: TDUEPURC
“Enseñar o comprender lo
que las personas entienden
por arte”
G. P.
Hoy en día la curaduría es uno de los ejes –dimensiones, géneros pictóricos o

más problemáticos del sistema de arte contenidos– que en conjunto forman
contemporáneo. La figura del curador y sus un gabinete de imágenes que dotan al
criterios han motivado amplios debates; en coleccionista de poder y distinción. El
el marco de estas discusiones, los demás coleccionismo como práctica cultural –y
actores –artistas, críticos e historiadores– su modus operandi en gabinetes a través
han visto relegadas sus posiciones y de la selección, clasificación y ensamblaje
jerarquías frente a esta figura poseedora de de “obras de arte”– podría leerse como
un vasto poder de significación. El proyecto una figura prototípica de la práctica de la
que presentamos a continuación se define curaduría: lo que hoy se entiende como “el
como una curaduría que, a diferencia de trabajo del curador¨ sigue las directrices
lo que habitualmente comprendemos estructurales que podemos detectar en
como tal, no exhibe obras de arte y en estos gabinetes. Asumimos que la figura del
consecuencia, tampoco a artistas. Colección curador tenía, ya en los siglos anteriores, un
vecinal se basa en el estudio genealógico lugar específico dentro de la cultura.
GONZALO PEDRAZA
de esta práctica, utilizando como referente
las pinturas de la galería del archiduque Colección vecinal se basa en la
Leopoldo Guillermo realizadas por el artista estructura central de la práctica descrita
David Teniers II. Cada pintura presenta anteriormente, respeta los modos
GONZALO una habitación de grandes dimensiones, de enunciación de dicho modelo de
PEDRAZA saturada de cuadros puestos sobre los
muros, ordenados uno al lado de otro
exhibición. Colección vecinal es un gabinete
de imágenes contemporáneo que, no
COLECCIÓN VECINAL según diversos criterios de clasificación obstante, cambia radicalmente la idea 90
de representación de clase y poder que preguntando: “¿Nos presta su obra de arte?”. Empiezo con un proyecto donde se
detectamos en las pinturas de Teniers. El Cada vecino entregó lo que cabía dentro incorpora la lógica de ver el arte
no sólo desde la perspectiva del
proyecto estableció un radio de acción de la categoría y que cumpliera con la
productor sino de la circulación
en un determinado espacio geográfico, condición de ser un “cuadro”, entendido, en de las obras: un trabajo donde
recolectando las “obras de arte” que poseía este caso, como un objeto de dimensiones el eje es el coleccionismo. Me
un grupo de sujetos que compartían específicas que pudiera ser colgado en un parece interesante el brinco que
similares signos de clase e ideología. muro. El espacio de la galería se midió por da Gonzalo entre una estética
El gabinete se construyó en Galería completo: cada uno de sus muros, desde artistocratizante, como si se
tratara de un tableau vivant de un
Metropolitana (centro de nuestro radio de el suelo hasta el techo; se obtuvo así un
antiguo salón palaciego tapizado
acción), una galería de arte contemporáneo metraje cuadrado que completar. Reunimos de cuadros a un proyecto abierto de
que funciona desde hace diez años en un así alrededor de trescientos cincuenta comunicación. Gonzalo inscribe el
barrio periférico de la ciudad de Santiago de cuadros (pertenecientes a más de cien muy reciente concepto de curaduría
Chile. Sus galeristas se instalaron allí con el personas), que completaban el metraje de frente a la mera acumulación de
objetivo de relacionar las prácticas artísticas todos los muros de la galería. bienes suntuarios y los modos de
ser mostrados. Lo que permanece
con las personas que habitan alrededor,
del modelo aristocrático es el
las cuales han sido ajenas a los códigos y La heterogeneidad de cuadros hizo montaje saturado, pero convertido
lenguajes propios del arte contemporáneo. pensar en cómo se iba a montar según ahora en un aprovechamiento
Galería Metropolitana ha tendido puentes; los criterios aplicados en los gabinetes de máximo del espacio como modo
a pesar de estos, ha sido problemática la pintura. Siguiendo las determinaciones inclusivo, de participación.
relación de sus vecinos con ella. aplicadas a los gabinetes, que se basaban
Hay en este proyecto un ver más
en dimensiones, géneros pictóricos y que un poseer, una visibilidad
contenidos, se fotografiaron todas las no tanto de la obra como de la
obras para crear una maqueta que pudiera afectividad colectiva. Las obras
dar un panorama para el estudio de por su cercanía se contaminan, y
cada imagen independiente y también si algunas se ven menos por estar
en lo alto, mantienen el interés de
para ver cómo funcionaba el conjunto.
la indiferenciación, la sugerencia
Durante este montaje no podía olvidarse de la mancha. Lo que me quedó
que cada cuadro debía dialogar con como pregunta es ¿por qué elegir
sus más cercanos, sólo de esta forma sólo pintura para mostrar? ¿Con el
Colección vecinal tuvo como objetivo se establecería un delicado sistema fin de reivindicar un género hasta
armar una colección de barrio que utilizó intertextual de asociaciones de imágenes. hace muy poco controvertido? ¿Y
qué pasa con la estampa religiosa,
la figura del curador únicamente como Uno de los objetivos que se propuso la
qué ocurre con lo escultórico, con
mediador entre la galería y la comunidad. propia curaduría fue limpiar la proyección la imaginería religiosa que en el
Además del curador, se contactó a dos del curador en su deseo de establecer una caso de Brasil es tan rica, y cómo
personas con un dominio social amplio y narrativa, es decir, que este sólo intentase considera la foto familiar tan
que conocen su barrio: ellas, Jessica Atal “ver” para comprender la información que común en los muros domésticos?
y Evelyn Valdés, fueron las co-curadoras y los cuadros emanaban por sí mismos y
establecieron los lazos de confianza con cómo esta información se podía tejer en
los habitantes del barrio. Con ellas y los conjunto a través de las determinaciones projeto Colección Vecinal
galeristas fuimos en búsqueda de las “obras de los gabinetes del siglo XVII. De esta
de arte” de los vecinos que circundaban manera, se elaboraron tres conjuntos de
la galería. Realizamos un puerta a puerta asociaciones entre los cuadros: Paisaje,
Naturaleza Muerta y Retrato. Los géneros era singular escuchar al público docto
referenciales propiciaron una primera etapa realizando lecturas que en estructura
de diferenciación, en la cual cada género eran casi idénticas a las que el público no
establecía lecturas dentro de su grupo de docto establecía. Colección vecinal generó
cuadros. El gabinete partió de izquierda a una eliminación de las distancias y las
derecha, tal como se ordenaban los cuadros diferencias entre los públicos y del concepto
en los gabinetes según los órdenes de la de “arte” (en tanto “artistas” con “obras”); por
lectura. El primer género que se dispuso otra parte, se creó una continuidad con lo
fue el del Paisaje: se comenzó con el mar, tradicional, sin caer en la obligatoriedad
pasando por la tierra, la colonización, la (supuesta) de “lo nuevo”. En fin, apuntó
construcción, hasta llegar a la ciudad. Al a interrogantes que se alejan de las que
terminar este grupo, se instalaron obras habitualmente surgen dentro del espacio
“pivote”, es decir, obras conectoras con artístico.
el grupo siguiente, que en este caso
pertenecían al grupo de Naturaleza Colección vecinal quiso visibilizar un cúmulo
Muerta. Este conjunto agrupó pájaros, de imágenes que funcionan en los hogares
animales, flores y objetos, y fue el de mayor del mismo modo que en cualquier colección
experimentación material. Por último, de arte, provocó lecturas alternativas y
como eslabón final, nos encontramos fuera de foco respecto de las inagotables
con el Retrato. Cada imagen presente posibilidades que nos ofrecen estas
en esta agrupación tenía el rostro o el “obras” o “documentos visuales” de manera
cuerpo humano como protagonista, con independiente y en conjunto; por último,
la fotografía como uno de los elementos acentuó la importancia que debería existir
más dominantes. Este grupo se dispuso respecto a la construcción de un público
según representaciones de lo divino, lo que se conecta con el arte en la medida
político, la masculinidad, la feminidad y las que sus propias ideas también sean parte
representaciones de niños. fundamental de esta práctica.
Al término del montaje se acondicionó una Los pasos del proyecto para la aplicación en
luz tenue, propia de la gradación lumínica el contexto del proyecto pedagógico para la
de los gabinetes, y se inauguró invitando a Bienal de Mercosur son:
todos los participantes.
1. ESPACIO. Búsqueda de un espacio para
La galería tuvo mucha afluencia de la instalación del gabinete que solo cumpla
GONZALO PEDRAZA
público. Cada persona que participó en el con la función de que pueda contener una
proyecto iba a reconocer su “obra de arte”, cantidad considerable de cuadros. Se deben
se fijaba en el espacio que esta ocupaba. medir sus muros de suelo a techo, el metraje
Posteriormente la leía en relación con la cuadrado que dé en total será el que armará
contigua, para después leer el conjunto. los objetivos y tiempos de búsqueda.
Cada participante establecía su propia
narrativa según lo que el conjunto de 2. REUNIÓN. Se debe ubicar a personas,
imágenes emanaba. En este sentido o mediadores, que cumplan con
92
ciertos requisitos, como tener algún con los que se ubican arriba y abajo– se
tipo de influencia en los barrios que establecerán lecturas de semejanza para
habitan, establecer lazos de confianza crear eslabones en los que el ojo pueda
y poseer capacidad de motivación para establecer relaciones de asociatividad.
la participación de sus vecinos. Ellos
funcionarán como co-curadores, y son los 5. MONTAJE. Los cuadros se cuelgan en
que buscarán los cuadros; mi participación el muro tratando de que todos queden
se limita a acompañarlos en la búsqueda, ya juntos y cuidando las distancias entre ellos
que la entrada a las casas y el compromiso para no dejar ningún espacio. La idea es
debe ser con personas a las cuales los que no quede vacío (respetando el horror
vecinos conocen y a quienes, por lo tanto, vacui propio de las primeras colecciones).
les confían sus bienes. Debido a la gran diferencia de formatos
esto es insostenible; por lo tanto se puede
3. RECOLECCIÓN. La idea es reunir un optar por dejar un espacio de alrededor de
número determinado de cuadros que 3 centímetros entre los cuadros.
se sabrá en la medida en que tengamos
claridad respecto del espacio que se 6. COLECCIONISTAS. En uno de los muros se
utilizará, espacio que debe ser llenado debe colgar una placa con los nombres de
por completo. La cantidad de cuadros los dueños de los cuadros exhibidos o, en
se define bajo el parámetro del metraje este caso, los coleccionistas.
cuadrado, es decir, un cuadro puede medir
1 metro cuadrado o cuatro cuadros de 25 7. INAUGURACIÓN. En ese momento serán
centímetros completan 1 metro cuadrado, convidados todos los participantes, quienes
por tanto es variable la cantidad. recibirán una invitación al momento de
La recolección se puede dividir por haber prestado su cuadro.
grupos y zonas, pero hay que ir con el
contacto preestablecido, para la entrega 8. DEVOLUCIÓN. Al término de la
de cuadros. En cada búsqueda se les exposición se entregará la totalidad de
entrega a los vecinos un comprobante de los cuadros expuestos a cada uno de los
su participación y se llena una ficha con los participantes.
datos del dueño del cuadro.
4. CLASIFICACIÓN. Se fichará cada cuadro

con las medidas determinadas, y se
elaborará una maqueta en escala, donde
se dispondrán los cuadros. A partir de
un ejercicio de visión se establecerán las
semejanzas y diferencias que existen entre
ellos, para armar grupos. Cada grupo se
referirá a algún concepto común, y entre
cada cuadro –entendiendo que cada uno
se relaciona con el contiguo, pero también
1 ¿Cuál fue la 1 Cuando llegué a Caxias do Sul venía Este proyecto se comunicó a diversos
metodología aplicada con un programa realizado en un pequeño sectores (universidad, público interesado,
en la traducción, barrio de Santiago de Chile. Apenas vi la profesores y alumnos) y se generaron en
trascripción o ciudad me di cuenta de su inmensidad y estos diálogos diversas preguntas que
transmisión del proyecto de la heterogeneidad de las personas que pensábamos que no se podían hacer y que
para esta residencia? habitan allí. enjuiciaban abiertamente las ideas que nos
Cuál fue su inserción han transmitido sobre lo que es “arte”.
en el sistema educativo Pensé que lo más interesante era buscar
y/o en el trabajo con un espacio que reuniera el patrimonio 2 El proyecto generó varias reacciones;
comunidades de Río visual y material del lugar, y elegí el Museo cada persona lo leía según su relación con
Grande do Sul? de Caxias para la instalación de Colección el “arte”. Los que tenían alguna noción
vecinal. Posteriormente contactamos a consideraban el proyecto en términos
2 ¿Qué receptividad ha 18 cocuradores que iban a efectuar las políticos y potenciaban su representación
tenido su proyecto en búsquedas: eran diversas personas propias mediante la inclusión de sus ideas y de
la comunidad y entre del lugar, con diferencias de clase, género, actores que estaban en la misma sintonía.
los colaboradores (los edad, orientación sexual e ideas políticas. A los que no tenían nociones de arte, les
profesores y actores Estos múltiples actores pidieron prestadas resultaba curioso que se incluyese lo que
sociales y las autoridades las “obras de arte”, es decir, las imágenes tenían en sus casas, y participaban dudosos
locales involucrados en pertenecientes a vecinos de sus propios del proyecto entregando un bien sin saber
el mismo), participantes barrios. exactamente lo que iba a ocurrir con él.
y alumnos? Esto iba acompañado de varias emociones,
Se reunieron alrededor de 300 obras de y la curiosidad sobre el resultado final las
3 ¿Cómo pueden los más de 140 personas de Caxias. El gabinete potenciaba. En una ocasión, un alumno de
conceptos artísticos mezcló todas las obras entregadas, lo la Escola Ismael Chaves Barcellos, de unos
contemporáneos que generó diálogos entre ellas, como diez años, señaló que con el proyecto había
enriquecer los sistemas si hablasen por sí mismas y discutieran comprendido que lo que cada persona
educativos, otros modos sus singularidades visuales –diálogo que considera como arte es arte, y que lo que a
de sociabilidad y la entre los sujetos se vuelve difícil y a veces él le enseñaban como tal era lo que alguien
creación de ámbitos mudo–. El proyecto convocó a una gran dijo hace tiempo y que todos creían cierto.
micropolíticos para cantidad de actores, que reaccionaron Esta respuesta fue una de las más lúcidas
la experimentación con múltiples lecturas respecto de las traducciones del proyecto.
de nuevos espacios de obras que tenían relación directa con
diálogo? ellos y de las que desconocían. Ese 3 Básicamente, a través de la aplicación
“desconocimiento” hablaba también de la del proyecto se muestra que democratizar
GONZALO PEDRAZA
4 Anécdotas inesperadas falta de comunicación entre los sectores la experiencia de creación es uno de los
durante la puesta en representados por los cocuradores. El factores que se pueden incluir en los
gabinete –que tiene la función de reunir sistemas educativos. Esto se podría llevar
en un espacio todos los espacios– dio a cabo entendiendo en profundidad los
visibilidad a tal desconexión: las imágenes procesos que aplican los artistas de hoy
se enfrentaban, hablaban y a veces se o los del pasado para la elaboración de
daban la espalda, con lo que materializaban una obra, sin pensar que esta es un objeto
las relaciones sociales que se producían allí. acabado.
94
En ese sentido es clave pensar esta naturaleza muerta, retrato y paisaje, tres Esse projeto, em sua grande parte,
posibilidad desde la historia del arte, como géneros que también aparecieron en el foi viável através do apoio que
tivemos da Secretaria de Cultura
un espacio de análisis que no se contente gabinete realizado posteriormente en el
(Unidade de Artes Visuais, Dep.
con sus propios métodos –que “enfrían” los Museo, y antes en Santiago de Chile. Estas de Arte e Cultura Popular, Dep. de
procesos al mostrar obras acabadas– sino situaciones generadas antes del proyecto Memória e Patrimônio Cultural)
como una historia activa, que se hace cargo se presentaron al momento de ejecutarlo, e Secretaria de Educação. Eles
de un grupo de sujetos productores que produciendo un efecto en el tiempo, un estiveram presentes em todas
participan de una vida social y un contexto déjà vu, que guió de antemano el resultado as etapas do trabalho, desde a
escolha dos co-curadores até a
visual elaborando obras que tienen relación de una colección que hacía presente un
desmontagem da exposição. A
con una tradición que las codifica como modelo del pasado. importância da Bienal também
“obras de arte”. Desde estas escrituras era percebida por eles como uma
activas se podría educar y tender puentes grande oportunidade.
necesarios para que las personas puedan
comprender el desarrollo del arte desde un Adauany Zimovski, produtora
de Colección Vicinal
punto de vista contemporáneo.
4 Muchas cosas sucedieron que rayaban

en el déjà vu, es decir, vivimos ciertas
situaciones que presagiaban la elaboración
de un gabinete de imágenes propias del
contexto de Caxias do Sul. Los gestores de
la ciudad –que en pocos días se convirtieron
en grandes amigos– nos llevaron a varios
lugares. En uno de esos viajes a las afueras
visitamos las casas de dos personajes
típicos de la zona. Cada uno de ellos tenía
dispuestos en una habitación diplomas,
fotografías y pinturas, que mezclados
elaboraban un gabinete del mismo tipo que
Colección vecinal. Este proyecto no estaba
“creando” un modelo; más bien retomaba
algo del pasado que seguía siendo continuo
y que hoy mutó en lo que consideramos
como una curaduría.
Esta misma situación se vivió en las escuelas

con los niños: los profesores explicaban
que debían organizar el material según
el criterio de diferencia y semejanza,
y generaban grupos de clasificación
general y un posterior “diálogo” entre las
imágenes. Los niños reunieron tres géneros:
96
Em todas as palestras realizadas
pelo Gonzalo, havia um
questionamento sobre a autoria
do projeto. As pessoas achavam
que isso era obra de arte, uma
instalação, portanto, Gonzalo seria
um artista. Isso gerou debates
interessantes sobre o conceito de
obra de arte, já que como curador,
ele nunca teve uma produção
plástica.
Adauany Zimovski, produtora

de Colección Vicinal
Na página ao lado, colecionadores que

participaram do Projeto Colección Vecinal,
em Caxias do Sul / RS.
Nesta, cocuradores do Projeto Colección

Vecinal, em Caxias do Sul / RS.
Colecionadores que participaram do

Projeto Colección Vecinal, em Caxias do
Sul / RS.
Fotos: Janete Kriger
Vistas da exposição Coleção Vicinal, realizada
no Museu Municipal de Caxias do Sul, de
outubro a novembro de 2009.
Fotos: Mário André Coelho
GONZALO PEDRAZA
100
Na página ao lado, cocuradores mirins do
Projeto Colección Vecinal em
Caxias do Sul / RS.
Nesta, montagem da exposição Coleção

Vicinal.
Fotos: Mário André Coelho e cortesia das
escolas que participaram do Projeto.
“Para hablar de arte, palabras que usamos para hablar de arte,
necesitamos todas las historia(s) del arte: diccionario de certezas e
palabras” intuiciones nace en el aula y vuelve al aula.
D. A.
En esta instancia Artistas en Disponibilidad,
ŚŝƐƚŽƌŝĂ;ƐͿĚĞůĂƌƚĞ͗ĚŝĐĐŝŽŶĂƌŝŽĚĞĐĞƌƚĞǌĂƐ programa de residencias del Proyecto
e intuiciones es una invitación masiva a la Pedagógico, se propone ampliar la rama de
escritura y una verdadera historia de amor este proyecto a un diccionario de los niños,
por las palabras como preciso punto de que sea transformado en un diccionario en
unión entre la realidad y la inteligencia. las escuelas, baile de imágenes y palabras,
textos, en todas sus posibilidades, escritura
Es un diccionario proyectado en su y dibujo, dibujo y pintura. El proyecto, en
origen a través de medios digitales, su devenir, incorporó la música, la canción,
con la colaboración de amigos, artistas, la escuela de tambores, dando un giro
intelectuales y desconocidos que impensado.
generosamente brindan su información
para la construcción del significado de Acciones fuera del aula
términos que dialogan con el discurso Inserción en los medios disponibles, como
del arte. La acción permanente consiste gigantografías, afiches, altoparlantes,
en el envío por correo electrónico de la invitación por radio, correo electrónico,
solicitud de definición de una palabra diarios locales y cualquier medio afín
elegida; las correspondientes respuestas con que cuente la ciudad para difundir y
son posteriormente editadas, dando voz compartir esta invitación a la escritura.
y visibilidad a un grupo social dinámico y
abierto de participantes-autores. Si bien
el grueso de los pedidos de colaboración
se realiza por vía digital, también se
suma información en eventos públicos.
El diccionario se vuelve un sensor y un
receptor de lo que “está en el aire”: las
verdades, las intuiciones y las supersticiones
que rodean aquello que entendemos como
historia del arte, en una línea que va de
lo personal a lo público. La contribución
de este proyecto para la 7ª edición de la
DIANA AISENBERG
Bienal do Mercosul está relacionada con su
DIANA capacidad de convocar a todo el público a
AISENBERG colaborar en la construcción de sentido de
la 7ª edición de la Bienal Grito e Escuta desde
historias del arte la experiencia y conocimiento de cada uno.
diccionario de certezas e En el intento de colaborar con la posibilidad
intuiciones de nombrar las imágenes y depurar las
102
grito e escuta del proyecto, simultáneamente con la En el terreno de las mediaciones
Se utilizará el nombre de la Bienal para inauguración de la 7ª Bienal del Mercosur. críticas y de producción de
teoría generalmente lo que
uno de los pedidos de definición, y se Se investiga el entre –la grieta, la opción, lo
hallamos es engolamiento y
abrirá así la posibilidad de construir su invisible– en el intento de traducir las napas soberbia académica. Diana, en
sentido y significado de manera colectiva. ocultas detrás de un nombre propio. cambio, toma el viejo modelo
Esta invitación incluye la participación del cadáver exquisito y, a través
en la radio de la 7a Bienal del Mercosur, El trabajo está dirigido a todo el colegio, de este mecanismo del arte hace
Radiovisual, con jingles en español y aunque los directivos eligieron la cantidad participar a un cúmulo de gente
para construir un diccionario de
portugués producidos por colaboradores de estudiantes y edades que participaron.
términos de arte, y me parece que
del proyecto. Se desarrollaron jornadas de capacitación lo que gana en información lo
con los maestros y con equipos de gana también en espontaneidad.
Diccionario en la red de escuelas asistencia a partir del primer viaje de Esta artista deja de lado la idea de
En este trabajo se destacan el arte y la investigación. autoridad del saber especializado.
educación como espacios generadores Cuestión importante pues uno de
los puntos claves de la educación
y responsables de contenido. Tiende
es quebrar barreras, y éstas son
a la inclusión de la mayor cantidad de frecuentes en museos, obras y
puntos de vista distintos. Las definiciones lenguajes críticos. Dado la poca
no sólo incluyen sino que propician las disposición a facilitar el acceso,
contradicciones. Si las ideas aparecen me encantó su idea de multiplicar
formatos en buscar de otras vías de
repetidas se editan como únicas o se elige
escape ante el hermetismo.
la más linda. Las definiciones se encuentran
incompletas y deliberadamente abiertas Francisco Reyes Palma,
por principio de este diccionario. Se sobre o projeto historias del
recomiendan canciones, autores, obras arte: diccionario de certezas e
específicas, libros, películas, incluso paisajes intuiciones
y paseos.
Se acoplan saberes enciclopédicos, algunos

tomados de documentales, periódicos,
televisión, radio, manuales escolares, libros
de texto y de Internet, vía buscadores. Se
encuentran también verdades tomadas de
distintos libros por distintos colaboradores,
apuntes sueltos, certezas.
Se entrena e investiga el proceso de

construcción de obra visual desde una
consigna textual mínima, una palabra,
y la producción reflexiva e íntima de la
búsqueda de significado. Este proceso
finalizará con la exposición historias del
arte entre grito y escucha con la evolución
medios gráficos/visuales: pintura collage,
etc. La obra es colectiva, todos escriben
pintan y pegan papelitos. Los chicos se
consultan entre ellos para organizar y
compartir los espacios de trabajo.
Necesidades: lista de materiales

Soportes, en relación con la cantidad de
chicos que participan en cada colegio:
• cartón o chapadur blanco de 120 por 140
cm aproximadamente: 1 cada 5 chicos;
• pintura: colores primarios blanco y negro,
pinceles, pinceletas, marcadores;
• formas geométricas en papeles de
colores, plasticola, tachitos, trapos.
Etapas del trabajo
1) Pensar en voz alta: acción colectiva y 4) El contexto institucional: el nombre de
masiva con todos los niños, los maestros y la muestra
los asistentes previstos. Cada escuela organizará una muestra en
su sede con las obras producidas a partir
Necesidades: patio o espacio común, de la palabra y la investigación de sus
dos micrófonos –uno móvil–, parlantes, significados y definiciones. La exposición
registro de la actividad a través de una escolar inaugura junto con la Bienal; la
documentación fotográfica y de video. escuela utilizará sus propios recursos
para organizar la inauguración, selección
2) Ayuda-memoria: para facilitar el trabajo y montaje de la muestra: gestionará un
posterior del grupo el maestro ayuda a catálogo: fotocopiado, impreso, anillado,
hacer memoria transcribiendo lo dicho en cosido o en la Web, o en cualquier otro
pizarras y otros soportes. modo de publicación que esté a su alcance.
Es importante que los mismos grupos que
Necesidades: los maestros en sus aulas. hayan transitado esta experiencia logren
Los chicos necesitan sus cartucheras, sus comunicarla de acuerdo con sus propios
materiales personales y resmas de papel medios de producción.
para bajar y transcribir el pensamiento
compartido en voz alta. Se recolecta la Necesidades: disponibilidad de las
DIANA AISENBERG
producción personal, el maestro junta todas escuelas para incluir el proyecto dentro
las hojas, pensadas como documentos. del programa de estudios. Los maestros
a cargo de sus grados y el equipo
3) Pensar y hacer con otros: embrión de de asistencia del colegio y/o padres,
trabajo comunitario, producción de obra autoridades de la escuela o cooperadora.
en conjunto. Ilustración de las ideas y Se prevé capacitación y apoyo para el
significados trabajados en el aula a través de equipo organizador.
104
5) Circulación Personalmente cualquier cosa que vea con esa
Los chicos tienen que ver su trabajo elección y proporción de colores me va sonar
en circulación y colaborar para que así a “a quien guste colaborar…”. Actualmente
sea. Cada escuela tiene que chequear me sucede con una marca de fósforos:
los formatos de difusión y los soportes inevitablemente espero que aparezca un
previstos por la gestión de la Bienal para “busco cerilla”.
la publicación del trabajo realizado:
carteleras, revistas, boletines, páginas No es que haya un estudio de marketing atrás
web. La inauguración de la muestra de del diccionario, son solo los colores primarios.
trabajos en las escuelas es simultánea con Y allí esta la cuestión, Diana elige unidades
la inauguración de la Bienal. básicas de construcción. Aquel módulo que
sirve para construir todo lo demás. No en vano
Formato ideal propuesto: publicación que su pedido de que el formato del libro fuera
incluya textos y obras sobre cada palabra y “formato ladrillo”.
cada instancia, haciendo de la experiencia
un diccionario en sí mismo.
6) Exposición – muestra – inauguración

Se prevé una muestra con banners,
paneles y accesorios de montaje
y curación acordes a las muestras
profesionales de cualquier centro cultural.
Es necesario proveer micros que llevarán a
los paseantes de escuela
en escuela para visitar las muestras el día
de la apertura.
El proyecto sigue sosteniendo su

color amarillo, base y soporte para sus
tipografías básicas en minúsculas siempre
–dentro de lo posible, ya que a veces
editoriales y correctores lo trastocan–
en una forzada desjerarquización de
colaboradores y colaboraciones.
Dice Flavia da Rin al respecto:

generalmente se pasa por alto, pero creo que
un aspecto muy llamativo del proyecto del
diccionario es su sistema de colores. El fondo
amarillo y las letras rojas y azules es tan
clásico y reconocible como el rojo y blanco
de Coca Cola.
1 ¿Cuál fue la 1 El proyecto historia(s) del arte: Esta vez, con el tradicional pedido de
metodología aplicada diccionario de certezas e intuiciones se definición con el que se trabaja este
en la traducción, desarrolló, dentro del marco de las diccionario se creó otro formato de
trascripción o residencias Artistas en disponibilidad en difusión, ya que fue musicalizado por
transmisión del proyecto cuatro escuelas de la ciudad de Porto músicos invitados y por la escuela de
para esta residencia? Alegre: Colégio de Aplicação – UFRGS, percusión Odomodê Tambor y por el
Cuál fue su inserción Colégio Unificado, Escola Municipal grupo Cow Bees, entre otros. Las canciones
en el sistema educativo de Educação Infantil Pe Angelo Costa, y composiciones musicales fueron
y/o en el trabajo con CMET Paulo Freire, en las cuales se trasmitidas por la radio de la Bienal a
comunidades de Río investigó junto a maestros y estudiantes modo de jingle. A partir de todo el material
Grande do Sul? el significado de las palabras del título de generado y recolectado en esta actividad
la 7ª Bienal del Mercosur Grito e Escuta. se elaboró y editó el contenido de un
2 ¿Qué receptividad ha De acuerdo con la lógica de trabajo del nuevo diccionario que lleva el nombre de
tenido su proyecto en diccionario, se propuso indagar sobre esta Bienal. El diccionario Grito y escucha es
la comunidad y entre el nombre de la Bienal y también sobre el cuarto libro de este proyecto, el primero
los colaboradores (los las palabras que se encuentran entre que se realiza en escuelas con imágenes y
profesores y actores el grito y la escucha, pidiendo que se palabras en convivencia.
sociales y las autoridades definan mediante recuerdos, sueños,
locales involucrados en definiciones, pensamientos e ideas que 2 La participación en cada escuela fue
el mismo), participantes cada uno pudiera tener. Estas definiciones despareja y sui generis. Se destacaron
y alumnos? se formalizaron en otras palabras, CMET Paulo Freire y Escola Pe Angelo
definiciones, dibujos, pinturas y acciones Costa, por su trabajo comunitario y de
3 ¿Cómo pueden los colectivas. En un primer momento se colaboración. Como eje de la propuesta y
conceptos artísticos trabajó junto a las escuelas durante en consonancia con el planteo de trabajo
contemporáneos varias jornadas; luego las escuelas propuesto por la residencia presentaron
enriquecer los sistemas siguieron trabajando con autonomía una obra de la escuela en general, sin
educativos, otros modos en las aulas, con profesores y alumnos destacar el trabajo de ningún artista o de
de sociabilidad y la produciendo obras en múltiples formatos, ningún aula en particular.
creación de ámbitos como siluetas, fotos, instalaciones,
micropolíticos para dibujos, libros. Los adultos de Paulo Freire organizaron
la experimentación una metodología de trabajo para la
de nuevos espacios de Así, se llegó a montar una exposición construcción colectiva de las obras que,
diálogo? con el título historias del arte entre grito emplazadas en un aula taller, recibían
y escucha. El Colégio de Aplicação fue la a sus pintores por turnos según los
sede de esta exposición, y recibió en sus horarios de los artistas-trabajadores. Las
DIANA AISENBERG
4 Anécdotas inesperadas
durante la puesta en instalaciones a los demás colegios. En la siluetas realizadas en madera responden
muestra también se presentó un video a actitudes corporales que dan color a
con material documental y de registro de emociones y estados del alma relacionados
los diferentes encuentros en las escuelas, con el grito y la escucha. En la muestra
y junto a este video se exhibieron otros pudieron verse instalaciones de dibujos
producidos por estudiantes de las escuelas y escritos, una “cabina del silencio”, la
y por estudiantes en las clases de teatro. “mesa del terror”, el “panel de la música”,
106
instrumentos musicales a disposición del arte. Cuánto más aún podemos hacer Há de destacar o empenho da
público para ser manipulados, mundos de lo que ya se hace, y cuántas puertas Coordenadora de Artes do Colégio
de Aplicação da UFRGS, que,
de papel maché, reflexiones de todos los pueden ser abiertas todavía.
além de envolver toda a escola no
colores y materiales, además de pinturas. projeto, participou destacademente
Esto dio cuenta de la intensidad y el na cedência do espaço da escola
compromiso con el trabajo realizado. para a realização da mostra
La muestra fue montada de manera Quiero agradecer a todos los colegios final; da professora Carla
profesional sobre paneles, y con la que nos abrieron las puertas y Ballena, do CMET Paulo Freire,
que participaron, cada uno en su que não limitou seu trabalho
señalética correspondiente. Los materiales
medida, para que todo esto haya às possibilidades materiais,
fueron cedidos por el Proyecto Pedagógico temporais, físicas e cotidianas da
de la Bienal. sido posible; fue realmente un
escola, e pelo amor e dedicação
trabajo en comunidad. También, a nítidos na relação com seus
3 Esta estructura profesional puso en Simone Fogazzi por su colaboración, educandos; à Ana Luiza Mello
cuestión la calidad de “escolar” en relación su sensibilidad e inteligencia, a los e Jaqueline Varella pelo apoio e
montajistas Gerson y José, que fueron mobilização de seus professores
con la obra de arte. En sintonía con estas
fundamentales para que la muestra no desenvolvimento de novas
ideas, la intención fue incorporar la propostas como esta dentro da
producción de las escuelas al circuito de se viera tan hermosa; a Mónica Hoff,
escola, e por fazer do trabalho
la Bienal, como otra muestra a la que los por su gran ayuda, y por supuesto a dos pequenos algo grande e
paseantes pudieran ser conducidos por un Ana Ligia Becker por todo su trabajo, importante; à vice-diretora Solani
micro de la Bienal, en horarios estipulados. su producción, su eficiencia y por Reginatto e ao professor Estevão
ser tan divertida; su actitud resultó Haeser por seguir participando,
cientes de determinadas limitações.
La concreción del proyecto resultó ejemplar para mí y fundamental para
emocionante. Los alumnos se veían la realización del proyecto. El trabajo Ana Lígia Becker, produtora do
contentos y muy orgullosos de sus obras; fue intenso, al mismo tiempo íntimo y Programa de Residências
los espectadores, con una curiosidad público. Muchísimas gracias.
cercana a la del espectador ideal, miraron,
leyeron, observaron y descansaron en los
sillones amarillos que acompañaron la
muestra, en silencio y en paz.
4 La música y la emoción encontraron su

punto máximo con la escuela de
tambores Odomodê Tambor, en el desfile
organizado un domingo a la tarde en
el predio de la Bienal. La alegría fue
generalizada; todos bailaban: el personal
de seguridad, el de limpieza y el público,
que también aplaudía y agradecía, y
muchos me abrazaban. Por un momento
el espacio de la Bienal se transformó
enteramente: el clima era de felicidad, lo
más preciado que podría esperarse del
DIANA AISENBERG
108
Registro das ações realizadas nas escolas
que participaram do Projeto: EMEI Pe
Angelo Costa, Colégio Unficiado, Colégio de
Aplicação / UFRGS e CMET Paulo Freire.
Fotos: Ana Lígia Becker e Cristiano Sant’Ana
e Eduardo Seidl / Índice Foto
110
Diana disponibilizou o que ela tem
de melhor, seu espírito exigente,
buscando incansavelmente algo
mais do que disponibilidades
cotidianas.
Ana Lígia Becker, produtora do

Na página ao lado, inauguração da mostra

histórias da arte: entre grito e escuta no
Colégio de Aplicação da UFRGS.
Fotos: Eduardo Seidl / Índice foto.com e
Ana Lígia Becker
Nesta, grupo Odomodê tocando o jingle

do Projeto.
Foto: Ana Lígia Becker
DIANA AISENBERG
112
Disponibilidade para escutar,
para entender a língua, para
contribuir com suas idéias,
para ampliar suas idéias, para
interagir com outros, com a
tinta. Contaram segredos ao
pé-do-ouvido, compartilharam
memórias, cantaram canções...

Trabalhos feitos pelos alunos do Colégio de

Aplicação da UFRGS, durante a residência
da Diana.
Fotos: Eduardo Seidl e Cristiano Sant’Anna /
Índice foto.com
“Uma remada, outra, mais 1) Descripción del proyecto La edad de los participantes incluye desde
outra... Vamos todos nós, La filosofía política en el gimnasio es un adolescentes hasta la tercera edad.
gauchos, até o Rio de Janeiro. seminario corporal y teórico que se
Vamos até Brasília. Vamos intercala durante las prácticas de las rutinas Duración total: entre el entrenamiento
conquistar o poder.” de fisicoculturismo en los gimnasios, y la conversación final es de 75 minutos
D. M. em performance realizada con temas provenientes de las ciencias (promedio); hay otra versión intensiva de 60
no fim-de-semana de abertura da 7ª políticas y sociales (filosofía política, minutos.
Bienal do Mercosul Grito e Escuta derecho, sociología, economía política,
historia política, social y de las ideas, de 2) Actividades a desarrollar:
la psicología, así como los problemas del Las situaciones que determinarán el entorno
medio ambiente, urbano, habitacional y los de la filosofía política en el gimnasio se
del individuo en su contexto familiar, de encontrarán en ámbitos de la ciudad de
trabajo, entre otros). El profesor participa Porto Alegre y sus alrededores.
de un proceso de comunicación con los
alumnos en el transcurso del tiempo que Los núcleos temáticos girarán –entre otros–
lleva el entrenamiento: abarca la entrada en alrededor de:
calor, la práctica muscular, y el aeróbico final • La ciudad en los países integrantes del
antes de la elongación. Entre cada grupo Mercosur: a) Sus formas de gobierno,
muscular se pone en práctica un diálogo sistemas de coparticipación con los estados
breve, con temas de la actualidad social, y la nación; b) Sus conurbanos o periferias, y
política, económica y personal del alumno. sus actores sociales.
• La necesidad de fortalecer la “integración
Al terminar el entrenamiento el profesor
regional” del Mercosur, y las consecuencias
propone un diálogo y lectura en voz alta,
políticas, sociales y económicas de la crisis
sobre la base de textos que van desde los
financiera internacional, el rol del Estado, las
clásicos de la filosofía, el derecho político y
corporaciones empresarias, los derechos de
la sociología hasta artículos de los diarios y
propiedad hoy, y los nuevos “sujetos sociales”.
semanarios, o situaciones experimentadas
por los que se integran al intercambio de las
ideas. El profesor realiza al final anotaciones
graficadas de los conceptos que fueron
saliendo, en unos papeles con marcadores,
que funcionan como los pizarrones.
Durante las clases se pasa música de la

época del clasicismo, siguiendo el criterio
que nos remite a la construcción de la forma
del cuerpo grecorromano.
DIEGO MELERO Se forman grupos de cantidad variable,
LA FILOSOFÍA POLÍTICA que puede ir desde 20 a 30 hasta las 70
EN EL GIMNASIO personas.
114
En la ciudad: gimnasio básico, con garrafas de ½ litro, En mi texto hay una referencia
de 1 litro, de 1 litro y ½, y de 2 litros, que a la antropóloga y lingüista
Shirley Brice Heath sobre el
a) Gimnasios: a partir de un entrenamiento sirven para realizar la rutina de ejercicios.
efecto del deporte, el trabajo
personal, intervenir con otros participantes, social y el arte en el aprendizaje
ya sean los entrenadores o profesores g) Un rollo de papel o un conjunto de extra escolar, y sin duda el mejor
de enseñanza media de los colegios y papeles, para escribir y graficar, con resultado lo obtuvo el arte. El
mediadores de la Bienal. Así se podría marcadores o fibras gruesas, los conceptos cruce disciplinario planteado por
alcanzar un funcionamiento de replicantes teóricos y los que se vayan tratando en las Diego, contradice en cierta manera
esta afirmación y es a partir
del sistema de la filosofía política en el clases, a partir de la propuesta del profesor
de esto que me pregunto si su
gimnasio. (Nota: se puede realizar una clase y de los aportes que los alumnos vayan proyecto se potenciaría si además
especial integrando a docentes, mediadores, haciendo durante la práctica. del aspecto físico y de la filosofía
alumnos e invitados varios en un espacio a política incorporara la actividad
determinar, como la facultad de Educación h) Una pantalla de TV en la que se artística. El suyo me parece un
Física, alguno de los colegios de enseñanza proyectará un video editado de las clases campo experimental dispuesto
pues se contrapone a la pasividad
media municipal, o un gimnasio u otro lugar.) que se realizaron durante la residencia,
promovida por muchas escuelas,
para que se pueda ver en los momentos en con su “no te levantes”, “no te
b) Al aire libre se hará un circuito de trabajo que no hay programada ninguna clase. Un muevas”, “mantente callado”: la
físico, recorriendo sectores “verdes” de la encuentro previo con los mediadores de la característica domesticación para
ciudad, o bordeando la costa del río Guaíba. Bienal, para enterarlos de la actividad. el trabajo, todavía más brutal si se
aplica a los más pequeños.
La duración prevista es de 60 minutos, para
una versión a cielo abierto de “la filosofía 3) Objetivo final del proyecto Francisco Reyes Palma, sobre
política”. Alcanzar un intercambio pedagógico a o projeto La filosofía política en el
la comunidad a partir de una práctica gimnasio
c) Convocatoria abierta en el gimnasio de corporal e intelectual que ponga en
las facultades de Derecho y de Antropología acción el deseo de aprender a partir de
de la universidad de Rio Grande do Sul, una disciplina que reúna el viejo eslogan
para una demostración para los docentes y “mente sana en cuerpo sano”, legado por la
estudiantes universitarios. Antigüedad occidental.
d) Hay proyectada una actividad en la terraza Se habrá logrado el objetivo de

del Santander Cultural. reproducción del proyecto pedagógico si
el sistema que propone La filosofía política
e) Una actividad al aire libre, abierta al en el gimnasio consigue una práctica
público, está proyectada para realizar en el con los “replicantes– docentes”, que lo
centro de la ciudad, con docentes de cada diseminarían en la comunidad educativa
nivel de enseñanza: elemental, medio o de Porto Alegre y de los municipios de sus
terciario. alrededores (como ya ha sucedido en una
escuela de Canoas).
En el espacio de la Bienal:
f ) Cerca de los “Cais do porto” dar una clase

de “filosofía política”, improvisando un
1 ¿Cuál fue la 1 En La filosofía política en el gimnasio de uno solo o monarquía primitiva, como
metodología aplicada se pudo encontrar un sistema de iniciación. También trabajamos en esa
en la traducción, funcionamiento con los grupos que ocasión la República, de Platón. En las
trascripción o trabajaron en los diferentes ámbitos de clases que se realizaron en la facultad de
transmisión del proyecto la ciudad de Porto Alegre y su periferia. Derecho se leyó El Príncipe y la República,
para esta residencia? La preparación para cada clase fue un lo mismo que en el Centro Cultural de
Cuál fue su inserción rito: según los grupos, hubo diferentes Montenegro. En la escuela de Canoas el
en el sistema educativo conjuntos de textos, y tanto el orden profesor de Filosofía Política y la profesora
y/o en el trabajo con de los conceptos como la banda sonora de Plástica leyeron textos de Platón.
comunidades de Río de las clases fueron variando en cada
Grande do Sul? circunstancia. La banda sonora se Las lecturas de los textos se hicieron en
compuso de dos tandas: una clásica1 y otra grupo y en voz alta, intentando que leyera
2 ¿Qué receptividad ha electrónica, siguiendo la secuencia de la la mayor cantidad de los alumnos
tenido su proyecto en rutina y de los temas teóricos. presentes; la República se convirtió en
la comunidad y entre teatro leído, pues distintos alumnos
los colaboradores (los El primer grupo con el que trabajé, en el representaban los personajes de Sócrates
profesores y actores espacio otorgado por el Santander Cultural y de Glucón, Adimanto o Trasímaco;
sociales y las autoridades para esta residencia, fue un grupo de esta experiencia funcionó en todos los
locales involucrados en artistas y de mediadores de la Bienal; era espacios en los que trabajé.
el mismo), participantes un día domingo y hubo 12 o 13 personas.
y alumnos? La lectura principal fue El Príncipe, de Los ejercicios se realizaron intercalando
Maquiavelo. En la Escola de Educação las lecturas y comentarios sobre filosofía
3 ¿Cómo pueden los Física, para los tres niveles –principiantes, política. Se trabajaron especialmente
conceptos artísticos avanzados e investigadores– el texto tres circuitos que recorrían los grupos
contemporáneos tratado fue el “Libro II” de la República de musculares: en el primer circuito se
enriquecer los sistemas Platón. Este texto fue central, pues allí acentuaba en el discurso del profesor
educativos, otros modos Platón define cómo alcanza la templanza la idea de conquista del poder, en el
de sociabilidad y la el gobernante, entre la práctica de la segundo la templanza del gobernante, y
creación de ámbitos gimnasia y el conocimiento de la música. El en el tercero, la conservación del poder
micropolíticos para Príncipe, de Maquiavelo, fue un texto central obtenido.
la experimentación en todos los grupos de la residencia: se
de nuevos espacios de tomaron tres capítulos sobre la conquista Además de los textos mencionados
diálogo? del poder, de la primera parte, y el capítulo se repartió la proclama “Todos somos
XIX de la segunda parte, donde se trata negros”, sobre la revolución haitiana de
4 Anécdotas inesperadas la conservación del poder y en el que 1804 (haciendo un comentario sobre
Maquiavelo advierte sobre el riesgo de el bicentenario de las revoluciones
DIEGO MELERO
durante la puesta en
“ser temido u odiado, en primer lugar por hispanoamericanas, y agregando que no
el pueblo”. En la clase de la facultad de fueron las primeras de América Latina), y
Antropología, se leyeron fragmentos del fotocopias de la tapa de la edición original
1. Como música, se pasó durante las clases: Tratado sobre el segundo gobierno civil, de en francés de Viaje de Buenos Aires a Porto
Cuartetos para cuerdas, opus 29, de Franz
Joseph Haydn, y la Sinfonía Nº 5, de Dimitri
John Locke, subrayando el comienzo de Alegre, de Arsène Isabelle, escrito entre los
Shostakovich. las sociedades políticas, con el gobierno años 1830 y 1834. Respecto de esta última
116
obra se invitó a los estudiantes de clase se llevó a cabo en el gran gimnasio
las facultades de Antropología y de cubierto para varios deportes, la profesora
Derecho a buscar en bibliotecas alguna Mónica, del grupo de investigación, y el
versión en portugués, dando pie así a un profesor Mario participaron junto con los
trabajo de investigación. alumnos de las clases de La filosofía política
en el gimasio; la misma disposición tuvo
2 El entusiasmo de los profesores por la profesora Ángela, que dirige un grupo
difundir el proyecto de La filosofía política de principiantes, en cuyas caras se veía la
en el gimnasio fue fundamental, tanto sorpresa durante el entrenamiento. Dos
como el de los alumnos por participar. profesoras de un grupo de estudiantes
Todos ellos hicieron de la residencia avanzados también estuvieron presentes
una experiencia estimulante. También durante la clase, y al terminar me entero
fue muy importante la colaboración y de que los alumnos tenían además un
dedicación, en Canoas, de la profesora examen al finalizar la experiencia. En la
Marília Shmitt Fernández, que organizó ciudad de Montenegro –ya fuera de la
el trabajo en la Escola Arthur Pereira de periferia de Porto Alegre– la directora del
Vargas, y que desde comienzos del año centro cultural armó un grupo de vecinos
funcionó como replicante del autor de para participar de la experiencia de La
La filosofía política en el gimnasio, junto filosofía política…, en un aula de lo que
con la profesora de Educación Física. Los fue una vieja sala de espera de la estación
alumnos de esta escuela investigaron de trenes de la ciudad. Era llamativo el
sobre autores griegos presocráticos, rango de edades de los inscriptos, que
además de Platón y Aristóteles, y iba de los 13 a los 80 años. Siendo una
recortaron frases que pegaron sobre las pequeña localidad de campo, el silencio
botellas de plástico con agua usadas externo inundaba la sala, algunos alumnos
para los ejercicios. Durante la clase, los 60 ni siquiera estaban con la ropa adecuada
chicos preparados para seguir la rutina para la actividad corporal; la única que
hicieron un círculo y leyeron las frases tenía la indumentaria adecuada era la
elegidas; al mismo tiempo un grupo de señora de 80 años.
niños observaba y dibujaba la situación.
Caleb, el profesor titular de cátedra, de

la facultad de Antropología, propuso a
sus alumnos realizar la práctica de La
filosofía política en el gimnasio en su aula,
participando él también con nosotros.
En una clase al aire libre, en el parque
de la Redenção, el profesor Caleb volvió
a participar en una actividad en la que Aula de Filosofia política e ginástica
hubo rutina de gimnasia, lectura y ministrada por Diego Melero para alunos
do curso de Antropologia da UFRGS em
caminata por el parque. En la ESEF (Escola outubro de 2009.
Superior de Educação Física), donde la Foto: Júlia Coelho
4 La experiencia en la escuela de Canoas es
inolvidable. Llegué y en la entrada estaban
los chicos gritando, ya preparados con las
botellas para la clase; arriba de la puerta
había un cartel que decía “Filosofando
com Diego Melero”; luego estuve en la
sala de profesores, hablando un rato
mientras tomaba un té. Después fuimos
todos a la clase en un “galpão gaúcho”,
donde comenzó la clase con los chicos.
Los 60 alumnos que participaron formaron
un círculo a mi alrededor. Estaban muy
concentrados, en un silencio expectante;
3 Durante la residencia en Porto Alegre, siguieron puntualmente la rutina. En el
La filosofía política en el gimnasio abrió primer cambio de circuito empecé diciendo
un modo de sociabilidad y creó ámbitos algunas cosas sobre las formas de gobierno.
micropolíticos experimentales de diálogo En la segunda tanda de ejercicios la energía
sobre temas que comprometen nuestra se iba multiplicando, y en el intermedio
vida en sociedad. Esta experiencia se llevó comenzamos la profesora Marília Schmidt
a cabo en distintos niveles del sistema Fernandes y yo a leer partes de los diálogos
educativo y en las comunidades, tanto en socráticos. Mientras tanto otros niños
Montenegro como en la experiencia al aire iban dibujando toda la actividad que
libre, en la que además de los convocados realizábamos. Hicimos el tercer circuito
asistieron unos niños de unos 8 años, que de ejercicios con comentarios sobre la
comenzaron a seguir la coreografía de la “integración regional del subcontinente”,
rutina con sus respectivas botellas de agua mencionando la vecindad que nos reunía,
para acompañar los ejercicios. en parte por la misma Bienal del Mercosur,
El capital de trabajo básico de esta y también por el beneficio que nos trae el
microsociedad o ámbito micropolítico intercambio entre los pueblos.
experimental –La filosofía política en Dicho esto empezamos una recorrida por el
el gimnasio– es el propio cuerpo y galpón, caminando hacia un lado y virando
2. Fondo de comercio: es un concepto del
derecho comercial. Según la ley 11.867, que entró pensamiento en acción, acompañados al revés, con música animada, alentándonos
en vigencia en 1934 en la Argentina, se puede por los materiales, que son botellas de como una “torcida” de fútbol. Al final, la
ver su alcance: comprende las instalaciones,
stocks, nombres y enseña comercial, patentes
agua mineral de plástico de medio litro directora de la escuela dijo unas palabras
de invención, etc., así como la clientela. El (descartables) y colchonetas, algo parecido muy elogiosas; con la profesora Marília y
artículo 1º de la ley dice: “Decláranse elementos a lo que sería un “fondo de comercio”2 Roséle (de Educación Física) saludamos
DIEGO MELERO
constitutivos de un establecimiento comercial o
fondo de comercio, a los efectos de su transmisión muy accesible para comprar y de lo más en un podio, como cuando se premia un
por cualquier título: las instalaciones, existencias elemental para poder realizar la actividad. torneo. De pronto apareció una pareja de
en mercaderías, nombres y enseña comercial,
la clientela, el derecho al local, las patentes de Al final de la clase, los participantes beben “paisanos” jovencitos (gaúchos), que me
invención, las marcas de fábrica, los dibujos y el agua, a veces también un poco durante la entregaron maravillosos dibujos hechos
modelos industriales, las distinciones honoríficas
y todos los demás derechos derivados de la
rutina; de esta manera se hacen más livianas durante la clase.
propiedad comercial e industrial o artística”. las mancuernas.
118
Na página ao lado, aula de Filosofia política
e ginástica ministrada por Diego Melero
para alunos do curso de Antropologia da
UFRGS em outubro de 2009.
Foto: Júlia Coelho
Nesta, 7a Bienal de Artes Visuais do

Mercosul – Pré-Bienal
Aula de ginástica e filosofia política com
Diego Melero – Porto Alegre, Brasil.
Data: 04/10/2009 Foto: Flávia de Quadros/
indicefoto.com
Relación entre los ejercicios de las Tríceps (Tríceps)
rutinas físicas y los conceptos de La – Mancuerna a dos brazos, parado: útil
filosofía política en el gimnasio en la recta final hacia el poder; muchos
no resisten el último tramo por no haber
Consideraremos que los ejercicios de una desarrollado el tríceps.
rutina física se pueden relacionar con
acciones motorizadas por los conceptos Abdominales (Abdominais)
conquista del poder y conservación del poder, – Superiores: son los que fortalecen al
presentes en El Príncipe, de Maquiavelo3. político ante situaciones desagradables.
Se dividirán los grupos musculares en: Conservación del poder

Piernas
Conquista del poder – Glúteos sobre colchoneta: sostienen la
Piernas espalda y la postura para conservar el poder
– Sentadilla y estocadas (Agachamento obtenido; muy recomendable para los
e avanço): fortalece las piernas y, en gobernantes primerizos.
especial, los glúteos; es fundamental para
disponerse a avanzar hasta el objetivo de Espalda
gobierno. – Remada sentada: el ejercicio que permite
al gobernante seguir adelante, como si el
Espalda (Costas) ejercicio del poder no tuviera fin.
– Remo/ remada: remar con perseverancia
permite llegar y alcanzar el poder; aunque Pecho
el camino sea largo y tormentoso, logrado – Flexiones abiertas sobre el piso: es central
el objetivo se disfruta más. para no desviarse del poder y prestar
atención, ante las sugerencias fallidas de los
Pecho (Peito) ministros que asesoran al príncipe; también
– Press plano con mancuernas (supino reto es un ejercicio que impide sucumbir ante las
x halteres): para abrir la caja torácica del conjuras de caudillos secundarios.
guerrero.
Hombros
Hombros (Hombros) – Remo al mentón, vuelos posteriores y
– Vuelos laterales, frontales: desarrollan los press Arnold (importante para el inventor
hombros, dando presencia física. de la técnica, pues le permite gobernar en
– Vuelos posteriores: permiten tener más California).
fuerza para volar hacia el gobierno.
DIEGO MELERO
Bíceps
3. (Nicolás Maquiavelo. Se trabajaron, sobre la Bíceps (Bíceps) – Alternancias con mancuernas: sirve sacar
conquista del poder: los capítulos IV, V y VI –“De
los principados nuevos que se adquieren con – Rosca direta de pé com as duas garrafas: brazos para mostrar a los opositores; es
las propias armas y virtuosamente”, y sobre la los brazos tienen que estar preparados un indicador de que el gobernante con
conservación del poder: capítulo XIX – “De cómo
huir de ser odiado y despreciado”, de su libro El
para no renunciar al objetivo de tomar el aspiraciones de continuidad en el mando
Príncipe. gobierno ante cualquier obstáculo. no se ablanda.
120
Tríceps
– Flexiones sobre el piso y francés con
mancuernas (combinados): para definir
medidas de largo plazo en la administración
del Estado.
Abdominales
– Inferiores y laterales: para encontrar la
línea ideológica que el gobernante desea.
Elongación: para no perder la elasticidad

en el momento de forjar pactos de
gobernabilidad.
Aula de Filosofia política e ginástica

ministrada por Diego Melero para alunos
da EMEF Arthur Pereira de Vargas, em
Canoas, em outubro de 2009.
Fotos: Eduardo Lima
DIEGO MELERO
122
Gráficos e anotações que compõem a
performance “La filosofía política en el
gimnasio”, que Diego Melero realizou no
fim de semana de inauguração da 7ª Bienal
do Mercosul, em Porto Alegre.
“A arte é um modo de viajar... Introdução: a forma como se dá a apropriação da
[é] uma massagem na cidade.” Diante do convite para o projeto Artistas cidade e da cultura, criando oportunidades
“O artista tem que ir em busca em Disponibilidade antes de tudo veio para a criação de novas e, muitas vezes,
de um saber escondido.” um sentimento de identidade e desejo improváveis relações interpessoais e/ou
J. L. de colaboração com as marcas que dão interinstitucionais, ao mesmo tempo em
o tom a este encontro: os fios de ouro do que se produz o diálogo de saberes. A
processo criativo postos em evidência referência diz respeito ao Projeto Percursos
no seu diálogo com os mundos no qual Urbanos, que produz atividades de 4 horas
o artista se insere pelo corpo, através dos de duração que acontecem em movimento
sentidos, das vivências, dos entendimentos com o apoio de ônibus urbanos, e que
que o levam a se reposicionar a cada são pensadas de forma diferente para
momento e instaurando, desta forma, um cada público. São desenvolvidas para
processo de comunicação questionador e instituições, em geral centros culturais,
instaurador de novas possibilidades. que as oferecem para seus públicos.
Atualmente, o CCBNB é o principal
A proposta para esta intervenção começará parceiro, com o qual desenvolvemos duas
a tomar corpo após uma série de diálogos metodologias: uma, de investigação das
com outros realizadores e artistas que, com expressões culturais urbanas e outra, que
seus trabalhos, constituirão as estruturas dá mais ênfase no acesso aos serviços
de sustentação dos sentidos da Bienal. e equipamentos culturais. Também
Aos poucos iremos [nos] conhecendo desenvolvemos essas atividades para
e os diálogos acontecerão no devido outros públicos.
momento. Neste momento, apresento
um esboço sustentado por experiências
anteriores, em que os procedimentos ainda
estão vagos, mas o propósito de produzir
deslocamentos sociais e culturais já está
bem definido.
Situação:
Nossas cidades se caracterizam por um
violento apartheid. Mesmo excelentes
iniciativas de organizações e coletivos
culturais estão frequentemente isoladas,
favorecendo a criação de nichos de
JÚLIO LIRA públicos e objetivos que, muitas vezes,
JÚLIO LIRA
ESCUTA NA CIDADE, exacerbam as separações já existentes na
cidade. Tenho realizado dentro do coletivo
RUÍDO NA BIENAL MESA (Mediação de Saberes) um trabalho
ESCUTA NA BIENAL, de levar pessoas e instituições por
RUÍDO NA CIDADE diferentes espaços sociais, re-significando
124
Proposta: bienal. Serão interferências específicas? Más allá de la idea de paisaje
Realizar uma versão do Projeto Percursos Provavelmente, mas as características como visión, Julio trabaja lo
urbano como atmósfera envolvente
Urbanos com o objetivo principal de de cada percurso serão planejadas e
que debemos desentrañar por
mediar relações de produção e fruição definidas com muita atenção e respeito à medio del recorrido. Rico
de sentidos entre ambiências da cidade cidade e ao trabalho do artista. mecanismo, en el cual el paisaje
de Porto Alegre e ambiências da Bienal y el desplazamiento aparecen
do Mercosul. Escuta na cidade, ruído na Pensei em outras “missões” para os con otro sentido. La manera de
Bienal; Escuta na Bienal, ruído na cidade ônibus que estiverem disponíveis. transitar los lugares que marcan
la memoria citadina es la parte
pode nos servir de lema: queremos criar Vou listar tais idéias, mas devem ser
fuerte del proyecto, se trata del
condições para que espectadores e entendidas como um exercício de encuentro entre la calle y sus
artistas não considerem suas paisagens criação, um alinhavo pronto para o pobladores, la particularidad de
como dadas e, desta forma, promover desmanche: Como se produz uma cada quien y la posibilidad de
situações de rasuras urbanas e criativas. A bienal? / História e presença das bienais inscribir lo incidental: un pasajero
rasura na bienal se dá incorporando não do Mercosul na cidade de Porto Alegre que se suma a la experiencia y
hace que su entorno familiar,
só o espectador, mas o seu mundo, com / Nos jardins da bienal – piquenique e
junto con la cartografía urbana,
seus sons, histórias, cheiros. E vice-versa: bate-papo / O corpo na cidade, a cidade los edificios, se vuelva parte de un
que as obras e idéias dos artistas possam no corpo – a relação da dança com a “nosotros”, incluidos los puntos
funcionar oferecendo sobre camadas de Bienal / Filosofia leva aonde? / Quem fala monumentales con significado
sentidos aos tecidos urbanos. com quem? histórico, que permanecen como
marcas personales, arquitecturas
que circulan como parte de la piel.
Concretamente, esta proposta ainda tem
muito que caminhar, mas já podemos Visibilidade: Francisco Reyes Palma, sobre o
imaginar que existam vários microônibus O registro das relações entre os projeto Percursos Urbanos
e cada um deles possui uma “missão” e produtores de sentido e de suas
uma equipe de dois profissionais. Cada interações nos diferentes espaços e
equipe não estará presa a um percurso. Ao situações pelos quais se movimentarão
contrário, dentro do seu tema de pesquisa podem ser interpretados e
levará os espectadores/passageiros registrados em um mapeamento de
por diferentes investigações/situações. improbabilidades, de encontros e
Digamos que um dos ônibus tem como diálogos. O formato destes mapas precisa
tema exatamente o da sonoridade ser pensado, assim como os demais
proposta pela frase “Escuta na cidade, procedimentos desta proposta dentro
ruído na Bienal; Escuta na Bienal, ruído na dos recursos disponíveis. O levantamento
cidade”. Esta equipe vai criar percursos de de recursos acontecerá após a primeira
oxigenação da cidade por sons ouvidos visita a Porto Alegre.
dentro da bienal, como entrevistas, ruídos,
canções e vai propor andanças na cidade
tendo tais sons como trilha sonora, seja Objetivos:
utilizando tocadores de mídia, seja com a – Criar a possibilidade simbólica da
presença de artistas. E vice-versa, o grupo produção de rasuras na cidade e na
pode ir gravar sons na cidade, propondo Bienal e das criações delas decorrentes;
que sejam ouvidos como trilhas da – Criar fluxos e circuitos entre diferentes
pontos sócio-culturais (obras, pessoas,
coletivos, organizações, equipamentos e
serviços culturais);
– Atuar politicamente para pôr em
evidência atores e situações que não
recebem o devido reconhecimento social,
colaborando na construção de sistemas
culturais;
– Ajudar os participantes a repensarem os
padrões de convivência contemporâneos;
– Compartilhar com os participantes
a leitura da cidade, como instrumento
semântico;
– Refletir sobre a mobilidade como
instrumento criativo e valor de uma
estratégia de ação cultural.
Fios metodológicos:
Por um lado, procuraremos tentar entender
as estruturas conceituais latentes à Bienal:
como ela se sustenta, como articula os
diferentes segmentos entre si e o mais
importante, como se dá a sua articulação,
a sua organicidade com a sociedade. Outro
aspecto importante de ser observado e
analisado diz respeito à própria criação
desta edição da Bienal do Mercosul:
como foi passar de uma idealização a
uma concretude? Esta pergunta pode
ser referencial em diversos níveis, do
mais abrangente em uma escala política,
da gênese curatorial até o trabalho dos
artistas, passando também pelo esforço
dos montadores e demais trabalhadores
de colarinho azul. Em suma, proponho dois
tipos de curiosidades: uma curiosidade
sincrônica, voltada para a forma como
JÚLIO LIRA
a Bienal funciona; e uma curiosidade
diacrônica, atenta ao processo criativo que
é a construção da Bienal.
Fortaleza, fevereiro/março de 2009
lirajulio@gmail.com 126
1 ¿Cuál fue la 1 Concentramo-nos na construção de uma deveria ser uma presença mais constante tanto
metodología aplicada rede de saberes, a partir da qual escolhíamos na educação quanto nas políticas públicas.
en la traducción, os temas para investigação e as pessoas que
fariam o trabalho de mediação. Em visitas e 4 Seu Luis chegou cedo. É de uma comunidade
trascripción o
entrevistas preliminares, dedicamos bastante de catadores de lixo que iríamos visitar naquele
transmisión del proyecto
atenção a situações coletivas de invisibilidade, 31 de outubro. Antes que outras pessoas
para esta residencia? separação, desaparecimento, vulnerabilidade chegassem, ele me perguntava com sincera
Cuál fue su inserción e/ou de contraposição, alteração, proposição e curiosidade: O que tem a Bienal a ver com a
en el sistema educativo invenção. O roteiro de cada percurso possui suas minha comunidade? Eu expliquei uma primeira
y/o en el trabajo con singularidades, é criado colaborativamente com vez mal, talvez sem ter entendido sua pergunta
comunidades de Río o mediador. Durante o trajeto, assumimos uma ou subestimado a profundidade que lhe
Grande do Sul? postura dialógica (numa abordagem freiriana) interessava. Ele refez a pergunta: Eu entendo
incentivando todos os presentes a colaborarem que este percurso tenha até a ver com cultura,
2 ¿Qué receptividad ha aportando memórias, conhecimentos, mas com arte? Como este percurso pode ser
tenido su proyecto en impressões. A convivência é estimulada entre arte? Eu tomei fôlego e falei de coisas como a
la comunidad y entre os participantes, e desses com as comunidades crise da representação, do uso de objetos como
visitadas. A inserção sociocomunitária ocorria índices, de artistas que usavam as relações
los colaboradores (los
de três formas diferentes: a. Como comunidade como matéria prima, de outros que moldavam
profesores y actores
visitada; b. Como Mediador representando uma situações. Não soube se respondi bem, se ele
sociales y las autoridades comunidade de saberes; c. Como Participante, ou havia ficado contente. Mais tarde passamos
locales involucrados en “passageiro”, interessado em aproximar-se dos no Parque Harmonia e de lá fomos à Favela
el mismo), participantes temas propostos. onde mora e trabalha. Explicou-nos que serão
y alumnos? deslocados para outro bairro, mas que montaram
2 Notamos, com nitidez, o nascimento e uma estratégia para essa mudança, de forma a
3 ¿Cómo pueden los fortalecimento de uma rede de pessoas ligadas não levarem os problemas da favela para o lugar
conceptos artísticos pelo afeto e interesse pela cidade em que para onde vão. Primeiro, desenvolveriam vários
contemporáneos vivem. Do profissional mais erudito à pessoa projetos ali mesmo, para quando estiverem
enriquecer los sistemas mais simples, na preparação ou na realização mais organizados se mudar para as casas novas.
educativos, otros modos dos percursos, o compartilhar de saberes, de Depois de andarmos bastante e sermos muito
memórias, de tempo, foi sempre generoso. bem recebido pelos moradores, ele deu uma
de sociabilidad y la
Muitas portas foram abertas, produzindo um palavra de despedida em que refletia sobre
creación de ámbitos
fluxo de comunicação que vai além do período nossa visita e afirmava que com arte você vai
micropolíticos para da Bienal. um pouco além ou muito além daquilo que você
la experimentación está vendo, daquilo que está ali. Vendo sobre esse
de nuevos espacios de 3 Neste projeto de criação de situações, sentido, a nossa comunidade é arte. Vejam bem,
diálogo? oferecemos a oportunidade de deslocamentos aqui vocês não vão achar violência nunca. (...) A
sociais e geográficos próprios de uma postura gente poderia fazer uma universidade de como se
4 Anécdotas inesperadas experimental. A poética, a abertura para o acaso, viver bem com pouquíssimo dinheiro, aqui ninguém
durante la puesta en a relação mais tranquila com o tempo, o desejo é mau com a vida, sem quase nada, só tem calor
práctica de la residencia. de leitura e reescrita do mundo através do humano. Nesse sentido, eu acho isso arte, como as
JÚLIO LIRA
próprio movimento desencadeia mais vitalidade pessoas conseguem viver com tão pouco, do que a
e criação do que os corpos disciplinados em sociedade acha que é tão importante, e transformar
bancos escolares, com desejos amortecidos. aquilo em coisas boas. Eu vivo aqui há dois anos e
Nesse contexto, o artista como aquele que meio. Eu não tenho o que antes tinha, mas o que
deseja, aquele que reinventa o uso das coisas, hoje eu tenho antes não tinha. Isso é arte, né?
128
Percurso Urbano “A cidade desejante”.
Mediador Fernando Campos Costa, na Vila
do Chocolatão, outubro de 2009.
Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com
Percursos urbanos: situações horizontais situação muito adequada para as conversas
de deslocamento e mediação que se realizavam dentro do coletivo. A
primeira interação que eu estimulava era
Sempre às 15 horas, logo na entrada dizer que ali havia um mediador, mas que
da Bienal, iniciávamos o percurso. o microfone rodaria sempre para todos
Convidando as pessoas a formarem um compartilharem as coisas que sabiam,
círculo, pontuávamos o encontro com uma lembravam, sentiam; e pedia que as pessoas
fala sobre os confinamentos cotidianos, se apresentassem dizendo, além do nome,
os apartheids urbanos, as vertigens porque haviam escolhido aquele percurso
da sobrevivência. Falávamos da nossa e em que bairro da cidade moravam.
proposta de promovermos, em outros Informações como essas ajudam as pessoas
ritmos, deslocamentos que vão além dos irem se aproximando, contrapondo-se à
movimentos geográficos, oferecendo expansão e fragmentação de uma grande
a possibilidade de nos colocarmos em cidade. Em seguida, o mediador retomava
outros lugares culturais, econômicos, seu papel e íamos decodificando a cidade
sociais, políticos, existenciais, enfim. Em como quem mergulha pelas páginas de um
seguida, apresentávamos o mediador que, livro escrito em muitos alfabetos. A rasura
por sua vez, apresentava o roteiro que desse livro era o nosso principal objetivo –
havia construído para aquela tarde. Era seja pelo compartilhamento de memórias,
sempre um momento de aproximação, as seja pelos encontros improváveis que o
pessoas ainda recolhendo informações percurso agencia, alterando as pequenas
para saber como se situar. Com frequência, histórias de que se compõe uma cidade.
alguém que não estava inscrito ficava
curioso, aproximava-se e, no final, acabava Cada percurso tem uma espessura e
perguntando se havia vaga. Sempre houve, vibração própria. O projeto “Percursos
e, assim, com participantes de última hora, Urbanos” não é nenhum deles, mas o
começávamos a rodar pela cidade. conjunto desses movimentos por uma
cidade que não tem fim, entre as dobras do
Insistimos tanto para que o ônibus do desconhecido e do acessível. Não importa
percurso fosse com cadeiras baixas, para apenas a imersão que se consegue com
que facilitasse a comunicação entre as um percurso, mas também o panorama,
pessoas e que, assim, não parecesse um o mapeamento que se desenha ao longo
ônibus-cápsula de turismo em que as de vários percursos e os fluxos de energias
pessoas se colocam acima da cidade, que conseguimos direcionar, deslocando
com narizes levantados observando o pessoas, instituições, construindo territórios
pitoresco do mundo. Por conta disso, móveis e efêmeros, plataformas de criação e
a produção conseguiu que as cadeiras contratos.
JÚLIO LIRA
altas e confortáveis fossem retiradas e
substituídas por outras baixas e simples, Cada percurso mereceria a sua análise, a
com a vantagem que o motor do ônibus sua própria história. Em cada um deles, uma
ficava atrás, para o lado de fora do veículo, estrutura e o desejo formal os antecede,
tornando o interior bem silencioso, numa mas os participantes, o roteiro, os lugares
130
a serem explorados, os acasos, as pessoas a possibilidade de encontro com quem é
visitadas, as paisagens, as portas abertas são diferente (ou com quem difere...). Lembro-
outras. Por isso, aqui, registramos anotações me bem de uma jovem que, dentro desse
de algumas lembranças, na expectativa de mesmo percurso, tentava acomodar sua
que, por trás delas, o leitor possa pensar cultura urbana, sua bagagem de dez anos
sobre o que significa para os participantes, em Londres com as manifestações da
visitantes e visitados, essas experiências. cultura negra que lhe pareciam diminuir a
mulher – e de como isso gerou conversas,
Remeto-me, primeiro, ao Mercado Público pontos de vistas, possibilidades de
Central, onde fomos ouvir uma explicação pensamentos mais elaborados. O campo
sobre o Bará, divindade enterrada no centro. da musicalidade negra, por sua vez (ainda
Lembro de os transeuntes saírem de seu que não percorrido, até o momento
ritmo e se juntarem a nós ouvindo – um somente dialogado), nos fez descobrir que
ou outro aceitando – a sugestão de tocar pessoas importantes, mas de gerações
na pedra pedindo proteção. Naquele lugar diferentes, não se conheciam, e modelamos
de confrontos – muitos dos comerciantes as condições para que tais encontros
não gostam dessa manifestação afro- pudessem acontecer. Assim como no
brasileira –, aquela explanação teológica, percurso sobre o Teatro de Resistência que
com um grupo de pessoas não adeptas era levou o mediador Rafael Guimaraens, autor
um posicionamento pelo respeito e pela de dois livros sobre teatros da cidade, a
escuta. A questão da negritude mereceu conhecer por dentro um terceiro espaço,
especial atenção por ter em Porto Alegre, o Clube de Cultura; assim como Fernando
assim como em Fortaleza, um manto de nos fez transitar por espaços de ocupação
invisibilidade que elabora o discurso de para falar de utopias urbanas e formas de
que na cidade não há negros, ou que concretização.
esses são em número insignificante. A
escolha dos mediadores é pensada de Arte foi outro tema bastante trabalhado, por
forma a tornar audíveis, visíveis, pessoas várias perspectivas. O básico foi relacionar
que pensam e sentem a cidade a partir de todos os percursos com obras da Bienal, seja
outras perspectivas. Como aconteceu em visitando, seja sugerindo a visitação após
uma tarde memorável no Quilombo dos os percursos. Em vários roteiros, a produção
Silva, onde a memória das perseguições, de afetos e conhecimentos a partir de uma
das tentativas de despejos impregna o questão do campo das artes visuais foi
cotidiano agora mais tranquilo de uma mais intensa. Com Claudia Paim, visitamos
comunidade negra. e pensamos os espaços para arte criados
por artistas; com Juliano Machado e Thais
Os roteiros elaborados pelos mediadores Aragão, a partir da cegueira, repensamos o
são como ensaios singulares, autorais, conceito de paisagem utilizando elementos
muitas vezes autobiográficos, que podem relacionais; com Gustavo Türck, conhecemos
remeter ou não a identidades comuns. a linguagem e o contexto do vídeo-ativismo
Não é a concordância ou o diálogo observando a situação específica de um
intragrupal que buscamos, mas justamente quilombo urbano; com Lucas Ribeiro
(Peixão), nos atrevemos a pensar a cidade sobre isso. O trabalho da mediação, nesse
como playground e os skatistas como artistas caso, não é entre autor e espectador, mas
performáticos. entre sujeitos criadores, praticantes da cidade,
em relação de horizontalidade.
Mais especificamente, quatro situações
mereceriam um estudo à parte, em que Correndo contra o limite do texto, lembro
a discussão do papel do espectador ainda como pessoas e comunidades, sem
na arte poderia ser aprofundada. No distinção de visitantes e visitados, abriram
percurso sobre a prática do skate, Lucas suas portas, reconstruíram – quase sempre
Ribeiro, o mediador, usou a possibilidade coletivamente – suas histórias, até para que
para tornar “esqueitável”, mesmo que de pudessem se ouvir melhor; compartilharam
maneira efêmera, um banco feito de trilhos caminhos singulares de se confrontar com
ferroviários em um museu e uma obra as adversidades, de brincar e festejar, de
da Bienal que havia sido criada para ser se movimentar e se comunicar, de lutar e
grafitada pelo público; durante quase duas chorar as perdas, comemorar os ganhos, de
horas a rapaziada skatista que participou do riscar na areia; no desejo compartilhado,
percurso acrescentou mais sentidos à mostra os planos, os mapas de uma cidade fluída,
da Árvore Magnética, levando seu território reescrita a cada instante. Para os participantes
nômade perceptível nas performances, nas dessas experiências, a cidade que se olha
sonoridades próprias da prática do skate. não será mais a mesma. A percepção das
Dias depois, eu convidaria vários artistas paisagens fica definitivamente contaminada
para uma sessão de intervenções que pela confluência de memórias e afetos, pela
dialogavam com Silvia Monica Cantante, convivência com o desconhecido, com o
obra Boca de Jarro, de Ana Gallardo. As deslocamento de perspectivas agenciado
duas situações puderam acontecer após pelos percursos.
conversas e negociações com curadores,
artistas, técnicos, mediadores, realizadas
principalmente por Júlia Coelho e Liane Textos de proposição dos percursos,
Strapazzon, as produtoras dos Percursos. divulgados por diversas mídias
Esse pacto permitiu que tais obras se
colocassem à disposição de determinados 21 de outubro, A cidade como templo –
públicos para fins não imaginados pelos A palavra templo refere-se a uma estrutura
artistas. Acredito que essas ações apontam arquitetônica dedicada ao serviço religioso.
para uma prática nova de se relacionar Ampliando esse conceito, nesta tarde
com as obras de mostras tão importantes observaremos como as vivências de matriz
quanto uma bienal, onde o espectador não afro-brasileiras relacionam-se com o
é mais aquele do século XIX ou mesmo espaço público da cidade de Porto Alegre,
JÚLIO LIRA
recorrente no século XX, contemplativo. ressignificando-o com seus símbolos e ritos,
Ele se transforma em espectador-criador, fazendo do território urbano lugar de culto e
interagindo, imergindo, criando ruídos, religação com universos imateriais. Mediação:
criando ruídos por vezes, dialogando com a Baba Diba de Iyemo nja, da Comunidade
obra instituída. Espero refletir com cuidado Terreira Ilê Axé Iyemonja Omi Olodo.
132
Dia 22 de outubro, O vídeo como arma 25 de outubro – Paisagens não-visuais
– Desde suas origens, as possibilidades do – Para ajudar-nos a perceber e repensar
vídeo são exercidas criando um território a paisagem urbana, convidamos cegos
que, ao mesmo tempo, é próprio e para serem nossos condutores, levando-
mesclado com outras linguagens, como o nos a retomar a cidade através da escuta,
cinema e as artes visuais. A politização, a do tato e da atenção sinestésica. Além
apropriação do vídeo como instrumento do espaço urbano, obras da Bienal
de ação e expressão é uma das vertentes serão apreciadas. Em vários momentos,
que tem sido muito produtiva. Esse os participantes serão convidados a
percurso será dedicado a observar o usar vendas. Tão importante quanto a
modo de operação do vídeo como arma, vivência será o bate-papo com estudiosos
instrumento de transformação, dentro e sobre questões como a configuração da
fora da Bienal. Mediação: Gustavo Türck. paisagem não como algo determinado
Jornalista e membro do Coletivo Catarse de pela natureza, mas pela articulação
Comunicação. de experiências e práticas discursivas.
Mediação: Thaís Aragão e Juliano
24 de outubro, Práticas do Desejo – Machado. Ela, jornalista e pesquisadora
Partindo de um desejo de realização, do som enquanto constituidor de
liberdade e autonomia, artistas criam territorialidades; ele, funcionário público
e administram espaços próprios onde federal, jornalista. Deficiente visual desde
buscam outro tipo de relação entre as os dez anos de idade.
pessoas e com as proposições artísticas. São
espaços intermediários que se afirmam por
Percurso “A cidade como templo”.
apresentarem singularidades que refletem Mediador Baba Diba de Iemonja, no
o pensamento de seus idealizadores. Mercado Público Central de Porto Alegre,
Nesse percurso, serão visitados o atelier de outubro de 2009.
Foto: Júlio Lira
Rodrigo Lourenço, a Galeria Subterrânea
e a Galeria Azul. Mediação: Cláudia Paim. Percurso “Práticas do Desejo”. Mediadora
Cláudia Paim, no Atelier Subterrânea,
Artista plástica, doutora em Artes Visuais outubro de 2009.
pela UFRGS. Foto: Liane Strapazzon
28 de Outubro, Teatro de Resistência
em Porto Alegre – Um tempo em que o
palco era arena de combate. Os temores
nas noites frias e perigosas encontravam a
coragem calorosa na simbiose entre artista
e público, todos sabendo exatamente do
que se tratava estar ali. Um trajeto por
espaços incrustados na paisagem não
só como prédios, mas como histórias e
vivências em que a arte era do espírito e da
consciência. Mediação: Rafael Guimaraens.
Jornalista, tem livros publicados sobre a
memória cultural da cidade. 01 de novembro, Cidade Reconfigurada
– O skate de rua busca explorar a cidade,
vivenciar sua dimensão lúdica e a expressão
corporal de seus praticantes. É uma prática
urbana que se apoia em interfaces gráficas
como revistas, camisetas, estampas de
pranchas, demarcações de território assim
como em universos sonoros afins. Talvez
por isso, muitos dos seus adeptos fogem
da categoria de atletas e se veem como
artistas performáticos, especialistas em
reconfigurar a arquitetura e o mobiliário
31 de outubro, A Cidade Desejante urbanos através de uma percepção singular
– É recorrente a imagem, nas cidades do espaço. Neste percurso, iremos investigar
latino-americanas, de pessoas relegadas a performance do skate, com suas táticas
a condições subumanas de moradia e e críticas à suposta ordem estabelecida
trabalho, já descrentes do valor da voz e pelas instituições. Mediação: Lucas Ribeiro.
das mãos. Sem renda, são, geralmente, Skatista, fanzineiro, jornalista, curador
ignoradas por projetos habitacionais. Nesta independente e galerista.
tarde, em rota inversa, iremos conhecer
comunidades residenciais resultantes de
experiências de persistente mobilização
popular. Uma oportunidade de observar
o caminho entre o desejo, o desenho
da imaginação e a prática cotidiana de
JÚLIO LIRA
autogestão e cooperação. Mediação:
Fernando Campos Costa. Técnico atuante
no campo da bioarquitetura e ações
cooperativas. Membro do Casa Tierra,
Núcleo de Amigos da Terra.
134
03 de novembro, Como se fosse um da bacia, é acompanhar as discussões
happening – Intervenção na Bienal – A 7ª contemporâneas sobre novos modelos
Bienal, de forma inacabada, em contínua de saneamento e urbanização de arroios.
recriação. Esse é o mote da intervenção Mais do que um passeio, os participantes
que será realizada por Julio Lira e artistas vivenciarão uma prática etnográfica,
convidados, na vídeo-arte A Cantante, da instrumento para pensar águas e afetos
artista Ana Gajardo. O trabalho integra a de Porto Alegre. Mediação: Rafael Devos,
mostra Ficções do Invisível. Expor processos Doutor em Antropologia Social, pesquisador
criativos, alterar sentidos e reafirmar o na UFGRS, com o Projeto BIEV: Antrolopogia
conceito de obra aberta estão entre os Urbana e Visual.
objetivos da atividade. Mediação: Julio Lira
e artistas convidados: Ana Paula Monjeló,
Antônio Augusto Bueno, Fabiano Gummo,
Fernanda Manéa, Gaby Benedyct, Liane
Strapazzon, Marcelo Armani, Sol Casal e
Rodrigo Uriartt.
Dia 11 de novembro, Dos 18 aos 30

Na página ao lado, Percurso Urbano “A
ou a Bienal do Mercosul em 7 tempos cidade desejante”. Mediador Fernando
– Em 1997, a Bienal do Mercosul abre as Campos Costa, no terraço da comunidade
Utopia e Luta, outubro de 2009.
portas para o público pela primeira vez. Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com
04 de novembro, Nas Barcas da Memória Propõe reescrever a história da arte latino-
– Muitos que passam em direção à Zona americana através de um ponto de vista Percurso “A cidade como arma”. Mediador
Gustavo Türck, na comunidade Quilombo
Sul desconhecem que a comunidade da não-eurocêntrico. É ambiciosa. Em 1999, dos Silva, outubro de 2009.
Vila dos Pescadores, localizada na Vila enfrentando dificuldades econômicas, vai Foto: Júlio Lira
Assunção, tem, em sua memória, momentos de Restinga Seca às zonas de interação Nesta, Percurso “Cidade reconfigurada”.
significativos para a história da cidade. – adota os conceitos de “identidade” e Mediador Lucas Ribeiro (Pexão), na
obra de Jose Carlos Martinat, mostra
Mediação: Neca Silveira. Moradora da Vila “diversidade cultural”. Em 2001, explora Árvore Magnética, 7ª Bienal do Mercosul,
Guaíba (Vila dos Pescadores) há mais de o caráter transitório e nômade da arte novembro de 2009.
quinze anos, pedagoga, pesquisou a história contemporânea: vai dos contêineres às Foto: Júlio Lira
da comunidade. performances. Em 2003, vem a marca – o “Como se fosse um happening”, intervenção

ponto de interrogação. Aqui, a arte não de Júlio Lira e artistas convidados na
obra de Ana Gallardo, mostra Ficções do
05 de novembro, Águas e Afetos de responde, pergunta. Em 2005, as histórias Invisível, 7ª Bienal do Mercosul, novembro
Porto Alegre – A ideia deste percurso é da arte e do espaço são divididas em de 2009.
conhecer de perto a sub-bacia do Arroio vetores, não mais em bandeiras. Dá-se
Dilúvio, é compartilhar memórias e imagens início a um processo de internacionalização Percurso “Águas e afetos de Porto Alegre”.
Mediador Rafael Devos, no Largo dos
antigas, confrontar-se com informações e à transformação física e real do espaço
Açorianos, novembro de 2009.
sobre saneamento e dinâmica ambiental público. Em 2007, na Terceira Margem do Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com
Rio, deparamo-nos com três fronteiras, uma O Projeto Percursos Urbanos é uma
zona franca, muitas conversas e um projeto iniciativa do coletivo Mediação de Saberes,
pedagógico. Hoje, com o Grito e a Escuta, desenvolvida por Júlio Lira,Thaís Monteiro
ela quer descentralizar, irradiar e percorrer. e Vicente Neto. Há cinco anos é uma
E é isso que faremos! Este percurso será programação do Centro Cultural Banco do
dedicado a percorrer os espaços da cidade Nordeste. Em Porto Alegre, contou com a
a partir da memória das diferentes Bienais conspiração de Claudia Paim, Júlia Coelho e
do Mercosul. Mediação: Mônica Hoff. Pós- Liane Strapazzon.
graduanda em Economia da Cultura (PPGE/
UFRGS), especialista em Pedagogia da
Arte (PPGEDU/UFRGS) e Bacharel em Artes
Plásticas (IA/UFRGS).
Dia 14 de novembro, A Cidade Musicada

– Perto de um curso de um lago, que na
boca de um povo é rio, a fala da gente
desse lugar e suas histórias, longe dos
caminhos conhecidos e oficiais, a invenção
da gíria cotidiana, causos e lendas em
ritos envolvendo a negritude em suas
reconstruções e invenções, o batuque vindo
do couro de cavalo, o arco e a lira, Júlio
Lira e Richard Serraria, canção e poesia,
percurso urbano e percurso humano, o
mesmo braço que toca o sopapo é o braço
de luta, grito e escuta. Mediação: Richard
Serraria. Cantautor, poeta, músico, mestre
em Literatura Brasileira pela UFRGS.
Dia 15 de novembro, Crimes dos Anos

30, A Cidade (re)visitada. O percurso
mostrará as realidades urbanas e sociais de
Porto Alegre em torno de dois assassinatos
da década de 1930. A peculiaridade dos
crimes é que foram mortes premeditadas
e efetivadas por mulheres, que possuem
vidas comuns e revoltam-se contra os
JÚLIO LIRA
companheiros. Mediação: João Timotheo
Machado. Historiador licenciado pela
UFRGS, educador, pesquisador, escreve
periodicamente para revistas e jornais de
Montenegro.
136
Não tenho muita clareza
de ‘como’, mas talvez uma
maior interação dos artistas
convidados às Residências no
processo de produção poderia
ser interessante... imagino
uma espécie de processo de
interação, realimentação e
co-aprendizagem: a produção
participando ativamente do
processo pedagógico dos artistas
ao mesmo tempo que os artistas
se envolvem – se interessam
de fato e organicamente – do
processo de produção. Pois é um
aspecto que em maior ou menor
grau faz parte e interfere no
resultado da obra, do trabalho,
sendo processo e meio – canal.
Imagino também uma retomada/
nova viagem aos espaços onde
aconteceram as residências possa
ser bem interessante, não para
repetir os projetos, mas talvez
para novas residências ou para
conferir que tipo de efeito tiveram
os trabalhos nesses grupos.
Imagino também desenhar um
mapa do Rio Grande do Sul e
da América Latina, identificar
as regiões onde as Residências
aconteceram e fazer as relações
com os países (entregar às
pessoas que participaram, a
algumas, pelo menos), e seguir
mapeando, relacionando e
tecendo.

Percurso “Paisagens não-visuais”.

Mediadores Thaís Aragão e Juliano
Machado, no viaduto Otávio Rocha,
outubro de 2009.
Foto: Júlio Lira
“Los propios objetos arman las El Gran Trueque es un proceso desarrollado Luego, esta escultura fue estampada
ideas” por primera vez en Santiago de Chile en el con un sello de agua que indicaba “El
Charles Darwin, por G. P. 2008. Este proyecto fue originalmente una Gran Trueque, Nicolas Floc’h”, al que se
demanda del programa francés Nouveaux le adjuntó el nombre de la persona que
Commanditaires y del Centro Cultural lo fabricó. Estas obras firmadas fueron
Matucana 100. La propuesta era realizar presentadas en mi exposición individual
un proyecto en el barrio El Espejo, cuyos en Matucana 100 y se integraron al campo
“Al llegar a Porto Alegre y habitantes vivían en un contexto de gran artístico institucional.
encontrar a la gente y hablar precariedad material.
de sus necesidades y deseos Pueden ser objetos de consumo, pero con
las cosas se aclararon y se Me pareció como un desafío trabajar en las modalidades específicas de El Gran
plantearon de una manera este contexto, pues sabía que no podría Trueque: el coleccionista puede llevarse
ligeramente diferente, pero hacer un proyecto, una escultura por la escultura de su elección a cambio del
que al final no estaba tan lejos ejemplo, sin tomar en cuenta la realidad objeto real que representa. Después, el
de lo que había imaginado.” social del barrio. objeto real es entregado a la persona que
N. F. ha realizado la obra.
Al analizar las necesidades y las Ya sea la obra de arte o su objeto de
condiciones de vida del campamento, en representación, ambos están sustraídos
El Espejo propuse un proyecto basado del sistema comercial dominante. Se
en un proceso que podía operar como cristalizan otras posibilidades.
un verdadero pasillo entre lo imaginario
y lo real. La propuesta se construyó de El proyecto en Chile estaba muy
manera de poder articular los deseos y las relacionado con el contexto y constituía
necesidades delas personas, privilegiando una primera experiencia del proceso.
el momento de la construcción de las
obras, como eje principal de la experiencia,
que iba a implicar a los individuos.
La primera etapa del proyecto fue un

workshop, El taller de los deseos. Consistió
en un trabajo in situ que duró una
semana y que reunió a una treintena
de habitantes del campamento en los
espacios comunitarios de Media Aguas. El
taller de los deseos permitió a los miembros
NICOLAS FLOC’H
de la comunidad realizar objetos que
necesitaban o deseaban, pero a los cuales
no tenían acceso.
Recuperando maderas y otros elementos,

NICOLAS FLOC’H cada participante construyó una escultura
EL GRAN TRUEQUE que representaba un objeto a escala real.
138
El proyecto de Nicolás propicia
la materialización escultórica del
deseo de posesión e involucra al
coleccionismo como institución del
arte. Frente al mercado instaura
una modalidad de trueque que
disloca la noción de valor, pero
quizá el mayor intercambio se
produce entre los planos del objeto:
el real, el de arte, y el del deseo
transformado en obra de colección.
Sin embargo, el verdadero
producto es el proceso creativo y
sus flujos emotivos. ¿Qué implica
coleccionar algo de una persona
que no es artista?, pero que sin
embargo se adquiere porque hay la
intermediación de un artista que, a
la vez, deja al descubierto el juego
mercantil.

projeto El Gran Trueque
1 ¿Cuál fue la (…) cierta manera el inicio de algo que pudiera
metodología aplicada Al recibir las invitaciones de Camilo Yáñez perdurar, que quedara establecido a partir
en la traducción, y Marina De Caro para trabajar a partir de de esa herramienta del trueque entre
trascripción o este proyecto para la exposición Biografías comunidades.
transmisión del proyecto Colectivas y para el Proyecto Pedagógico, era
para esta residencia? evidente que el proceso iba a modificarse Al llegar a Porto Alegre y encontrar a la
Cuál fue su inserción y desarrollarse en relación con los nuevos gente y hablar de sus necesidades y deseos
en el sistema educativo contextos. las cosas se aclararon y se plantearon de
y/o en el trabajo con una manera ligeramente diferente, pero que
comunidades de Río Inicialmente, pensamos en trabajar en una finalmente no estaba tan lejos de lo que
Grande do Sul? adaptación específica para el Proyecto había imaginado.
Pedagógico y otra para la exposición. Al
2 ¿Qué receptividad ha llegar a Porto Alegre y al encontrar a la Voy a describir un poco el proceso de
tenido su proyecto en gente en las primeras comunidades me construcción del proyecto en Porto Alegre.
la comunidad y entre pareció evidente que iba a ser el mismo
los colaboradores (los proyecto, que lo realizado durante el Al comienzo, antes de llegar a la ciudad,
profesores y actores Proyecto Pedagógico iba a componer la no sabía si todo iba a salir bien, porque un
sociales y las autoridades exposición. proyecto como El gran trueque necesita
locales involucrados en mucha energía, tiene una organización
el mismo), participantes Proyecto Pedagógico compleja y supone un trabajo de
y alumnos? Desde el inicio, por la implicación de la preparación y desarrollo muy preciso.
gente y del artista, El gran trueque tenía de
3 ¿Cómo pueden los manera implícita un aspecto que podemos Trabajé a distancia con Potira Preiss, la
conceptos artísticos llamar pedagógico. Al estar basado en productora de mi proyecto, para definir
contemporáneos un taller, este elemento del proyecto era las comunidades con las cuales íbamos
enriquecer los sistemas evidente. a trabajar, para encontrar un jefe de
educativos, otros modos proyecto para la producción (Gerson) y para
de sociabilidad y la En Chile el proyecto fue desarrollado en encontrar un coordinador por comunidad.
creación de ámbitos relación con deseos personales; esto era Esta investigación de parte de Potira era
micropolíticos para importante para dar forma y empezar el esencial para el éxito del proyecto: el papel
la experimentación proyecto, pero para Porto Alegre se concretó del productor/mediador es clave en este
de nuevos espacios de lo que me parecía imprescindible desde el tipo de propuesta para que la experiencia
diálogo? principio, es decir, trabajar con objetos o sea profunda, fuerte y un éxito tanto para la
deseos comunitarios y que las propuestas gente como para mí.
4 Anécdotas inesperadas de la gente desplazaran al proyecto.
NICOLAS FLOC’H
durante la puesta en Cuando llegué a Porto Alegre me di cuenta
Antes de llegar a Brasil, propuse para rápidamente de que teníamos las mejores
el Proyecto Pedagógico trabajar condiciones de trabajo que podíamos
entonces sobre deseos comunitarios imaginar: una buena organización y un
cuya materialización pudiera funcionar grupo de producción con la sensibilidad
como una herramienta para trueques requerida e imprescindible para que un
permanentes. Que El gran trueque fuese de proyecto así pudiera existir.
140
En los tres primeros días, con Potira y El tercer lugar fue la comunidad Utopia e Cada lugar teve suas
Gerson fuimos a encontrarnos con las tres Luta, en el centro de Porto Alegre. Es un particularidades. No Morro da
Cruz, apesar de trabalharmos
comunidades y empezamos la preparación grupo de familias que ocuparon un edificio
com 2 desejos coletivos: uma
del desarrollo del proyecto. Teníamos que en el 2005; el edificio les fue adjudicado banda e um campo de futebol,
hacer el planning, preparar la comida para oficialmente este año. La primera reacción cada criança se mobilizou em
llevar a las comunidades, preparar las de la gente –antes de mi llegada–, cuando realizar um objeto dentro desse
herramientas, encontrar la madera para Potira les presentó el proyecto, es que no conjunto, aquilo que mais a
reciclar –se usó la de la Bienal anterior– y querían trabajar en algo material. Entonces tocava. Ao mesmo tempo que foi
um processo coletivo, também
lo principal: definir con la gente lo que propusieron hacer una maqueta de su
foi um trabalho bem pessoal de
íbamos a hacer en cada comunidad, y en edificio y representar en la maqueta un cada jovem, e isso se percebe nas
relación con eso cómo íbamos a organizar proyecto de mural que tenían para la características de cada obra:
el trabajo. fachada. Querían también mostrar esa o violão que foi composto de
maqueta en la Bienal. Cuando me encontré um braço real e decorado com
Al llegar a la escuela de Lami, el primer con ellos les dije que para realizar ese tachinhas douradas, os pedaços
de couro revestindo parte da bola
día solo encontramos a los profesores, proyecto necesitarían materiales, y que
de madeira, a trama da rede
que estaban muy interesados por había dos soluciones posibles: comprar la nas goleiras, etc. Nicolas sempre
las posibilidades del proceso en el pintura y todo lo necesario –y entrar en un diz que existe um momento,
trabajo con niños. Hablamos de lo que sistema clásico de consumo–, o “fabricar” um instante em que o simples
podría ser importante para la escuela, los elementos, es decir, hacerlos de madera objeto vira uma obra de arte –
alguma coisa que se acrescenta,
e inmediatamente los profesores nos para el trueque y así tener una alternativa
o contorno que fica diferente,
contaron del aislamiento de esa escuela, para la realización efectiva. La propuesta o contraste da madeira, o jeito
que queda a una hora del centro de Porto los convenció, y decidimos juntos hacer la como se prega uma peça a outra,
Alegre. Los buses no llegan cerca de la maqueta con el proyecto y todo lo necesario esse processo de encontrar esse
escuela y el transporte es un problema. para su realización, incluyendo la carta de ponto para cada um dos objetos
Aquí surgió la idea de hacer una van. Dos pedido de autorización al municipio. foi uma relação bem íntima entre
Nicolas e cada um dos jovens.
días después, volvimos a la escuela para
A residência com os jovens do
encontrarnos con los niños y definir con La experiencia del trabajo en las Instituto Murialdo teve também
ellos lo que podíamos hacer. La mayoría de comunidades fue muy fuerte, y diferente forte caráter de construção de
sus propuestas tenían que ver con una van. en cada lugar. Los niños del morro Da auto-estima e capacidades. Os
Cruz comenzaron enseguida a trabajar, y jovens passavam o dia conosco,
La llegada al morro Da Cruz fue diferente. cada uno se encargó de un objeto. Muy iam para casa na hora do almoço
e retornavam à tarde, portanto o
Los adolescentes nos esperaban en rápidamente se sintieron muy orgullosos
tempo de convivência e troca entre
clase: eran treinta jóvenes del barrio, que de lo que habían hecho. En el proceso, yo a equipe e o grupo era grande.
hacían deportes y actividades culturales intento que todos trabajen con el máximo Muitos jovens têm uma situação
en el centro El Murialdo, abajo del morro. de libertad. Ayudo cuando lo necesitan y e um contexto de vida bastante
La organización comunitaria ligada a la les enseño cómo hacer cuando no saben. complexos e muitos se sentiam
iglesia era buena, con una biblioteca y Hacemos para ellos los cortes con máquinas surpresos em estar realizando
algo que seria visto como uma
una guardería en el morro, pero era una peligrosas, pero según las aptitudes de cada
obra de arte.
comunidad con muchas carencias. Los uno intentamos enseñarles el uso de esas
deseos de los jóvenes fueron crear una máquinas. La relación no está basada en la Potira Preiss, produtora do
banda para un grupo y todo lo necesario asistencia permanente sino que busca la Programa de Residências
para un campo de fútbol. autonomía y el aprendizaje, con una gran
libertad en la manera de proceder. Doy plataforma de la Bienal para expresarse,
a veces también consejos, para que los y su proyecto es el resultado de eso. En el
objetos guarden una unidad. Ya el hecho de trueque cada uno troca algo con el otro y
trabajar básicamente con madera y objetos cada uno da y recibe.
reales permite una unidad.
Pensaba en la pregunta de una periodista
En la escuela de Lami el trabajo era más sobre la necesidad de firmar los
abstracto al principio, porque se trataba de objetos (cada objeto está marcado con un
un objeto grande, pero los niños entraron sello con “El Gran Trueque, Nicolás Floc’h” y
rápidamente en acción. Los niños también el nombre del autor o de la comunidad que
soñaban con las posibilidades que les lo fabricó). Le respondí que la identificación
permitiría la van (o el bus): decían que de los objetos tiene diferentes papeles:
querían ir a ver exposiciones en la ciudad, primero, El Gran Trueque es una obra
por ejemplo. El bus era la herramienta conceptual, que tiene uno de sus
que les permitiría descubrir otro mundo, y fundamentos en la materialización de
hacerlo era el camino para eso. En relación los objetos. En este sentido, y porque
con el Proyecto Pedagógico, lo importante superviso todo el proceso, esos objetos
en el desarrollo de esta propuesta es que son cofirmados por la gente y por mí. En
la experiencia se transmite directamente segundo lugar, la presencia de una firma les
a los niños. Tuvimos poca relación con confiere un valor necesario para el trueque,
los profesores; era más bien una relación vuelve al trueque posible. Utilizo el mundo
íntima entre los niños y el equipo de del arte y su realidad económica para hacer
trabajo, es decir Potira, Gerson, José (por que una cosa imposible en apariencia se
Lami) y yo. El resultado del trueque podrá torne posible. Esto funciona también con
ser luego una herramienta para el trabajo la relación de los coleccionistas con las
de los profesores, para llevar a los niños a obras. Nadie pierde en el proceso, todo
descubrir nuevos territorios… De la misma es trueque y cada uno con su acción crea
manera, en el morro Da Cruz los educadores valor, pero este proceso también dice
podrán utilizar los instrumentos para mucho sobre nuestra relación con los
trabajar con los niños. objetos o no-objetos y el mundo. La gente
de las comunidades tendrá un objeto, ese
En el centro comunitario entraron objeto será muy especial porque no es
rápidamente en el trabajo con energía. como ninguno, lo «han fabricado», y evoca
El proyecto fue muy importante para la siempre el proceso, la experiencia; cristaliza
comunidad, en el sentido de que permitió lo posible, abre lo imaginario. Este objeto,
NICOLAS FLOC’H
reunir a todo el mundo y compartir algo además de lo que es, recuerda que algo
juntos. Me gustó mucho la propuesta del imposible o absurdo puede ser posible o
centro, porque abrió algo que yo esperaba, real. Para el coleccionista, muy a menudo
es decir, ir más allá de la proposición inicial el valor de adquisición es muy bajo, pero
del trueque y apropiársela. La gente del esta situación misma le hace pensar en su
centro se dio cuenta rápidamente de relación con las obras, y la necesidad y los
que con la propuesta podían utilizar la motivos de su coleccionar.
142
Pero el proyecto no se cierra con este texto, Na Escola Heitor Villa Lobos, no residência foi uma atividade que
porque tenemos todavía muchas etapas Lami, o tempo da residência teve mobilizou e provocou a convivência
que ser reduzido devido à gripe e o trabalho coletivo das famílias.
por venir: la presencia de la gente de las
suína, o que nos proporcionou Isso ficou evidente na discussão
comunidades en la Bienal y el día de los menos tempo para conviver com sobre o desejo a ser realizado que,
trueques, que organizaremos al final de la o lugar e as pessoas. Os jovens por vontade da comunidade, não
muestra. se intercalavam participando do poderia ser um objeto material,
projeto no período oposto ao período deveria ser algo que expressasse os
Para terminar, deseo para todos una van de aula. O processo de construção valores e o tipo de sociedade que
foi em partes, já que o desejo – uma a comunidade defende. O desejo
que los lleve por muchos caminos reales
Van – era algo grande que precisava escolhido foi uma manifestação
o imaginarios, una fachada de utopías y ser montado. Aqui, o processo das artística e política – a pintura da
luchas, una banda de música que se oiga identidades impressas está nas fachada do prédio com a imagem
mas allá de la ciudad, y unas camisetas que pequenas partes: a buzina trazida dos povos da América Latina em
se tornen el orgullo de los jóvenes. por um menino, o espelho móvel feito Luta. A construção dos materiais
por outro, as placas personalizadas – para a realização dessa pintura foi
foram os detalhes que enriqueceram a forma encontrada para concretizar
e transformaram a Van em uma a subjetividade do desejo dessa
obra. Houve a necessidade de todos comunidade. O trabalho acontecia à
aprenderem a usar as diferentes noite, começava no horário em que
ferramentas, que para as crianças as pessoas voltavam do trabalho
apresentava a dualidade de serem, e, por isso, foi a residência onde se
ao mesmo tempo, objetos de fascínio exigiu uma disponibilidade extra já
e medo já que as ferramentas de que alterava a rotina das pessoas.
corte atraíam muito alguns meninos Como a comunidade localiza-se
que só queriam cortar coisas e ou bem no centro da cidade, a porta
outros com receio de utilizá-las. aberta era convidativa para as
Tenho que destacar a dedicação e pessoas que estivessem passando
a abertura da Regina, diretora da ou indo à comunidade para outras
escola há 18 anos, uma mulher forte atividades. Nem todas as pessoas
e sensível que abraçou o projeto podiam participar todos os dias
desde o início, mobilizada pelo e, como tínhamos que fazer vários
potencial pedagógico do projeto itens dos mesmos objetos (18 latas de
e pela vontade de proporcionar tinta de 18 Litros, 15 pinceis, etc), o
aos estudantes uma experiência grupo foi criando uma metodologia
diferente. de produção das esculturas como
forma de dar conta do trabalho e ao
O diferencial da Comunidade mesmo tempo inserir no processo
Utopia foi o desenvolvimento de um alguém que poderia estar lá só por
trabalho com famílias e a relação uma noite.
com um grupo politizado com uma
forte atuação nas lutas locais. Acredito que o que mobilizou as
A residência só aconteceu nessa pessoas a participar não foi a
comunidade, porque a proposta possibilidade de adquirir algo, mas
fornecia elementos interessantes sim a experiência.
para o momento que a comunidade
estava vivendo como coletivo. A Potira Preiss, produtora do
maioria das famílias tinha recém Programa de Residências
se mudado para o prédio e a
NICOLAS FLOC’H
144
Na página ao lado, processo de construção
dos objetos nas três comunidades que
participaram do Projeto: EMEF Heitor Villa
Lobos (Lami), Instituto Murialdo (Morro da
Cruz) e Comunidade Utopia e Luta (Centro).
Nesta, aluno do Instituto Murialdo,

construindo seu objeto de desejo.
Fotos: Nicolas Floc’h
NICOLAS FLOC’H
146
Na página ao lado, aluno da Escola Estadual
de Ensino Fundamental Heitor Villa Lobos,
Lami, Porto Alegre.
Nesta, EMEF Heitor Villa Lobos, Lami,

Porto Alegre.
NICOLAS FLOC’H
148
Na página ao lado, Joyce, moradora da
Comunidade Utopia e Luta, posando com
os materiais de pintura.
Nesta, Comunidade Utopia e Luta, Centro,

Porto Alegre.
NICOLAS FLOC’H
150
A residência me tocou muito...
É um processo bem delicado,
porque para produzir é
necessário mais do que recursos
e materiais, principalmente uma
disponibilidade pessoal de criar
uma relação com essas pessoas
e as comunidades em que elas
estão inseridas; é um processo
de afetividade que não pode
estar atrelado à execução de um
trabalho, mas que deve surgir de
uma vontade genuína de querer
gerar um impacto significativo
no cotidiano das pessoas (e no teu
também). Foi essa troca subjetiva
e afetiva e o observar desses
processos o que mais me mobilizou.
Esse foi o meu desejo dentro da
Grande Troca. Me sinto muito
grata por ter vivido isso, pois
minha pequena utopia também foi
realizada.
Potira Preiss, produtora do

Na página ao ladio, alunas do Instituto

Murialdo – grupo JUARTE, posando com o
instrumento construído.
Nesta, alunos do Instituto Murialdo – grupo

JUARTE, posando com o instrumento
construído.
Alunos do Instituto Murialdo, posando com

o instrumento construído.
NICOLAS FLOC’H
152
Na página ao lado, materiais de pintura
produzidos pela Comunidade Utopia e
Luta.
Foto Nicolas Floc’h
Nesta, Comunidade Utopia e Luta junto

com o artista Nicolas Floc’h assinam as
obras trocadas na obra A Grande Troca na
mostra Biografias Coletivas na Armazén A5.
Comunidade Utopia e Luta recebe o

material da obra A Grande Troca, de Nicolas
Floc’h, para renovação da fachada do
prédio. Outubro de 2009, Porto Alegre,
Brasil.
Foto: Flávia de Quadros / Indicefoto.com
“…como escapar al dominio de Apresentação será exibido publicamente no próprio
los eventos culturales?” O projeto As maravilhas prevê a realização ambiente que o gerou e em redes
de um filme experimental concebido e periféricas dos grandes centros urbanos.
“Viajar para perder o rumo” produzido por artistas dentro do contexto Pretendemos, portanto, que o projeto que
do litoral do extremo sul do Rio Grande ora propomos componha-se não somente
A. S. / M. H. B. do Sul e almeja alcançar não somente como uma nova possibilidade de
o embate entre uma ação artística e a apresentação do resultado de um produto
paisagem peculiar do extremo sul do artístico, mas sim como uma forma de
Brasil, mas também propiciar uma reflexão melhor compreender as linguagens, os
sobre os limites cada vez mais imprecisos artefatos e as instituições sociais que,
da arte como disciplina na atualidade. hoje, pensam dentro de nós como uma
espécie de inteligência a ser disseminada
A proposta de realização de As maravilhas, dentro de uma dimensão coletiva.
apresentada por André Severo e Maria
Helena Bernardes, foi desenvolvida a Apostando, pois, na justaposição de
partir da experiência de seus criadores contextos, na diversificação de meios,
em trabalhos e projetos cuja premissa na interação de linguagens, doutrinas
principal era a de precipitar circunstâncias e práticas, no debate circunstanciado e
de deslocamento contextual e de na interrogação comparticipada sobre
confrontação cultural direta com os limites e fronteiras da experiência
paisagens distantes dos grandes centros artística, As maravilhas guarda o objetivo
de produção e exibição da arte. de exprimir circunstâncias de troca
e envolvimento entre a elaboração
Conforme a perspectiva que ajudou a artística, o ambiente social citadino
estabelecer diretrizes para As maravilhas, e rural, o contato (direto ou indireto)
a produção criativa e intelectual não pode com agremiações consociais como
ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES

ser dissociada da experiência vivida. Nesse uma das possibilidades de ocorrência
sentido, utilizando-se das características contemporânea da arte – compondo
peculiares da paisagem da metade assim, para os artistas e pensadores
sul do estado do Rio Grande do Sul, o envolvidos no projeto e para todos os que
projeto pretende encontrar o espaço e os entrarem em contato com esta proposta,
meios para a realização de um produto um período investigativo caracterizado,
audiovisual capaz de gerar discussões sobretudo, pelo intercâmbio.
sobre a importância, para a formação e
produção artística e cultural abrangente,
de investigações intensivas que resgatem
a um primeiro plano a experiência de
ANDRÉ SEVERO compartilhamento direto entre artista/
E MARIA HELENA autor e público.
BERNARDES O produto audiovisual resultante deste

AS MARAVILHAS confronto de linguagens e de paisagem
154
Justificativas maravilhas pretende se estabelecer Proyecto peculiar, me sorprendió
como um projeto que incentiva o y tardé en entender pues rompe
“... cultivar os espaços vazios...” muchos esquemas acostumbrados,
aprofundamento da reflexão sobre as
sobre todo porque es un trabajo
Ricardo Basbaum possibilidades do pensamento artístico con el tiempo y la espera. Cuando
se estabelecer, efetivamente, como uma se tienen ejes así de abstractos es
prática cultural no campo social. difícil llegar sin algún desvío,
Se aceitarmos que o pensamento pero se trata de una propuesta que
contemporâneo radicalizou a descrença Nesse sentido, ao passo em que produce espacios de escucha. Su
materia es la lejanía, el límite,
no modelo modernista, podemos aceitar atestamos que a diversidade e riqueza
el vacío, concretados después en
como uma das conseqüências desta deste tipo de experiência podem narrativas y video. Pero tras estos
radicalização o fato de encontramos adicionar uma disposição essencial para puntos de condensación, la voz del
hoje nas práticas artísticas a formação o desenvolvimento da prática criativa, paisaje tan distendida como su
de um campo aberto, uma gleba ampla propomos este projeto, não apenas como desnudez sigue impresionando.
e desobstruída para o exercício da uma tentativa de abordar questões caras Me parece que su aporte es de
tanta riqueza como su indefinición
liberdade de entrecruzar conhecimentos, ao terreno da arte, mas também como
“artística”.
desmaterializar objetos, transfigurar uma possibilidade de refletir sobre o
realidades, criar situações, interferir conjunto mais abrangente do escopo Francisco Reyes Palma, sobre o
ou interagir com o meio ambiente e a humano, com suas linhas de desejo, suas projeto AREAL
coletividade. paisagens de sentido, suas redes móveis,
seus contextos mutáveis.
Partindo deste princípio e apostando, pois,
no intercâmbio entre distintas realidades Desta forma, o que se pode desde já
geográficas e culturais como elementos destacar de As maravilhas é a expectativa
que dão forma e potencializam a reflexão e do estabelecimento de convergências
a criação artísticas, o projeto As maravilhas capazes de ajudar a canalizar a atividade
não almeja simplesmente dar suporte criativa e reflexiva para novas direções e
à realização de um produto audiovisual encorajar a justaposição de pensamento e
hermético e destinado à fruição de movimento.
públicos específicos, mas também
desencadear o compartilhamento coletivo Tendo, como uma de suas metas principais
de experiências calcadas na transformação a ampliação do compartilhamento
permanente do pensamento e do gesto da arte contemporânea para além
artístico que incitam ao fundamento de das possibilidades já assimiladas, As
um envolvimento mais estreito com a arte maravilhas aposta na democratização
e com o outro. dos meios de difusão dessa produção,
preservando seu conteúdo e densidade
Intentando em contribuir para o de informação. Com a exibição de seus
estabelecimento de um entrecruzamento resultados e a promoção de debates
de fronteiras capaz de fazer voltar a públicos As maravilhas não almeja
atenção para os processos de investigação apenas traduzir ou decodificar códigos
e redefinição de conceitos que animam artísticos para públicos diversificados,
e pluralizam a experiência artística, As mas sobretudo estabelecer uma rede
relacional entre artistas, intelectuais A produção e realização do filme não
e público em geral abertos ao deverão ser feitas à distância, mas sim
entrecruzamento de idéias, como modo de através de um intercâmbio constante,
refletir o próprio hibridismo verificado na realizado não apenas entre os artistas
produção artística atual – que hoje transita participantes, como também entre esses e
desembaraçadamente por outras áreas do a população local.
conhecimento e modos de produção.
O plano geral de trabalho baseia-se na
colaboração simultânea dos artistas com
Memorial Descritivo a população local; e se desenvolverá
A produção de As maravilhas se dividirá em a partir de encontros que sigam os
três etapas: Etapa de Pré-produção, Etapa deslocamentos indicados e sugeridos
de Produção e Etapa de Pós-Produção. durante a produção do filme.
1. A Etapa de Pré-Produção Para que a troca e a comunicação entre os

1.1. Elaboração de projeto. participantes se efetuem estreitamente
e possa estender-se à interação pública,
1.2. Primeira viagem para o litoral sul
pretendemos que registros fotográficos e
do Rio Grande do Sul para escolha dos
filmados das paisagens e dos contextos,
ambientes para filmagem e contatos
anotações e projetos de artistas, relatos
iniciais com a população local.
de viagem, trocas entre os habitantes das
2. A Etapa de Produção localidades a serem visitadas e ensaios
2.1. Escolha definitiva dos ambientes e dos participantes sirvam como base
planos para filmagem. formal e conceitual para a realização
2.2. Contato com a população local e dos filmes e a estruturação dos debates
definição de redes de apoio. públicos.

2.3. Realização de ação artística.
Os deslocamentos, neste projeto,
2.4. Filmagem.
constituir-se-ão, portanto, como uma
3. A Etapa de Pós-Produção ação de encontro, criação, disseminação
3.1. Edição das imagens. e entrecruzamento de idéias, informações
3.2. Finalização do filme. e reflexões envolvidas na produção
e concretização da proposição e
3.3. Exibições públicas do filme
composição do ambiente imaterial que
acompanhadas de debates.
possibilitará o processo almejado de
criação em cooperação coletiva.
Deste modo, As maravilhas aposta

em uma abertura e reconfiguração da
experiência artística e do entrelaçamento
de situações heteróclitas na realidade
cotidiana como modo de fazer salientar
156
a convicção que nutrimos de que, seja no
campo da arte ou no terreno aberto das
diligências ordinárias, a intensidade da
experiência e do pensamento não pode ser
sedentarizada.
1 ¿Cuál fue la 1 No momento em que respondemos a 3 Há muito a arte tem se esforçado para
metodología aplicada essa pergunta, nosso trabalho ainda está se apropriar da vida. E, talvez, a arte mais
en la traducción, em andamento, mas podemos antecipar interessante seja aquela que já não é tão
trascripción o que devolveremos os resultados de nossa zelosa de seus procedimentos específicos
transmisión del proyecto investigação na paisagem natural e na ou de sua missão como “Arte” no processo
para esta residencia? troca humana de que pudemos desfrutar civilizatório. Como disse Allan Kaprow,
Cuál fue su inserción na residência através da realização de um gesto artístico pode acontecer
en el sistema educativo uma roda de histórias contadas, a qual silenciosamente enquanto se amarra os
y/o en el trabajo con abriremos na praça central, ou na igreja sapatos numa esquina. Respondendo
comunidades de Río de Tavares, com a coordenação de nosso à pergunta: parece que chegamos ao
Grande do Sul? amigo e guia Sr. João Batista. Também momento de a arte sinalizar para a vida
convidaremos a comunidade a ouvir e a que ela pode se apropriar de si mesma, de
2 ¿Qué receptividad ha contar histórias da vida comum, da região momentos pequeninos como contar uma
tenido su proyecto en ou do que lhes parecer mais interessante, história ou inventar uma receita, sinalizar
la comunidad y entre retribuindo com as histórias e impressões para a vida o direito à valorização das
los colaboradores (los que colhemos nesse período de residência coisas pequeninas, sempre suscetíveis de
profesores y actores em Tavares. Como encerramento do produzir espanto. A vida não depende só
sociales y las autoridades encontro, apresentaremos o filme da arte para produzir espanto, ao menos,
locales involucrados en Arranco, como outra possibilidade de não depende só de artistas especializados
el mismo), participantes narrativa, para além da oral, causal ou para isso.
y alumnos? linear, uma narrativa de intuições visuais a
partir do contato com essa paisagem. 4 Nosso projeto seria desenvolvido,
3 ¿Cómo pueden los inicialmente, em Mostardas, com uma
conceptos artísticos 2 A região da península não é pequena exploração pelos arredores
contemporáneos particularmente curiosa e nossa presença da cidade, o que incluía o município de
enriquecer los sistemas não desperta muito interesse. Fomos Tavares. Porém, devido a um mal-entendido

educativos, otros modos apresentados a várias pessoas, mas o na comunicação com a produção, fomos
de sociabilidad y la contato se dá gradual e suavemente, parar em Tavares, na primeira viagem,
creación de ámbitos sem trazer a arte para um primeiro hospedando-nos e partindo de lá para
micropolíticos para plano. As pessoas falam pouco e não explorar outros lugares. Nisso, descobrimos
la experimentación perguntam nada, mesmo uma professora que tudo o que mais nos interessava
de nuevos espacios de da Secretaria de Educação, a quem fomos em Mostardas, pertencia, na verdade, a
diálogo? apresentados e que poderia encaminhar a Tavares, que não recebe o crédito devido
divulgação do trabalho na rede municipal, por abrigar maravilhas como a Lagoa do
4 Anécdotas inesperadas não se mostrou entusiasmada, apenas Peixe em seu território. Errando, acertamos
durante la puesta en passivamente receptiva. Entendemos em cheio, elegendo Tavares, que não
que essa é uma característica da região, conhecíamos até então, como nosso posto
sua personalidade e composição cultural. central de trabalho.
Nossa presença desliza delicadamente
em meio às pessoas para não perturbar o
relacionamento tímido, mas sensível, que
se forma.
158
Tavares
Fomos dar lá por acaso.
Iríamos a Mostardas, mas um ruído na

comunicação nos levou a Tavares, pouco
mais ao Sul.
Era um feliz acaso, pois A. e eu não

conhecíamos a cidade e toda a região
nos interessava. Ficou acertado que B.,
proprietário do hotel, nos levaria até a Lagoa
do Peixe em seu jipe.
O dia de sol se confirmou já na saída de Porto

Alegre. Um milagre, depois de tanta chuva.
Três horas de estrada se passaram.
Tavares não chegava nunca.
Quando chegou: ruas retas, algumas

asfaltadas, outras não; uma avenida principal
muito larga, com praça e canteiro no centro;
poucas árvores; quatro construções mais
altas, com dois andares, próximas à praça; a
igrejinha da paróquia azul, de feição colonial,
fica a umas poucas quadras da avenida
central, de onde se afastam uns poucos
quarteirões regulares, com casinhas bem
arrumadas, algumas mistas, centralizadas
em terrenos largos. Todos parecem viver de
forma parecida em Tavares. Ninguém vive
muito melhor ou pior do que seu vizinho.
A maior parte das construções é nova, mas

uma antiga casa de chácara resiste em frente
ao hotel, com pátio, árvores e cachorros.
Montículos de areia fininha brotam junto

à calçada e sob os bancos da praça. Sol
brilhante, céu azul, vento cortante. Uma
cidade da Península, como as demais. A
maior é São José do Norte. A menor, o Bojuru.
160
Boi na Praia, Miraguaia na Soga
Dizem que o gaúcho é campeiro até na beira
do mar, o que não é de todo falso quando se
trata do gaúcho do litoral Sul.
Quando as terras de Santa Vitória do Palmar

a Rio Grande foram transformadas nos
“Campos Neutrais”, a praia foi tomada por
tropeiros sem tropeada, cavaleiros sem
montaria, gaúchos sem raça valente, mas
de muita astúcia, que se alojaram nos
banhados sem nutrir uma migalha de amor
pela beira-mar.
Homens duros, de paladar carnívoro, que

pouca carne viam pela frente, e quando a
viam, ingeriam-na em pedacinhos muito
pequenos e salgados, empurrados com
bastante farinha, que era para fazer render o
manjar, enquanto espreitavam se aproximar
da praia um barco qualquer, carregado com
um mantimento qualquer e que, mais cedo
ou mais tarde, iria soçobrar naquele mar de
névoa e vento.
Os mais fortes e mais bravos galopavam

pelos areais da Praia Grande, soltando o
gado a pastar na costa.
Se o pasto é duro, seco e escasso, a praia

é imensa, quase sem fim, então, de
tantinho em tantinho, o bicho vai
engordando nessa vastidão e o dono só
volta para reunir sua tropa quando ela já
está criada e rendendo bem.
“Vou soltar meu boi na praia”. É assim que,

até hoje, o povo desse litoral se refere a esse
rebanho da areia que se cria por si, enquanto
o peixe, que dá farto no mar, nada livremente
sem se preocupar com rede, com nada.
E, mesmo quando pesca, o gaúcho praiano Quando chegou a época da escola, a mãe e
não dispensa o laço: “Coloquei o Miraguaia os meninos pequenos mudaram-se para Rio
na soga” – é o que ele diz quando, com um Grande. O pai e o filho mais velho ficaram
laço bem dado, amarra a soga à margem cuidando do farol.
para garantir que o peixe espere vivo na
água e não estrague sob o sol. Porque peixe Contam que esse filho nunca quis ser
é comida fraca, nem vale a pena salgar. faroleiro, que odiava aquela solidão, queria
(“Mas se fosse um quarto de meu boi da ir embora para Rio Grande, estudar e sair
praia”, pensa o gaúcho, “que rico charque pelo mundo. O pai, porém, já tinha tudo
isso iria dar!”). planejado. Ofício de faroleiro se passa de
pai para filho, e pronto. A rotina de pai e
filho era cuidar que o farol não apagasse e
O Filho do Faroleiro esperar pelo barco da Marinha que vinha
Contam que o pai era muito severo. Vivia trazer o rancho, o óleo e outras coisinhas
com a família e cuidava do farol. Queria que necessárias àquela vida parada.
o filho mais velho o substituísse, quando Contam que, um dia, o filho enlouqueceu.
morresse. Era o mais isolado do Sul, esse (Na praia, ninguém gosta desse filho, por
Farol do Albardão. Não tinha nem uma isso talvez exagerem, mas tudo indica que,
vilinha de pescadores junto dele, nem se ele fez o que fez, foi de caso pensado).
daquelas que ficam vazias na maior parte
do ano e, lá de vez em quando, recebem Que o homem era bruto, vá lá. Era faroleiro,
gente que vem de longe para jogar tarrafa, vivia naquele nada e quase não falava. Um
e vai embora quando o tempo vira. Não dia, veio o barco da Marinha. O pai não
tinha nada. desceu, arrumava alguma coisa lá em cima,
não fazia questão de gente. Deixou por
conta do filho. Entregaram o rancho, o óleo

e um cadeado novo, que o antigo tinha sido
comido pelo sal. O barco foi embora e o
pai ficou lá em cima, arrumando uma coisa
e outra. O filho fechou a porta, passou o
cadeado e se foi embora pela praia. Livre e
solito, “no más”.
Quantos dias ele caminhou e como é

que foi dar em Rio Grande, ainda é um
mistério. Cento e tantos quilômetros de
praia, sem água, sem comida, sem nada.
A mãe desconfiou da história. O pai não
iria mandar o guri estudar na cidade e
ficar sozinho no farol. A mãe ligou para
a Marinha. Mandaram um barco que
encontrou o faroleiro definhando em vida.
162
Até hoje não se sabe o que aconteceu fora do território demarcado pelas antigas
com o filho mais velho depois disso. casas de madeira, igualmente arbitrárias,
mas, contudo, fortes, conhecedoras de
Se deu em alguma coisa, se estudou, se uma beira-mar desbravada há tempo,
foi viver na cidade grande, ninguém foi quando os areais dominavam esse
atrás para investigar, ninguém gosta dele território. Quadradas, plantadas na
na praia. planura, essas casas remontam a veraneios
isolados, desprovidos de água corrente e
Certo, mesmo, é que faroleiro ele não é. eletricidade, trajetos duros, percorridos
desde a cidade por carretas e, logo mais,
por carros escuros, de faróis volumosos,
O Areal que terminavam também por se atolar na
Nós decidimos sair a caminhar por praias areia – como as construções de hoje em dia
e cidades que ainda não conhecíamos que desaparecem tranquilamente diante
muito bem, mas que estavam ligadas da conformidade dolorida de seus donos
à paisagem Sul de nosso estado, que, – tempos de onde provém o hábito de
como se sabe, é marcada por campos conservar as fachadas marrons bloqueadas
amplos, planos, vazios e, também, isso por tampões inteiriços durante nove meses
poucos se lembram, compreende a região ao ano, vedando as aberturas contra o
litorânea dos areais. Escapavam à nossa sal que, por fim, terminará por corroer
perambulação os areais do litoral Norte, parcialmente os utilitários domésticos,
gradualmente desaparecidos da reta animados no verão e letárgicos no inverno.
de mar marrom que costeia o estado,
extensão ventosa e de águas frias, mas Preferíamos caminhar ao Sul, onde
que, ainda assim, atrai à sua margem reaparecem as elevações de areia costeando
grande número de pessoas que vêm se o oceano, de um lado, e o inconcebível
expor ao sol e ao vento com seus laçaços volume de água da Lagoa dos Patos, de
de areia. Como se vê do alto, por avião outro. Atraídos pela faixa estreita de terra
ou por imagens de satélite, ressalta-se, que se interpõe entre “o mar de fora” e
nesse trecho, a reta voluntariosa de “o mar de dentro”, como dizem por ali,
construções aglomeradas, casas erguidas iniciamos nossa perambulação por essa
sobre o seco e sobre o charco, o vento zona, ampliando-a para a cercania de
varrendo cômoros e areias movediças campos horizontais que se prolongam rumo
que conformavam, no passado, o areal ao interior do estado, a se perderem de
do Norte. Não raro, há casos em que as vista, diluindo, na distância, os aglomerados
dunas retornam e as casas desaparecem de casas, postes e antenas.
mansamente sob a areia, entre um
veraneio e outro de proprietários aos Piratas dos Neutrais
quais restará, à chegada, confrontar-se Contam que, um dia, veio dar na Praia
com a perda total, sinistro enunciado Grande um cargueiro inglês carregado de
pelas apólices de seguro que porventura porcelanas que tinha como destino um
tenham feito os que ousaram construir porto ao Sul.
Todas aquelas pessoas – tripulação, oficiais ou estrelas no horizonte, atraindo os navios
e passageiros, trajando roupas finas de para a terra firme.
europeu – foram encontradas na praia em
uma manhã agradável, de sol e tempo seco. A história convenceu a todos sem que
Do navio, parece não ter restado nada, ninguém se perguntasse que luzes eram
embora tenha encalhado em um banco de aquelas, já que, naquela época, não havia
areia, não longe da orla. eletricidade, nem pilha, nem bateria, nem
coisa parecida.
Por conta do mistério, logo se espalhou o
boato de que o naufrágio teria sido obra de Quanto à tripulação, essa mesma é que
piratas que, há muito tempo, comandavam não contradisse a lenda: casacas de botões
aqueles ermos que antecedem a fronteira dourados indicavam um oficial aqui, outro
com o Uruguai. ali; um vestido amarrotado pelo peso da
água, uma calça arregaçada até o joelho,
Eram os Piratas dos Campos Neutrais, que o laço de uma gravata e um suspensório
lá se instalaram, nos tempos da Colônia, distinguiam a dama do marujo, a criança do
quando, para frear a disputa entre um lado cavalheiro.
e outro, Portugal e Espanha decretaram
aquelas terras como “terras de ninguém”. E foi só o que revelaram as ossadas
encontradas na Praia Grande, naquela
Esvaziada e sem dono, a vastidão que manhã. Para saber mais, só se o socorro
começa no Rio Grande e termina no Chuí tivesse chegado a tempo.
ficou à mercê de uma gente desgarrada,
de má índole, que foi sendo atraída para
lá. Gaúchos que já não tropeavam, nem Os Pescadores
guerreavam, vinham até a praia soltar Dois homens sem camisa ignoravam o

o gado roubado das estâncias, usando vento gelado e discutiam, encostados a
aqueles nenhures para esconder pilhagens uma construção. Passados alguns instantes,
e se refugiar da Lei. os homens partiram correndo em direção
ao mar, passos curtos sincronizados,
Quando o sol se põe nos Neutrais, praia, carregando, a quatro mãos, uma
campo e mar aberto emendam numa só churrasqueira portátil que levaram até um
planura. Na escuridão, o continente parece ponto qualquer da praia, parando ali, por
prolongar a água e, por isso, além do mar um momento, para, rapidamente, retomar
bravo e dos temporais repentinos, os navios a corrida, recuar até outro ponto e colocar
evitam costear a praia. a churrasqueira no chão e, tendo discutido
brevemente após olhar ao redor, reiniciaram
Sobre o naufrágio do cargueiro inglês, a a corridinha em direção a um terceiro
história correu mundo: auxiliados pela noite, ponto, em nada diferente do primeiro, nem
os piratas costumavam amarrar luzinhas no do segundo, mas que fechava o triângulo
pescoço das ovelhas para serem avistadas de locais possíveis para se fazer um assado
de alto mar, como se fossem embarcações à beira-mar. Esse último ponto parecia bom,
164
indicavam seus sorrisos e, também, o fato
de haverem depositado definitivamente
a churrasqueira sobre a areia, exposta ao
céu e ao horizonte visível por todos os
lados. Eles pareciam tranquilos, embora
não se pudessem ouvir suas vozes por
causa do vento.
A Pescaria
Na volta, quando caminhávamos na
direção Sul, passamos novamente pelos
pescadores que estavam parados à beira
da água, corpos molhados da cintura para
baixo. Sua expressão –alegre diante da
churrasqueira– poucas horas antes era,
agora, de pura frustração: rede, que devia
ser grande o suficiente para prover duas
famílias, estava reduzida a um montículo
drasticamente emaranhado sobre a
areia úmida. O mar horizontal, com suas
ondas baixas, não transparecia tamanha
violência. “Mas foi ele quem fez isso”,
disseram os homens, “O mar é calmo na
superfície, mas por baixo ele é assim”, e
apontaram para a rede retorcida, onde
agonizavam alguns peixes miúdos e um
siri. “Ele está vivo?” – “Sim”, responderam,
arrancando-lhe uma das patas como prova
do que diziam. De mãos vazias, deram as
costas para a cena inutilizada.
Tavares / RS, agosto a novembro de 2009.

Fotos: Projeto Areal
Maria Helena e André. Tavares / RS, 2009.

Foto: Eduardo Saorim.
“El dibujo está en todas
las actitudes humanas…
el carpintero, el músico, el
geógrafo…. [es un] sistema
transversal a todas las
actividades humanas”
“…el profesor como agente de

cambio”
“Únicamente podemos dar lo

que ya es del otro”
N. P.
NICOLÁS PARIS VÉLEZ

NICOLÁS PARIS
VÉLEZ
LABORATORIO DE
DIBUJO “ARQUITECTURA
PLEGABLE” 166

A partir de ese planteamiento formulo Una de las propuestas más
un laboratorio para que estudiantes complejas y cercana a la
problemática curricular es la de
Descripción y profesores usen el dibujo como
Nicolás, en este sentido entronca
El proyecto pretende constituir un grupo instrumento transversal de aprendizaje con el planteamiento inicial
de experimentación usando el dibujo como y, espontáneamente, experimentar, de Marina De Caro y con mi
herramienta transversal para desarrollar desarrollar ideas y estrategias de presentación donde sugiero que
procesos de mediación que produzcan y trabajo partiendo de sus percepciones / el arte se asuma como elemento
condensen ambientes de diálogo. Un lugar pensamientos y la forma como podrían estructurante de la currícula.
para facilitar la inclusión de estudiantes y comunicarlas y usarlas en el tiempo.

La palabra pedagogía, en términos
profesores en experiencias compartidas de arte, suele satanizarse, por esto
y reflexiones comunes, las cuales están El experimento pretende construir resulta saludable que Nicolás
determinadas por capas que coexisten ambientes definidos por eventos y establezca otros términos y
e individuos que se definen en términos actividades que potencien ideas en un otros límites para repensar sus
del otro. Trabajar sobre los “pliegues” de lugar concreto para especular, analizar y procedimientos. El prefiere tomar
sus conceptos de la pedagogía
esas capas y, como un abeja polinizadora, apoyar códigos de presentación, más que
y no del mundo del arte, de
estimular el intercambio y la fertilización de representación, y facilitar la inclusión de ahí que se refiera al “ambiente
cruzada de las reflexiones en doble vía, sus participantes en diálogos comunes y pedagógico” y no al taller o al
en las que lo importante son los eventos prácticas compartidas. dibujo como herramienta; no
apoyados y los encuentros facilitados. obstante, su proyecto pone en
funcionamiento una elaborada
Así, los ejercicios del laboratorio sirven de
caja de herramientas creativas.
El punto de partida son laboratorios plataformas para incentivar el movimiento
de dibujo abiertos, desmontables y y la exploración de la brecha del diagrama Francisco Reyes Palma, a
susceptibles de réplica para apoyar y la anécdota hacia un aprendizaje respeito do projeto Laboratório de
el desarrollo de ideas e incentivar la significativo. Los diagramas, a partir de la dibujo “Arquitectura Plegable”
construcción de ambientes de diálogo memoria y las narraciones, movilizarán
en las escuelas. Arquitectura Plegable es ideas y estrategias para desarrollar
material gráfico y pedagógico para ser proyectos de aula que partan del entorno
usado como portador de ideas y funciones y los intereses de los maestros y las
en un momento concreto con ejercicios necesidades de sus estudiantes.
que, a partir de superficies bidimensionales,
cambien en términos de apariencia, Los ejercicios de dibujo serán realizados
encuentro y significado. y difundidos por medio de obra gráfica
y material pedagógico móvil que puede
cambiar de escala al ser doblado:
Arquitectura plegable se convierte en
techo, superficie de una mesa o tapete,
transformando los espacios de trabajo
en lugares y redes de encuentro y
Proyecto colaboración que pueden ser usadas como
El dibujo es un rumor. Una herramienta herramienta para entrar a nuevos códigos
para movilizar ideas y construir ambientes y transportar conexiones inesperadas;
de diálogo. en sistemas para ocupar el tiempo y
suspender el momento de foco y de juicio, 3. Entender el entorno a partir del
compartir decisiones y responsabilidades, movimiento de otros (profesores y alumnos
especular acerca de lo que es posible y crear de colegios, mediadores y equipo del
situaciones que se reflejen en lo potencial. proyecto pedagógico). Recorrido.
4. Visita y observación de las dinámicas de
Dibujo y material pedagógico móvil, con la los colegios y clases de los profesores que
ciudad como lugar y el tiempo como tema. partiparán en el laboratorio.
5. Elaboración de un diagnóstico y
diccionario gráfico, con el objetivo de
determinar las acciones y ejes de trabajo en
el futuro.
6. Planeación de encuentros y/o talleres.
Encontrar.
7. Definición y publicación de herramientas,
capacitaciones, acompañamiento,
elaboración de obra gráfica y material
pedagógico Arquitectura plegable. Construir.
• Realizar obra gráfica para ser usada
como soportes en talleres con profesores y
Actividades estudiantes.
• Publicar una cartilla para elaborar
y replicar los proyectos de aula. Un
documento pedagógico en continuo
desarrollo y construcción.
Viaje de Residencia
8. Constituir un grupo de reflexiones y

trabajo con los maestros de escuela y
1. Elaboración de maqueta de actividades, apoyar la construcción de proyectos de aula
ejercicios y diagramas de la obra gráfica por parte de los profesores, incentivando
(impresiones de apoyo para los ejercicios la generación de ideas para ser
de dibujo) y material pedagógico para el implementadas en el futuro en las escuelas.
desarrollo de los proyectos de aula. Capacitar.

9. Trabajo en los salones de clase con los
Viaje de investigación estudiantes para apoyar el desarrollo de los
proyectos de aula. Acompañar.
2. Entrevistas (profesores, alumnos, 10. Implementación y desarrollo de obra
mediadores y equipo del proyecto gráfica y material pedagógico Arquitectura
pedagógico) para encontrar la palabra Plegable. Intervenir.
y usarla como productora de imágenes. 11. Realizar encuentros o talleres
Diálogo. experimentales de dibujo en las
168
escuelas con el apoyo de los profesores. Objetivo de la sesión: Em cada escola, cerca de, 14 a 17
Eventos satélites del laboratorio de dibujo • Desarrollar habilidades de motricidad fina professores candidatavam-se para
participar do projeto. Os motivos
y dirigidos a los niños. Experimentar. y ubicación espacial.
poderiam ser muitos... Uma das
12. Recolectar y disponer los diagramas • Explorar la brecha entre diagrama y professoras, a de matemática, um
resultantes en forma de red y de estudio o anécdota. dia comentou que quando soube
taller plegable. Exponer. • Sensibilizar a los participantes hacia da proposta se inscreveu pela
conceptos tácitos de escritura, estructura y simples curiosidade em conhecer
construcción de narraciones. quem era o louco que se dispunha
a trabalhar com tantos professores
e de tão diversas áreas. Como
Materiales: seria isto? Todas as disciplinas
Colores, lápices, obra gráfica y material trabalhando com desenho?
pedagógico.
As bibliotecas das escolas foram
Dibujo-dibujar >> Desarrollar habilidades transformadas numa espécie
de “consultório pedagógico”,
de dibujo experimental y desinhibir al
onde Doctor Paris recebia os
participante respecto del papel en blanco. professores para uma conversa
individualizada. Naquele
Objetivo de la sesión: ambiente intimista e silencioso
Ejercicios • Usar el dibujo como herramienta de das bibliotecas, Nicolás ouvia seus
históricos, problemas, idéias e
narración y expresión.
desejos.
• Desarrollar confianza hacia el dibujo.
• Identificar una secuencia de trabajo, la cual Ana Lígia Becker, produtora do
puede ser usada para cualquier ejercicio Programa de Residências
relacionado en el futuro.
El laboratorio empieza con la experiencia
directa de los profesores con los ejercicios Materiales:
de dibujo. Luego, ellos mismos adaptan y Papel, colores, lápices, pegamento, borrador,
crean nuevas actividades para sus objetivos algunos elementos bidimensionales y
pedagógicos y de formación, al mismo tridimensionales.
tiempo que construyen un proyecto de aula.
Secuencia de trabajo:
Algunos ejemplos para reconocer el dibujo Calentamientos
como herramienta transversal de trabajo y • Hacer relajación del cuerpo y los ojos.
posibles ejercicios a desarrollar durante la • Revisar los cinco elementos de la forma.
residencia: • Hacer algún tipo de ejercicio físico.
Planear
Planos / diagramas habitados. Con el
apoyo de obra gráfica, se elaboran retículas • Organizar los materiales de trabajo.
y matrices para luego disponer en ellas • Escoger los papeles y herramientas
los elementos básicos del dibujo (línea (colores, borrados, etcétera)
recta, línea curva, punto y círculo) y sus • Describir e imaginar el evento del dibujo
combinaciones. por comenzar.
• Imaginar toda la escena o composición. personajes principales y secundarios, inicio,
• Proyectar lo imaginado en el papel en nudo y desenlace, para luego entender
blanco. cómo se estructura y cómo se escribe.
• Hacer dibujos preliminares de su idea. Materiales:
Desarrollo Papel plegado, lápices y colores.
• Escoger el punto o tema central del CONSTRUCCIÓN DE LIBRO Y CAJA >>

motivo. Construir contenedores para documentar el
• Proyectar el punto de inicio en el papel en trabajo realizado.
blanco.
• Observar el elemento o los elementos y Objetivo de la sesión:
duplicarlos. • Pensar en términos tridimensionales y
escala a partir del plano.
Toques finales • Explorar la idea de documento y archivo.
• Entender el dibujo como contenedor y
• Agregar los detalles del evento. explorar la brecha entre contenido y objeto.
• Agregar color y texturas.
• Agregar las ideas o toques del entorno. Materiales:
Lápiz, papel, tijera, obra gráfica y material
Códice >> Construir un códice antiguo pedagógico.
en el cual, partiendo de una narración, el
participante dibuja la secuencia narrativa Preguntas >> Desarrollo de esquema de
y desarrolla habilidades de aprendizaje al trabajo para planear las clases a partir de
relacionar imágenes y símbolos. la formulación de preguntas que abran
posibilidades de diálogo e investigación.
Objetivo de la sesión:
• Los participantes como productores de Objetivo de la sesión:
imágenes y conceptos. • Desarrollar herramientas pedagógicas
• Entender la idea de secuencia y proceso para construir ambientes de diálogo.
narrativo. • Explorar el entorno a partir de la
• Los participantes serán guiados por un curiosidad, necesidad e imaginación.
facilitador para que dibujen su versión de la • Entender la narración (respuestas) como
narración (significado propio) en formatos punto de partida de la representación

plegables. gráfica.
• Apoyar el proceso de aprendizaje de • Desarrollar secuencias de trabajo, las
lectura–escritura partiendo de la narración cuales serán usadas para iniciar proyectos y
y su representación gráfica (dibujo) hasta ejercicios de aula en cualquier asignatura.
llegar a las letras o símbolos.
• Asimilar tácitamente principios de Materiales:
la lectura y escritura, como renglones, Obra gráfica y material pedagógico.
secuencia y continuidad, izquierda-derecha, Secuencia de trabajo:
170
1. Pregunta
Observación + lo que sabemos

(marco conceptual) + curiosidad
2. Reflexión 3. Acción
· ¿Qué estamos comparando?

· Reflexionamos acerca de :
· La PREGUNTA · Diseño: ¿dónde y cuándo?
· ¿Qué estamos midiendo?
· La ACCIÓN
· Metodología: ¿cómo estamos midiendo
· Los ÁMBITOS MÁS AMPLIOS que nos
rodean esto?
Cadena de valor >> Desarrollo de un Será un encuentro de varios días en los

diagrama o mapa de recorrido para cuales los visitantes (niños en primera
visualizar un proyecto de aula a partir del instancia), con el apoyo de los profesores,
uso del dibujo y sus posibilidades. pondrán en marcha los ejercicios y
proyectos de aula. Poco a poco, se irá
Objetivo de la sesión: ocupando el lugar de encuentro con los
• Reconocer al profesor como mediador o productos o reflexiones de los diálogos,
facilitador y productor de ideas y proyectos. reflejando el proceso de trabajo y haciendo
• Poner en práctica y evaluar el dibujo como eco a futuro de los posibles desarrollos
herramienta para construir ambientes de de los proyectos de aula: un evento
aprendizaje y de diálogo. determinado por los niños, los maestros y
• Sistematizar y hacer replicables, en el su propia voz.
tiempo, las iniciativas de los participantes.
Materiales:
Obra gráfica y material pedagógico.
Secuencia de trabajo:
• Encontrar el objetivo
• Encontrar los hechos
• Encontrar el problema
• Encontrar la idea
• Encontrar la solución
• Encontrar el plan
Objetivo final
Para el cierre del proyecto se llevará a cabo
un encuentro en el que la obra gráfica y el
material pedagógico se presentan, pero
funcionando como signos de intenciones.
1 ¿Cuál fue la Ärquitectura plegable¨ se construyó desde disciplinas y sus estudiantes, pero además
metodología aplicada experiencias pedagógicas directas con la porque me moví transversalmente por los
en la traducción, Escola Estadual de Ensino Médio Santa Clara turnos y los lugares de trabajo sin alterar la
trascripción o y la Escola Nicolau Müssnich en la ciudad de dinámica normal de las escuelas.
transmisión del proyecto Estrela. La primera es un centro educativo
para esta residencia? de una colonia alemana, y la segunda El proceso con los profesores y sus
Cuál fue su inserción esta ubicada en la periferia de una ciudad estudiantes definió escenarios de
en el sistema educativo satélite a Porto Alegre. observación o posibilidades para
y/o en el trabajo con encontrar nuevas inquietudes, nuevas
comunidades de Río El proyecto artístico se fundamentó sobre la tareas que promovieron ambientes de
Grande do Sul? intención de trabajar conceptos del ámbito diálogo o situaciones que permitieron
escolar y desarrollar material pedagógico entrar en nuevos códigos y transportar
2 ¿Qué receptividad ha con el mismo equipo de trabajo que inesperadas conexiones. Situaciones que
tenido su proyecto en lo replicaría en el tiempo. Diagnóstico, construyeron aprendizajes en doble vía
la comunidad y entre capacitación, acompañamiento y y por libre elección, donde la práctica
los colaboradores (los sistematización fueron palabras que me artística y la práctica docente, en mi caso,
profesores y actores interesó llevar al proceso de la residencia permitió desarrollar nuevas estrategias
sociales y las autoridades para explorar caminos que estimularán a o reforzar sistemas de trabajo desde la
locales involucrados en los profesores y estudiantes a compartir sus pedagogía hacia mi labor como artista.
el mismo), participantes experiencias a través de representaciones
y alumnos? gráficas, a modo de herramientas
básicas de comunicación. Laboratorios
3 ¿Cómo pueden los colectivos, conversaciones individuales y
conceptos artísticos acompañamiento en los salones de clase
contemporáneos fueron las etapas para construir ejercicios
enriquecer los sistemas de dibujo que hablarán de sugestiones
educativos, otros modos más que documentos que enseñan un
de sociabilidad y la acontecimiento, desarrollando tipos de
creación de ámbitos trabajos que pueden sobrevivir gracias a sus
micropolíticos para posibilidades orales apoyados en elementos
la experimentación visuales.
de nuevos espacios de
diálogo? Mi trabajo consistió en acompañar a los
maestros en la construcción de proyectos

4 Anécdotas inesperadas de aula y ejercicios desde experiencias
durante la puesta en significativas o actividades que tomaron
como referente el entorno y las experiencias
de los estudiantes; proponiendo el dibujo
como un sistema operativo y transversal
para ensanchar el campo de acción en cada
una de las asignaturas. Transversal porque
trabajé con más de 30 maestros de varias
172
Nicolás não prescrevia “receitas”
Queridos coordenadores pedagógicos e professores, pedagógicas, as construía com
cada professor a partir das suas
Muito obrigado por nos receber e compartilhar um pouco do seu tempo. necessidades e dos estudantes. De
Os pontos seguintes explicam o projeto anteriormente apresentado, permitindo lá, saíam professores animados
compartilhá-lo com seus colegas. com seus exercícios de desenho,
esperando o momento de colocá-
Com o desenvolvimento do projeto Laboratório de Desenho pretende-se: los em prática na sala de aula.
Nesta tarefa também encontraram
1. apoiar o trabalho dos coordenadores e professores no desenvolvimento de parceria com Nicolás.
planos de aula e/ou exercícios de desenho que permitam o desenvolvimento de
idéias/conceitos que constituem o conteúdo de cada disciplina ou área de Ana Lígia Becker, produtora do
conhecimento, partindo do interesse dos professores e das necessidades dos Programa de Residências
estudantes;
2. utilizar o desenho como ferramenta transversal/linguagem comum entre todas as
disciplinas, incentivando a construção de ambientes de diálogo entre as mesmas;
3. propiciar o desenvolvimento de processos de aprendizagem significativa,
compreendendo o desenho como um sistema de pensamento, mais do que uma
técnica de representação;
4. desenvolver materiais gráficos-pedagógicos que permitam replicar/difundir os
exercícios de desenho.
Por quê o desenho?
1. Os elementos básicos do desenho (a linha reta, a linha curva, o círculo e o ponto)

são os elementos básicos utilizados em todas as disciplinas (na escrita, leitura,
matemática, geometria, física, química, geografia, etc)
2. O desenho está presente em todas as atividades humanas (nas atividades do
carpinteiro, do arquiteto, do músico, do geógrafo, etc), no planejamento de todas
as coisas/objetos (de uma cadeira, edifício, música, mapa, etc) ou seja, todas as
idéias nascem com o desenho.
3. Se tudo é planejado com o desenho, tudo pode ser entendido com o desenho.
4. Estamos sempre desenhando, não somente com um lápis e uma folha de papel.
Também desenhamos quando, ao caminhar, deixamos nossos passos impressos
na terra, com nossas palavras quando conversamos, quando dormimos deixando
nosso rosto marcado no travesseiro, etc.
Conforme colocado anteriormente não será possível desenvolver o projeto em todas

as escolas visitadas.
Solicitamos que nos enviem uma lista com os nomes dos professores interessados,
indicando a(s) disciplina(s) e a(s) série(s) com as quais pretendem trabalhar neste
projeto. Logo, nos comunicaremos para acordar com quais escolas construiremos o
Laboratório de Desenho.
É importante dizer-lhes que todas as suas palavras e comentários têm nos auxiliado
muito a desenhar este projeto, os caminhos a percorrer. Obrigado por tudo!
Um forte abraço,
Nicolás Paris
Artista Residente
Programa de Residências: Artistas em Disponibilidade
Projeto Pedagógico – 7ª Bienal do Mercosul
174
Durante os recreios, os alunos
vinham conversar com ele (tinham
curiosidades), queriam saber mais
dele, entender melhor porque ele
estava ali, aprender espanhol e
ensinar português.
Alguns traziam seus diários

e cadernos de desenho, outros
terminavam o exercício iniciado
em aula e vinham lhe mostrar
depois. Pediam autógrafos, nunca
sem dar o seu ao Nicolás, pois esta
era a condição que ele colocava.

176
Archivo móvil, el cual contenía material
gráfico y todo lo necesario para el
desarrollo del proyecto. Al final del trabajo,
el modulo permaneció en cada escuela
con la obra gráfica convertida en material
pedagógico para ser replicado y tal vez,
seguir creciendo.
Foto: Nicolás Páris
178
Na página ao lado, ejercicio para el área
de matemáticas y geometría. Usando
diferentes herramientas los estudiantes
se sensibilizaban hacia el concepto de
unidad de medida, y también reconocían
su cuerpo como herramienta y unidad para
relacionarse con el entorno.
Nesta, mesa de trabajo, con resultados del

uso del material gráfico después de un
laboratorio colectivo con profesores.
Resultado de un ejercicio de dibujo en

la clase de matemáticas y geometría. En
grupos de tres estudiantes, dibujaron
espacialmente la proyección de un
volumen, experimentaron con conceptos
de escala, proporción, paralelo y
perpendicular para luego traducirlos a
lenguaje matemático.
Fotos: Nicolás Paris
180
Na página ao lado, profesores trabajando
en los laboratorios de dibujo colectivo,
sobre obra gráfica que luego se convierte
en material pedagógico.
Nesta, material gráfico convertido, por

un profesor, en un ejercicio de dibujo
para el área de geografía. Con el objetivo
de sensibilizar a los estudiantes hacia
conceptos de ubicación espacial y
construcción de mapas pensando en
términos tridimensionales.
Resultado de un ejercicio de dibujo

para el área de portugués. Cada uno de
los estudiantes realizo una baraja de
dibujos con las partes de una oración
(sujeto, acción, lugar y tiempo); luego las
intercambiaron, creaban nuevos eventos
y la representación gráfica la traducían
a representación escrita. Desarrollando
habilidades de narración a partir de sus
propias experiencias.
Fotos: Nicolás Paris
MESA DE ENCONTROS
ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE
a educação como espaço para o desenvolvimento de micropolis
experimentais
182
“Yo creo realmente
que los intelectuales
somos artistas (...)
también nos definimos
como productores de arte en
términos de las mediaciones;
producimos conocimiento
o divulgamos o hacemos
Lucas Rubinich que circulen las obras; es
Marcos Villela parte de la existencia de las
obras y en ese sentido yo
Francisco Reyes Palma no me siento tan distante.
Ricardo Resende El mismo proceso de
producir y reflexionar es una
Luis Alarcón
forma muy creativa y muy
& Ana María Saavedra placentera.
De alguna manera creo

que, de las inquietudes que
se me generaron con este
proyecto, una es darme
cuenta de que (sin) el
proceso en su conjunto de
lo que significa hacer arte,
que va desde la galería, al
museo, al libro, al lector (...)
no hay arte: por lo menos
en su base contemporánea
son componentes vitales.
La idea de obra es la que
tiene mayor peso, pero ni
es la única ni todo transita
por ella, y muchas veces ni
siquiera se transita por la
noción de obra y sin embargo
se mantiene la gente activa
en el campo del arte.”
Francisco Reyes Palma

durante a Mesa de Encontros Artistas
em disponibilidade,
Porto Alegre, 2009
espacios que reivindican una perspectiva
crítica. La cita, no como argamasa de la
argumentación, sino como pura mostración
de autoridad, genera relaciones que, para
una perspectiva que considera a los objetos
artísticos como objetos de conocimiento en
LUCAS RUBINICH el sentido amplio, puede ser pensada como
oscurantista. Un oscurantismo peculiar, que
Las difíciles relaciones se vale de objetos luminosos transformados
en íconos cristalizados. En las clases
entre el arte y la introductorias en la carrera de sociología
de la UBA, les relato a mis estudiantes
educación una experiencia que ejemplifica de manera
contundente ese tipo de relaciones con la
cultura, expresadas en puros rituales de
¿Es posible lograr experiencias productivas autoridad.1
que integren al mundo artístico
contemporáneo y al sistema educativo? Algunos sociólogos franceses indagaron en
La pregunta es pertinente porque esta los años sesenta la relación que poblaciones
relación ha sido de aprendizaje (necesario) campesinas entablaban con la modificación
de lo consagrado, de incorporación de algo de los rituales religiosos de la Iglesia
hecho por conocer y no como herramienta católica promovida por el Concilio Vaticano
de conocimiento. La propuesta del proyecto II. Específicamente, la promoción de
pedagógico de la 7ª Bienal del Mercosur relaciones más directas con las comunidades
es radicalmente diferente por varios que incluía la realización de la misa en
motivos, pero sobre todo porque cada uno los idiomas nacionales, abandonando el
de ellos contribuye a la desacralización tradicional latín. Lo que indagaron aquellos
del arte y a pensarlo, entonces, como algo investigadores fue la relación de unas
vital, posible de estar implicado en los comunidades campesinas con esos cambios.
aspectos más triviales de la vida cotidiana,
1. Hace unos años, inmediatamente culminada problematizándola, desacomodando nuestros ¿Qué ocurría que esos campesinos, a los
una clase magistral de un intelectual prestigioso
del campo cultural de Buenos Aires, una estudiante conocimientos de receta consabidos, dados que ahora el sacerdote les hablaba en
avanzada se encuentra conmigo y me relata lo por hecho. una lengua que podían comprender, la
que según ella había sido una experiencia de rechazaban? ¿Por qué añoraban el latín,
extraordinaria singularidad . Su relato hablaba de
lo que ella evaluaba como una gran conferencia, I una lengua que no comprendían? Una
plagada de sabiduría. Decía que el conferencista La relación cristalizada con los objetos lectura posible de estos comportamientos
había citado de manera magistral a Derrida, a artísticos y culturales es un elemento es que, entre otras cosas, lo que se está
Deleuze, que había recuperado de una manera
excepcional a Foucault. Que todas esas citas y que tiene fuerte presencia (por supuesto, produciendo en esas situaciones del
más, habían sido de antología. Consultada sobre también coexiste con formas vitales mundo religioso es un ritual instituyente,
el tema específico de la conferencia, contestó y productivas) en diferentes espacios que marca claramente los límites, que
que en realidad no sabía, porque, en verdad, no
había entendido nada, pero que de todos modos del mundo social. El objeto artístico dice sin ambigüedades quién es quién.
estaba fascinada. Más allá de que este relato como fetiche prestigioso, como bien que Hay un intermediario de lo divino que
pueda estar un poco exagerado, es indicador de proporciona distinción a quien se relaciona es el sacerdote, con la potestad que le
algo que efectivamente ocurre en la relación de
zonas de la cultura, en espacios pertenecientes a con él es parte de prácticas sociales que proporciona la escenografía sagrada: el
ese mundo. pueden observarse también en aquellos púlpito, los íconos religiosos con predominio
184
de dorados, el escenario (aunque sea en una II
pequeña capilla) majestuoso en relación con La propuesta del proyecto pedagógico de
las viviendas de los campesinos, más alto la 7ª Bienal del Mercosur tiene algunos
que los asientos de los fieles; la vestimenta elementos centrales que se diferencian
del sacerdote, la cruz majestuosa, los del abordaje conservador y subordinado
candelabros, y también otra lengua: la que en relación con el mundo del arte. En
rompe con la trivialidad de lo cotidiano, la principio, los convocados son artistas
que conecta con la divinidad. El sacerdote contemporáneos que trabajan, de diversas
hablando en el púlpito de manera similar maneras, en la construcción de sus objetos
al resto, con las mismas palabras, aunque artísticos. Para decirlo más coloquialmente,
sean otros temas, se percibe como una hay tela y caballete, junto a múltiples
simple persona, desprovista de las luces de elementos y estrategias de construcción de
la divinidad que esa distancia escenográfica un bien artístico. Además, gran parte de
reforzaba y que esa otra lengua ponía los trabajos toman en cuenta la relación
claramente en otro lugar: superior al social que se entabla con quienes de algún
cotidiano, cercano a lo divino. modo están formando parte del hecho
artístico: participando directamente en su
El latín de los mundos culturales construcción, proponiendo una relación
contemporáneos es, a veces, la cita como mano a mano con ese objeto y, sobre
pura cita de autoridad, produciendo no todo, valiéndose de elementos cotidianos,
conocimiento sino majestad, y también el disponibles y, más aún, generando una
objeto de arte contemporáneo prestigiado y disposición hacia la relación con el objeto
consagrado por la institución que recibe la artístico que permite incorporarlo como algo
aquiescencia y admiración pero no por sus posible de ser construido, proponiendo que
características, por su propuesta conceptual, la singularidad no resulta de una genialidad
por la manera en que se inscribe en las distante sino que está cercana en un barrio
tradiciones artísticas y en el mundo estético pobre de Porto Alegre, en una escuela
cotidiano contemporáneo, sino porque gaucha, con cualquiera que pueda estar
se observan solamente sus credenciales dispuesto a imaginar formas diferentes de
consagratorias. combinar materiales, colores, ideas.
En el caso del sistema educativo lo que Y como quienes hacen esta propuesta son
aparece como arte suele ser la autoridad artistas contemporáneos que trabajan
demasiado consagrada, sobre la que no con el cuerpo, con la voz, con videos, con
hay demasiada disputa. Entonces, en materiales que hay a mano, con lápiz, pincel
algunas prácticas docentes de niveles y pensamiento, no hay una propuesta de
primarios y medios se llega con alguna transmisión de lo elemental para que como
dificultad hasta el arte de fines del siglo parte de un proceso se vaya incorporando
XIX y el resto lo ocupa casi exclusivamente una determinada destreza. Acá se pone
y de manera rápida la cita a Picasso. Por todo sobre la mesa. Se pone la obra sobre la
supuesto que hay experiencias productivas mesa y/o se despliegan los procedimientos
que desmienten lo anterior. No obstante, de su construcción o se participa en su
la relación cristalizada con los bienes construcción, pero se está trabajando con
artísticos tiene una extensión y persistencia arte, no con un ejercicio que se quiere
atendibles. parecer al arte.
Los artistas en su trabajo, facilitado por la pertenecer (aunque no es totalmente así) a
libertad conceptual del arte contemporáneo, grupos subordinados social y culturalmente.
pueden percibir su tarea como algo que tiene No obstante, la complejidad de las sociedades
elementos de la tarea docente, aunque no lo contemporáneas hace que la cultura
es. Se está participando de un hecho artístico de la subordinación posea, de manera
en el que están implicados estudiantes, resignificada, elementos de las culturas
vecinos, profesores, pero es un hecho predominantes. Por lo tanto pretender un
artístico, entre otras cosas porque los que aislamiento de alguna subcultura, resulta,
participan en su construcción son artistas en principio, irreal, y luego problemático en
contemporáneos con reconocimiento. términos político-democráticos. ¿Por qué?
Simplemente porque es imprescindible que
En esta situación queda abolida la los distintos grupos puedan acceder a los
posibilidad de relación paternalista con el bienes culturales diversos y, sobre todo,
otro. El docente, el estudiante, el vecino a aquellos que las culturas en sus zonas
construyen junto con el artista un objeto más dinámicas han producido amparadas
artístico de diferentes características y en la memoria de tradiciones que remiten
el artista implicado es quien participa de a siglos de experiencia. No es posible
un proyecto de la 7ª Bienal del Mercosur. que a algunos grupos les sea negada la
Esta experiencia no es solo un episodio historia del arte porque hay que rescatar
más o menos interesante de un pequeño su especificidad. Es necesario promover
programa de educación popular, es una obra ese rescate, pero de ningún modo aislar a
de la Bienal y esto posibilita otra relación una cultura subordinada en su situación
con el mundo real del arte contemporáneo de subordinación. Lo que hace el Proyecto
reconocido como tal. Pedagógico es producir muy vitalmente el
encuentro de las zonas más prestigiadas del
III arte contemporáneo con espacios sociales
La apuesta del Proyecto Pedagógico que habitualmente no tienen acceso a estos
interviene de manera productiva en los encuentros.
debates sobre políticas culturales y en
aquellos referidos a la relación del arte En el segundo tipo de debate está presente
contemporáneo con grupos amplios de la pregunta de si es que agentes sociales
población. desprovistos del capital de la historia del
arte pueden relacionarse con bienes cuyos
En el primer caso pelea con las miradas elementos están ligados irremediablemente
que sostienen un relativismo cultural a esa historia. Lo que ignoran estas
desproblematizado. Esto quiere decir miradas es que esos grupos desprovistos
dar cuenta de las particularidades de de la historia del arte tienen relación con
cada grupo cultural y trabajar con las diversas formas de las artes (mediáticas,
tradiciones propias de ese grupo. Cuando orales, etcétera) y que entonces pueden
esta perspectiva se exagera y se encierra contar con un capital que permite entablar
en sí misma, termina generando una pura esa relación. Y es más, para una mirada
reproducción de la desigualdad social y democrática es imprescindible dar cuenta de
cultural. En las sociedades complejas hay que ese capital de la industria cultural, de la
multiplicidad de formas artísticas, circulan cultura popular es un capital que posibilita
diversas estéticas; algunas de ellas pueden la relación con estas zonas más dinámicas
186
del arte. Y, entonces, que esa relación es es otra cosa, y en el pensamiento del hombre
necesaria para que la mayor cantidad de la ley no redimía nada.
ciudadanos puedan acceder a esos bienes que
la sociedad prestigia y que son la expresión El cura había pronunciado ese sermón
de una historia universal de la cultura en el que mencionó a los estilitas con
con la que todos deben poder relacionarse, la superficialidad de la costumbre,
aunque sea parcialmente, por medio de burocráticamente si se quiere. Y no pudo
una experiencia como las propuestas en el menos que asombrarse cuando uno de los
Proyecto Pedagógico. bárbaros se acercó a consultarle, primero
con prudencia y luego insistentemente,
En esa relación surge, además, otra cosa. sobre las características de los estilitas,
Supe relatar a otros alumnos algunos sobre el tipo de pecado que expiaban, sobre
aspectos del cuento “Aballay”, del escritor cuestiones que podíamos llamar operativas:
argentino Antonio Di Benedetto, cometiendo cómo hacían lo que hacían.
la herejía del resumen, para dar vueltas
sobre estos problemas. Los estilitas montaban a una columna y no
se bajaban más para expiar sus culpas, para
Aballay, en un lugar de los llanos cuyanos a estar más cerca de Dios. El gaucho, luego
fines del siglo XIX o a principios del siglo XX, de reconocer esa forma como una expiación
procesa singularmente un discurso o sermón acorde con lo terrible de la falta, imaginó
que escucha de un cura en una capilla de diversos estilos posibles de emularlos. No
la campaña. En el sermón de la tarde en la habría de encontrar columnas en esos
fiesta de la Virgen, el cura dice algo sobre llanos y descartó los árboles por seguridad.
unos santones que se montan a una pilastra: Encontró al fin en el caballo el lugar ideal.
los estilitas,2 una forma peculiar de los Con dos caballos no descendería más al
anacoretas. suelo y podía dejar claro ante Dios que
no ignoraba y sabía cómo pagar la falta
El pecado se paga, en ese tiempo del cometida. Así fué que decidió montar a un
relato, de distintas maneras de acuerdo caballo y no bajarse más. Y por aquellos
con el sector social y de acuerdo con la que lo vieron y por las mentas que acerca
circunstancia. Un señorito de la época o se de él fueron creciendo y ramificándose se
habría presentado a las autoridades, o habría transformó en un mito para la región. Por lo
relatado lo acontecido en confesión. Quizás misterioso, inexplicable.
en caso extremo se hubiese hecho monje.
Quiero decir con esto que muchas veces
Este gaucho había matado, y ese quizá no explicamos el sermón del cura y construimos
era el pecado, ni mucho menos. La muerte supuestos con base en él sobre el significado 2. Los estilitas eran religiosos, ascetas dedi-
cados a la contemplación que anduvieron
en pelea era cosa aceptada y quizás hasta que tiene para los fieles y las prácticas y por el Oriente cristiano alrededor del siglo
confería cierta honorabilidad. Pero en este comportamientos que influencia. Eso lo V. Su particularidad era que se subían arriba
caso había matado en presencia del hijo del sabemos hacer sin haber observado, sin de una columna y allí se quedaban en pe-
nitencia para alcanzar una relación especial
hombre. Y era esa mirada infantil la que registrar prácticas, gestos, palabras, sin con Dios. El origen etimológico de la pala-
lo atormentaba. La ley, que no prestaba reflexionar sobre las tradiciones presentes bra tiene que ver con esta acción: los que
se suben arriba de una columna (del griego
demasiada atención a esas cuestiones, podía en la cultura local, con algunos indicadores
stylos: columna). Especialmente anduvieron
redimir a un hombre frente a la sociedad supuestamente duros como escaso por Antioquía y Siria, y a quien se nombra
pagando sus culpas en la prisión. Pero esto fundamento. usualmente es al llamado Simón el estilita.
Los Aballay aparecen montados Vale dizer que este exercício se inscreve na
permanentemente en sus caballos y nuestra intersecção de diferentes campos de estudo
imaginación construye centauros invencibles e, por isso, exige algumas demarcações e
o agentes portadores de una pobre esclarecimentos preliminares.
racionalidad. Los docentes, los estudiantes,
los vecinos que pueden no tener una Formas Contemporâneas de
relación con el arte contemporáneo, cuando Sociabilidade
la entablan de la manera no paternalista Do ponto de vista do tempo, o contexto da
como propone este proyecto se convierten contemporaneidade será entendido como
indudablemente en creadores activos. o conjunto de condições que perfazem
No son personas que no pueden entablar as formas de sociabilidade inaugurada
esa relación y tampoco míticos cultores pelas transformações ocorridas no
de alguna forma olvidada o del naif. Son mundo do capital e do trabalho a partir
ciudadanos que cuando encuentran una da segunda metade do século XX. O
manera vital y productiva de relacionarte avanço da economia neoliberal, as novas
con el arte lo hacen, democratizando no solo performances do Estado e a emergência
el consumo, sino también la producción. de categorias como a participação,
sustentabilidade, responsabilidade social
e da cidadania constituem esse panorama
de novas formas de subjetivação que
se espalha vigorosamente pelos quatro
cantos do planeta. Vivemos uma época
de paradoxos difíceis de entender e, por
MARCOS VILLELA PEREIRA3 isso, difíceis de suportar (SAFRANSKI,
2005). Durante tanto tempo lutamos
Grito e Escuta: pelos valores e direitos universais que
perdemos a capacidade de relativizar a
Contribuições da existência e a condição humana. Profundas
transformações vêm se processando
Arte para a Prática nas relações de produção, tanto de
bens materiais quanto de sujeitos e
Educacional subjetividades. As bandeiras e as lutas
políticas, ao longo do tempo, abriram
espaço para a diversidade, para a diferença,
O propósito deste ensaio, no âmbito da para a inclusão, para a tolerância, de
reflexão proposta pelo Projeto Pedagógico tal modo que aqueles valores relativos à
da Sétima Bienal do Mercosul para a Mesa universalidade, universalização e totalidade
de Encontros, é explorar a idéia da arte produziram como efeito a emergência
como ferramenta metodológica para a e a proliferação de particularidades e
educação. Sem a pretensão de trazer idéias singularidades inimagináveis. Uma vez
revolucionárias ou inéditas, o objetivo é, que todos têm que ter direito a tudo,
antes, problematizar alguns aspectos desses isso produziu um estado de realidade
dois termos – arte e prática educacional – no que precisa dar conta de abrigar e dar
3. Doutor em Educação, Professor Titular do
Programa de Pós Graduação em Educação na contexto contemporâneo e oferecer algumas visibilidade a absolutamente todas as
PUC/RS. marcos.villela@pucrs.br contribuições para essa reflexão. formas de ser, em todas as instâncias.
188
Um outro aspecto relativo a essa ordem de A Educação e a Nova Sociabilidade
contemporaneidade é relativo à velocidade A educação, nesse cenário contemporâneo,
com que as formas de ser que se produzem continua sendo tida como principal instância
rapidamente e, sem deixar de existir, do processo de socialização do indivíduo, mas
vão exigindo e suscitando outras tantas. dá uma guinada muito forte em seu projeto,
Somos efeito de uma importante marca da menos por uma mudança no conceito de
modernidade: a vontade de emancipação e educação do que por um redirecionamento
de revolução que sobrevive há séculos como na idéia de socialização. A implicação do
um forte rumor do tempo presente. De tal sujeito no contexto social que o circunscreve
forma que da revolução e da emancipação corresponde, dentre outros aspectos, ao seu
importa mais o impulso do que o ponto de atravessamento pelos diferentes modos das
chegada: uma vez alcançado o objetivo, já relações de produção ultrapassando a esfera
o tempo presente se infla desse impulso econômica e articulando, como já afirmei, a
revolucionário e emancipatório e um novo cultura, a moral e os mais diversos setores
movimento se instaura. A naturalização da existência cotidiana. As novas formas
desse impulso, auxiliado pela tecnologia, de produção material possibilitadas pelo
só fez acelerar o tempo presente que se capitalismo contemporâneo impregnam
esvai cada vez mais intensamente. De tal o contexto da sociedade e alteram
maneira que os modelos que, até pouco drasticamente os seus rumos.
tempo, tinham a marca da permanência e da
exclusividade ou da unicidade, vão abrindo O lugar da escola e os sentidos da educação,
espaço para a exigência da impermanência, nesse contexto, estão bastante deslocados
da transitoriedade e da pluralidade. Hoje, daqueles que ocupavam há algumas décadas.
pode-se – ou deve-se? – ser de muitas Os conteúdos clássicos da educação escolar
maneiras ao mesmo tempo, dependendo da e as disciplinas tradicionais, por exemplo,
contingência que nos circunscreve. já estão, em grande parte, disponíveis por
outros meios que não as salas de aula. E são
Enfim, vale dizer que as formas mais outros os conteúdos que ocupam agora essa
tradicionais de sociabilidade não deixam posição. E também são outros os sujeitos
de existir, mas abrem espaço para a que transitam por esse lugar, são outras as
emergência simultânea de infinitas outras. infâncias e as juventudes que vão à escola e
Impossibilitados de repetir a clássica que são sujeitos da educação.
interrogação pela verdade única ou pela
alternativa certa, resta-nos, no mínimo, a De certa maneira, esse panorama em nada
pergunta por qual a mais adequada em tal nos surpreende. Entretanto,
momento, em tal circunstância, com tal somos (nós, os adultos professores e
propósito, com tal condição. formadores de professores) deslocados
e surpreendidos por esse deslocamento
E esse esforço, essa experiência da vertigem daquilo que vinha sendo nosso projeto
nos exige inclusive relativizar o relativismo, político e pedagógico mais primário. Nos
ou seja, nos empurra na direção do exercício surpreendemos com uma escola que tem
da ponderação, da análise das contigências tantas tarefas e atribuições diferentes de
e da prudência ante a impossibilidade do “dar aula”, uma escola que, ao lado de
repouso absoluto: mesmo a afirmação de que instruir também forma, educa, distrai,
“tudo é relativo” precisa ser relativizada. entretém, protege, ilustra, articula, concede,
socializa, vacina, entre tantas outras funções experiencial generalista, uma disponibilidade
que desempenha. Nos surpreendemos com multirreferencial e em todas as direções
crianças e jovens que temos dificuldade de que constitui uma espécie de essência, uma
compreender e que também têm dificuldade exigência a todo sujeito que, efetivamente,
de nos compreender. Nos surpreendemos faz ou queira fazer parte da sociedade.
com sujeitos e instituições que se produzem
de modos que não conhecemos nem O saber é prático, a razão é instrumental.
compreendemos e que se movem em muitas E a sociedade contemporânea se empenha
direções ao mesmo tempo e com uma em vincular fortemente a educação à tarefa
velocidade que nos confunde. Entretanto, de dar lugar, de produzir, de reproduzir e de
todos (eles e nós) pertencemos ao mesmo contribuir para fazer proliferar diferentes
mundo e ao mesmo tempo... todos. Talvez modelos sócio-econômico-culturais,
as nossas referências e representações não reforçando as interpretações que concebem
venham mais coincidindo, talvez ainda a escola como um importante aparato que
tenhamos dificuldade em permitirmo-nos ser assegura, em seu cotidiano, as práticas
atravessados por essas novas relações e essas sociais, políticas e culturais necessárias
formas de sociabilidade e seus efeitos sempre para a produção e reprodução do capital e
inéditos e desconhecidos. das formas de sociabilidade. A normalização
praticada no interior da escola acaba por
A escola de hoje pertence ao tempo presente. fazer crescer a intenção de acabar com
Há algum tempo, a escola era voltada para qualquer desvio ou elemento impeditivo que
o futuro: a trajetória escolar tinha um fim possa obstruir as relações necessárias ao
que não estava nela mesma, mas em uma funcionamento desse modelo de subjetivação.
posição ou uma condição a que se podia A competência é uma norma.
aceder depois de percorrê-la. Estudava-se, ia-
se à escola para ser alguém, para ser alguma É interessante observar a avaliação que
coisa. Hoje, o próprio estar na escola já é um faz Henri Lefebvre (1991), por exemplo, ao
estado de ser, um modo de vida. A escola, conceber o movimento da história como um
de certo modo, está fortemente articulada, movimento de profundas transformações
interfere e sofre efeitos sobre a pluralidade na natureza das relações sociais do dia-
de relações de produção praticadas na a-dia. A passagem do tempo rearranja as
sociedade globalizada. Um exemplo desse relações de produção, e a ordem cotidiana
movimento é a relevância que assume o vai sofrendo alterações provocadas pelas
valor “competência”. A exorbitância de novas práticas. Círculos concêntricos
esforços em torno da construção desse de interferência se instalam e a mútua
conceito, acaba por permitir compreendê- influência vai se processando por saltos:
lo como veículo de uma idéia que não é sociedade, instituições, sujeitos e cotidiano
ele mesmo: subliminarmente à idéia de se interpenetram numa espécie de ciclo
competência é possível perceber um intenso complexo. O processo de homogeneização,
movimento e uma elevada concentração de fragmentação e hierarquização por que
componentes de reforço e sustentação do passa o cotidiano instala uma ordem
modelo neoliberal de relações de produção de suscetibilidade extrema à repetição
de bens e de subjetividade. A competência, compulsória. As relações sociais e de
então, se define como um saber de ordem produção passam a representar um campo
prática que se caracteriza por uma virtude fértil para a disseminação de certo estado
190
de massa. E a educação escolar, obviamente, do real. A arte é uma face expressiva da
aparece aí como um dos mais importantes realidade, um efeito sensível (portanto,
agentes desse processo. prático) do conteúdo do real: a arte é um
espelho porque afirma as expressões das
Mais do que nunca, cada sujeito, ao ser práticas. (BERNARDO, 1991:50)
pressionado por certa ordem de saber, norma
ou disciplina que o torna virtualmente A estética, na medida em que é o como da
impotente, descobre em si uma quantidade prática, dá forma ao modo de cada parcela
de poder e de potência criativa que até do que é vivido e possibilita vislumbrar
então não lhe era perceptível ou necessária formações que são inerentes ou subjacentes
(FOUCAULT, 1993: 8). À medida que essa aos fatos. Isto é, a prática consiste em
potência vai sendo entendida sob seu aspecto uma circunstância de experiência do real
positivo, o sujeito favorece o impulso de por um sujeito; no confronto entre uma
emancipação. Essa tensão, gerada no seu exterioridade e uma interioridade, uma
cotidiano, o torna prenhe de intenções e não é a outra e, por isso mesmo, uma
idéias relativas a algumas das conexões reflete a outra, possibilitando ao sujeito
que sustentam as coisas em seu estado um desvelamento de sua subjetividade ao
presente e, de posse dessa referência, o tomar contato com a sua expressão estética.
sujeito pode, mesmo de maneira informal, (BERNARDO, 1991: 49-50)
sabotar o processo fazendo proliferar a
diversidade e a multiplicidade no interior Paul Willis, por sua vez, define estética
daquele campo particular. Isto é, ao mesmo como “a qualidade mais específica que
tempo em que percebe a particularidade caracteriza a mente humana. É a capacidade
de uma dada circunstância, premido pela de tornar consciente através de alguma
interferência tanto daquele princípio social prática concreta ou mediação ativa, de
da universalidade quanto da vontade de suas próprias qualidades de consciência
revolução, o sujeito pode agir de tal maneira do mundo. (...) é a forma de conhecer nossa
que a realidade vai sendo contaminada por própria consciência” (WILLIS, 1990: 10-
“furos” cujo efeito de médio e longo prazo é a 11). Dessa maneira, ele contribui para a
mudança, sistematicamente se estruturando. desconstrução da idéia de estética como
exclusivamente atrelada a atividades
A Arte e a Estética como Expressões da artísticas ou a cânones da Filosofia da
Prática Arte e a faz “articulada como qualidade
João Bernardo trata a estética como o modo criativa em um processo onde os significados
expressivo de qualquer prática. Segundo ele, possam ser carregados.” (WILLIS,1990: 11-
“não existe qualquer prática que, ao mesmo 2) Seu conceito se aproxima da “grounded
tempo em que suscita outras expressões, aesthetic”, buscando agregar aí algumas
não suscite também a expressão estética, práticas e expressões cotidianas não
pois não há prática que não se expresse de comumente reconhecidas como “arte”:
uma maneira e essa maneira é a estética” roupas, objetos e estilos pessoais, seleção
(BERNARDO, 1991:49). Na cotidianidade, e consumo ativo de músicas, revistas ou
cada ação do sujeito realiza-se de alguma TV, rituais de romance (WILLIS, 1990: 1).
forma e a estética revela-se como “espelho” Ao instalar essa compreensão no interior
da prática na medida em que é ela que da prática social e cultural, converte-se a
permite acesso à configuração sensível estética em elemento essencial de construção
REFERÊNCIAS da subjetividade, concebe-se cada sujeito interiores e exteriores. Parece que a tarefa
BERNARDO, João. Dialética da prática e da ideologia. São
Paulo: Cortez; Porto: Afrontamento, 1991. como inevitavelmente imerso em sua do artista é fazer ver, antecipando-se ao seu
DELEUZE, G. e GUATTARI, F. O que é a filosofia. Rio de prática cotidiana, passível de consciência próprio tempo (PEREIRA, 2009).
Janeiro, 34, 1992.
e domínio das diferentes dimensões que o
EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. (trad. Mauro Sá
R. Costa). Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993. configuram. A idéia de produção estética, Que efeitos, então, teria trabalhar a
FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. 11.ed. Rio de neste caso, aparece como recepção criativa, experiência estética aliada à formação e
Janeiro: Graal, 1993.
ativa de textos e artefatos como parte de prática do trabalhador da educação? Que
FOUCAULT, Michel. Que es la critica?: Critica y
Aufklarung”. Trad. Javier De la Higuera. ver Filosof, 11, um processo social que pode incluir sua relações há entre a arte e esse panorama
5-24, Jul-Dez 1995.
própria produção, tanto em novas formas contemporâneo da vida? O universo da arte
GIROUX, Henri. Teoria crítica e resistência em educação.
Petrópolis: Vozes, 1983. quanto em recombinação de já existentes. não é região alheia ou isenta das tensões e
GUATTARI, Felix e ROLNIK, Suely. Micropolíticas: (WILLIS, 1990: 13) Assim, a estética é a contradições produzidas pelas correlações
cartografias do desejo. Petrópolis: Vozes, 1986.
forma de expressão de tudo quanto se possa de forças presentes nas relações culturais
HERMANN, Nadja. Ética e estética: a relação quase
esquecida. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2005. ser, pensar ou fazer, é a prática propriamente ou sociais. Talvez uma questão seja trazer à
LEFEBVRE, Henri. A vida cotidiana no mundo moderno. dita do sujeito. tona componentes e vínculos ativos entre a
São Paulo: Ática, 1991.
arte, a sociedade, os modos de subjetivação e
NEVES, Lúcia Maria Wanderley; SANNT’ANNA, Ronaldo.
Gramsci, o Estado educador e a nova pedagogia da Cada sujeito é um caso possível do infinito as relações de produção, abrindo espaço para
hegemonia. In: NEVES, Lúcia Maria Wanderley (coord). A
nova pedagogia da hegemonia: Estratégias da burguesia
e inumerável conjunto de possibilidades experimentar o trabalho com arte como uma
brasileira para educar o consenso na atualidade. São de ser. Tornar-se quem se é, mesmo que instância de efetiva invenção no interior do
Paulo: Xamã, 2005.
aderindo a estereótipos e modelos, é dar cotidiano da vida.
OELKERS, Jürgen. A educação para o bem: potencial
de legitimação da pedagogia geral. In: Educação. Porto corpo a uma forma singular de existir, única
Alegre, ano XXX, n. 2 (62), mai/ago, 2007.
e irrepetível. Como uma obra de arte. O professor pode ser, também ele, um
PEREIRA, Marcos V. Utopias contemporâneas para
a vida coletiva. In: Travessias. Cascavel, n.2, 2008 propositor. O professor, dentro de seu campo
(Disponível em: http://www.unioeste.br/prppg/ Em cada momento da história da de competência, tem tido a possibilidade
mestrados/letras/revistas/travessias/ed_002/cultura/
utopiascomtemporaneas.pf Acesso em 27/06/2008) humanidade, vemos esforços para apreender de ser um propositor de situações que,
PEREIRA, Marcos Villela. Estética da professoralidade as informações manifestas no mundo do ao mesmo tempo em que suscitem o
(Tese de Doutorado). São Paulo: PUCSP, 1996.
PEREIRA, Marcos Villela. Prática educacional em arte
qual fazemos parte, alguns com êxito, outros aparecimento do estranhamento, encorajem
como experiência de resistência: inquietações de fim- não. Não havia motivo para que se olhasse a o seu enfrentamento, como forma de realizar
de-século. In QUARTIERO, Elisa e SOMMER Luiz Henrique.
Pesquisa, Educação e Inserção Social: olhares da Região realidade sob apenas um ângulo, já que era um investimento de fato consistente na
Sul. Canoas: Editora da ULBRA, 2009. (pp567-584). o homem quem conhecia e, uma vez vivendo apropriação, por cada um, do processo de
PLESSNER, Helmut. Antropologia dos sentidos. In:
GADAMER, H.-G. e VOGLER, P. Nova Antropologia. São
a multiplicidade, tudo o que está ligado produção de suas formas de ler e dizer a
Paulo: EPU/EDUSP, 1977. a ele, está atravessado pela pluralidade. vida, de ser e estar no mundo. Trata-se de
RATTO, C. Compulsão à comunicação – modos de fazer Os movimentos artísticos, tomados como tomar a potência de estranhamento e de
falar de si. Educação & Realidade. V.31, n.2. Porto Alegre:
UFRGS, jul-dez. 2006. “movimentos”, de um modo geral, nascem criação próprias da arte e fazê-la própria
RATTO, C. Comunicação, estética e aprendizagem como alternativa de leitura e expressão da prática educativa. Tomar da arte sua
– impasses contemporâneos. 30ª Reunião Anual da
Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em dos muitos padrões de vida, das infinitas forma de ser, seu modo singular de existir
Educação – ANPED. Caxambú, 2007. experiências de linguagem e das diferentes e emprestá-lo à educação. Não nos termos
SAFRANSKI, Rüdiger. Cuánta globalización podemos
soportar? Buenos Aires: Tusquets, 2005.
experiências e visões de mundo, oriundos do seu conteúdo, mas de sua expressão. Não
WELSCH, Wolfgang. Estetização e estetização profunda do movimento de permanente construção e pelos seus cânones ou objetos, mas pelo seu
ou: a respeito da atualidade do estético nos dias de hoje.
In: Porto Arte. Porto Alegre, v.6, n.9, mai, 1995.
consolidação da sociedade. A arte, ao mesmo funcionamento.
WELSCH, Wolfgang. Mudança estrutural nas Ciências tempo em que consiste em um exercício
Humanas: diagnóstico e sugestões. In: Educação. Porto de infinitas miradas, possibilita infinitas A contribuição que me aproximo de propor é
Alegre, ano XXX, n. 2 (62), maio/ago, 2007.
WELSCH, Wolfgang. Undoing aesthetics. Londres: Sage,
leituras. Os artistas, enquanto produtores de que se pense em como a arte pode propiciar
1997. suas obras e protagonistas ou detonadores à prática educativa uma espécie de alívio, de
WILLIS, Paul. Common culture: symbolic work at play in
de movimentos dialogam com uma série relaxamento das práticas paradigmáticas de
the everyday cultures of the young. Buckingham: Open
Univ. Press, 1990. de determinações – objetivas e subjetivas, resistência que a caracterizam. Enquanto as
192
formas tradicionais de sociabilidade ainda transformações e enriquecer seu potencial
predominavam, em resposta a certo modo de invenção. Resgatando e retomando alguns
liberal e conservador de funcionamento momentos deste nosso encontro, reitero a
do capital e do trabalho, enquanto ainda idéia de praticar e realizar uma utopia no
se viviam os tempos da Guerra Fria, sentido de tomar o capital pedagógico da
do capitalismo financeiro e trilateral, a arte e fazê-lo impregnar o sistema educativo,
escola cumpria com esmero as funções de gerando propostas pedagógicas replicáveis.
reprodução desses arranjos. Mesmo quando Assumir a arte como forma de conhecimento
se produziam práticas de resistência, e, por isso, abdicar de tentar ensiná-la como
quanto mais oposição se pretendia apor ao se ela tivesse essência, objeto ou conteúdo
modelo hegemônico, tanto mais forte era estáveis ou inativos, buscando, antes,
seu revide. Mas o tempo passou, o modelo conhecer o que as pessoas entendem por
se transformou, a crise entrou em crise, arte. Se a resposta é a desgraça da pergunta,
e o que era sólido começou a derreter. O ao invés de conter, centralizar e fixar os
sentido do trabalho vem mudando, o capital conteúdos ou os objetos da arte, o propósito
vem assumindo outras formas, e tanto o é a infiltração ativa, dinâmica, aberta e
objeto quanto as formas da reprodução e descentralizada do pensamento móvel e da
da resistência vêm sendo drasticamente arte como metodologia. Por fim, a arte não
precisa desalojar ou desorganizar o currículo,
deslocados. Enquanto não sabemos se
mas proporcionar outras formas de organizá-
lutamos contra monstros ou moinhos de
lo e praticá-lo. Grito da arte e escuta da
vento, o mundo vai processando essas
educação, grito da educação e escuta da
mudanças e alcançando modos de funcionar
arte, mobilidade e conversação propiciando
muito diferentes.
o impacto direto de uma sobre a outra na
direção de outros e outros possíveis.
Pensar um caminho para a prática
educacional contemporânea implica
em suscetibilizar o estranhamento e
propor alguns novos arranjos do modelo
institucional. O que podemos é tornar a
propor uma abertura ante a surpresa, ante
o desconhecido, permitir o exercício da FRANCISCO REYES PALMA
invenção e pensar a prática educacional,
de modo que o professor se torne um pouco
artista e um pouco artesão para dar conta de Umbrales y márgenes:
proporcionar esse tipo de abertura. Operar a
arte aí nesse quadro como uma possibilidade una escuela
de contribuir para a experimentação de uma
educação com potencial criativo. A arte como atravesada por el arte4
ferramenta e metodologia para a educação.
Que los artistas generen metodologías
A experiência estética pode proporcionar educativas “replicables” o viables, en
uma noção bastante clara das diferenças. comunidades concretas y con efectos visibles,
Entre o grito e a escuta, entre o som e o según plantea el Proyecto Pedagógico
silêncio, entre a companhia e a solidão, de la 7ª Bienal del Mercosur, sin duda 4. Corrección de estilo: Margarita Esther
o sujeito pode acumular pequenas marca un punto de inflexión en los modos González
de intervención de las bienales de arte, a Dado que el Proyecto Pedagógico asociado
contrapelo de los aspectos de producción de al Mercosur se configuró para ser “replicado
visibilidad y ampliación de mercados. por asistentes (actores sociales, profesores e
instituciones de las diferentes comunidades)
Investigaciones recientes en neurobiología bajo la supervisión del artista”, se me
proporcionan evidencia en torno al potencial ocurrió traer a colación la memoria reciente
cognitivo del arte, hecho que favorece que de Cursos Comunitarios, en parte porque
las disciplinas artísticas puedan obtener fui testigo privilegiado de su desarrollo,
mayor peso en el currículo escolar. Esta como partícipe del equipo de colaboradores;
perspectiva pareciera dar lugar a un pero sobre todo por la eficacia mostrada en
momento de umbral, especie de utopía del su aplicación, al grado de que esta propuesta
encuentro entre racionalidad e intuición,5 curricular se mantiene vigente pese a que
donde el desarrollo de la neurociencia otorga inició hace treinta y cinco años.7
5. Utópico en cuanto al empeño por
implementarlo pese a tantos escollos, pero ajeno
al arte, por vez primera, una capacidad de
al delirio de la utopía por constreñir el presente amplificar los procesos de cognición, dado Cabe destacar la manera como la
desde un ideal colocado en el futuro. 3. Sea de que se trata de respuestas neuronales que construcción de la propuesta de Cursos
grado o multigrado parcial.
han sido observadas y medidas, lo cual podría Comunitarios estuvo sustentada en una
6. Sea de grado o multigrado parcial.
quebrar la resistencia ante la inclusión de sólida reflexión teórica8 y fue puesta a
7. No olvidemos, además, que la principal
exigencia del maestro es contar con acceso
mayores contenidos artísticos en los planes y prueba en condiciones de trabajo real dentro
a propuestas didácticas desarrolladas como programas escolares. del aula, de tal suerte que posibilitaba
ejercicios aplicables a la situación posible del la organización del trabajo en grupos
aula en lugar de las acostumbradas vaguedades
o supuestos generales de los planes de estudio y
Lo que en torno al arte descubrió la multigrado a partir de ejes de contenidos
los cursos de actualización. neurociencia en años recientes es algo que que se mantienen constantes, junto con
8. Este proyecto fue delineado por Elsie Rockwell hace buen tiempo forma parte del saber ejercicios que proporcionan orientaciones
en el Departamento de Investigación Educativa intuitivo de la comunidad artística o de muy detalladas. Dicha propuesta se
del Centro de Investigación y de Estudios
Avanzados del Instituto Politécnico Nacional.
investigadores que, tras observar los procesos desarrolló en dos manuales9 dirigidos al
El proyecto fue comisionado por el Consejo de enseñanza y construcción del conocimiento joven que funge como maestro, mientras que
Nacional de Fomento Educativo (CONAFE), dentro del salón de clase, desarrollan los alumnos disponían de material didáctico
órgano federal desconcentrado que desde 1971
tiene por responsabilidad atender la educación
propuestas educativas innovadoras. de autoaprendizaje, fichas y cuadernos
en las zonas con mayor índice de marginación. de trabajo con secuencias de actividades
9. El conjunto de materiales tuvo una primera Cursos Comunitarios y ejercicios.10 Para la elaboración de estos
versión entre 1975 y 1978, bajo el título de Manual El Proyecto Pedagógico que por iniciativa materiales didácticos, se consideraron por
del instructor comunitario, México, Secretaría de
Educación Pública–Consejo Nacional de Fomento
de la artista Marina De Caro se desarrolla igual los avances de las didácticas específicas
Educativo; y una segunda, realizada entre 1989 y en esta Bienal, y su inquietud de hacerlo de cada asignatura y el conocimiento
1993, aún vigente, titulada Dialogar y descubrir, extensivo al currículo formal de las aportado por las investigaciones en torno a
SEP–CONAFE, edición que actualiza contenidos
dado el cambio de programas y de textos llevado
escuelas, bien podría dialogar con Cursos la escuela mexicana, en particular el relativo
a cabo por la Secretaría de Educación. Comunitarios, un modelo educativo a las prácticas de enseñanza consideradas
10. Donde la evaluación no es un acto arbitrario experimental proyectado para población en su inserción institucional y social; es
sino un desprendimiento coherente de los rural dispersa en zonas incomunicadas de la decir, la escuela vista como una totalidad en
propósitos del aprendizaje.
república de México donde, de acuerdo con perspectiva histórica y no como maestros y
11. El trabajo del instructor es supervisado no
solo por las autoridades escolares sino por los
los criterios administrativos, la demanda aulas aisladas.11
padres de familia, quienes asumen darle albergue educativa resulta tan magra que no se
y alimentación, mientras que CONAFE cubre un considera la opción de instalar una escuela Si bien en la escuela mexicana resulta
estipendio mensual durante dos años, que luego
se continúa en forma de beca para que el joven
regular en lugares habitados, a lo sumo, por más frecuente contar con un maestro
concluya el ciclo preparatorio. una decena de familias.6 profesional para cada uno de los seis años de
194
primaria, en Cursos Comunitarios un joven • Conexión con la comunidad como fuente
instructor es responsable de impartir todas de saberes y experiencias vivas.
las asignaturas del plan de estudios de la • Partir de los tiempos efectivos destinados
educación primaria; es decir, del primero al a la enseñanza como punto clave de
sexto año: situación de multigrado total en efectividad, ya que muchas veces los planes
condiciones de excelencia.12 Dicho instructor y programas especulan con un tiempo
suele tener entre 15 y 21 años de edad; ideal inexistente, lo que anula de raíz
cursa todavía la educación media; y dispone cualquier intento de aplicación o al menos
solo de una capacitación intensiva de ocho la distorsiona al convertirla en un simulacro
semanas; sin embargo, obtiene resultados que en nada favorece los procesos de
equiparables a los del sistema regular e construcción del conocimiento por parte de
incluso a veces los supera.13 los alumnos.
• Incorporar la experiencia de la
Por supuesto que al traer a cuento esta
investigación que recurre a la observación
experiencia distante de educación formal,
directa en los espacios escolares de las
no pretendo que se traduzca a la letra, sino
prácticas de enseñanza o de aprendizaje.
que junto con ella podamos preguntarnos
muchas cuestiones fundamentales asociadas • En el caso de Cursos Comunitarios la
a la viabilidad de los proyectos, imaginar perspectiva teórico-metodológica provino
12. A diferencia de la mayor parcelación en
nuevas respuestas, y considerar la sinergia de los resultados de investigación con asignaturas según el plan de 1993 (español,
que podría ocasionar el poder de afectación perspectiva etnográfica, que permitió matemáticas, ciencias naturales, geografía,
historia, educación cívica y ética, educación
simbólica del arte. considerar los espacios escolares más allá del
artística y educación física), la propuesta de
aula, los tiempos reales disponibles para la Cursos Comunitarios estructura el currículo
Sugiero como materia de reflexión algunos enseñanza o la multiplicidad de las relaciones en cuatro áreas (español, matemáticas,
ciencias naturales, ciencias sociales), y
indicadores estratégicos delineados durante entre la cultura local y la cultura escolar, por
ordena el trabajo grupal multigrado en tres
la construcción de la propuesta de Cursos citar algunos ejemplos. niveles, en lugar de los acostumbrados seis
Comunitarios: • Dentro de la cultura escolar, tener la años en que se desenvuelve el ciclo primario
habitual.
• El modelo es solo un recurso de perspectiva de la cultura magisterial, una
13. La operación del multigrado permite
apropiación y no un código inamovible, tradición fundada en prácticas cuyo carácter interactuar con el grupo completo cuando
es este el sentido de modelo asumido por operativo ha sido construido y transmitido el instructor introduce al tema, luego el
grupo se divide por niveles (primer nivel, 1º
Cursos Comunitarios. por generaciones. De este modo se incorpora
y 2º año de primaria; segundo nivel, 3º y 4º
• Adecuar cada propuesta a las condiciones el saber del maestro, sus modos de año; y tercer nivel, 5º y 6º) para trabajar con
específicas del lugar donde se llevará a cabo apropiación de las propuestas, que siempre apoyo de los materiales de trabajo como
forma de atención indirecta. De ese modo,
el trabajo.14 son heterogéneos.
el instructor puede dar más atención directa
• Cimentar la propuesta en conocimiento • También dentro de la cultura a los pequeños, en tanto el resto trabaja
significativo, el establecimiento de escolar considerar la perspectiva de los por su cuenta, ya sea individualmente, en
parejas o en equipos mayores.
correlaciones y secuencias. administradores, los encargados del
• Tomar en cuenta que un pivote currículo, ante los cuales hay que ganar
14. Algunos estudios de Ruth Paradise dan
cuenta de cómo las comunidades indias
fundamental en los procesos de enseñanza y los espacios. Quizá un nuevo frente de de México disponen de otras maneras de
en los de aprendizaje se deriva de propiciar intervenir en los procesos de aprendizaje
negociación para superar las inercias en
y construyen conocimiento por vías
la constante interacción e intercambio entre torno al aporte del arte en el medio educativo contrapuestas al modelo escolarizado
alumnos con distintos grados de desarrollo, y una inclusión menos subordinada en planes que suele ignorarlas. Ruth Paradise, “El
pues no es solo la relación maestro-alumno y programas, se encuentre en el argumento conocimiento cultural en el salón de clase:
niños indígenas y su orientación hacia la
la que proporciona situaciones de enseñanza neurocientífico de la capacidad del arte como observación”, en Infancia y aprendizaje, núm.
o de aprendizaje. amplificador de los procesos de cognición. 55, España, 1991, págs. 73-86.
• Asumir la puesta a prueba de las algo a mais no trabalho intelectual para que
situaciones didácticas y de los materiales não fique vazio de comentários e conceitos.
de apoyo, dentro de las condiciones reales
del aula y otros espacios escolares. De Este algo a mais vem, no meu entendimento,
15. Sabemos que la escritura actúa como el lugar lo que se desprenden procesos de ajuste, obrigatoriamente de uma experiência prática.
de la verdad, y que lo que no está impreso en el
libro resulta dudoso, de ahí el principio de código
a veces extremos, hasta asegurar su
implantado por la escritura y su peso para la factibilidad. A minha prática é pautada por uma
memoria. La imagen testimonial, la fotografía en
particular, dispone de un rango de verdad como
• Por último, entre los varios aportes formação que se deu, sobretudo, no espaço
evidencia. de la propuesta curricular de Cursos de exposição, como educador. Depois,
16. Como parte de los procesos de quebrar Comunitarios, resaltaría el empleo como curador, na elaboração de exposições.
hipótesis establecidas, buena parte del esfuerzo acentuado de imágenes, no solo de las
consistió en introducir la noción de que la E, por fim, do outro lado, como o gestor de
sociedad se transforma al paso del tiempo. Véase
llamadas artísticas, sino de aquellas
Eva Taboada y Francisco Reyes Palma, la serie de usadas como soporte de los procesos de museu e, agora, na condição de diretor do
Dialogar y descubrir, que incluye el Manual del cognición, planteamiento que otorga a la Centro de Artes Visuais da FUNARTE.
instructor comunitario nivel I y II, nivel III, y fichas
de trabajo para el nivel II; Cuaderno de trabajo
imagen impresa un valor de contenido y
de Historia y Geografía nivel III, publicados en legibilidad con importancia equiparable Foi na faculdade de artes plásticas, que
la Ciudad de México por el Consejo Nacional al de la palabra escrita,15 y que contempla cursei entre 1983 e 1988, que me percebi
de Fomento Educativo (CONAFE), entre 1989 y “entre” duas situações: entre os colegas
propuestas didácticas de interacción con
1992, con un tiraje de más de 12.000 ejemplares,
y múltiples reediciones posteriores. Esta serie la imagen; es decir, modos lúdicos de que se tornariam artistas e os que
sustituye a la que realizamos en 1978. apoyo para la construcción de nociones seguiriam a carreira de professores de arte.
17. Dichas bibliotecas concentran el material y conocimientos.16 Asimismo, habría
bibliográfico disponible, como las colecciones de Já me colocava ali como um observador
que resaltar los intentos de propiciar un
Libros de Texto Gratuito, así como la Enciclopedia
Infantil Colibrí y los libros editados por CONAFE germen de investigación por medio de las de comportamentos. Acabou que fui
para los escolares. bibliotecas de aula.17 fazer o estágio obrigatório das disciplinas
pedagógicas em um museu de arte, como
se esse fosse o encaminhamento natural
das coisas.
Um das questões que mais me tomava na

época era como transformar a obra de arte
RICARDO RESENDE18 em experiência concreta de fruição para
o público? Parece-me que, para isso, seria
necessário criarmos dispositivos materiais
Por uma dimensão e intelectuais que permitissem transformar
uma experiência singular, a do artista, em
maior objeto de partilha.
A minha contribuição para esta mesa de Mas, como?

encontros não poderia se dar de outra
forma que não a partir de minha própria Nessa Mesa de Encontros, fala-se do “diálogo
experiência. Cada vez mais acredito que, para entre a arte e a educação” e não mais
um trabalho intelectual, a vivência prática é de arte-educação, como se convencionou
fundamental. É impossível escrever um texto chamar o trabalho de formação do público
18. Diretor. Centro de Artes Visuais, Funarte/ a partir do nada, por exemplo. É sempre de arte. “Diálogo” poderia ser traduzido
MinC. Julho de 2009 necessário acrescentar uma referência ou um também por aproximação ou encontro, em
196
que se colocam de frente um ao outro, a que todo mundo deve tentar ser um artista
confrontar-se a arte e a educação. em potencial. Sabemos que toda mulher
Desta forma, me parece necessário e homem são criadores, mas suas criações
pensarmos dois caminhos neste diálogo entre aplicam-se em várias direções da vida
arte e educação. O primeiro é o da formação humana, não apenas à criação artística.
do público e o segundo o da constante
qualificação do artista (para alguns, o mais Durante muitos anos, nas visitas guiadas
urgente). No meu entendimento, o professor realizadas nos museus e exposições de arte,
de arte e o “artista-pedagogo” são os atores vigorou a “teoria triangular do ensino de
principais nesse processo. arte” defendida por sua criadora, a Profª
Drª Ana Mae Barbosa, da Universidade de
Quais seriam, então, as novas possibilidades São Paulo, que “combinava trabalho prático
de educação para a arte, atualmente? com história e leitura de obra de arte”.
Aqui, também, se esperava que o público
No Wikipedia, a definição que se pintasse ou fizesse atividades artísticas após
convencionou para Ensino de Arte ou Arte- visitar as exposições, atitude que, muitas
educação é a seguinte: vezes, gerou efeito contrário no público – o
da inibição. Atualmente, este modelo se
“Arte-educação ou ensino de Arte é a mostra insuficiente e, na maioria das vezes,
educação que oportuniza ao indivíduo o inadequado.
acesso à Arte como linguagem expressiva
e forma de conhecimento. A educação em No Século 20, a prática artística se abriu a
arte, assim como a educação geral e plena novas experimentações, extrapolando o seu
do indivíduo, acontece na sociedade de duas próprio campo e seus meios tradicionais.
formas: assistematicamente, através dos meios Essas experiências começaram a se
de comunicação de massa e das manifestações estabelecer na esfera das relações humanas
não institucionalizadas da cultura, como as e interpessoais, que se dão, sobretudo, no
relacionadas ao folclore (entendido como espaço urbano e através da colaboração/
manifestação viva e em mutação, não educação.
limitada apenas à preservação de tradições);
e sistematicamente na escola ou em outras Hoje, com a arte contemporânea, as práticas
instituições de ensino.”19 artísticas se tornaram um campo aberto
a experimentações, visuais e conceituais,
Ou seja, entende-se por ensino de arte o que permitindo que o artista se expresse das
é dado nas escolas de artes para artistas mais diversas formas, inclusive como artista-
e educadores, nas escolas do ciclo básico educador. As artes visuais não se poupam
e o que é oferecido dentro dos museus e de ultrapassar suas próprias fronteiras
exposições como, por exemplo, a Bienal do colocando em risco a nossa compreensão
Mercosul. de arte ou ainda, de sua existência e
necessidade. A cidade, o seu cotidiano e as
E não poderiam existir mais distorções do pessoas são os “temas” da produção artística
que se entende por arte-educação. Uma das na atualidade.
mais graves é aquela que “exige” (ou exigia)
19. Disponível em: http://pt.wikipedia.
que toda criança deve se empenhar em Embora ainda uma ferramenta desconhecida org/wiki/Ensino_de_arte – Acesso em:
saber desenhar e pintar. Outra é a que diz diante de suas possibilidades, os cursos e 25/07/2009.
oficinas artísticas independentes tornaram- Severo, é uma possibilidade interessante a
se fundamentais para a qualificação ser seguida.
artística e do público. A educação através
da arte poderia, neste sentido, permitir um Esses projetos [de residência] e perguntas
verdadeiro reencontro do ser humano com me ajudam a pensar como poderia ser a
o seu potencial criativo e a sua capacidade política para educação e arte da Funarte.
transformadora, gerando novas possibilidades Temos que trabalhar em uma dimensão
de compreensão da vida e da arte. maior.
Livros, catálogos e jornais especializados em

arte, no meu ver, também seguem na direção
equivocada. Afinal, para quem é produzido
tanto material? No geral, os textos são
complexos e de linguagem difícil. Trata-se
de uma visão estreita do pensamento crítico LUIS ALARCÓN
sobre arte que, na maioria das vezes, não
possibilita o acesso e dificulta a reflexão Y ANA MARÍA SAAVEDRA20
individual e independente sobre o que se está
lendo. Quem leu os textos de Mário Pedrosa
entende o que comento. Considerado um dos Arte disponible
nossos maiores críticos de arte, era dono de
uma linguagem clara e objetiva. El mundo no es, el mundo está siendo.
Paulo Freire
O que aconteceu foi um aumento
Nosotros somos artistas, pero cada hombre que
considerável do distanciamento entre o
trabaja por la ampliación,
público, a obra de arte e o artista. A vala
aunque sea mental, de sus espacios de vida,
ficou mais funda.
es un artista.
C.A.D.A., Colectivo de Acciones de Arte
Até que chegamos à proposta pedagógica
desta 7ª Bienal do Mercosul, que tem o
artista como protagonista das exposições, La experiencia de la Mesa de Encuentro
programas e da própria proposta curatorial. nos ha permitido entender la estructura
Nada melhor e facilitador do que ter o artista interna del proyecto Bienal del Mercosur
como mediador vivo da sua obra e seus que, en cuanto a temas educacionales,
processos. A necessidade de enxergar a arte viene desarrollando y perfeccionando
sob a ótica da História da Arte não parece desde 1997 (“Programas educativos que
mais funcionar. Hoje, os caminhos podem desde el inicio de la Bienal han posibilitado
ser outros, como a sociologia, a filosofia, a el acceso e inclusión de profesores y
física e a antropologia, por exemplo. São estudiantes a un diálogo con al arte y el
áreas recorrentes na formação dos artistas e, mundo contemporáneo. Programas que
também –senão, principalmente–, do público han atendido a un amplio y considerable
20. Ana María Saavedra / Luis Alarcón. www. interessado. público, formado jóvenes como mediadores,
galeriametropolitana.org / Chile, septiembre 2009
organizado talleres, simposios, conferencias
21. Beatriz Bier Johannpeter, directora de
Educación de la Fundação Bienal do Mercosul, Nesse sentido, a proposta de residência dos y cursos gratuitos para el público artístico, y
Material Pedagógico 2008. artistas Maria Helena Bernardes e André para la comunidad en general”21).
198
Destacamos el avance producido por la 6ª El arte como una nueva red de vínculos
Bienal del Mercosur 2008, en la que “el sociales
énfasis en la educación fue incorporado
plenamente, de modo que el proyecto Contexto, cuerpos (vitalidad situada), y vínculos
pedagógico forme parte del proyecto sociales como materiales y procedimientos de
curatorial y supere la tradicional división construcción de obra, que problematizan el
entre las perspectivas curatoriales y sistema del arte, remueven cristalizaciones en su
educativas. A fin de potenciar esta intención, interior, y ratifican su potencial político al operar
fue creada la figura del curador pedagógico, con la vida cotidiana, lo disponible, o lo que está
hecho inédito en la historia de las bienales. a mano.
La presencia de este curador, en permanente Lucas Rubinich (Argentina)
diálogo con la curaduría artística, garantizó
que, desde el inicio y en todas las etapas, María Helena Bernardes y André
las necesidades pedagógicas fueran Severo (Brasil), desde el proyecto Arte
consideradas, priorizadas y atendidas.”22 de la conversación (proyecto en tránsito),
proponen el gesto mínimo de conversar, de
Vivimos la experiencia de la Mesa de entablar un diálogo entre dos o más, como
Encuentro como un acontecimiento cultural una forma de arte colectivo, acción que se ve
y social, que vino a traducir los lineamientos radicalizada pues se desarrolla en una zona
que tanto la Fundación como su programa rural, gaúcha y campesina, donde el intento
educativo pregonan: “entender el arte de establecer un diálogo con quien no se
como un instrumento para el ejercicio conoce resulta un procedimiento azaroso y
de la ciudadanía, desarrollar proyectos arriesgado.
culturales y educativos que posibiliten
la universalización del acceso a las artes Es en el encuentro con el señor Batista
visuales, ofreciendo herramientas para que y el paisaje que lo rodea –momento de
el ciudadano se sienta capaz de ver el mundo encuentro entre dos mundos normalmente
de una forma más reflexiva y actuante en separados, vía recolección de historias,
los temas políticos, culturales, ambientales, imágenes, y canciones– que se desencadena
sociológicos, promoviendo la calidad de vida el proyecto de arte, un proyecto que no
y la igualdad de oportunidades”.23 estaba anunciado o programado, y que basa
su existencia en la reaparición y recitado
A partir de la idea de artistas en espontáneo de historias locales, y en su
disponibilidad –concepto acuñado por la circulación futura y masiva.
curaduría pedagógica de la 7ª Bienal del
Mercosur– hemos intentado hacer una Nicolas Floc’h (Francia), con el proyecto
lectura de los proyectos de obra presentados, El Gran Trueque, proyecto para deseos
recuperando una serie de ideas que fueron colectivos, aporta el sentido de entender el
señaladas y discutidas al alero de la Mesa arte como un proceso que centra la mirada
de Encuentro, con el propósito de insistir en en las necesidades, objetos deseados y/o
la posibilidad de un cambio de paradigma deseos postergados de un grupo de personas
para las dinámicas del arte contemporáneo, (como una van, una cancha, un mural), que
22. Beatriz Bier Johannpeter, ibíd.
a partir de la idea de su resocialización en se ven invitadas a la vez que estimuladas
23. Consejo de Administración de la
estrecha relación con la educación, motor de a participar de una experiencia estética Fundação Bienal do Mercosul, Material
dicho proceso. propuesta por el artista (por el mundo del Pedagógico 2008.
arte) donde finalmente confluyen tanto los “todos podemos hacer canciones”; una
objetos producidos por el grupo para ser invitación a participar de la experiencia,
trocados, como sus deseos, cumplidos en una particular y heterodoxa, de mezclar rock
suerte de absurdo de mercado. y artes visuales, cruce contemporáneo que
ha posibilitado expansiones múltiples por
El arte es posible de entender y utilizar como sobre límites y fronteras de distinto orden.
potencial de afirmación, individual y colectivo;
en la necesidad de una mayor presencia en el Ricardo Basbaum (Brasil), con NBP,
mundo educativo, como campo en expansión nuevas bases para la personalidad, obra
donde múltiples flujos se conjugan dando pie a en proceso y abierta, que no requiere de la
un concepto ampliado de creatividad. presencia del artista, plantea una
Francisco Reyes Palma (México) conexión entre la vida cotidiana y la
idea de participar de una experiencia
Gonzalo Pedraza (Chile), con Colección estética, de manera individual,
vecinal, colección heterodoxa y barrial colectiva o en red; haciéndose cargo
de “obras de arte”, sugiere una serie de de ese objeto anómalo y atópico, que es el
preguntas que vienen a destacar el carácter NBP, objeto que promueve “la inventiva
problematizador del arte. En especial, de la gente”, ya sea en espacios públicos
la pregunta por el poder: el poder del o privados. Experiencia conceptual y
coleccionista, del dinero, del mercado, de dinámica que se reorganiza para el proyecto
la institución arte, de los curadores, de pedagógico de la 7ª Bienal del Mercosur,
su ejercicio permanente de validación y/o construyendo políticas de sensibilidad
segregación artística, etcétera. para un cuerpo docente específico y
aprovechando las condiciones especiales
Colección vecinal es, a la vez, una respuesta que el carácter procesual y dislocador de la
que combina maestramente lo docto y obra habilita.
lo popular, en un ejercicio diagramático
curatorial colectivo, donde la negociación y El carácter especial del arte como vehículo
la acción de nexos locales es fundamental. educacional para la transformación, su
Proyecto a-pedagógico y des-aristocratizador potencial como construcción siempre en acto,
que no enseña sino que absorbe el propio como forma de conocimiento, y su alto impacto
conocimiento del contexto y lo hace circular, abren infinitas posibilidades para resolver
llamando –cual manual de acción– a que infinitos problemas.
cualquier persona pueda ser protagonista del Marcos Villela (Brasil)
mundo del arte.
Diana Aisenberg (Argentina), con
Rosario Bléfari (Argentina), con Oficina Historia(s) del arte: Diccionario de certezas
de canciones, propone un taller para hacer e intuiciones, construye un diccionario
canciones por/para los que no las hacen, que cruza lo culto y lo masivo, diccionario
y en ese camino crear obras visuales vivo (en clave performática) sobre el arte,
(“escribir canciones es también dibujar”). que redefine y multiplica la idea de arte
Una invitación a profesores, artistas y y su léxico, en una recurrente, insistente
público en general a participar de un juego y apasionada pregunta por sus sentidos,
colectivo que combina palabras, sonidos e y en el que palabras, imágenes y sonidos
imágenes, bajo la consigna democratizadora –en una imbricación simultánea, cual
200
cadáver exquisito expandido– trabajan en la conducta que trabaja con las contradicciones
construcción de un nuevo tipo de abecedario sociales, y con una pregunta permanente:
colectivo des-aristocratizador y ampliado, ¿qué es arte?
donde ética y estética confluyen y dan voz a Tania Bruguera (Cuba)
quien quiera tenerla.
Las instituciones las hacen las personas.
Diego Melero (Argentina), con Filosofía Ricardo Resende (Brasil)
política en el gimnasio, propone el ejercicio
y la juntura heterodoxa entre el gimnasio Claudia del Río (Rosario, Argentina)
–el adiestramiento físico– y la academia y el Club del dibujo proponen la simple,
de las Ciencias Sociales, construyendo una pero profunda, idea de “estar juntos”,
amalgama viva que mezcla filosofía y arte provocar encuentros entre personas que
donde textos de autores clásicos (como Sade, no se conocen, y el desafío de imaginar
Maquiavelo, Marx, Rousseau, Hobbes, etc.) maneras de construir, vía ejercicio lúdico,
se releen y recuperan en clave gimnástico- esa rara situación de juntarse para
deportiva. Especial interés cobra esta acción algo que no se sabe bien qué es. Club
filosófica, deportiva y liberadora cuando del dibujo, como club social y político,
se sale de la academia en la búsqueda de sin jerarquías, sin sede física (móvil),
interlocutores otros, como la gente común y diseñado para producir acontecimientos,
corriente de un barrio o de una escuela. En donde el dibujo y la acción de dibujar se
ese momento, la producción de pensamiento constituyen en el recurso mayor (siempre
individual, vía elongaciones y flexiones, se disponible) para la acción de transformar
hace pensamiento y conocimiento colectivo. la vida.
Nicolás Paris Vélez (Colombia), a través Francisco Tomsich y Martín Verges

de su Laboratorio de dibujo, propone (Uruguay), por medio de Traspuesto de
un proyecto de obra-acción que basa su un estudio para un retrato común, y como
estrategia en el dibujo y en la focalización representantes de un colectivo de artistas
de su trabajo con profesores de escuelas que no tiene nombre, que se define como
rurales. Proyecto ejemplar y sintomático móvil, múltiple y transdisciplinario
de la apuesta radical de la Curaduría (literatura, artes visuales, música,
Pedagógica de la 7ª Bienal del Mercosur, sociología, etnografía, historia, etc.),
donde el dibujo (el arte) se constituye en señalan las coordenadas básicas de
clave de acción pedagógico-terapéutica que un procedimiento acuñado por el
habilita diálogos, activa voces y genera colectivo (grupo de expedicionarios), que
escrituras. fundamentalmente consiste en habilitar
espacios de trabajo efímero en lugares
El artista que “trabaja políticamente” apunta a explorar y descubrir. La producción y
al desarrollo de un ejercicio de distanciamiento aceleración de un acontecimiento y su
crítico para analizar temas y problemas posterior reelaboración en clave cultural,
candentes del mundo contemporáneo, y la por medio de exposiciones, recitales
posterior articulación de acciones/obras de arte y/o publicaciones únicas (una mezcla
con consecuencias políticas, que trabajan más entre bitácora poética y libro de artista)
allá de la representación, como arte útil que terminan por construir un retrato común
genera cambios sociales. En síntesis, arte de de un lugar específico y sus habitantes.
Júlio Lira (Brasil) y el Colectivo de la sociedad en general. Esas propuestas
Fortaleza, con Recorridos urbanos: artísticas colaboraran desde su práctica y sus
escuchar la ciudad, ruido de la bienal, metodologías a un diálogo con el sistema
suerte de laboratorio de proyectos, educativo regional.
agencia de operaciones, grupo de análisis Marina De Caro
y acción político-cultural, desarrollan Curadora Pedagógica
proyectos que hacen de la movilidad 7ª Bienal del Mercosur
y la reinvención de la ciudad sus
instrumentos básicos. Su modo de acción 1. El arte como un ejercicio democratizador,
se basa en recorrer e intervenir la ciudad en el que las personas son protagonistas del
por medio de la concurrencia de cuerpos proceso de generación de la obra, permite
y disciplinas (danza, artes visuales, hacer reales espacios imaginados, lugares
literatura, etc.), las cuales se constituyen para la creatividad y la concreción de deseos
en un fluido crítico (compuesto por personales o colectivos, propiciando una re-
personas del mundo académico y socialización del arte, vía múltiples formatos
popular), que circula y repiensa desde y recursos, en concordancia con la idea
la acción sus patrones de convivencia, de procesos de transformación graduales
circulación y estratificación cultural, y profundos, y donde las coordenadas
social y política. culturales y educacionales son entendidas
como fundamentales.
Notas sobre arte y educación
Se trata de hacer, comparar, entender, 2. La relación arte y comunidad es posible
en la medida de lo posible, y de utilizar a partir de un estratégico vínculo entre
todo (tanto el pasado como el presente el mundo popular y el mundo docto, vía
que nos rodea) para nuestro beneficio y dos dinámicas básicas: desarrollo de obras
de la sociedad en que vivimos, creando participativas y trabajo continuo
condiciones fértiles para un pensamiento al interior del tejido social.
activo en lugar de una apreciación pasiva.
Luis Camnitzer 3. La articulación de programas de curaduría
Curador Pedagógico en arte contemporáneo, que se realizan
6ª Bienal del Mercosur en simultáneo con un ejercicio de trabajo
comunitario, posibilita el desarrollo de
La 7a Bienal del Mercosur, y su curaduría pensamiento y acción más allá del arte
pedagógica –Artistas en disponibilidad: y del dispositivo de exhibición.
La educación como un espacio para
el desenvolvimiento de micropolis 4. El desarrollo de experiencias estético-
experimentales– propone darle visibilidad, pedagógicas compartidas involucra
a través de un programa de residencias múltiples formas de negociación, más que de
que será realizado en Rio Grande do Sul, a imposición.
propuestas educativas que son desarrolladas
de manera independiente y no formal por 5. El desarrollo de estrategias mínimas
artistas contemporáneos que, interesados en o micropolíticas –en escala humana y
expandir su campo de trabajo, repiensan su posibles de realizar– propone el diálogo y
propia práctica escuchando las necesidades la generación de redes como sus “llaves
tanto de la comunidad artística como maestras”.
202
6. La praxis artística requiere ser 12. Obras in situ, como producción de
entendida como un ejercicio crítico-cultural acontecimientos, experiencias estéticas y
que se organiza como desmontaje, revisión conocimiento, promueven relaciones y cruces
y ampliación, tanto de su propia institución encaminados a romper múltiples barreras,
como del territorio específico que se vía cursos comunitarios. Obras in situ,
interviene. como concatenación de múltiples estrategias
de intervención, activan fisuras, tanto al
7. La problematización permanente del arte interior de la institución arte, como de la
de vínculos, tanto en términos éticos como lógica de mercado, entendiendo el proceso
estéticos, puesto que es un arte que trabaja artístico como subjetividad(es) recuperada(s)
con la compleja y frágil relación arte/vida para un abordaje crítico del complejo mundo
(arte que trabaja con cuerpos), se hace contemporáneo.
estrictamente necesari, para empujarlo
más allá de la moda, del populismo, del En síntesis, proponemos la construcción
“arte por el arte”, fortaleciendo su vocación de una idea de arte como investigación,
contrahegemónica y contextual. proceso, negociación y acción por parte de los
agentes participantes, que se convierten en
8. El arte de relaciones, obras in generadores de un proyecto común: cambio
situ u obras producto de la acción de de paradigma que da lugar a la creación de
artistas en residencia –estas últimas una nueva visualidad (cargada de realidad
las más complejas y radicales dentro e imaginación), donde se conjugan gestos
de lo contemporáneo– requieren de la éticos y estéticos, en el entrenamiento para
construcción de un correlato de reflexión la transformación, poniendo en manos de
teórica y la comparecencia de herramientas las personas herramientas para abordar
transdisciplinarias acordes con su dinámica horizontes de futuro.
dislocadora.
9. El arte contemporáneo tiene un

potencial biopolítico que contiene la
posibilidad de apuntar a la superación de
situaciones opresivas y la generación de
cambios sociales. Debe servir para algo, e
ir más allá de la experiencia estética y/o el
desmontaje institucional.
10. El arte contemporáneo, por tanto, debe

asumir una posición y tener una opinión
sobre situaciones de urgencia y conflicto.
11. La Bienal del Mercosur podría

desarrollar una estrategia amplia y
permanente de artistas en residencia;
esto es, pensar en pasar de un paradigma
artístico de mercado a un paradigma
artístico educativo.
PROYECTO DE INTERCAMBIO
Y RESIDENCIA PARA ARTISTAS
VÍAS EN DIÁLOGO,
UN FUTURO DISPONIBLE
204
204
Encuentro en Asunción, Paraguay
Laura Mandelik / Javier Rodriguez Alcalá (Paraguay)
Graciela Hasper/ Leopoldo Estol (Argentina)
Enrique Aguerre / Martín Barea Mattos (Uruguay)
Encuentro en Buenos Aires, Argentina

Ana Gallardo / Gastón Pérsico (Argentina)
Jacqueline Lacasa / AMORIR (Uruguay)
Javier Rodríguez Alcalá / Bettina Brizuela (Paraguay)
LAURA MANDELIK Conocí a Marina De Caro cuando se reunió en caudaloso y ancho. Ya estábamos todos: Gachi,
Planta Alta con varios artistas del medio en su vino con nosotras y esperamos en la playa
visita a Paraguay como Curadora Pedagógica de Montevideo a los demás: Marina, Javieres,
la 7a Bienal del Mercosur. Gabriela, Leo, Martín y Enrique.
Ahí pudimos conversar en lo que respecta a Listos para zarpar desde el puerto de Asunción
mi producción visual, además de contarle un hasta Chaco í subidos al toc toc toc, lanchón
poco acerca proyecto que tenemos con Bettina desvencijado verde y rojo. Entre el ruido del
Brizuela en Planta Alta. Hablamos también sobre motor, risas y conversaciones íntimas a gritos
la falta de conocimiento de la producción de sobre distintos temas, nos fuimos desplazando
ambos países y de la necesidad de encuentros hasta el pueblo costero de Chaco í, donde los
para estimular la producción con talleres e caminos son de tierra, las casas de madera
intercambios entre artistas. y de colores vibrantes, todo eso frente a
Asunción. Paseamos, mientras nos pasaban
Así, Marina desarrolla este proyecto como personas a caballo, moto o caminando, algunos
apéndice de la Bienal, y comenzó una cadena ensimismados otros preguntando, conversando.
de mails sobre el proyecto que iba creciendo
con los meses. Desde que el proyecto tuvo Yo saqué la cámara de fotos y comencé a
forma y conseguimos financiación de una descubrir ese paisaje tan rico en imágenes y
institución como el Centro Cultural de España tan con ganas de quedarme ahí. Paraguay es
Juan de Salazar, por primera vez para Planta Alta, un país de muchos contrastes, no solo la luz
emocionados comenzamos a realizar reuniones, sino todo, aprendí a disfrutarlo desde que vine
con los Javieres, Bettina y Gaby, para desarrollar a vivir aquí hace quince años, y nunca deja de
los puntos que tocaría Vías en diálogo, un futuro sorprenderme.
disponible e ir bosquejando las actividades que
realizaríamos durante la visita de los artistas Regresando se veía de alguna manera que para
argentinos y uruguayos. todos ese fue un momento de encuentro, de
apreciación entre nosotros y la naturaleza, que
Me sentí muy entusiasmada ya que era la por suerte nos invade.
primera vez que participaba de este tipo de
experiencia. En noches de conversaciones sobre Por eso, participar de esta experiencia me ha
la realidad local, los puntos de vista de cada uno servido para conocer las distintas formas de
fueron un buen preámbulo que se dio entre producción de cada uno dentro de su realidad,
nosotros. Bien, entre otras cosas nos pusimos a saber de otros lugares, de artistas y gestores
realizar un itinerario de posibles visitas a lugares, que fueron nombrados por ellos en las charlas,
para esparcimiento y para disfrutar de los días además de hacerme más consciente de las
en Asunción con los artistas que nos visitarían, posibilidades que existen hoy para desarrollar
además de convocar a artistas que podrían trabajos colectivos con artistas o espacios
sumarse al intercambio. similares, ya que las vías de comunicación han
sido extendidas.
Día 2 : Camino a Chaco í (día libre donde
pudimos ver el horizonte)
El sol y el buen tiempo se mezclaron para darnos

un día radiante, pero frío, por el río Paraguay, Laura Mandelik, Imágenes de Chaco í
206
JAVIER RODRÍGUEZ Apuntes (pre) cartográficos planificación, la exclusión social, el deterioro
No resulta sencilla una aproximación a los ambiental, la pobreza y la inseguridad han
ALCALÁ escenarios recientes de producción artística en resultado ser fenómenos dramáticamente
Paraguay, ya que la amplitud del tema conlleva el convergentes.
riesgo de incurrir en dos polaridades negativas.
Por un lado, la simplificación de los procesos, Otras materialidades
con las injustas omisiones que ello implica. Por Paralelamente a estos nuevos referentes
otro, la excesiva pretensión descriptiva, según temáticos y a su abordaje desde otros
ilustra aquella conocida ficción borgiana de los supuestos, desde los 90 se produce también
cartógrafos chinos, cuya obsesión de exactitud una ampliación de los medios expresivos.
en el trazado de un mapa del imperio los llevaría
al despropósito de querer hacer coincidir la Cabría recordar que anteriormente la obra
extensión del mapa representante con la del “deseable” pasaba prioritariamente por
propio territorio representado. formatos tradicionales, al gusto de un
mercado predominantemente conservador,
Desplazamientos / Micropolítica que emergió a su vez del boom económico
Precauciones aparte, podría sin embargo generado por los emprendimientos
señalarse como hipótesis que muchos de los hidroeléctricos binacionales de los 70 y 80.
escenarios contemporáneos de producción En general, la legitimación de la producción
simbólica en Paraguay remiten sus antecedentes de estas décadas preferenció en la obra el
a los inicios de la década del 90, cuando se inicia valor de cambio (económico) por encima
una transición democrática, luego de 35 años de de su valor de uso (simbólico); quizás
totalitarismo. como correlato de un masivo ingreso de
“hidrodólares” que escasamente fueron
Aquel desplazamiento del dictador (ya que no reinvertidos en infraestructura culturalmente
de su sistema) supuso paralelos desplazamientos productiva.
simbólicos. De entre otros: el enunciado
macropolítico “duro”, que sostuvo buena parte Desde los 90, medios expresivos
del discurso artístico de décadas anteriores, anteriormente soslayados –cuando no
se fragmentó en un archipiélago de enfoques obliterados- por la crítica central (v.g.: las
micropolíticos. propuestas objetuales, la fotografía, etc.),
o poco visibilizados (la imagen tiempo, en
Nuevos actores culturales sumaron desde allí general, sea analógica o digital) conviven con
otras preguntas y otros lugares de interrogación. medios expresivos tradicionales (pictóricos,
Por ejemplo: indagaciones de género; dibujísticos, gráficos), o aun tienden a
operaciones de introspección personal que fusionarse entre sí.
buscan articularse con lo social; cruces entre la
visualidad “ilustrada” y la popular –en el marco Curiosamente, esta expansión e hibridación
de identidades inclusivas de la multiculturalidad de lenguajes que se produjo en medio de
propia del medio–, o exploraciones sobre una fuerte retracción económica que afectó
los posibles lugares del sujeto en los nuevos al propio mercado de arte, tuvo como
escenarios urbanos emergentes. No por positivo efecto colateral una producción
casualidad esto último, ya que desde mediados más orientada a la experimentación y menos
de los 80 –y más acusadamente en los últimos obsesionada por los modestos parámetros del
años– el crecimiento urbano carente de mercado de arte local.
208
Modalidades de Gestión Cultural: dualidad
problemática
El desmantelamiento de la sociedad civil
paraguaya, herencia de décadas de autocracia
política, tendría repercusiones en la esfera
cultural.
Aun en sectores anteriormente tenidos

como contraculturales, ocasionalmente hoy
integrantes de la centralidad oficial (y debido
a un proceso complejo que incluso excluiría
responsabilidades individuales), actualmente
pueden identificarse pulsiones renovadoras que
conviven con un compulsivo pensamiento único
de décadas anteriores.
Proveniente de la esfera política, este imaginario

de vocación hegemónica inercialmente fue
interiores
desplazado al campo cultural y se expresaría hoy Registro de espacios domésticos y
tanto en la vigencia de relaciones prebendarias situaciones cotidianas triviales. Imagen
entre los actores culturales, así como en la seleccionada de la serie fotográfica digital,
toma directa (aprox.) 4,5 x 8 cm cada
subordinación del artista/productor a esquemas imagen. 2006-2008.
de poder de invariado y rancio verticalismo.
Al margen de las acciones de interés

efectivamente resultantes de este
desplazamiento, podría no obstante apuntarse
que las modalidades de gestión predominantes
en Paraguay (al menos las más visibles y
paradigmáticas) durante las últimas dos décadas,
en no poca proporción adolecen de una suerte
de síndrome de Estocolmo en relación al
imaginario que en el pasado buscaron impugnar.
Superar esta problemática dualidad (pulsión

plural / compulsión hegemónica) tal vez también
pase por la restitución de una ciudadanía cultural
en Paraguay, capaz de construir entornos de
mayor pluralidad y eficiencia institucional; de
otros escenarios posibles que favorezcan la
convivencia de postulaciones críticas desde la
obra artística.
GRACIELA HASPER Bitácora de Graciela Hasper en Asunción Almorzamos tarde, y raudamente salimos
para el Museo del Barro, parando a tomar
El viaje comenzó con la invitación de Marina café con Gabriela1. En el Centro Juan de
De Caro. Viajar a Asunción del Paraguay por Salazar, al caer la noche, se comenzó con la
primera vez en la vida: parpadeo con alegría. segunda jornada de presentaciones públicas
Me impulsó a no perder la oportunidad el iniciada con la exposición de Javier, después
hecho concreto de no conocer varios de mis Leo y Martín. De ahí fuimos a lo de Simone2
países vecinos. que invitó una sopa de pescado y festejamos
intensamente, junto a otros artistas, la noche
Salimos un lunes, Marina, Leo Estol y yo en el de despedida, y parece que algunos no
mismo remise, en el mismo vuelo. Nos fueron durmieron. Al amanecer del jueves no más
a buscar al aeropuerto de Asunción nuestras que desayunar, despedirse cálidamente y
anfitrionas Bettina Brizuela y Laura Mandelik. salir para el aeropuerto.
En el aeropuerto también nos esperaban
Martín Barea Mattos y Enrique Aguerre, que Como aprendizaje: nos une el paisaje, la
ya habían aterrizado desde Montevideo. presencia del río frente a la capital. Estamos
en el mismo territorio. Los artistas que allí
Fuimos todos a refrescarnos a un bar del estábamos hablamos el mismo idioma.
centro. Probamos la sopa paraguaya, una Compartimos una región con similitudes de
sopa sólida. Cuando llegamos a Planta Alta temperamento e historias nacionales con
(galería de arte y centro cultural) subimos las próceres entremezclados. Es increíble que
escaleras y dimos vueltas asombrados por el no estén establecidos los suficientes puentes
extraordinario espacio físico, los diferentes entre nosotros como para asegurar una
cuartos, el bar, la terraza y todas las obras interacción fructífera, pero al conocernos ya
expuestas. Esa misma noche asistimos a la tenemos una ventaja.
inauguración de una muestra en el Centro
Cultural de España Juan de Salazar. En Asunción, Montevideo y Buenos Aires el
río se llama de distintas formas, pero es el
El martes nos llevaron a conocer el Museo mismo.
Etnográfico. Almorzamos cocina peruana y de
allí fuimos a Planta Alta a escuchar algunas
presentaciones de obras por parte de artistas
paraguayos: había en el público más artistas,
que no mostraron su trabajo. Después fuimos
al Centro Juan de Salazar donde iniciamos la
primera jornada de presentaciones públicas:
primero Marina, después yo, y Enrique cerró
la jornada. Javier, que tenía que presentar el
panorama local, dejó su exposición para el
día siguiente.
En la mañana del miércoles tomamos una

1. Gabriela Zuccolillo, artista y crítica paraguaya. lancha para pasear por el río: salimos del orbe
2. Simone Herdrich, artista suiza, actualmente Asunción y fuimos enfrente, a una isla casi
vive en Asunción, Paraguay. desierta. Allí estiramos las piernas y volvimos.
210
Graciela Hasper, Imágenes de Asunción.
Cortesia da artista
ENRIQUE AGUERRE En casa participando de actividades muy diversas en los
Tres intensos días en Asunción y un aire de próximos años y diremos: ¿te acordás de aquel
familiaridad acompañaron toda mi estadía en la encuentro en Asunción?
ciudad. Cercanía con las calles y su gente, el aire
fresco, el río, los amigos que nos recibieron en Y todos los que allí estuvimos lo vamos a
su casa, Planta Alta y las charlas interminables recordar.
que nos obligaron a dormir el mínimo
indispensable para encarar las actividades más
formales en buen estado.
No era ansiedad lo que sobrevolaba en cada

encuentro, pero sí cierto sentimiento de
urgencia por intercambiar las experiencias que
cada uno de nosotros genera en sus respectivos
lugares –Asunción, Buenos Aires, Montevideo–
y que conforman un mapa. Claro está que este
mapa es inestable y se configura una y otra vez
a partir de que cada nodo que lo compone se
encienda. Y no hay mejor fuente energética que
el encuentro personal con nuestros pares.
No sé realmente si para los artistas que fuimos

convocados a este intercambio las jornadas
en la Biblioteca Cervantes del CCE Juan de
Salazar fueron tan intensas como la visita en
grupo al Museo Andrés Barbero, o la travesía
en barco por el río Paraguay hasta el Chaco.
Pero sí lo eran para el público asistente y los
artistas locales que se acercaban a conversar
con nosotros. Este programa funcionó en varios
sentidos y dejó complicidades que comenzaron
a ejecutarse en los días siguientes al encuentro.
Descubrimos en estos tres días que los

problemas que nos aquejan como artistas
contemporáneos –ya sea emergentes o con
una trayectoria media– son básicamente los
mismos, que las estrategias para combatirlos se
parecen mucho y que tenemos muchas ganas
de hacer cosas juntos.
Me ha sucedido en ocasiones anteriores y

estoy seguro de que en estas Vías en diálogo,
disponibilidad a futuro volverá a pasar; nos
vamos a encontrar en diferentes ciudades,
212
“Hasta el anochecer, el barco navegó río
arriba y volvió a inmovilizarse lejos de
las orillas. Yo pasé la noche en un rincón
de cubierta, asistido por el cura que,
después de darme de comer, entre largos
momentos de silencio, me interrogaba con
dulzura pero sin resultado: el cansancio, o
esos acontecimientos inciertos y distantes
que transcurrían, para, al parecer, mis
sentidos, no encontraban, en el fondo de
mi ser, un lenguaje que los expresara.”
Juan José Saer, El entenado (1982)
Fotos: Enrique Aguerre
LEOPOLDO ESTOL
214
MARTÍN BAREA El poema de viajar al Paraguay o el arte del
problema paraguayo
MATTOS
PROBLEMA – RBL = POEMA
El Paraguay como se encuentra encerrado entre

países continente
los indígenas encerrados en banderas,
“continentados”, son otro país(aje) encerrado
El poema que vi del indígena con su collar de
pen-drives sonriendo
lo contrapongo
con las miles de banderitas del país paraguayo
adornando al país paraguayo
la bandera es y fue un software adquirido y
construido en el mestizaje (?)
pero software guaraní (!)
no es locura (artista paraguayo)
buscar el camino perdido tras las 4 x 4
restablecer los afluentes del río en el tránsito
romper el marco.
216
ANA GALLARDO Concordia que estuviera olvidado por la historia, o que
simplemente fuera importante para él.
El contexto de circulación de la obra y del
pensamiento del artista en la Argentina, el En algunos casos colaboré para establecer ese
contacto entre artista y público, los cambios link, en otros ellos traían su propuesta, pero cada
constantes de las situaciones políticas hicieron uno de ellos tuvo que investigar a ese artista
que muchos de nosotros tomáramos la iniciativa histórico elegido.
de gestionar nuestros propios espacios y
dar así visibilidad a necesidades no siempre Estos encuentros no suceden fácilmente en
contempladas por las instituciones. Buenos Aires; habitualmente estas dos puntas
generacionales no se reconocen, y se pierden así
Personalmente, durante varios años he intentado los vínculos necesarios para poder, por un lado,
generar diferentes espacios de encuentro entre legar, y por otro recibir una herencia y cuidarla.
artistas y espectadores para poder pensar y
reflexionar sobre nuestras prácticas artísticas. Por lo tanto generamos un vínculo, reconocimos
Al coordinar varios espacios de arte y eventos un camino, armamos una grilla en la que se
relacionados con las gestiones de artistas, compusieron diálogos arbitrarios, caprichosos,
siempre estuvo presente la intención de incluir a absurdos, amorosos, pero importantes para
diferentes públicos en estas discusiones. sentar bases sólidas para nuestro trabajo.
Siento que aplico con mucha insistencia las

“políticas de la amistad”, porque es importante
que cada espacio que coordino genere vínculos
afectivos y, desde esa base, poder trabajar.
Cada espacio es propuesto como una sala

de ensayo, un lugar apropiado para poder
experimentar, poner en evidencia las dudas y las
fisuras de nuestras propias prácticas, haciendo
posible todo tipo de lectura.
El último proyecto tuvo lugar en una sala del

Centro Cultural Borges, en pleno centro de
Buenos Aires.
El proyecto Concordia es un plan de trabajo

que intenta poner en diálogo a los artistas
contemporáneos más jóvenes con artistas que
por diferentes circunstancias han dejado de
tener presencia y visibilidad en nuestro medio.
Para esta ocasión se invitó a un artista joven,
siendo esta, en la mayoría de los casos, su
primera exposición individual. El artista joven a
su vez tenía que invitar e incluir en su muestra
a un maestro del arte argentino, un artista
218
“¡TELÉFONO!”, Mariela Scafati-Lidy Prati,
Centro Cultural Borges, 2009.
Vistas de la muestra
GASTÓN PÉRSICO Vínculos, relaciones, asociaciones entre diversos En tan solo dos jornadas nos permitió entrar
lenguajes y contenidos, pero también entre en sintonía con artistas vecinos. Mutuamente
personas –los artistas con los que colaboro, el nos fuimos contando –cada uno desde sus
público–, están presentes en los proyectos en los realidades cotidianas pero también con una
que me involucro. realidad en común– proyectos, escenas, lugares
de la propia ciudad donde poder compartir con
Por este motivo, al momento de presentar el otro trabajos, ideas, textos, fiestas. Un poco lo
parte de la escena local en el encuentro que hace que nos acerquemos al arte y nos hace
con artistas invitados de la región, elegí participar de él: disfrutar, pensar.
tres nuevos espacios de Buenos Aires, que
comparten algunos factores comunes. Se trata
de espacios pequeños, de aproximadamente
un año de trayectoria, gestionados de forma
independiente, con una amplia concurrencia
de público –cada vez mayor– en sus distintas
convocatorias, inauguraciones de exposiciones,
conciertos –dentro del local o en la vereda–,
lecturas, cursos, proyecciones de películas,
etcétera.
Es esa identidad de lugar de encuentro, casi

como un club de amigos en expansión, lo que
me interesa destacar. Espacios donde es posible
vincularse con el otro a través del arte, la música
o una comida. Creo que en este momento es
algo necesario. Una característica de estos
espacios es la presencia de material impreso,
libros, ediciones. Me interesan los modos
de circulación de este tipo de material, que
permiten expandir los límites de una exposición,
de un local, de una ciudad; sus desplazamientos
configuran otros canales de difusión y circulación
de las ideas.
En países donde la práctica artística depende en

gran parte del impulso de los propios artistas, el
intercambio de experiencias nos muestra cómo
es posible llevar adelante proyectos con recursos
económicos o apoyo particular u oficial escasos,
a fuerza de voluntad y energía.
Es también frecuente la poca comunicación

entre escenas tan cercanas. Vías en diálogo nos
acercó una zona de construcción, un espacio
intermedio de información y comunicación.
220
Heavy Mental Records.
Grabación del cd interpretado por
los grupos Sacred Thrash (foto),
Insurrección y Exocet.
2006 L
Las letras de los temas grabados fueron
creadas por Gastón Pérsico a partir de
citas tomadas de textos de Foulcault,
Derrida, Debord, entre otros.
Heavy Mental: Foucault.

Acrílico sobre T-shirt. 2005.
JACQUELINE LACASA Las vías de acceso a la educación y a espacios
estratégicos de producción serán las que
permitan verdaderos procesos de diálogo
y pensamiento activo en el campo del arte
uruguayo.
Las acciones esquizofrénicas, en términos

deleuzianos, seguramente reafirmen las parcelas
y las demandas de los agentes de producción
artística, y nos alejen aún más de la sana
capacidad de dudar y de creer.
Debemos coordinar los esfuerzos para que

nuestros productos artísticos sean parte de
proyectos de remoción profunda de lo instituido
como cultura única y mítica.
Es un imperativo seguir transformando las

líneas aún estáticas del pensamiento visual en
líneas móviles de luz intelectual. Recordando
a Friedrich Nietzsche: “Tenemos el arte para no
morir en la verdad”.
Jacqueline Lacasa
Montevideo
La uruguaya, 2009. Toma como modelo una obra del
año 1890 pintada por Juan Manuel Blanes y titulada La
paraguaya, y a partir de ella la propia artista encarna
al personaje de La uruguaya, que partiendo de la
emblemática obra recrea ,en forma crítica, el presente
como un campo de batalla
222
Desde una experiencia colectiva y conectiva
alonso+craciun <www.alonso-craciun.net>
presentan AMORIR
Los procesos de transformación promovidos

por el capital a escala global y las lógicas sobre
las cuales ese mismo capital toca tierra se
constituyen en centros de referencia obligados
para cualquier debate sobre el espacio, la
política, el arte y la cultura actuales. Desde
la implantación de grandes infraestructuras
y equipamientos productivos, el trazado
concomitante de redes eficientes capaces
de mover los enormes flujos de dinero e
información, hasta las mutaciones verificables
en la subjetividad de la población involucrada
y no involucrada, el proceso de globalización
y las resistencias al mismo suponen una
completa redefinición de variables y una nueva
sistematización, donde “lo económico, lo
político y lo cultural se superponen e invierten
recíprocamente”.
En estos escenarios es donde nuestra modalidad único requiere del arte y sus activos: compromiso Amorir, Montevideo, Uruguay.
de trabajo ampliamente conectiva-colectiva, Espacio del colectivo Alonso – Craciun
militante, actitudes discursivas críticas hacia
Cortesia alonso+craciun
nuestras propuestas artísticas y nuestras y con lo institucional, y pensar un desarrollo
vocaciones ideológicas procuran intervenir. consciente de nuestro tiempo.
Entendemos necesario participar y proponernos
como sujetos políticos en diferentes espacios
y emprendimientos de la cultura. Encuentros
de espacios de arte y cultura de carácter
independiente, donde la comprensión de sus
significados y alcances, desde dónde se formula
y construye y hacia quiénes, resulta central en los
procesos de desarrollo de nuestro pensamiento.
Construir plataformas de prácticas artísticas
y de pensamiento abiertas a la participación
de artistas y ciudadanos con vocación de ser
y estar en determinadas locaciones y lugares,
hace a la pertenencia y a la vitalidad de las cosas
más próximas. Construir en lo educativo, en la
formación en artes visuales, en la relación con
instituciones que cruzan lo social, lo artístico y
lo material nos sitúa en territorios de relación
y comprensión de nuestra época. Construir
tiempos de resistencia al tiempo globalizante
JAVIER RODRÍGUEZ Conjunciones: “Que se queden todos…” vayan todos…”, de algunos años atrás.
Ahora bien, sin ignorar su autonomía y
ALCALÁ Encontramos de interés señalar la diversidad especificidad con respecto a otras esferas, es
de experiencias intercambiadas durante los un hecho que la creciente complejización del
recientes encuentros de artistas y gestores campo cultural también ha generado asimetrías
culturales de Uruguay, la Argentina y Paraguay, entre el nivel productivo de símbolos, el artista,
generados desde el Proyecto Pedagógico de su obra (¿un “viejo arte”?) y la instancia de
la Bienal del Mercosur con el apoyo de los visibilización y legitimación de estos bienes
Centros Culturales de España en Buenos Aires y (¿un “nuevo arte”?); quedando muchas veces lo
Asunción. primero problemáticamente subordinado a lo
segundo.
Descontado el carácter de las obras presentadas
–de por sí anclado a la ineludible singularidad Para evitar equívocos injustos y/o ingenuos,
de cada sujeto/productor– las modalidades no se trata de soslayar disyuntiva y
y escenarios de producción en cada país no excluyentemente la necesidad de cierta
resultaron menos variados; abarcando desde taylorización operativa en la gestión cultural,
experiencias programáticas y estables en el que en el pasado ha existido siempre y que
tiempo hasta postulaciones ad hoc de espacios hoy resulta inevitable dadas las condiciones
y colectivos deliberadamente efímeros. objetivas de producción simbólica.
Pero sí sería deseable introducir –justamente,
Pero mas allá de la heterogeneidad, existiría a modo conjunciones inclusivas–opciones
un denominador común que articularía estas coparticipativas tendientes a una redistribución
experiencias compartidas: el deseo de los más equitativa del plusvalor simbólico de la
actores culturales participantes de propiciar producción artística.
escenarios orientados a conjunciones plurales
–en tanto horizontales– al interior del sistema De estos encuentros destacaríamos –entre
arte de sus respectivos entornos. otras cosas– el avance hacia estas conjunciones,
ya sea que se materializaran en vínculos
Intentemos explicar eso de conjunciones institucionales o a través de contactos más
plurales partiendo de un paralelo distendidos con los espacios de producción y
aparentemente ajeno a lo artístico. En la con los propios artistas productores.
esfera económica global –afectando a
nuestras sociedades– han sido recurrentes Estas jornadas –que tuvieron como escenario
las crisis ocasionadas por la retracción de galerías de San Telmo y del microcentro de
la contraloría ciudadana sobre la esfera Asunción, ateliers de Avellaneda y de Villa
pública y la descompensación artificialmente Morra, o las orillas del río Paraguay– aguardarían
promovida entre la mal dicha “vieja economía” entonces, tanto una natural expansión en el
(infraestructural/productiva) y la también espacio (Montevideo es una gratísima deuda
equívocamente llamada “nueva economía” (la de pendiente), como una deseable continuidad en
circulación, financiera/bursátil). el tiempo.
Desplazadas a lo político, estas contradicciones Puesta en perspectiva, la utilidad de estas

desembocaron, a su vez, en diferentes crisis de acciones así parece indicarlo ya que, finalmente,
representación; una muy conocida: la encarnada en estos lugares compartidos nos hemos
en el nihilista estribillo/reclamo porteño “que se quedado todos.
224
5mesiteros5
Mesas de vendedores callejeros; alcancías
cerámicas; baratijas diversas estampadas
con obras intervenidas de artistas
referenciales del Paraguay; miniaturas de
libros de crítica artística; reproducciones
de fotografías del autor en CD. Las
alcancías conteniendo el importe de la
venta de estos objetos fueron enviadas a
los autores de las obras reproducidas, a
museos y al Ministerio de Cultura, pero en
el camino fueron robadas y saqueadas.
Cortesia do artista
BETTINA BRIZUELA Encuentros con el fin de encontrarnos el espacio Planta Alta y con los artistas con los
que trabajamos, aprender de los demás espacios
Los encuentros ocurridos este año 2009, primero que son presentados y cómo capitalizan sus
en Asunción y después en Buenos Aires, con objetivos; es a la economía de pensamiento a la
artistas argentinos, uruguayos y paraguayos, que siempre se debe sacar provecho.
posibilitaron y posibilitan canales de tránsito
cuyo fin es conocer qué pasa en el contexto Un pensamiento sujeto: siempre pensé que
de las artes y circuitos de cada país y conectar lo mejor de las bienales es conocer al otro,
e intercambiar entre actores de producción conectar, compartir.
simbólica de estos países, desde la cotidianidad
del otro; este viro de hombro para saber qué La experiencia de Vías en diálogo, un futuro
pasa al lado es seguro porque se perciben los disponible propició el intercambio de ideas
agujeros que quedaban a la hora de responder, y quehaceres a dos artistas de generaciones
ya sea por la falta de conocimiento, momento o sucesivas de cada país, visualizando el panorama
intereses de las otras realidades cercanas pero de producción. Así se pudo tener una lectura
casi desconocidas de las fronteras próximas de cada generación, además de su lectura del
como de su fauna artística. La aventura de la panorama actual. Por distintos motivos históricos
expedición para conocer al otro suena en el tórax siempre ha sido difícil la correspondencia entre
diferente, como una cita a ciegas, predispuestos estos países vecinos; sobre todo en el plano
a lo positivo que resulta el intercambio siempre, cultural las políticas han intentado más bien
proyección geométrica de suma y suma de hasta ahora separarnos y han sido esporádicos
personas con intereses comunes o no. los intentos de interesarse genuinamente uno
por el otro. Lamentablemente Paraguay no tiene
Esta búsqueda de intercambio responde a la las mismas condiciones económicas que los
necesidad de conectar con otros artistas de otros países latinoamericanos, y eso hace mella
América latina y extender el horizonte de la en cualquier actividad que se proponga. La falta
mirada. de programas educativos orientados hacia la
práctica artística nos pone en desventaja a la
El cortísimo tiempo jugó a favor para intentar hora de contar con un público reflexivo, en lo
conocernos rápido, sin preámbulos rompimos que respecta a las artes visuales.
el hielo y con distinto orden íbamos contando
nuestros proyectos y producción, de dónde Por eso resulta tan importante establecer
veníamos, qué cosa nos pasaba o cómo veíamos contacto con otros artistas de la región y
nuestro contexto. Las distintas o similares propiciar el intercambio con el fin de hacer
variables que condicionan la producción deambular y hacer visible nuestra producción
eran expuestas, compartiendo cada uno las también en otros contextos. Así visitamos en
experiencias que ha tenido y las direcciones Buenos Aires galerías, espacios donde poder
que ha tomado su trabajo, considerando la más adelante concretar exposiciones de artistas
importancia de otros artistas y sus gestiones en de Paraguay y a su vez ofrecer nuestro espacio
espacios que existen, de los cuales quizás no para lo mismo. En ese sentido es destacable
sabríamos nada si no nos hablan de ellos sus la afinidad entre los intereses de las personas
propios moradores. que fuimos convocadas por Marina para estas
jornadas, de donde han salido ya algunas
Esta experiencia me sirvió para re-mirarme y re- propuestas para continuar esto que empezamos.
mirar los proyectos en los que me encuentro con
226
Consciente de que no se hacen amigos de
la noche a la mañana, lo bueno es que nos
caímos bien y que tenemos que continuar
agrandando el círculo de estas presentaciones,
porque a alguien siempre le es útil. Para mí fue
sumamente importante conocer a Marina De
Caro, Graciela Hasper, Enrique Aguerre, Leo
Estol, Miguel Barea Mattos, Ana Gallardo, Gastón
Pérsico, Cecilia Szalkowicz, Sebastián Alonso,
Martin Craciun y Jacqueline Lacasa, además de
mis amigos Laura Mandelik, Javier Rodríguez
Alcalá, Erika Meza y Javier López.
Bettina Brizuela, Diario de Buenos Aires,

2009
Cortesia da artista
BIOGRAFIAS inaugurou conjuntamente com Marcelo Coutinho, Claudia del Río (1957). Vive e trabalha em Rosario,
o projeto Dois Vazios, que almeja alcançar o embate Argentina. Artista visual, estudou teatro, pintura e
entre duas vastas paisagens brasileiras: os pampas licenciou-se em Artes Visuais pela Escuela de Bellas
Ana Gallardo (1958, Rosario, Argentina). Vive y da região Sul e o sertão da região Nordeste. Dentre Artes da Universidade Nacional de Rosario, onde
trabaja en Buenos Aires, Argentina. Artista visual y suas exposições individuais: Paisagem Inscrita, é professora desde 1982. Nos anos 80, trabalhou
promotora activa de nuevos espacios de exhibición Torreão, Porto Alegre (2001); Centro Cultural São em circuitos de mail-art e performance. Desde
y reflexión sobre arte contemporáneo. Recibió Paulo, São Paulo, Brasil (1999); Ainda, Paço das 1984 expõe suas obras em mostras realizadas em
premios, subsidios y participó de residencias, entre Artes, São Paulo, e MAC RS, Porto Alegre (1998). distintos museus, bienais, centros culturais e galerias
ellos: RIAA (Residencia Internacional de Artistas en Dentre suas exposições coletivas, destacam-se: Um da Argentina, Cuba, Uruguai, México, Estados
Argentina), Ostende, Argentina (2009); Residencia Território da Fotografia, Usina do Gasômetro, Porto Unidos, Alemanha, Espanha, Itália, Suécia, Suíça,
Casa Vecina, México DF (2008); Primer Premio a las Alegre (2003); O Artista Pesquisador, MAC de Niterói Japão e China. Em 1997, representou a Argentina
Artes de la Fundación Federico Klemm, Buenos Aires (2001); A R E A L, intervenções no Rio Grande do Sul na Bienal de Havana, Cuba; e, em junho de 2004,
(2007); subsidio del Fondo Metropolitano, Gobierno (2001); Deslocamentos, Centro Dragão do Mar de participou como artista residente no Artekelu, em
de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires (2007); Arte e Cultura, Ceará, (2001), entre outras. San Sebastián, Espanha. É co-fundadora do Club
beca de la American Center Foundation, Nueva Del Dibujo. http://clubdeldibujo.wordpress.com/
York (2006). Entre sus exposiciones individuales se Bettina Brizuela (1969, Asunción, Paraguay).
destacan: El pedimento, Galería Alberto Sendrós, Artista visual y gestora del espacio independiente Diana Aisenberg (1958). Vive e trabalha em
Buenos Aires (2009); Fragmentos para una niña triste, de arte Planta Alta, en Asunción, dedicado al arte Buenos Aires, Argentina. Como artista sua trabajo
Le 19, CRAC, Montbéliard, Francia (2008); Acapella, contemporáneo y coordinado conjuntamente nasceu no desenho e na pintura e se expandiu
Casa Vecina, Fundación Centro Histórico de la ciudad con Laura Mandelik. Su obra está ligada por lo consideravelmente em seus projetos pedagógicos
de México, México DF (2008); Casa Rodante, Appetite general con lo familiar y lo cotidiano, trabajando e seu dicionário de arte. Ganhou destaque na
Galería de Arte, Buenos Aires (2007). Algunas de sobre la transformación de lo conocido en lo Associação de Críticos Argentinos por sua atuação
sus exposiciones coletivas son Lo permanente y lo desconocido, del recuerdo en una realidad docente no ano de 2000 e o prêmio “J.A Martínez”
transitorio, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, convertida subjetivamente en otra cosa. Trabaja em 2003. Foi coordenadora da área de artes visuais,
Buenos Aires (2009); El diario personal, Centro Cultural con distintos medios, y utiliza constantemente la cursos e eventos especiais do Centro Cultural
Parque España, Rosario (2008); Artistas argentinos, fotografía como bolígrafo, con ella lleva un diario Ricardo Rojas da Universidade de Buenos Aires.
Galería Fernando Pradilla, Madrid (2008); Beginning visual del día a día. Entre sus últimos trabajos se Coordenou a rede nacional de cursos de plástica e
with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An destacan: año 2009: Tránsito 2, Centro Cultural de clínicas de artistas para análises de obra, em Buenos
Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960- España Juan de Salazar, Asunción; Objetos, Planta Aires e em todo o país. Foi curadora do espaço
2007, Americas Society, Nueva York (2007); Ana Alta (Obra conjunta), Planta Alta, Asunción; año jovem arteBA, em 2006. Organiza a Residência de
Gallardo, Graciela Hasper, Guille Olieaziukc, Art-Cade, 2007: 20 Instants vidéo numériques et poétiques, artistas RIAA desde 2006. É autora de Histórias da
Marselha (2007); 29º Bienal de Arte de Pontevedra, París; Paraguay esquivo, Centro Cultural Recoleta, Arte: dicionário de certezas e intuições, projeto de
Pontevedra, España (2006). Buenos Aires; Resplandores, Poéticas analógicas y construção coletiva premiado por Trama para a
digitales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Era investigação da prática artística e sua projeção
André Severo (1974). Vive e trabalha em Porto 07 Harto_espacio, Ensalada paraguaya y ensalada social. Entre suas mostras individuais estão:
Alegre, Brasil. Mestre em poéticas visuais pelo tucumana, Montevideo; LOOP 07 Videoart Ahechá Escuela/Salta, MAC Salta, 2009; Maestro, Fundación
Instituto de Artes da UFRGS, iniciou, em 2000, ao Video Arte de Paraguay, Escola Massana, Barcelona; Arteviva, Project room, feira arteBA, 2005; Centro
lado de Maria Helena Bernardes, as atividades de Click, Fotografía de Autor en Paraguay, Manzana de Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos
Areal, projeto que se define como uma ação de la Rivera, Asunción, Homage to domestic familiarity, Aires, 1992. Entre as mostras coletivas, destacam-
arte contemporânea deslocada que aposta em Anya Tish Gallery, Houston-Texas. Fue artista se: Vé, Vete y Vuelve, Alianza Francesa, Buenos Aires,
situações transitórias capazes de desvincular a invitada de la 5a Bienal de Mercosur, con Casa 2008; 150 mts Poéticos, Centro Cultural España,
ocorrência do pensamento contemporâneo dos Enyesada, y a la 3a edición de la Bienal del Mercosur Córdoba, 2007 e Boquitas Pintadas, Shangrilla,
grandes centros urbanos e de suas instituições con el proyecto Patios Traseros Proyecto Historias de 2007. www.historiasdelartedicc.blogspot.com e
culturais. Em 2004 publicou Consciência errante, Ciudad, Intervenciones Urbanas Asunción. <http:// www.daisenberg.spaces.live.com
quinto volume da série Documento Areal. Em 2008 www.flickr.com/photos/bettinabrizuela/>.
228
Diego Melero (1960). Vive e trabalha em Buenos de Investigação do INBA: CENIDIAP e membro na Galería Metropolitana (Santiago do Chile); Arte
Aires, Argentina. Artista, sociólogo y entrenador fundador do Curare, espaço crítico para as artes con mayúscula, Galería Espacio G. (Valparaíso),
de fisicoculturismo. Entre 1980 e 1983 estudou (México), do qual é presidente e colaborador entre outras. Em 2009, desenvolveu o projeto de
desenho e pintura com Guillermo Kuitca. Em 1986 permanente na revista de mesmo nome. Autor de Curadoria Pintura/Fotografía para a Galería AFA na
ingressou na carreira sociológica, na Facultad de ensaios sobre curadoria, museus, colecionismo, ARTEBA (Buenos Aires) e Curadoria Obra especifica
Ciências Sociales (UBA). Em 1999 realizou El origen educação e formação artística no México. Yoshua Okon, na Galería Gabriela Mistral (Santiago).
de la família, la propiedad privada y el Estado, na
Galeria Archimboldo, em Buenos Aires, onde cruzou Francisco Tomsich (1981). Vive e trabalha em Graciela Harper (1966, Buenos Aires, Argentina).
as ciências sociais e a arte. Em 2007 participou da Montevidéu, Uruguai. Artista visual e escritor. Artista, no estudió en escuelas de arte; asistió en
Documenta XII, em Kassel, com sua performance Estudou com Francisco Siniscalchi e no Instituto cambio a seminarios teóricos y a talleres basados
Sobre el problema de acceso a la vivienda. Desde Escuela Nacional de Bellas Artes, em 2000. en el de Diana Aisenberg. En 1991 obtuvo la
então, realiza performances envolvendo aulas Atualmente, cursa Licenciatura em Letras Modernas beca de la Fundación Antorchas para el taller de
de ginástica e filosofia política, entre as quais se (FHCE, Montevideo) e integra o coletivo Traspuesto Guillermo Kuitca. Desde 1989 presentó varias
destacam as realizadas na Galeria Archimboldo, de un Estudio para un Retrato Común. Em 2007 muestras individuales, entre ellas: en el Instituto
Buenos Aires (2008), Fundación Telefônica de obteve um prêmio-bolsa no 52º Salón Nacional de Cooperación Iberoamericana, en la Galería
Argentina, Buenos Aires (2007) e na última Bienal de Artes Visuales. Participou de 14 exposições Ruth Benzacar, en el Centro Cultural Ricardo Rojas,
Venus, coordenada por Roberto Jacoby. coletivas em Montevidéu, Maldonado, La Coronilla, en Buenos Aires; en la galería Annina Nosei de
Conchillas e Berlim. Nueva York, y la Chinati Foundation, de Texas,
Enrique Aguerre (1964, Montevideo, Uruguay). EE.UU. También participó en muestras colectivas,
Realizador de video y entornos digitales, miembro Gastón Pérsico (1972, Buenos Aires, Argentina). entre ellas: From Confrontation to Intimacy:
fundador del NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte), Artista y diseñador gráfico, egresó de la Escuela 1960/2007, Americas Society, Nueva York; Lo(s)
coordina el Departamento de Video del Museo Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia. En 1997 Cinético(s), Museo Reina Sofía, de Madrid, Instituto
Nacional de Artes Visuales desde 1997. Desde se graduó en Diseño Gráfico (Universidad de Tomie Othake, San Pablo; Cromofagia, Sala Gasco,
1989 produce videos asistidos por computadora: Buenos Aires). Participó en la Beca Kuitca 2003- Santiago de Chile, y en la Galería Nara Roesler,
Movimiento aparente, en 1989, Apóstoles de metal, 2005. Ha expuesto individualmente en CCEBA, San Pablo. En 2000/01 recibió la beca Fulbright-
en 1993, Centinela, en 1994, y Autorretrato, en el Instituto Goethe, Belleza y Felicidad, y en forma FNA para una residencia en Apex Art, Nueva York.
2003, entre otros. Produció CD ROM interactivos y colectiva en la Alianza Francesa, el Centro Cultural En 2002 participó de la residencia de la Chinati
desarrolla dos proyectos web: L_K Lab, en el 2002, y Borges, Centro Cultural Rojas, MAC (Bahía Blanca), Foundation, Texas, y coorganizó Encuentro, en
Suite-leibniz un año más tarde. Actuó como curador Traschi Gallery (Santiago de Chile), MAC Niteroi el Instituto Goethe, de Buenos Aires, publicado
de nuevos medios en eventos tanto locales como (Río de Janeiro), entre otras. Recibió el CIFO Grant en la revista de arte Ramona 29/30. En 2005
internacionales en el 2003. En Uruguay exhibió su Program 2007 (Miami), y en 2009 participó en la 2a participó del Bellagio Center Residency Program /
trabajo en el Museo Nacional de Artes Visuales, el Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Latina y Rockefeller Foundation, en Italia. En 2006 cofundó
Instituto de Cooperación Iberoamericana/AECID, el Caribe (Puerto Rico). Formó parte del colectivo la RIAA-Residencia Internacional de Artistas en
el Instituto Goethe, el Centro Cultural del Mec, la interdisciplinario Suscripción (1999-2005). Desde Argentina. En 2007 la editorial Adriana Hidalgo,
Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), entre 2006 publica Script (Madrid-Buenos Aires) junto a junto a la galería Ruth Benzacar, publicó un libro
otros. Videografía seleccionada: Videopoesía no. Cecilia Szalkowicz y Mariano Mayer. monográfico sobre su obra. En 2009 cofundó el
4 (El Saco de Tiépolo (1989), Hash, Hash (1991), Centro de Investigaciones Artísticas.
San Agustín (1991), Ducassianas (1992), Estado de Gonzalo Pedraza (1982). Vive e trabalha em
Gracia (1993), Traza (1995), Cautiva Orbita (1997), y Santiago do Chile. Curador, licenciado em Teoria Jacqueline Lacasa (1970, Montevideo, Uruguay).
RR como río (1999). A partir del 2005 edita el blog e História da Arte (2006) e mestre em Estudos Artista, curadora independiente, licenciada
http://fronteraincierta.blogspot.com Latino-Americanos, ambos pela Universidad de en Psicología, realiza estudios de posgrado en
Chile, é investigador adjunto no projeto INCUBO Psicoanálisis, Psicodrama y Esquizoanálisis aplicado
Francisco Reyes Palma (1945). Vive e trabalha na (www.incubo.cl) e professor da disciplina “Historia a la teoría del arte. Miembro y docente de la
Cidade do México. Historiador, curador e crítico de del arte y Estudios Visuales”, da UNIACC. Realizou Fundación de Arte Contemporáneo en Montevideo
arte mexicano. É pesquisador do Centro Nacional as curadorias das exposições: Colección Vecinal, (FAC). Miembro de la Asociación Internacional
de Críticos de Arte (AICA). Desde 1999 realiza el Percursos Urbanos (CCBNB). Desenvolve diversos Lucas Rubinich (1955). Vive e trabalha em
proyecto: “La Hija Natural de JTG”. Durante 2007- projetos, entre eles: Projeto Gestos Pela Cidade Buenos Aires, Argentina. Licenciado e professor
2009 desarrolla el proyecto “Museo Líquido”, como (2007) e Projeto Movimentos Improváveis (2008). de Sociologia na Universidade de Buenos Aires,
directora del Museo Nacional de Artes Visuales Estudou Gravura, com Eduardo Eloy, em Fortaleza; Argentina. Graduado pelo Programa de formação
de Uruguay. Actualmente desarrolla el proyecto Litogravura, na Oficina Guaianazes, em Olinda; e de jovens investigadores do Centro de Estudos de
artístico “La uruguaya”. Su obra ha sido expuesta fez cursos de cerâmica, fotografia, vídeo-instalação Estado e Sociedade, Buenos Aires, 1986. Especialista
en Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Egipto, e curadoria. Atualmente, faz especialização em em Sociologia da Cultura.
Estados Unidos y México. Audiovisual em Meios Eletrônicos, na Universidade
Federal do Ceará. http://juliolira.wordpress.com/ Marcos Villela (1962). Vive e trabalha em Porto
Javier Rodríguez Alcalá (1960, Asunción, Paraguay). Alegre, Brasil. Doutor em Educação e Professor
Arquitecto y docente de la Facultad de Arquitectura Laura Mandelik (1977, Buenos Aires, Argentina). Titula do Programa de Pós-graduação em Educação
de la Universidad Nacional de Asunción, fue director Artista y fotógrafa de moda, actualmente vive y da PUC/RS. Presta assessoria a inúmeros organismos
de la Escuela de Bellas Artes de Asunción y curador trabaja en Asunción, Paraguay. Coordina junto públicos e privados do país.
en la 7ª Mostra Internazionale de Architettura /La a Bettina Brizuela la Galería Planta Alta. Estudió
Biennale di Venecia, y en la IV Bienal del Mercosur, entre el 2006 y el 2007 historia de la fotografía, Maria Helena Bernardes (1966). Vive e trabalha em
en Porto Alegre, Brasil. En Asunción ha colaborado iluminación y producto, en Motivarte, Buenos Aires; Porto Alegre. Graduou-se em desenho e gravura na
con la organización de exposiciones y publicaciones en el 2004 participó del Taller de Ensayo Fotográfico UFRGS. Realizou exposições individuais no Museu
y expuso en muestras colectivas de artes plásticas. con Jorge Sáenz, en Asunción, y entre 1998 y 2002 Metropolitano de Arte, Curitiba, 1994; e na Galeria
Asesor del Centro Cultural de la República El Cabildo, se graduó de técnica y licenciada en Diseño Gráfico Iberê Camargo, Porto Alegre, 1998. Por meio da
de Asunción, Paraguay, y director del Observatorio en la Universidad Católica de Asunción. Entre sus colagem de tecidos e vidros sobre paredes, pratica
Cultural de la misma institución. Actualmente exposiciones más destacadas cabe nombrar, en el interferências sutis que problematizam os limites
coordina allí proyectos de investigación. 2009, Tránsito 2, en el Centro Cultural de España entre a obra de arte e o espaço onde ela é inserida.
Juan de Salazar, de Asunción; Objetos (Obra Entre as mostras coletivas de que participou,
João Modé (1961). Vive e trabalha no Rio de Janeiro. conjunta), Planta Alta, Asunción; Casas Eléctricas, destacam-se VIII Mostra de Gravura Cidade de
Artista com diversas exposições no Brasil e no Galería Planta Alta, Asunción; y, en el 2008, La silla Curitiba, no Solar do Barão, 1988; e Plano B, Porto
exterior entre elas: 28ª Bienal de São Paulo, em 2008; de acá y la silla global, intervenciones vectoriales en Alegre, 1997. Recebeu bolsa/ateliê–residência da
A Cabeça, individual na galeria A Gentil Carioca, RJ; el espacio (interiores y calle) work in progress, en la Cité Internationale de Arts, na França, e atualmente
Contraditório – Panorama da Arte Brasileira, Museu Galería Planta Alta, Asunción. trabalha em Porto Alegre.
de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo em 2007;
Stopover, Kunsthalle Fribourg, Suíça; Abrigo Poético Leopoldo Estol. (1981, Buenos Aires, Argentina). Martín Barea Mattos (1978, Montevideo, Uruguay).
– Diálogos com Lygia Clark, MAC Niterói, RJ, ambas Ni bien terminó el secundario empezó a estudiar Artista y poeta, realizó y gestionó importantes
em 2006; Bienal de Praga, National Gallery, Praga, Historia del Arte pero la abandonó después de proyectos, performances y exposiciones. Desde
República Tcheca, e Rede, MAM do Rio de Janeiro, algunos años de frecuentar talleres de artistas, marzo de 2006 coordinó las cuatro temporadas
em 2003. Seu trabalho articula-se por uma noção donde encontró charlas más horizontales. Pasó consecutivas del ciclo semanal de lecturas,
plural de linguagens e espaços de atuação. Alguns por el taller de Pablo Siquier, por varios de Martín recitales y performances de escritores, actores
projetos envolvem a participação direta do público. Kovensky, fue los sábados con Jorge Macchi a y músicos contemporáneos Ronda de poetas
comer y compartir trabajos sobre una mesa. Ahí <http://www.rondadepoetas.blogspot.com/>. En
Júlio Lira (1959). Vive e trabalha em Fortaleza, nomas le tocó formar parte de, hasta hoy, la última 2008 fué invitado a la 4ª edición de FLAP! Festival
Ceará. Artista y bacharel em Ciências Sociais, pela beca de Guillermo Kuitca: un grupo muy movido Latinoamericano de Arte y Poesía, San Pablo,
Universidade de Fortaleza (1982) e Especialista de compañeros. Escribe textos compartiendo las Brasil. En 2007 realizó la exposición Afiches y
em Desenvolvimento Urbano e Regional, pela obras que más le apasionan; viajó a la Bienal del Archivo Sonoro / Ronda de Poetas, que consta del
Universidade Federal do Ceará (1983). Cumpriu Mercosur anterior y hace poco volvió a dibujar; audio de 60 autores registrados en vivo durante
os créditos de Mestrado em Desenvolvimento disimuladamente pasa música y se le mueve en el ciclo, en Subte Municipal de Exposiciones,
Urbano e Regional, na Universidade Federal de bicicleta. Sus muestras por un rato siguen en el Sur. Intendencia Municipal de Montevideo. En el marco
Pernambuco, em 1986. Em 2003 iniciou o Projeto A su manera, sigue estudiando. del Encuentro Regional de Arte (ERA), fue invitado
230
por la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC), a Nicolas Floc’h (1970). Vive e trabalha em Paris, –Interés en los formatos de difusión y socialización
realizar arte-acción por los barrios de La Teja y Villa França. Ao longo da sua carreira como artista, de los procesos y resultados de los proyectos.
del Cerro. Ese mismo año coordina y participa del realizou performances e exposições em todo o Desde el 2003 han desarrollado proyectos que
asalto poético urbano, llamado Autocracia: el poder mundo. Sua mais recente performance, La Feuille, involucran: fotografías, videos, instalaciones,
del auto. Poesía en autos-parlantes. Ha editado foi apresentada no Musée d’art comtemporain, acciones, textos, publicaciones, espacios de
varias publicaciones de poesía, entre las: Por hora, Bolzano; FRAC des pays de la Loire, Carquefou; exposición y presentación, talleres, cursos, charlas.
por día, por mes (Estuario/ Hum, Montevideo, 2008); Institut Français, Munique (2007). Entre suas
Los ojos escritos (Feria nacional de libros, dibujos y exposições coletivas, destacam-se: Biennale de Ricardo Basbaum (1961). Vive e trabalha no Rio de
grabados, Montevideo, 2003); Dos mil novecientos Rennes, Musée des beaux-arts, Rennes (2008); Pleins Janeiro, Brasil. Artista multimídia, escritor, crítico,
noventa y cinco (Artefato, Montevideo, 2003) y Fuga phares, Le point éphémère, Paris (2007). Exibiu seus curador e professor do Instituto de Artes da UERJ e
de ida y vuelta (La gotera, Montevideo, 2000). trabalhos em exposições individuais, dentre as da Faculdade Santa Marcelina. Iniciou seu trabalho
quais se destacam: Matucana 100, Santiago do Chile, a partir dos anos 80, realizando performances,
Martín Craciun (1980, Montevideo, Uruguay). Chile (2008); Véhicule, Transpalette, Bourges, França ações, intervenções, textos, manifestos, objetos
Realiza estudios avanzados en Arquitectura y (2006); Beer Kilometer, W139, Amsterdã, Holanda e instalações. Entre as exposições individuais e
Urbanismo (Farq, UDELAR), Diseño Gráfico (ORT), (2004), entre outras. http://www.nicolasfloch.net/ coletivas mais importantes estão a 25ª Bienal
Música, Sonido e Imagen (EUM, UDELAR), Guitarra de São Paulo (2002) e o urban tension (museum
e Ingeniería de sonido. Trabaja desde el colectivo Nicolás Paris Vélez (1977). Vive e trabalha em in progress), em Viena, 2002. É autor de Além da
alonso+craciun a partir del año año 2003. Participante Bogotá, Colômbia. Arquiteto, pedagogo e artista pureza visual (Zouk, 2007), e dos livros de artista G.
activo de diversas agrupaciones universitarias, Mesa visual, em 2007 obteve a bolsa MUSAC de criação x eu (1997) e NBP x eu-você (2000). Colaborador dos
de Vivienda/ Ceda (FARQ, UDELAR), Comisión de artística, pelo Museo de Arte Contemporáneo de livros The next documenta should be curated by an
Vivienda Social (CoViSo, FARQ, UDELAR) Comisión Castilla y León, León. Em 2006 ganhou o prêmio de artist, ed. Jens Hoffmann, Frankfurt, Revolver, 2004,
de Extensión (FEUU) (2000-2004), ligado al campo Colección Banco BBVA Colômbia, no Salón de Arte e Interaction: artistic practice in the network, org. Amy
de la vivienda social y la extensión universitaria. BBVA. É autor do livro de artista Doble Faz, Edição Scholder e Jordan Crandall, Nova York, Eyebeam
Compositor de piezas musicales para obras la Silueta (2008) e, recentemente, desenvolveu Atelier e D.A.P., 2001, entre outros. Organizou a
artísticas, compilados, remixes, bandas publicitarias, projetos educativos para apoiar o trabalho de coletânea Arte Contemporânea Brasileira – texturas,
cortos, animaciones, programas de TV, etc. Formó departamentos de educação em museus, como dicções, ficções, estratégias (Contra Capa, 2001).
parte de diversas bandas del medio local, como Salas Didáticas, Museo de Arte Moderno de É co-editor da revista “item”, voltada para arte e
programador, dj, tecladista (Boomerang 2002-2004) Medellín, Colombia (2009); laboratórios e oficinas, cultura contemporânea. Desenvolve desde 1990
y guitarrista (Sordromo 2004-2007). no Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y o projeto NBP – Novas Bases para a Personalidade.
León, León, Espanha (2007). Entre suas exposições Desde 1994, desenvolve o projeto Você gostaria
Martín Verges Rilla (1975). Vive e trabalha em individuais está Algo Tan Simple Como Una Línea de participar de uma experiência artística? –
Montevidéu, Uruguai. Artista visual, estudou na Y Un Circulo. Laboratorio 987. Museo de Arte apresentado na documenta 12, Kassel, em 2007.
Escuela Nacional de Bellas Artes y Arquitectura de Contemporáneo de Castilla y León. http://www.nbp.pro.br/
la Universidad de la República, em Montevidéu.
Trabalha com desenho, pintura e instalação. Integra Proyecto Amorir/ alonso+ craciun Ricardo Resende (1962). Vive e trabalha no Rio de
o coletivo Traspuesto de un Estudio para un Retrato El colectivo alonso+craciun genera, da forma y Janeiro, Brasil. Mestre em História da Arte pela ECA–
Común. Exposições individuais: Plan Fénix 2: Los lugar a iniciativas proyectuales de diferente orden. USP, tem carreira centrada na área museológica.
Medios, Plataforma M.E.C., Montevidéu, (2009) e En esta manera proyectual consideran los siguientes Atualmente, é diretor do Centro de Artes Visuais da
Cézzzanne, Salle Marcel Sandoz, Cité Internationale principios de trabajo, entre otros: Funarte e curador da Sociedade Amigos do Projeto
des Arts, Paris, França. (2007). Principais coletivas: –Pensar la fenomenología de lo real como una Leonílson. Trabalha como curador independente
Noces de Papier, Maison des Auteurs, Angouleme, materia vuelta inteligible a partir de múltiples em projetos especiais em instituições como o MAM
(2008); Settimana a Venezia, A. C. Spiazzi, Veneza, relaciones y técnicas de representación/ – SP e MAC – USP.
(2007); 1a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto presentación.
Alegre (1997). Residências: Cité Internationale des –Preocupación por los modos de relación con el Rosario Bléfari (1965). Vive e trabalha em Buenos
Arts, Paris (2007). llamado “público” y la construcción de los mismos. Aires, Argentina. Cantora, compositora, atriz e
escritora. Começou sua carreira na banda de rock Tania Bruguera (1968). Vive e trabalha em Havana
Suárez, com a qual gravou cinco discos. Seu mais (Cuba) e Chicago (EUA). Artista e pedagoga, é
recente álbum, o quarto de sua carreira solo, chama- formada pelo Instituto Superior de Arte de Havana
se Calendario (Fan Discos, 2008). É colaboradora e no Instituto de Arte de Chicago. Tania conceituou
dos cadernos Las 12 e Soy, do jornal argentino e dirigiu como artista o projeto Cátedra Arte de
Página 12. Escreveu e dirigiu obras de teatro Conduta, em 2002, em Cuba.
(“Somos nuestro cerebro” e “¿Somos nuestros genes?”,
ed. Eudeba) e poesia (Poemas en prosa, ed. Belleza
y Felicidad). Como professora, ministrou oficinas
de letras de música no Estudio Urbano (2007-2008)
e no programa Arte rodante, para capacitação
docente do Ministério de Educação da Argentina,
nas regiões de Jujuy, Mendoza, Tierra del Fuego,
Córdoba y Posadas (2007-2008). Dirige jornadas
literárias em Buenos Aires e, em 2008, foi artista
convidada do Worldtronics – Festival internacional
de música eletrônica de Berlim/Alemanha. www.
myspace.com/rosarioblefari
Sebastián Alonso (1972, Montevideo, Uruguay).

Artista, licenciado en Artes Plásticas y Visuales,
en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes,
Universidad de la República (IENBA/UDELAR),
realizó estudios avanzados en Arquitectura y
Urbanismo (FARQ, UDELAR). Integra colectivos
de producción e investigación artística desde
1996: Alonso+Marroig 2002/2005; Núcleo de
Investigación en Cultura Visual, Educación e
Identidad, desde 2004 (junto a Miranda, Vicci,
Turell, Marroig); integra el grupo Nisivoccia/de
Souza/Alonso desde 2004; integra el colectivo
alonso+craciun desde 2003. Docente en la Unidad
de Relacionamiento con el Medio (URM/IENBA),
trabaja en proyectos que vinculan la institución
de enseñanza con el medio físico y social, desde
una vocación por desarrollar proyectos en el
espacio público, en el terreno de lo social, lo
relacional y artístico. Ha desarrollado actividades
de extensión universitaria en diversos proyectos
centrales del IENBA, desde 1989 (“Campaña por
los pueblos y su cultura en Libertad”, “Barrio Reus”,
actividades centrales por los Derechos Humanos
2004/2006). Entre sus proyectos se destacan: “Pa(i)
sajes económicos y otros”, 2002/2003, “The Golden
Coast” 2005.
232
Tradução | Traducción | Translation
For an available art Marina de Caro, and is the result of the dedication how to make them come out. Between practice and
For the Mercosul Biennial Foundation art is an and efforts of a team working to provide the tools theory, we find experiences that, for years, have
instrument for the exercise of citizenship, and for the exercise of citizenship. And that is what art been cultivating listening, speaking, screaming and
education is the way into an understanding of means for us. whispering, poetry and art. Before in an intimate
art. It is through education for art that we believe Mauro Knijnik, president of the 7th Mercosul Biennial space and now in one broader, we mark on the
the citizen will be able to perceive the world Beatriz Bier Johanpetter, vice-president and director of map the sites of convergence, the micropolis, the
more reflexively and actively in political, cultural, education for the 7th Mercosul Biennial independent and experimental cities.
environmental and sociological terms. The result
will be an individual more active and aware of his A Catalogue of Possibilities
or her social role. Between idea and reality, this education curator
fell in love with the experiences of fourteen artists
Our mission is therefore to offer cultural and Utopias Never Die, or The Search that, after being enacted in Rio Grande do Sul, are
educational projects, adopting the best practices in for the Treasure and The Map available to anyone willing to take them on and
administration, encouraging dialogue, promoting of its Course given them new nuances.
respect for diversity and equality of opportunity By Marina De Caro, Curator of Education
for all. That is why our biggest investment is the We share a network with Uruguay and Brazil that
…for the child turns a border into a shared space: Rivera / Santana
educational action that we develop for each
in love with maps
Biennial and its continuation. do Livramento. A space for both Uruguayans and
and stamps
Brazilians. The imagination of utopia is possible: all
the universe matches
In its thirteen years of existence, the Mercosul his vast appetite… we have to do is look around.
Biennial Foundation has sought to improve its Jean-Luc Godard
actions in the fields of art, education and research, Pencils that delimit or blur the thresholds and
to expand its contributions to the community. We I never believed those who wanted to be rid of margins of school. They act from a certain place,
are enormously pleased to put the 7th Mercosul utopias in order to leave their treasured space to the from anyplace... “wherever you are, you can draw.”
Biennial Education Programme into practice, as market that, guarded by that jealous dog Cerberus,
a landmark not just in the development of this defended consensus and social conformity. We take a ride in the vehicle of song. Whoever
Foundation, but also, we hope, a landmark in art drives and steers makes the music play: “There is no
teaching throughout Rio Grande do Sul and an Where are the ones who still dare to work and carefully timetable for art, it is a way of traveling,” it says and
important contribution to art education. A project sketch another universe, the ones who further projects drives away.
like this promotes community mobilisation and to quench the thirst for a different world?
the insertion of the individual into the conditions There is a slippery object in Pelotas, an object with
of contemporary art; an individual who – despite Like treasure hunters, we artists trust that utopias a life of its own that is given over to the imagination
not having access to the exhibitions due to the still exist, even though perhaps the most widely of whoever desires it. A generous object that can
distances between the towns – can feel an active read historical discourse announces another vague give form to anything that happens, endow it
part of this reality. A project like this, which fate. Whether latent or actual, utopias are the engine with meaning and interest. Thus, without taming
understands art as an exchange of knowledge and for action, the place of the possible, of the potential a process or crystallizing a method, art becomes
considers it as a process of constructing thought, and the operative. To reach utopias, one must dare gesture.
manages to reach the local, regional and Latin to trace new and strange paths. Imagination is the
American public, fostering the richest aspect of mother of utopia. Who does not imagine living in a Places do not exist until they are represented, and
human relations: dialogue, exchange of experience, world where we all have a voice and a vote, where not all places are found in the pages of the atlas.
and the breaking down of boundaries, whether we tend to small ideas so that even the most modest Like ants, artist working hard together enjoy it
geographical or social. lives are endowed with history? when they find a “common portrait.”
The educational material presented here has been Potential artists and projects at hand: clear, sound, Teaching art or learning what people understand art
devised by the education curators and the artist practical, generous and collective, we artists know to be. Children are the curators because they know
234
what art is, and we want to understand them. communities. Like a mirror, our eye, focused on the physical space of the exhibitions, or limiting the
Reality and art have a shared trait: they are both other, enlarges space and proliferates the number project to the artists invited to participate in the
incomplete and vague and, to talk about either, of future projects that come before us. Biennial. Hence, the proposals and experiences
we need all the words there are. By delving into formulated by the Education Project entailed
the dictionary, our dictionary, the dictionary of In the 21st century, utopias are a space of creation, decentralization. It furthered actions in an array of
endless definitions, the one that awaits our ideas, and educational spaces can make those utopias directions and settings.
we come across many essential words, certainties possible.
and intuitions. In keeping with the overall curatorial vision of Grito
Many of us keep working so that the ashes of the e Escuta, to which the outward spread of ideas
If we listen to reality, we sense that art is capable Phoenix become pigment. was central, a map of action was drawn beyond
of moving ahead while listening, of jumping about the gates of the Biennial and of Porto Alegre. The
while drawing, of wandering while discovering, of project’s conception involved the entire region of
learning while in motion. Rio Grande do Sul, as well as neighboring countries
Argentina, Paraguay and Uruguay.
We find new places when we give the city a massage, On the Education Project
when we turn it into another landscape. In the end, Artists at Hand: The Education Project acted in response to an
its treasures are not buried; they are on the surface. Education as a space for the observation that we deem fundamental: in recent
In each of us lies all of our treasures. development of experimental decades, as a result of the free market economic
micropolises policies of the 1990s, education projects have been
Wishes come true, it’s just a question of knowing By Marina De Caro, Curator of Education frozen in time, and their institutions abandoned;
how to formulate them precisely. Working together, little has been done to review educational
hammer and nails in hand, it is more possible to methodologies and practices. At the same time,
make them happen. In early 2008, Victoria Noorthoorn, a freelance curator a good many independent and self-run projects
who works out of Buenos Aires, and Camilo Yáñez, a have been developed by contemporary artists
The wind speaks, conversing throughout the curator and artist who lives and works in Santiago, and other social players. Many artists geared their
Tavares region. There are artists who translate its Chile, invited me to form part of a curatorial team. efforts towards re-establishing social bonds, thus
words for us. Where once there was only wind, we Specifically, they asked me to be the Educational expanding their area of action, rethinking their own
now recognize the hum of conversation. Curator, a position within the overall curatorial practices and responding to the needs of both the
project that they were submitting to the open art community and the society at large. The projects
Some work meticulously to reveal secrets. They international call issued by the Fundação Bienal do developed by such artists represent a considerable
use diagrams, precise methods and eloquent Mercosul for the Curatorship of the 7th Biennial. educational capital. Many of them implemented
instructions. School, then, becomes a laboratory, experimental and non-formal methodologies
not a scientific laboratory, but one for drawing. The submission was awarded the project, and in the field of education, forging dialogue and
I embarked on the enormous challenge of confrontation with the formats of official education,
Together, we can imagine the present. Essays and conceiving, from the place of an artist, a proposal its policies and agenda. Other artists simply, and
trials, translations, questions and joint efforts come that would bring together my ideas about art and more quietly, accumulated educational capital.
together on a work table. education. The proposal would enact projects that,
thus far, had only been developed on a private The vision of the Education Curatorship for this
And don’t forget: level. 7th Biennial, then, entailed partaking of these pre-
There are studios throughout the city. We trace the existing artists’ proposals, conceiving of education
lines that connect schools, artists and ideas, lines The basis for my work entailed considering the as a place for the development of “experimental
we don’t want to erase. Biennial, and specifically the Education Project, as micropolises,” an intimate and autonomous
a period during which to question, investigate and space to house small actions geared towards the
We start out visiting Argentina, Paraguay and experiment with possible connections between art exploration of reality and social connections. It
Uruguay in order to imagine a map of artists’ and education. I wanted to avoid focusing on the furthers the exercise of poetic thought beyond
the homogenous social imaginary of established an invaluable basis for beginning to incorporate In Caxias do Sul:
institutions and systems. information about the works and proposals Gonzalo Pedraza, Colección Vecinal
presented at this 7th edition of the Biennial.
Thus, the space of education turns into a laboratory In Santa Maria:
for thought, showing that “el arte puede instalarse The residency project was geared towards the Claudia del Río, Club del dibujo
en la vanguardia, a la manera de un laboratorio experience and production of a participatory
conceptual, ideológico, intelectual y filosófico”.1 artistic project, one opened both to the educational In Tavares and Chuí:
community and to the larger community. Through Maria Helena Bernardes and André Servero, AREAL:
Artists at Hand this experience, we hope that the Biennial will not be arte da conversação
Experimental Pedagogies and Translation Project understood as the only model for artistic and cultural
projects; we hope, rather, that by means of a concrete In Santana do Livramento/Rivera, Barra do
In order to further the convergence of the practice it will contribute to the appropriation and Quaraí/Bella Unión, Quaraí/Artigas and Aceguá/
educational institution and the projects of understanding of artistic processes. Acegua:
contemporary artists, of art and non-art practices, João Mode, Projeto REDE
of art and reality, we developed and implemented The artists invited to participate in the month-long
a residency program called Artists at Hand. This residency project in the different regions of Rio In Montenegro, Estrela and Santa Clara do Sul:
program took place in various regions throughout Grande do Sul were mostly Spanish and English Nicolás Paris, Laboratorio de dibujo Arquitectura
Rio Grande do Sul. Twelve projects whose origins speaking. Plegable
lay in the field of contemporary art were selected.
The projects, almost all of which were from Latin Participants: This residency project engaged the institutions and
America, were then adjusted and translated, so authorities of the different regions of Rio Grande do
to speak, to be moved from the art system to the In Porto Alegre: Sul in order to enable access to the educational system.
educational system. This dialogue with the selected Júlio Lira, Percursos Urbanos. This was possible thanks to the efforts of a group of
artists entailed many different instances, such as Nicolas Floc’h, El gran trueque: proyecto para deseos individuals whose enthusiasm, as well as professional
work with teachers and students, as well as the colectivos and personal connections, made it possible to build
general public, during the Biennial itself. an effective network of working relations.
In Porto Alegre:
As viewers are active agents capable of expression, Diana Aisenberg, Historia(s) del arte: diccionario de Due to how complicated it is for foreigners to
participation and the free exchange of ideas, they certezas e intuiciones arrive to an unknown city and effectively work
were invited to participate in these residencies as in education there, this residency program was
teachers, students, collaborators or audience. Their In Porto Alegre, Canoas and Montenegro: organized around three distinct instances:
experiences, both on the individual and group Diego Melero, La filosofía política en el gimnasio.
levels, constitute a special form of intelligence, one Research trip whose aim was to make contact with
that we are interested in enabling to speak, thus In São Leopoldo and Teutônia: teachers and other relevant cultural players capable
enriching artistic practice and furthering reflection Rosario Bléfari, Taller de canciones: sugestión y of collaborating in the production and organization
as the logical outcome of experience. Each visitor to escritura como notación musical, la canción o cómo of the residencies and other community-oriented
the Biennial who had previously taken part in these decir las cosas bien projects.
educational projects had a point of view on artistic Roundtable to present publically the projects
practice, its communication and social role. This is In Riozinho: formulated for the residencies and to work behind
Francisco Tomsich and Martín Verges, Traspuesto de closed doors with invited intellectuals for a period
un estudio para un retrato común of two days on the pertinence, possible translation
and redefinition of the various proposals.
1. Michel Onfray, La potencia de existir. Manifiesto In Pelotas and Rio Grande:
hedonista, Buenos Aires, Ediciones de la Flor, Ricardo Basbaum, Você gostaria de participar de uma Residencies: enactment of the twelve projects.
2007, p. 162. experiência artística? After the respective research trips were carried
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out in the months of June and July, the artists-in- The following two days consisted of closed-door proposed by contemporary artists working in Porto
residence and invited intellectuals participated in a sessions, a more private setting in which the artists Alegre. Schools could also invite some of those
roundtable in Porto Alegre from July 21 to 24. worked intensively, generously rethinking their own artists to carry out activities within the educational
projects and opening them up to debate. It was very institution.
Roundtable important to think jointly about the pertinence of
All the artists selected to participate in the residency the 7th Biennial’s Education Project, the feasibility The map that resulted from this process suggests
program were asked to present their projects in of making a contemporary art project act that could another possible connection between educational
Porto Alegre. In addition to the artists, participants have an impact on the educational system, among institutions and artists from Porto Alegre, whose
in the roundtable included intellectuals concerned many other issues. projects can expand over time. A map can be a
with the dialogue between art and education. more fluid and lasting dialogue between the art
These guests were conceived as interlocutors and The organization of the final two days of the and school communities.
witnesses capable of accompanying the projects rountable was more organic and less rigid than the
and their development from a keen critical other sessions. There was room to attend to the Tracks in Dialogue, A Future at Hand
perspective. needs and problematics of the artists themselves Just as this edition of the Biennial deemed it
and their projects. important to involve the city of Porto Alegre and its
The public presentation segment of the roundtable artists in a program that increased the visibility of
meeting lasted two days, during which there The intellectuals who worked on this process and the educational and artistic work already in progress
were public discussions of issues relevant to the attended the roundtable included Lucas Rubinich in the city, it was deemed important to increase the
proposals of the artists-in-residence. These issues (Argentina), Tania Bruguera (Cuba), Francisco Reyes visibility of artistic thought from Latin America.
were presented by the artists themselves, with the Palma (Mexico), and Marcos Vilela and Ricardo
collaboration of one of the guest intellectuals who Resende (Brazil). Thanks to the Fundação Bienal do Mercosul which
acted as mediators. helped connect different art communities in the
Spaces at Hand / Practical Maps cities of Asuncion, Montevideo and Buenos Aires,
The issues addressed were: Art as a new social In keeping with the idea of decentralizing the efforts have been made to further the exchange
network; Contemporary artistic practices, between Education Project, it was considered very important between these groups for future regional projects.
individual expression and collective knowledge; Art to involve the Porto Alegre art community, as well
as tool and methodology for education; Possible as the artistic and educational projects already We believe that this is just the beginning
dialogues between the contemporary artist and underway in the city. The aim was to allow these of an interesting network for joint projects,
formal education, and a final encounter entitled projects to dialogue with the institutionalized communication and dialogue between artists. Such
Conclusions: movement, thought and knowledge. educational system, specifically with schools. a network is necessary for conceiving and designing
new projects that reflect the interests of these
Almost 700 teachers attended the roundtable, The first step was to map the private studios, workshops, communities and of contemporary production,
and others did so remotely online. After each and institutions connected to contemporary art and thus enriching the Latin American art scene.
presentation, an open debate was held in which its practices. The studios found in that process were
questions that interrogated the problematics of invited to design an activity. A program of activities Conceived as the seed of greater future exchange
each presentation were formulated. The critical entitled Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos between artists, a program geared towards forging
level of the debate was impressive. (Spaces at Hand/ Practical Maps) was designed contact and common living experiences between
on the basis of the proposals in keeping with the artists was designed: Vías en diálogo, un futuro
Many of the teachers in the audience were eager to overall vision of the curatorship of Grito e Escuta. disponible (Tracks in Dialogue, A Future at Hand). The
work with the methodologies presented by the artists- That program was distributed to the educational basis for the program is contemporary production
in-residence. Due to their interest, it proved necessary community and the general public. and the different context for this production and
to find more alternatives for collaboration between for thought in the three participating countries.
teachers and the artists-in-residence, who ultimately During the course of the Biennial, the schools and The project involves visual artists as well as cultural
occupied a physical space in the Pre-Biennial: Índices viewers who asked to participate in the workshops workers, writers and musicians in a residency
e Anotações, in the Santander Cultural. were able to choose from a wide range of activities program in the homes of artists.
The artists who participated this time were: Ana framework of the entire Biennial, its exhibitions Dialogue, A Future at Hand program. Both entailed
Gallardo, Graciela Hasper, Leopoldo Estol and and programs, as well as the art and production debate and reflection geared towards rethinking
Gastón Pérsico (Argentina); Bettina Brizuela, Javier processes of the participating artists. The aim was to artistic practices in the contemporary context.
Rodríguez Alcalá, Laura Mandelik and Javier López enable mediators, who were a permanent presence
(Paraguay); Enrique Aguerre, Jaqueline Lacasa, in the galleries, to better help the general public. The roundtable was geared towards those
Martín Barea Mattos and the Amorir collective interested in altering, transcribing and transforming
(Sebastián Alonso and Martín Craciun) (Uruguay). Publications of the Education Project their projects so that they dialogue with the formal
Two publications were designed for this edition of educational system; Tracks in Dialogue, A Future
The minimum length of the encounters was three the Education Project of the 7th Mercosur Biennial. at Hand was geared towards those who feel the
days, and they entailed two presentations and a Each one met a specific aim. need to establish new networks in a region like this
public debate, as well as time for informal meetings one: though Mercosur’s regions are geographically
between the artists. Many conversations took place, The first publication –called Fichas Prácticas (Practical close, their common history has entailed moments
friendships formed, and possible joint projects Materials)– was conceived as a tool to facilitate the that have created a distance that we must now start
took shape. A new sound, a new music, was heard connection between students, teachers, the general to bridge.
throughout the region. public, and art and other fields of knowledge. These
materials were used by teachers in the classroom to The texts by intellectuals included in this publication
Teacher and Mediator Training give rise to associations between images of works emphasize the concepts that run through the
The 7th Biennial’s Education Program furthered the of art and their poetics, on the one hand, and the vision of the Education Program of the 7th Mercosur
training programs for professors and “mediators,” other non-art disciplines found in the texts selected Biennial.
the term used for the Biennials guides, supporting to dialogue with each of those images, on the other.
the emphasis on continuity put forth in the previous These materials also helped mediators to engage Lucas Rubinich works on the idea of the
edition of the Biennial. the viewers by means of a phrase that would orient desacrilization of art. Marcos Vilela provides a
their visit to the Biennial and its works. From the theoretical, political and social framework for
The training of teachers was designed so that very beginning, the idea was to work on the basis contemporary educational practice. Fracisco Reyes
teachers could become mediators for their own of poetic experience towards the construction of Palma discusses a specific non-formal educational
students. more specific knowledge. practice in Mexico, highlighting some points to
consider in implementing experimental educational
The activities organized for teachers included: The contents of this publication evidence the ideas experiences. Ricardo Resende offers for analysis his
Participation in the artists’ residency program so of movement and decentralization associated experience at the art institution Funarte. Ana María
that teachers could have experience developing with the artists’ processes in terms of production, Saavedra and Luis Alarcón provide an analysis of
an artistic and cultural activity for the community, research and management. Spaces for discussion each instance of the Education Project, as well as an
an activity conceived jointly with contemporary and exchange between artists and intellectuals assessment of the artists-in-residences’ projects.
artists. That gave teachers the opportunity to put were conceived, as were other contexts for the
into practice, appreciate and communicate this production and circulation of artistic project (for With these two publications, we hope to attest to an
experience. instance, the educational system or art communities education project that, as an experimental practice,
in other countries in the region). indicates a field of opportunities for art.
Participation in the roundtable: work with
educational materials conceived to facilitate visits In this publication, we present all the original projects
to the exhibitions. by the contemporary artists invited to participate in
the Artists at Hand residency program. It includes
Participation in the training seminar for teachers documentation on the twelve residencies that
and mediators. initially worked in nine regions of Rio Grande do Sul
and that, over time, came to include other regions
The training of mediators entailed an intensive and cities. It also includes material pertinent to two
seminar that involved studying the conceptual other programs: the roundtable and the Tracks in
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Artistas em disponibilidade boundary occurs without natural geographical school, vineyard workers and the local inhabitants.
Residency Program: intervention, such as rivers for example. In this way From Palomas, we went on to the region where
we will be able to develop the web across frontiers Brazil borders Uruguay and Argentina and set up
1. João Modé by interlinking people. I have also considered the web in Barra do Quaraí (Brazil), then in Bella
2. Claudia del Río small villages where we can somehow ‘materialise’ Unión (Uruguay). We had thought of going to Monte
3. Rosario Bléfari relationships between people and between those Caseros, in Argentina, but the Uruguay River was five
4. Ricardo Basbaum people and their surroundings. and a half metres higher than normal, making the
5. Francisco Tomsich and Martín Verges crossing impossible. So then we went to the towns
6. Gonzalo Pedraza
The frontier represents, albeit quite physically of Artigas (Uruguay) – where we set up the web
7. Diana Aisenberg
discretely in this case, the differences and similarities we were making – and Quaraí (Brazil) – where we
8. Diego Melero
of existence between these two cultures with began a new web. The two webs were connected by
9. Júlio Lira
10. Nicolas Floc´h different backgrounds. A unique situation exists a string that crossed the River Quaraí (or Cuareim).
11. Maria Helena Bernardes and André Severo on this particular frontier in which various forms of From there, we went to the towns of Aceguá – which
12. Nicolás Paris ‘contagion’, permitted or otherwise, co-exist with has the same name in Brazil and Uruguay – where
the memory of historic border disputes. we joined the two webs together. We moved on
Translation or transcription or transformation or to Sant’Ana do Livramento and Rivera, where we
transmisión? The project proposes some way of materialising concluded the project. At all stages we were assisted
To what extent is what we were seeing the creation these relationships, interlinking people in a web of by students, tourists and the general population. It
of public and social art products, and to what new material-affective connections. should be remembered that the REDE project has no
extent do these project really grasp or contain an
end: one day all the webs already made will be united
awareness of what it means to work for the other in
As the towns are not large, I think the ideal for the subsequent big web to continue growing...
the long term?
approach would be a period of four days in each
[We must] find the best possible way to evidence one, depending on the number of inhabitants. I Various systems can be analysed based on the idea
(this experience) for the general biennial experience. envisage developing the project in about five towns, of the web. We suggest that teachers begin from
beginning perhaps with a village, then moving to that broad notion of the web to work with their
Tania Bruguera during the Roundtable Artistas em the frontier towns. We will then always have the students. Through the democratic nature of the
disponibilidade, Porto Alegre, 2009. same web, growing as it goes to each place. project we are trying to have as many people from
different groups joining in. We seek to publicise the
project intensively via the local communication
media, through radio interviews, announcement
1. What was the methodology you applied to cars, and word of mouth.
JOÃO MODÉ translate the project for its insertion into the
educational system and to work with communities 2. How was your project received by collaborators
in Rio Grande do Sul? (teachers, social actors and relevant local
Web is an interactive and touring project. It involves No specific methodology was needed to adapt the authorities), participants and students?
making a web using various procedures and project. I have been developing the REDE (WEB) On the investigation journey we had contacted
materials and the direct participation of people. project since 2003, and when Marina invited me to people from various areas and were able to rely on
take part in her curation for the Biennial, I suggested the participation of Nelzita Maria Garcia de Paiva,
After assembling a small core – a little tangle of doing it in the Uruguayan border region. I thought who is connected to education in the town of
strings and threads – that I call the ‘embryo’, public the web would be a good way of addressing the Sant’Ana do Livramento. She welcomed the project
participation begins fairly spontaneously, leading idea of “frontier”. enthusiastically and organised the participation
the web to grow. of classes from various schools. At that stage we
We started the web in a little village near Sant’Ana started to build a web of communication about the
The initial idea is to work on the Rio Grande do do Livramento, called the Vila de Palomas. There, we project, involving Brazilian and Uruguayan cultural
Sul–Uruguay border in towns where the national were assisted by contributions from pupils at a small agencies, artists and public authorities.
Public participation always occurred quite And although we did not often use the craft wools In anthropological terms, drawing is an ancient trace
spontaneously. No special skills are needed for from the region, I think that the local inhabitants’ that crosses through the centuries.
making the web, When groups arrived to take part familiarity with the material helped them feel more
in the project, we sought as much as possible to at home with the threads and the web object. It is a reserve for humanity. It is social capital.
give a short introduction with a background to the And then there were also the “panchos”, “chivitos”,
project and the reasons for chosing that region. “milanesas”, “Pomelos”, “parillas” and “Patricias”... We Why a club?
always found a way of eating on the Uruguayan Clubs are genuine forms of association, cooperation
3. How has your project engaged the dialogue side, where you can eat – and drink – well, and more and friendship.
between art and education, and would you be cheaply. And also: we established friendships with The club as a social formation has been in existence
interested in working further along these lines? people who formed strong ties with us. in Argentina for more than 100 years. An integral
Possible other applications for the project? part of our way of life, the club’s symbolic efficacy
I believe in the transformative power of art. The is proven. In clubs, the politics of friendship finds a
choice of the border region for developing the fluid place to grow.
project brought about an effective union between
CLAUDIA DEL RÍO Our project involves: Events, Collection and
the people of the two countries. On various
occasions we had Brazilians and Uruguayans Entertainment.
working together to make the web, interlinking “Drawing, like art, is contagious... clubs... they are Pieza de dibujo (Drawing Room), a room whose
scenes, they open up spaces.” walls are blackboards, is a Rehearsal Hall.
their frontiers (geographical, cultural, historical)
not just physically but also ideologically. I believe
It is a Lehrstucke.
this unity occurred more effectively than one ¡Dibuja! Drawing!
promoted by politicians, in a kind of affective Space for drawing: studying it, tending to it,
The universe that unfolds when one enacts the
diplomacy. promoting it
drawing room (1) fluctuates between project and
improvisation.
4. Unexpected occurrences during the course of the Club del dibujo (Drawing Club) is an exhibition in
residency. the format of an encounter, where artists, amateurs
A specific device to formulate problems and their
I asked help from Gabriela Silva – a Biennial and the general public get together.
processes.
organiser who accompanied me throughout the
whole process – and we recalled a few points. For Club del dibujo is a platform for the reconstruction
To formulate texts and images.
me, several words were new, not just Spanish ones, of urbanity through the collective exercise of a
but also gaucho ones like “piola”, a word the children pleasurable and unnecessary task.
To formulate conversations, with a performative
used for thread. One child in Livramento said, “I It is conceived for a varied public of specialists and
streak, since the space itself can be drawn. It is
didn’t think that a heap of piola like that together non-specialists.
impossible to remove the body from that place.
could be so beautiful”. “Nylon”, is for example used Brought together by our inclination to draw and look
In situ, watching the drawer(s) in the drawing
to describe the plastic sheets we used to wrap and at drawings, we started getting together in 2002. room is riveting. Once finished, the visual outcome
transport the web from one place to another; but We were influenced by the joint projects of Edgardo continues to motivate and give rise to questions.
Maria Morais, a coordinator from the Junta de Bella Antonio Vigo (La Plata, 1928-1987) and by the The pedagogy is performative.
Unión, often used the slang word “Lujo!” (in Spanish) manifesto entitled Promoción Internacional para el
on several occasions. estudio y la práctica autodidacta del dibujo (Norberto Pedagogy as method and form.
Chávez, América Sánchez, Barcelona, 1979.)
As well as the words, other things stood out during Why blackboards?
the time we were there, like the campagna wind, Drawing is a low-tech medium that requires no When I was a girl, there were blackboards in every
that interfered considerably in our setting up and virtuosity. It will never be in fashion. room of the house (says Claudia). We live in a city
dismantling of the web and which stayed with us in Argentina with many streets. They are good for
almost throughout; the constant presence of dogs We are interested in its availability: wherever memory and communication. Their practice is
near the web, wherever we set it up, as guards. you are, you can draw. It’s portable! playful and contagious.
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They allow for acts of collaboration, acts of new trusting in one’s ability to perceive a city is, on the the project, the Sala de Quadro Negro (blackboard
experience for families, acts of conversation. surface, slow: What are the newspapers like? What room). It was designed according to certain formal
sorts of stores are there? What are the trees and the connections to Helio Oiticica’s Bólidos, and it would
They are soft and capable of transformation. They climate like? Are there dogs in the street? Is it clean? be located in Parque Itaimbe. The outside of the
expand. Expanded Conversation is a very promising What are Sundays like? What do people do for fun? space would be painted in the three colors that
life form. How do they spend their free time? Is there a zoo? are most common in the city and the surrounding
How many museums and alternative art spaces countryside, earth tones and the colors of the
The Rehearsal Hall changes depending on the city are there? How are the public schools? Do people painted houses. Those colors really struck me during
or town where it is put up. It is a space painted in walk? Do they have cars? Do they wash down their my bus trip from Porto Alegre to Santa María, and
blackboard paint, or lined with wooden panels and sidewalks? How, where and what do they eat? What they are also found in works by Oiticica.
then painted in blackboard paint. In it, materials like do they hang out their windows? Do they have
liquid or dry chalk are used; papers and other things curtains? What words do they most use? Do they Though we had worked a lot on the project, it took
can also be stuck to the walls. say “thanks you” and “you’re welcome”? longer to materialize than we had hoped due to the
Written or video register of what happens inside. weather (a lot of rain) and differences between our
The room can be erased (it is registered) and drawn During the research trip, Adauany Zimovski, the vision and the vision of the official organisms. It was
again as many times as you like. project producer, and I visited cultural actors in the necessary to implement a second plan and search
city, groups active in the art and citizenship like for a pre-existing space.
(1) Musical or theater piece, insofar as conceptual CUICA and OCA. We met the Secretary of Education,
instruction that one or more people enact; the the Secretary of Tourism and the Secretary of Thanks to Macondo, a collective of musicians and
reference comes from music, theater and dance. Culture. We went to some studios where they give visual artists, we visited the theater space at TUI
art classes, as well as art galleries, three public –Teatro Universitario Independiente–. The hall
Visual Score and Particella elementary schools, the Escola Municipal de Arte measured 13 meters by 7 meters, and it had room
This project is inspired on the social sculpture by Eduardo Trevisan, and a tourism school. I gave talks for more seats.
Joseph Beuys; on the blackboards of art history at the School of Art and Design at the Universidade
(Joseph Beuys, Rudolf Steiner, Tacita Dean, Jaroslav Federal de Santa Maria (UFSM) and at the Escola With the help of Giovanella and Maroso, artists from
Koslovsky) and on our constant inquiry into the Municipal de Arte Eduardo Trevisan. the Espacio Dobradiza, ultimately the theater was
function of art. adjusted to accommodate the Rehearsal Hall,.
At these places, we held what I call club meetings.
Do you have blackboards at home? Might drawing We got together informally to draw and talk. The We trusted in the power of the connections between
on a blackboard be a sort of regressive utopia? aim was to get the word out about the Drawing people and their relationship with experiences as
Club and to think about an activity right for Santa ancient and common as drawing and theater.
I will specify the final form of my activities and aims María. We also wanted to investigate possible
once I am familiar with the field, my local associates, relations with people not involved in art. We wanted We invited schools, artists, amateurs and students,
the budget and timeframe. to get a sense of how they would behave in the and they held theater rehearsals, classes with
space-device, the Rehearsal Hall or Sala de Quadro teachers from a number of different disciplines. All
Negro, dedicated to connection and performance. these players, along with the general public, did
different things in the space.
Would they be willing to observe, grasp and offer
1. What was the methodology you applied to this sort of temporal machine, a space to house the 2. How was your project received by collaborators
translate the project for its insertion into the local version of the Drawing Club? (teachers, social actors and relevant local
educational system and to work with communities authorities), participants and students?
in Rio Grande do Sul? In this space, what would the intersection between On a personal level, this residency was a great
I thought it was important to work on this project artists and non-artists curious about art, people learning experience; I learned a great deal about
without any previous assumptions about the who like art, be like? the politics of institutional relationship, about the
cultural life of Santa María. As a methodology, After that first trip, I began to design the basic idea for invention of another sort of politics based on the
connection between observation and the possibility multiplying, and how the eyes of all the participants interested in working further along these lines?
of generating other responses (Grito y Escucha?) filled with color. The design extended to the body Possible other applications for the project?
as the bodies took over the room. With all the The rehearsal hall is open to transformation, to being
The experience also evidenced the flexibility of movement and emerging desires, the people erased and then being drawn again. It is almost like
this project, this hospitable space for drawing and redesigned themselves.” Alessandra Giovanella, a form of human architecture, a social sculpture.
writing that takes people in and opens up to them. invited artist It forges the desire to open up communication
channels; people become infected with the joy of
How receptive were the club and the rehearsal hall? “I like seeing the latent flexibility of the Rehearsal the encounters.
How were they understood and enjoyed? Hall, as it strengthens both well-founded artistic
practices as well as genuine symbolic gestures – Different modes of working and of expression,
One of the most powerful things about this project both with basic, precise resources. The actions whether systematized, institutional or “autodidact,”
for me was the clash between this experience that I participated in at the Design Club reinforced exercised a magnetic pull on each other, creating
and the ideas of art held by both the people who the idea that everyone is capable of design. And I other relations and encounters.
participated in it and the community that heard am not saying that this project makes all practices
about it through the press. homogenous, but that it evidences the subtlety As it takes place, the Rehearsal Hall becomes a
of each of these practices.” Elias Maroso, invited club of improvisation.
It is a space geared towards the intersection artist
between professionals and the general public. This unpredictable educational space lies
“The power of a gathering produces a place for somewhere between project and improvisation.
What was the intersection between different affirmation: the performative dimension, the act of Drawing, poetry and theater are ancient and
occupations like? The geography teacher with the being together, the real time of each gesture and fabulously precarious art forms; their very
painting teacher with the architect with the theater each practice shared. This is how we experienced “materiality” exists in a pre-institutional state.
teachers with the carpenter with the actress with and felt the presence and intensity of the Drawing
the writer? Club in Santa Maria. The interest in design mobilized Drawing is a sort of commentary on reality and a
each and every one of us who was there simply to political form of subjectivity.
“I really like the way that the subtitle of the project fulfill the needs born from the stated expressiveness.
–Rehearsal Hall– relates to the dynamics of We did not entertain the common idea of turning Removed from discipline, these three tasks meet in
designing and destroying. There is vast freedom to practices and gatherings into mediums used only the Rehearsal Hall.
act in this process, a freedom that is made possible for other purposes. Instead, we welcomed intensive
by the simple and thus fundamental elements, compositions, purposeful presences and desire The project directly engages the use of space in
like the surface of a wall and the design materials.” for design, for free practice, for proliferating and theater and its attendant processes. It also engages
Adauany Zimovski, Project Producer contagious expressiveness, all aimed at common education outside its normal place, with technological
learning.” Leonardo Retamos Palma, member instruments like blackboard and eraser.
“What can be said about Paradise? What words of Macondo Coletivo (Santa Maria, RS), Rede
can be used to simply and modestly say that I am Universidade Nômade (Brazil) and the magazine While we were working, amidst the sound of the
left speechless when I try to describe the purest Global Brasil. chalk, many things happened at the same time:
art inspired by the skies of a new world, filled with
mediums and ways for describing. There are not “Participating in the design club –and especially, Conversations in the Quadro Negro.
words noble enough for this, only common words having the chance to interact with my colleagues A theater covered from floor to ceiling in
to describe what was a free paradise of art. A dream on the panels– was a marvelous experience. It blackboard.
that came true, an accomplishment.” Luísa da Silva would be great if we had the same project here in – An off-frame performance
Almeida, age 16 – EMAET, Santa Maria our city.” Fátima Bortoluzzi – EMAET, Santa Maria – Drawings on mobile, circular blackboards
– Device to produce collaboration between people
“It was moving to see the lines that crisscrossed 3. How has your project engaged the dialogue – A portable institution for discovery
the walls of the Club and the way it expanded, between art and education, and would you be – Non-hierarchical relations between drawing
242
professionals and amateurs “The artist within each by means of procedures and concepts taken from
– The awakening of certain interests and the of us does not have a timetable” the visual arts and theater.
affirmation of others
– A close investigation into possible translations to SONG’S LAB: suggestion and writing as musical The ultimate objective is to come to consider song
construct our own history notation, the song or how to say things right as an art that generates knowledge but that is also
– The union between what one knows and what light and quick. Knowledge here is understood
one doesn’t know I have found the experiences of, on the one hand, as experience, worldview, means of expression,
– Pedagogue as form and content writing songs and playing them with a rock band recognition and unknowing. It is a construction
– All the inclinations and desires a community is and, on the other, running different song workshops based on the invention of combinations and
capable of imagining –both for song-artists seeking more resources and structures, that is, song as art and art as knowledge.
– Theater performances art and literature teachers– in Buenos Aires and
– Music rehearsals other cities in different provinces in Argentina to be This means observing and somehow stating what
– Drawings by artists and amateurs mutually enriching. usually does not speak, what is connected to the
– Classes, encounters and we will never know what fantasies surrounding the person who makes
else In my work, which has always been based on songs. It is about how to convoke the right spirit for
writing, I have noticed that the need and the speaking that language and for creating a form of
In education, it is interesting to think that the effect ability to make songs is a constant. It starts in one’s own within that code. It is not about explaining
of an experience can never be predicted. childhood and continues, even grows, as time structures or harmonies, which is possible through
goes by, even though at times it may be hidden, an analysis of already-existing forms (analyzing a
4. Unexpected occurrences during the course of the temporarily blocked or even appear to be gone. good song, for instance, and trying to learn from it).
residency. Something that can enable it to re-emerge is the
The question of language and translation, of our connection with writing, a connection that comes It is not just about the moment when you sit down
languages, Portuguese and Spanish, which seem so into effect as soon as it is noticed. So, by releasing with your guitar or at the piano, or with pencil and
much alike but are really quite different, has been the fluidity of the word one releases its music. paper. The song-maker’s work takes place all day
a constant source of humor. It was also manifest Writing means devising, planning. The drawing of long, even when he or she is asleep. I tried to detect
in scrumptious nonsense, in understanding and the word reappears like the drawing of the melody, the things I did through which everything –even
misunderstanding. the score. Next comes the need to say it, to lighten things done almost involuntarily– became making
it by putting it in the air through sound, raising it songs. The first of these things was observing,
The charm of likeness. through song. And so song becomes an extension registering, writing. Writing is a link in the broadest
of speech, which sometimes murmurs, sometimes sense, in the sense of reading and writing everything.
Rosario, October, 2009. roars, sometimes repeats and sometimes charms. Reading is also writing. Even before we learn to
And the endless variables for expression mean a read and write we are reading and writing. We read
proliferation of the senses. A spoken word says what we see, hear and feel. We read signs, complex
it better, is worth more. A drawn, crossed-out, characters, sentences, paragraphs and entire novels
painted word is seen and always heard. Its melody that the world offers us. We read actions, attitudes,
ROSARIO BLÉFARI tunes the senses. faces, sounds. Sequences from which we draw
conclusions (“Mom is leaving,” “Dad came home,”
“Write... This workshop is designed to encourage participants “He likes this,” “He doesn’t like that,” “They are going
Draw to get to know, recognize, try out and develop to feed me,” “The day is over”, etc.). Also important
Take it a little further... different ways into composing lyrics and melodies. are the sounds before the word with which we
I am singing it We do so following the bases of writing that cause make ourselves understood, our most primitive
It gets lighter participants to take another look and broaden their expressions: open mouth, shout, snap, vowels that
It travels further understanding of song, to expand it into the fields mean clamor, lament, joy, restlessness, etc. All of
deeper of speech and display. To do this, we will investigate that is connected to song. That first language is the
less dense.” the many forms of spoken and written expression one we use as we read sequences of images, not
just visual images but also sense images, images communicate, to cry, to dance, to forget, and so on... very connected to writing, unless they happen to
that lead to sounds, that make us activate speech. an endless list. One good thing to do is walk around like to write. Even so, they don’t relate writing with
That language is the same one that we can later seeing what songs might be needed in order to composing a song. So they usually don’t start with the
use in our songs, to say the same things in different write them. That would be a market study. So, first of lyrics, and they feel very removed from writing, as if
ways. And the sung word is the supreme expression all you take a look at what there is, at the expressive it were just for poets and writers, and not connected
of that string of sounds that responds to the world, needs, at the things people don’t have the guts to music. Lyrics are often associated with making
expresses our emotions as they are combined, to say to others or to themselves because they steady verses and rhythms, and it is common to think
mastered and reconstructed. might be painful, shameful or just hard to explain. that only people who know how to write that way
And that’s where the song-maker comes in, taking can write songs. But the people who have those skills
Writing can serve to set off song or any other form notes, as if taking an order for a song. Because he or are often trapped by the very structure that, initially,
of art. I am not speaking of the writing of a writer she will custom-make a song. The song-maker can seemed to facilitate their work as musicians.
working on a certain work, but writing in general, also order songs, poke around in his or her needs
from the notes in a diary where we are always and try to formulate a request. All of this entails an In my view, lyrics and music should be conceived
teenagers, letters (now e-mails, or the letters we still exercise in fantasy where, first of all, the role of the as parts of the whole song, but they are usually
write to a relative or friend we want to flatter with song must be exaggerated and then detected, on considered separately, not only as two different
something sent in the post), opinionated notes the basis of this powerful suggestion, as well as the sides of the same task (making songs) but as two
taken during a boring class or during a riveting needs and desires in the air. entirely different areas of specialization. That does
one when we can’t write fast enough to record the not mean that these two tasks cannot be performed
convergence between what we have heard and The tools are provided by certain exercises used by two different people. The interaction between
what it makes us think –a wonderful exercise in to indirectly arrive at a song, exercises that make it the lyrics and the music, as they change each other
synthesis–, the margins of a book we scribble in, the possible to extract works of art of different orders in the process of song-making, is what gives a song
lists of what we need or have to do, the questions, on the way to the song. These are exercises of its unity and the freedom necessary not to be just
complaints, reminders in a note left to someone at observation, description, edition, things done in filler to put inside a pre-existing empty container.
home or work, those letters-to-the-editor never sent order to practice, to warm up, to loosen up, to get
to the paper, or the editorial of our day, texts we are distracted so that a song is arrived at suddenly, At the same time, it is interesting to consider the
always processing without even realizing it... almost unintentionally, when we thought we were lyricist as such, someone who, maybe without even
doing something else. knowing how to play an instrument, works with
Something begins with the exaggerated importance words. But those who have had the opportunity to
given to songs: the exaggerated idea that the world One of these exercises is making sketches, have their words become a song by working with a
is there so that we might make songs. The world permanent note-taking, as if everything could be musician often suffer from something born of this
speaks to us in songs, and we must interrogate it written down. Being aware, then, of everything one dissociation between lyrics and music: lyrics can be
and answer it by the same means. We always need a can read in the world to then write down the lyrics seen as being“musicalized,”that is, the words become
song to say what cannot be said in any other way, or and, hence, re-write the world a little. The lyrics song by applying something foreign to them, and
even if it could be said in some other way, it is better might talk about a private, internal state, but the the musician who does this “musicalization” often
to say it with a song. When you realize this, believe language is taken and constructed from the world, demands that the lyrics “fit” in the musical phrases.
it, and have a few tools at hand, you can begin and and so it means reconstructing the world. Making
then you never stop. a song is delimiting and modifying, an act that Musicalizing lyrics is not the same as making a
affects, deforms, replicates or devastates. song. In any case, the work of the musician consists
So I started to think up a series of “vine-guides” to of finding the music within the lyrics, and to do
work within these premises. For example, imagining Most authors work on the basis of music. They write that it is crucial to be able to design, on the basis
an organization of composers that are constantly music on the basis of the structure of an imagined of writing as the drawing of the lyrics, an open
receiving requests for songs; because in this world song and later “work out the problem of the lyrics.” musical score that provides hints for the future
the song is the supreme vehicle of expression; There is nothing wrong with that, of course, and I am sound creation. From there, the importance of
songs are always needed to explain something, sure that lots of great songs have been written that seeing the lyrics and writing them, drawing them.
to not forget, to think out loud, to persuade, to way. Musicians trained in an instrument are seldom A song is like a track-plan. A trace, a testimony and
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a design and, at the same time, a prophecy: what our melody with text and accompaniment emerges, The staff of this NGO also participated in a day-long
has happened and will happen. where rhythm, music, song, a sort of mountainous workshop. Some of them were also teachers, giving
seismic tract made from puffed pastry takes shape. classes and organizing activities for children from
The words plot, concept, idea and musical number Feitoria. Until recently, one of these activities was a
are not enough to define the core of the song, which workshop on percussion and making instruments
is like the genetic code of its species: there might from recycled materials. Working with the NGO’s
be endless individuals, but there is something in 1. What was the methodology you applied to staff turned out to be a very interesting experience:
common that distinguishes them from all others. translate the project for its insertion into the at that time, one of the teams was having a really
educational system and to work with communities difficult time, a crisis where they had to make certain
It could be said that songs, like other works of art, in Rio Grande do Sul? decisions. The workshop brought the people facing
deal with a finite number of questions. Nonetheless, 2. How was your project received by collaborators the crisis together to do an activity that entailed
there is always someone making a new song that (teachers, social actors and relevant local communicating without pressure. They worked on
is different from the rest, but somehow about the authorities), participants and students? the problems they were facing through writing and
same thing. This specificity, this particularity is 3. How has your project engaged the dialogue acting games. That proved really cathartic, almost
related to the individual as a unique entity, to the between art and education, and would you be therapeutic.
original combination of experiences and ways of interested in working further along these lines?
making sense of them. This entails the importance Possible other applications for the project? I also had the opportunity to give a class to a group
of being influenced by the issues and questions at 4. Unexpected occurrences during the course of the of music therapy students at the Escola Superior de
hand. You cannot write something original if you residency. Teologia (EST), a private university. From another
do not draw on your uniqueness in talking about My original plan was to work with anyone who perspective, these students found the work
experiences that, though shared by many, are never was interested in participating. I was especially extremely interesting in terms of future applications
just the same. interested, though, in art and literature teachers in their field. That possibility was new to me, since I
working in public schools. I believe that each had never associated my work with music therapy
One of the ways to explore this is to think of the song teacher knows his or her community and students and these people quickly saw it as a useful tool for
as a response to a previously formulated request, as well, and would know how to adapt the activities that discipline.
if before its existence, its composition, the task of the to the classroom. It was hard to get teachers to
song had been established. This anticipation, this participate at the São Leopoldo, though, because One weekend, Gabriela Silva, the Biennial producer
drawing-up-of-a-plan-before-acting is a way to find they were busy teaching all day. But thanks to the working with me, and I went to the city of Teutona.
the place of the song before putting it in the world. cooperation of the local Department of Education, At a music school there, we worked for two very
It adds an element of working by commission, the we had access to classrooms and students during intense days with a group of twenty people
pressure and limits that that entails. It also entails a their music classes. We also worked with students (musicians, teachers, music students and music
return to the idea of craft and vocation, of custom- in adult education classes at two schools: Escola producers). We did exercises on emotional memory,
made work, where the worker is true to his or her Municipal de Ensino Fundamental Professor João writing, storytelling and publishing. By working with
own tastes while also at the service of the other and Carlos Von Hohendorf and Escola Municipal Barão song sketches and dealing with specific problems,
his or her needs. do Rio Branco – Educação de Jovens e Adultos. the participants were able to work out problems
they often face in writing lyrics.
One way of applying notions associated with the And suddenly, other opportunities arose. For
visual arts is distinguishing units of meaning. The instance, through the Centro de Defesa da Criança e At the Santander Cultural in Porto Alegre, in the
arrangement, displacement and recognition of do Adolescente Berthol Weber – Proame. I gave the context of the Pre-Biennial, I also held a day-long
these units and the criteria by which they find song workshop in the Feitoria neighborhood, where workshop for the Biennial’s mediators, art teachers,
their places and are recombined, the importance Proame has a center for community activities. There, musicians, art students and people connected to
of edition to meaning…all of that is part of the I was able to work with the neighborhood children writing in one way or another. This time, the work
syntagmatic. And hence there –where this linearity who came by. They were enthusiastic participants was based on letters and collages. The connection
is crossed by the echoes of paradigms that uncover and quickly grasped the idea of composing their many of the participants had with the visual arts led
levels of meaning like geological layers– is where own songs. to new versions of the exercises, since some were
more comfortable with visual language than with relatively focused. Then, by chopping up and mixing Oficina de canções (Song Lab)
words, which they resisted. Nonetheless, when the the songs, the kids felt that something all their own In São Leopoldo
time came to work on oral interpretation, where combined with something offered by the others.
the word necessarily plays a part in the questions That sense of vertigo and disturbance, which they – Museu do Trem
that someone else formulates and that others found both annoying and amusing, helped them – Musicoterapia EST
must respond to, they let up a bit. That hints at, I to write new lyrics. At first, some of them thought – E.M.E.F. Professor João Carlos Von Hohendorf
think, how to begin to take down the walls still up it would be impossible for anything good to come – M. Barão do Rio Branco – EJA
in the minds of many people who work in different out of this method. But they soon grasped it and – Centro de Defesa da Criança e do Adolescente
art forms. began putting together new phrases and twisting Berthol Weber – Proame
meanings, like ruptures in the discourses of the – “Espaço Livre de Música” Escola dirigida por Lúcia
There was one person with whom I worked songs they first suggested. Once fragmented, even Passos e Ailton Abreu
intensely from the beginning of the residency until the lyrics of the most clichéd love songs gave rise to
its very end: João Carlos Alves Rodrigues, a retired new inventions. In Teutônia
teacher at São Leopoldo, and former leader of the – Espaço das Artes
Rio Grande do Sul public school teachers’ union. In working with adults in night school, some of
After many years of intellectual work, activism and whom were just learning how to read and write Oficina de canções (Song Lab) was the name
teaching, he currently spends his time writing and and others who, because they had dropped out, of my residency in the city of São Leopoldo. Its
reflecting. He had plenty of time and so was able had trouble writing fluidly, I have found resounding headquarters was at the Museo del Tren, housed in
to commit to the entire song-workshop project. evidence of the power of this sort of exercise. the first train station in Rio Grande do Sul (built in
For me, this man, Mr. João Carlos, was one of the This approach is directly opposed to the standard 1871). Right upstairs, atop some enormous cement
greatest sources of satisfaction in this trip. He process by which people are taught how to read pillars, is the current station of the Trensurb, which
brought his long experience in writing to bear on and write. goes to and from Porto Alegre. It’s a busy station
my proposal, though it is also open to someone and the old station, now museum, which was
with a new relationship to writing. By writing on the basis of sentences or parts of brought over from England “piece by piece,” looks
sentences, these adult students constructed larger like an old-fashioned miniature. The permanent
In making this dramatic shift to working in schools units of meaning, like verses, within a known collection contains some locomotives and train cars
and with children, it was very important to see that language or code (songs, ambulatory literature). –one of which is used for screenings– and in the
although creative processes are sometimes long, This same exercise can be done by adding other warehouse are the office and archives. The station
and that they come to include new ideas over time texts –lyrics by other writers suggested by the is surrounded by a garden which was once part of
and through constant work, it is also possible to get teacher– to the phrases and words yielded by the station’s plaza.
immediate results. That second modality is more cutting up the songs chosen by the participants.
compatible with school schedules. This increases vocabulary and brings to bear other On my first day, I waited in the wooden station,
ways of speaking derived from other genres and amidst signal lights, telegraphs and other museum
I didn’t know that. In listening to teachers and on periods of music. Even lyrics translated from other pieces, for people interested in participating to
the basis of my own experience, I always thought languages, or poems and prose by local authors show up. Some did, and they poked around one
that the few hours for music or art classes at school to be studied in the course, might be added to the day, maybe two, but they were too busy with their
each week meant that it was impossible to work mix. Since the teachers were always present at the regular activities and they always turned out to be
on certain projects unless teachers designed much workshop, and some of them participated in it, occasional visitors. Only one person came every
smaller versions of the exercises or were able they were able both to witness and experience the day: João Carlos. Mr. João Carlos writes; he has a
to work with the children week after week for a application of the exercise and its potential wider column in a local newspaper about things that
number of months. uses or adjustments to fit their visions. concern him. Sometimes he describes a specific
local site, inviting the reader to look at it from an
By working with the lyrics of pre-existing songs, historical perspective. Later, I will discover that
songs that the kids chose because they found them before I met him in person, I had already read a text
interesting or to their liking, the students stayed by him in a book I brought along for my research
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trip: O Cotidiano Urbano, winner of 2nd prize in the quote, images, drawings, associated memories. written in one of the houses, “Zero.” He read it out
Sergio Farina literary contest. His text was called “O Both a diary and a calendar, this notebook capable loud several times in different intonations, and I
trensurb.” Is that possible? Is everything really that of “awaiting” one hundred songs, can be life itself. accompanied him on the guitar using the same two
connected? I had not even read the whole book, There is always something else to add or take away chords that he was getting to know. The intonation
just three stories and some poems, but one of them from any dwelling. Ideally, the flood of thoughts and of his reading was getting more and more intense,
was his story. João Carlos has a lot of time because events that we witnessed during the course of the leaving the standard tone of proper reading behind
he is retired. He worked long enough, he says, in day should be collected in the house-notebooks, by and naturally turning into melody. We stopped
what field? Teaching, of course! the “calendar-diary” (what has happened, what will there that day because the emotion was so great.
happen). All of that is laid out in the most suggestive It’s important to remember that João Carlos is not a
Mid-October, rainy season. One day, it rained all day way possible on the pages. musician; he had never even sung much, let alone
long. It was just João Carlos and me and the young make a song on the basis of his writing.
woman who sees to the visitors at the museum. The The songs are born from the translation of that
sound of pencil on paper and drops on the station’s house, translating from container to content, from Zero
roof. Writing grows quiet to think; we barely spoke space to inhabitant. The song is the inhabitant that It’s a circle! / A circumference / With its determination
that day. We had a lot to do. In a notebook, we had results from this fluctuating and influential physical / It starts rolling with force / From the beginning until
written down twenty future “houses of song.” These space: the song might be a king or a beggar, the end.
are the houses where the songs that still don’t exist depending on who interprets it. Sometimes I walk It’s a note / A failing grade / An evaluation / A
will live. They consist of two open pages. On each by one of the houses and I see the song as a ghost fountain, grief /
one, a new song will begin and grow, and that from the future; I see it roam the rooms, run into the A spinning axle / Evolutional tune / Obstructing
is connected to a recurring and mutating idea: words and drawings. And so I can write it, make a ratchet / It blocks life, brings pain.
first make room for what we want to happen, and sketch of it, hum it, and from that babble the song
then that designed waiting will give shape to what is born. And so the house is ready to receive another A few days later, we were playing cards with three
will come. To that end, the day before, when we guest, perhaps a poem, a story or another song. At other people who had come by, three young
had worked with two other participants and their the same time, it is a finished work in and of itself, a people: Vinicius, Maira and Carlos. Playing cards
notebooks, we had randomly placed a few items in work that will house other works depending on the means making the deck of cards first, and that takes
the empty space of the two pages: a letter written in mood of the one who beholds it. A notebook full of some time. First, you have to think up an imaginary
color and a word in which that letter was involved. houses can shed light on endless works. João Carlos deck and hone the figures that arise from that
So the twenty songs were gathered on the same understands me too well. I know that because when imaginary; then write those figures down and give
day. They will then grow at different rates. They have someone new comes along, he explains everything them an image that does not illustrate the figures
to be “tended to” everyday: watered, straightened, much better than I do. Because he knows how to but rather creates a relationship between them
pruned. Stakes, called tutores, like those used to teach, write and think, but he is also capable of and text. This means giving the card a meaning, a
hold up tomato and bean plants, are put up. risking everything to move forward and discover value, giving it possible levels of meaning. This is
something more. a complex process, but eventually the time comes
The distribution of the writing on the paper, as well for the participants to play cards. Using the deck
as its drawing, is like the floor plan of a house: there On that rainy day when we were tending the that they themselves have made, they respond, by
are rooms for action and others for rest; there are twenty songs, he wrote something in almost all laying out the cards, to other players’ questions, like
sheds, cupboards, as well as empty areas. Some get the houses. Then we stopped writing and I lent oracles that decipher their own signs on the basis of
more light than others. The song will inhabit this him my metallophone, tuned to C. I played on the the questions. The questions also generate a space;
house. That does not mean that the song will be guitar a simple alteration between two notes in the they give rise to poetry and, at the same time, they
the house. A house is made up of different spaces, scale and João Carlos improvised, timidly at first, are a poem that evidences obsessions, concerns,
chosen according to fancy and need. These spaces concentrating on the sound of the guitar, breaking questions, queries.
constitute the song’s future structure and dynamic. the silence of the wooden station, trapped in the
These areas are determined by indirect associations: rain and the steady coming-and-going of the trains Intermittent participants were not a problem. In
an overheard conversation, a dissociated idea, the overhead. Later he loosened up, and went freely fact, they brought in other passing voices that
lyrics of another song, a message for someone, a from note to note. Then we used a text that he had dialogued with our continuity. At a certain moment,
we interpreted the cards together, offering different but when we tried to repeat it, mistakes were education of his two-year-old granddaughter. She
opinions about what the cards might mean in made: I suggested that some of those mistakes lives with him, and he may very well become a sort
addition to the interpretations ventured by the be considered changes, allowing for a level of of companion and guardian of her creativity as she
author, the primary oracle. This brings to bear oscillation befitting this stage of making a melody. goes through various social and educational phases.
editing, understood as the relation and order The text also changed. The next day, he brought In her he sees intact and pure potential, affirmed in
of meanings in function of a point of view or a a corrected version of the text and the following improvisation and intuition because she has still not
question. The subjects that came up in this back- reflection: first there is a text that doesn’t need to be had any formal education. He wants to somehow
and-forth were change, advancement, the notion finished, closed, until it has undergone the process help her to keep this and/or to discover new facets.
of time, speed and slowness. Like a sort of Zen wise of intonation, which allows for correction or fluid He told me how she uses the instruments she has
man, João Carlos tacitly guided the conversations. closure in relation to its musicality. So a piece of –a small guitar and a keyboard– and how she has
Later he told me that he really needed these sorts writing that is a sort of consequence of song. Write- him participate on the basis of precise instructions
of encounters, because throughout his life, as a read-intone-write-sing. There can be even more about what he has to play while she puts together
teacher and union leader, he had always forged backs-and-forths, adjustments, growths, changes, songs using short phrases that she repeats and
relationships on the basis of conversing reflexively even as late as during the moment of recording, the connects. From the very beginning, he understood
with young people and others. last chance to make a change. From this text came that all that intuitive work was similar to what we
the song Dúvida: were going to be doing together. It was as if he
What do I mean by “guide” in this context? João were now studying what his granddaughter does
Carlos understood perfectly something essential: Well, love! It seems you are confused, you have to so naturally in order to understand it better and
the need to bring out the researcher in each of us, speak clearly, it’s not only complicity that makes us become a sort of living memory at her side as she
as artists and people, and to make the concerns strong and insists on happiness. grows up so that she does not lose what she now
and opinions of others work for our own research. My dear, I’m in doubt, I’ll give you a lesson soon, I knows without knowing.
That way everyone wins because unknowingly don’t know if I want to be trapped or if I should be
participants deepen their own knowledge and patient. At the same time, through the movement from
make it blossom. This sort of knowledge entails Oh my princess, this may be a way out. One thing writing to singing, João Carlos’s relationship with
doubt, belief and contradiction. João Carlos was I can say for sure: I have no self-control, I could be writing was reactivated, because his reflections
interested in the topic of movement, of speed, of going the wrong way. found the music right for their speech.
the meaning of all that. That brought to bear the
train that was near us, its past and present, and by The next week, we were recording the song in a While I was working on an ongoing basis with
extension means of transportation, getting around studio. Wearing headphones, he was in the booth João Carlos, I ventured into other spheres: two
in general, progress starting with the wheel, the with a microphone, and I was on the other side seventh grade classes in a public school, and two
driving force behind progress, the need to move, with the guitar, following him. I also recorded the different adult education classes in another public
stay or go, bring or take, and so forth. His cards were metallophone on another channel, and I did the school. The seventh graders worked with songs that
about this topic, as is what was written and is still mixing in Buenos Aires. While I am writing this, I they first wrote on poster-board and then cut up
being written in some of the houses of song. listen to this song again and again. It is new, fresh, into short, anonymous phrases. Most of the songs
deep, carefully honed. While I listen, I look at a chosen, except for a hip-hop song, were love songs.
This time, on the basis of a Saturday afternoon of notebook full of songs. I see each house inhabited And most of the songs that they came up with by
oracular card playing and conversation, the same by a musical entity and I know that João Carlos shaking around this sort of collective unconscious of
topics appeared in the concerns of the young knows that. I also know that he is preparing the songs were also love songs, because that was what
people. For the next encounter, João Carlos wrote home for when the inhabitants of these houses are these young writers wanted to talk about. Does
a text that spoke of those concerns. embodied, becoming song again in another voice: that seem limited? Not at all. Love is just an excuse
his voice, or the voice of his granddaughter. to talk about many other issues. The tone varies: a
Another day, the two of us worked on this text alone. reprimand or a plea a farewell or an invitation. The
João Carlos played a melody on the metallophone, João Carlos’s interest is multifaceted. The first words chosen, the images, the promises and the
trying to assign the syllables one note or sometimes concern he mentioned was acquiring everything humor are literary elements, and the relationship
more than just one. Soon there was a melody, that would be useful to him for the comprehensive with them, the combination, the invention of ways
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of speaking on the basis of the same words is what’s They look like they are only good That one day I will forget you
at stake. And if love is an inspiring topic because the Work, study, don’t slip into stealing But I swear that one day I will forget you
person is in the middle of an “investigation,” nothing Someday I will forget you.
could be better than to take advantage of that to Meanwhile, other songs by young hearts said: ....................................................................
create a new song. With a little help from the guitar, Imagine how long I wanted you
the words instantly become songs. Some were …I will let you be happy From the day I brought you my poems (...)
recorded, which shortened the process. All of them with the certainty that I never It doesn’t matter if I fell in love
deserved more work, but they could be registered wanted to forget you (...) I will be eternal
so as not to be forgotten. But in only two classes The best way out is for us to stay It will all be happiness for me
we managed to sketch and formulate more than Why did I confess to you? When I sing for you.
fifteen songs, so with two or three more weeks of But deep down, I love you. ....................................................................
work it would be possible to get up and running as .................................................................... ...If you still want me
many songs as there are persons in the classroom. ...Your love is a deep feeling My arms will be open...
Thanks to these recordings, I can listen to them and wherever it goes, it leaves its mark ....................................................................
transcribe these verses: but now it is much too late. Seeing the waves pull me away
I will still be wandering
I am sitting, looking up at the sky, This whole story happened I am thinking of you
Getting inspired, On a lyrical Sunday But thinking isn’t enough,
Writing it all down on paper. I told you many things that were true I need to show you what I feel…
I haven’t forgotten the things you said Help!
I will keep the things I wrote You were the one who took too long (Fragments of lyrics by 7th grade students in
For the rest of my life. And another story of a crazy heart divisions 2 and 3 at E.M.E.F. Professor João Carlos
That was better for us, much better (...) Von Hohendorf.)
Life doesn’t stop and I’m afraid Think and make up your mind
I have no one to tell my secrets to Whether my love is worthwhile. EST is located in the Morro do Expelo neighborhood,
Life doesn’t stop .................................................................... in São Leopoldo. One of the professors, Daniel
I won’t stay here ...I didn’t want a big love Hunger, kindly offered me his group of music-
I kicked the bucket now That was so tender therapy students. Each of them wrote down lyrics
I’m going to find a distraction But I found you that they remembered, or segments of lyrics that
And I helped you in the best way they particularly liked, and sang. They cut up the
Don’t take too long, come enjoy, come out, there isn’t This giving lacks words lyrics and put together new texts, some in groups.
much time for having fun Leaving a perfect memory Here, the visual aspect of the cut-up lyrics and their
(…) For a second distribution on the floor allowed me to expand
(Fragment of Vem curtir, by Eduarda Cabral dos When you are leaving me aside this exercise, showing them how it can be used to
Santos, student in 7th grade, division 3.) I continue my life generate body movement and to draw connections
If the best thing is to let go between the words such that they become a
And the songs begin to dialogue back and forth. I didn’t mean to beg drawing of a dance. This means it is possible to write
See how these lyrics, which were sort of recited by But I insist on this story and then sing and dance. Because they were aware
some boys sitting in back, answer the first song: (...) I told you: it will pass. of the therapeutic applications of music and creative
.................................................................... acts in general, this group grasped the playful spirit
To be happy, you have to be fair My love, I can’t stay with you any longer the lies at the core of the creative process, and that
Because life is somewhat unfair You only used me to be happy can be useful in their work. Their perspective was
I am talking about something serious If you knew what I suffered very interesting for me, and the exercise was very
Because life is a mystery On those cold nights interesting for them as well.
Don’t let people fool you But I swear to you
At that university, we also did some sessions with Obino and Jones Viana, she made her own deck of started a blog that he called “Capão Grande,” where
João Carlos and two intermittent participants: playing cards. Much of Azevedo’s work relates music he will attempt to recreate a space for dialogue and
Emerson Dias and Samuel Nervo. Samuel and to art teaching. He is releasing a record of music publish his writings. One of the participants in the
João Carlos worked on vowels and their expressive he wrote that comes with a book that includes not last day, Jeremías Dillenburg, introduced himself.
potential; since they are so important for song, only the lyrics and sheet music, but also an essay on João Carlos and he were sticking fragments of
we could combine vocalization and dramatization the creative process of making songs. So he was an phrases cut out from newspapers and magazines
exercises, investigating how different intonations ideal interlocutor. I spoke with them all about the in the notebook. Once they had made these
change their meaning and how individual vowels importance of working with texts both vertically “landscapes,” they connected them with their
have a semantic function even if they don’t form and horizontally. For example, in terms of images writing. They did this so naturally, as if they had
words. They then wrote a text that combined that make up a list used to formulate an imaginary, always done it. From this process, I offer you, as
monosyllables and isolated vowel sounds to the reading can be both diachronic and synchronic. a sort of farewell, the last poem that João Carlos
accentuate and express different moods, which Multi-track recording and voices in choral distilled from that notebook:
then provided guidelines for melodies. Another composition and arrangements are analogous. Since
day I worked with Emerson for several hours. He these were experienced musicians, the dialogue was Arms open, I am in this world
put together a portrait of a fictional character. fluid and enriching. They immediately grasped how I select files and create folders
On the basis of descriptions of several people he to apply this so-musical concept of superimposed Finding contents and deleting the rest.
knows to varying degrees, he made a song which layers to text, as well as image-making and enriching I have time, I’m playing,
we recorded at the EST studio. We used the same the imaginary. The imaginary in question, the one to Suddenly, in the national edition,
method as I had used with João Carlos: I let him sing be nourished, honed and modified, might be one’s The TV says that the truth is this or that,
and followed his intonation just barely on my guitar, own pre-existing imaginary –that is, the topics that Its expressive judgment is
producing an almost a capella melody: appear time and again in one’s work, one’s artistic Definitive, said and done,
“obsessions”– or something else just getting started The TV aired it, what’s wrong with that?
He always seems happy and deepened. It is also possible to use the imaginary
I think it will be difficult to be alone in the work of another artist, an artist being studied, The songs will hold back this avalanche,
I know that he has a good heart thus allowing for greater reading and analysis. Making magazines, sweetening delights,
But he suffers a strange torment Leaving out echoes no one wants to hear
Pretending to imitate the Mona Lisa’s lips In the city of Teutona, I had the pleasure of Backpack on the back, with a new text
Instead of walking, he flies, spending almost two whole days with a group of With a new rhythm, another melody
Does he continue existing after changing so? musicians, some of them students, others teachers. With a new vibe, new delicacies,
If losing is so easy and thinking was never his forte, With them, I did intensive work with corporeal Nuts, beers, coffee…
He enjoys the vast landscape when the sun falls expression and the voice before getting down It’ll take time, you say, but what can be done?
The scents of childhood to the writing. Memory exercises used in theater Life is not a signed photograph.
Trapped in his memory and related to auditory perception gave rise to New behaviors, another time
Suffocate him with melancholy collective improvisations that later led to writing. Published to be exact
I dream of never understanding We also made use of cutting up songs and putting Interrupts the harmony of this song
The marvels of the empty walls (...) them back together. Like the ones made by the kids In the soundtrack of a film and wails,
(a fragment from Letting Death Come In, at São Leopoldo, these were also love songs, but It makes noise in this edition.
by Emerson Dias) this time they were played and sung by musicians. So your presence
A small sample: Makes the difference
I also had the opportunity to work with professors Or don’t you have an opinion?
and musicians at Lúcia Passos’s Espaço Livre de ..Your mouth speaks of my flaws You say you love me!!!
Música. Lúcia Passos is an excellent vocal technique and like a crazed man, I try to undo them… OK! I’m leaving, excuse me.
teacher who founded and conducted many choirs
at the Universidad de Unisinos and other places After that last weekend in Teutônia, I went back to
in the region. Along with Felipe Azevedo, Bianca São Leopoldo to see João Carlos again. Together, we
250
RICARDO BASBAUM objects, sculpture, diagrams, video, text, manifestos, it will be possible to offer project participants
performance, installation, etc. “Would you like to certain specific and material production support for
participate in an art experience?” has been running the documents produced during the experiences,
Would you like to participate in an art for 15 years, and is one of the projects unfolding out which will be made public in the form of a book or
experience? of the NBP. video, for example. It is right that “Would you like...?
‘Available artists’ Residency Programme .................................................................... considers that the project only develops if there is a
7th Mercosul Biennial Education Programme would you like to...? concrete desire of engagement in each of its stages;
“Would you like to participate in an art experience?” in this way the institutional connection will also
Introduction is a project centred on the involvement of the other have to involve this requirement: producing interest,
I propose to bring the “Would you like to participate as a participant in a set of protocols indicative willingness for action, desire for intervention, etc,
in an art experience?”, project which I have been of the effects, conditions and possibilities of – it is this construction of willingness (provoked
developing since 1994, into the 7th Mercosul Biennial contemporary art. The process starts by offering an or appropriated in relation to which the object
Education Programme’s Available Artists Residency enamelled steel object (125 x 80 x 18 cm) for the is a vehicle for something) that will provide the
Programme. To carry out this project now within the participant (individual, group or collective) to take driving force and ensure the success of the project
specific context of the Biennial involves updating it home, with a given period of time for carrying out in its collaborative partnership with the Mercosul
for the specific conditions of the event – especially, an art experience with it. Although the physical Biennial and its education programme.
of course, within the guidelines of the education object is the real and material object for triggering
programme. Some of the principal approaches and the process and initiating experiences, its role is in As has been mentioned, the manifestation of
questions of “Would you like to...?” will therefore be fact to foreground certain sets of invisible lines and indicative protocols of the effects, conditions and
accentuated to develop collective activities with the diagrams related to various kinds of sensory data possibilities of contemporary art is articulated
groups of participants and individuals that will be and relations, revealing structures and networks of by “Would you like to...?” through mechanisms
involved. The activities involved in “Would you like mediation. for involving the participation of the other. The
to participate in an art experience?” are really the .................................................................... development of this project is therefore based on
responsibility of the participants, taking decisions The decisions about the kind of experience to investigating the boundaries of the field of art –
in relation to the proposals being developed and be carried out, where this will develop and how in other words, the presence of gestures, spaces
the production of records and documentation. The the object will be used depend entirely on the and activities external to art are adopted in direct
initiating artist does not disappear, but rather acts as participants. Everyone taking part in “Would you connection with specific concepts and tools that
administrator of the proposed processes, working like to participate in an art experience?” – either involve the construction of contemporary art. The
to encourage the construction and organisation of individual or group –, develops freely chosen objective is ‘the production of experiences’ – the
some possible readings and their publication. experiences based on a broad range of topics triggering of production processes characterised
touching on issues about art and life, addressing the by their intensity and investment. To be successful,
The “Would you like to participate in an art relationship between the individual and the other, it is necessary to work on the correct mediations
experience?” project is part of a large series of leading directly to processes of transformation. The for access to the project, presenting it in such a
work investigating transformational processes, participants send the results of their experiences as way as to produce interest and curiosity, forming a
with an emphasis on the relationships between text, images, videos or objects, accessible at www. question and a challenge, enticingly provoking the
visibility and the discursive field; there is a focus nbp.pro.br – each participant has access to tools for other, indicating possibilities for effective action
on developing processes of visual production editing their own submitted documentation. that can be presented to its full potential. These
together with conceptual connection: they are challenges are the effective constituents of “Would
therefore proposals that recognise the presence 7th Mercosul Biennial education programme you like to participate in an art experience?” and
of threads that are both sensory and discursive, By proposing another stage of the “Would you cannot be considered as simple manifestations
for constructing the constitutive weave of the like to participate in an art experience” project for outside mediation.
work. I call this group of works NBP – New Bases the 7th Mercosul Biennial Education Programme
for Personality –, which are still being developed, I am recognising the importance of using the I am therefore proposing that the development of
and are organised around a specific form unfolding institutional configuration of the Biennial to carry “Would you like to participate in an art experience?”
in various ways, in proposals involving drawing, out certain specific and key actions. In other words, as part of the Mercosul Biennial Education
Programme has to result from a working programme participate in an art experience?” as a result of the non-linear causes; but some lines have stood out
focused both especially on the construction of residency programme: in terms of regulating the procedures of making
institutional/educational mediations and also on – video produced based on actions, recording contact. For the “Would you like to participate in
indicating the bounding area for escaping these and editing images made by the participants an art experience?” project only occurs if there is a
conditions. themselves; development of interest, the production of willing
– audio CD with sound experiences produced and – nothing can been done in the face of indifference.
Plan of work recorded by the participants; In this sense, my task – principally – is to suggest
I propose that three new objects be made (painted – print publication produced from participants’ an interesting way of participating in a game of
steel, 125 x 80 x 18) especially for use in the “Would texts and photographs; decoding and producing enigmas, collaborating
you like to participate in an art experience?” The viability of these possibilities will be confirmed in the collective production of sensitive, sensory
proposals alongside the Education Programme. One and negotiated following the commencement of thought: based on the question, the invitation, the
of the objects (1) should be used in more defined activities. aim is to actively mobilise someone (an individual,
institutional situations, with the participant being a group, collective, institution, so that new problems,
school or similar body for educational or community I am interested in developing a residency in the proposals and experiences can be produced.
action; the others (2) should be individual (or group Southern Region, based at the city of Pelotas. The
or collective) participants acting independently, reason for this choice is that I have been in contact In concrete terms, we initially organise a series
in relation to which institutional mediation will be with some artists and teachers in Pelotas for some of public presentations of the “Would you like
more indirect. months, connected both to UFPEL and to the Public to participate in an art experience?” project:
Education Network, in direct relation to the “Would thus introducing references to its background
In relation to (1), the school or community- you like to participate in an art experience?” project. and producing an initial impression based on
education body, a specific mediation practice can Advanced conditions have therefore existed for some memories and documents. The effort at this
be developed around the object and its conceptual time for facilitating the development of activities time is always to introduce “Would you like...?” as
parameters, contemporary art issues, etc – aiming there, leading to concrete benefits for the Education something incomplete, in motion, awaiting further
at stimulating the necessary participation. On the Programme, which can intervene and negotiate new considerations, expecting other participations that
other hand, the involvement of (2) independent methodologies within work in progress. It should will respond to the concerns generated there, in that
participants should develop from another therefore be able to progress further and achieve place. Following the public presentations, it moves
approach, in which the object is given to someone more complex development results. on to developing contacts: I always try to introduce
(an individual or group) with a firm interest in interest in the concrete conditions of carrying out
developing proposals, yet guided by involvement All the technical information related to production the project at that time – this means organising a
in the Mercosul Biennial Education Programme. of the objects will be presented as required. calendar, checking availabilities, marking dates for
the start of the process. There is an effort to fit the
In addition to facilitating the development of the practical requirements to the desire for participation,
different proposals suggested by the participants giving each experience enough time to be achieved
and developing this according to the usual 1. What was the methodology you applied to and, if possible, preventing the concern from being
protocols of “Would you like to participate in an translate the project for its insertion into the confined by organisational demands. But, after
art experience?” – sending documentation to the educational system and to work with communities all, the result is always an unfolding of the real
project website – this specific collaboration with in Rio Grande do Sul? conditions of the work.
the Education Programme points to the need for The “Would you like to participate in an art
developing more specific actions to be worked out experience?” project has been in development It is important to note that “Would you like to
in terms of the production and recording of text, since 1994 – therefore its own methodology has participate in an art experience?” arrived in the
video or audio for publication in the context of the developed over these years to ensure it works city of Pelotas in June 2008, following the interest
7th Mercosul Biennial. in different situations. Of course, as a proposal of Helena Badia – who developed a project with
unfolding in the field of contemporary art, it Bianca Dornelles and Luisa Nunes, forming the As
I propose the development of some of these has always been open to the unexpected, the de Sempre group –, moving on to Cynthia Farina,
three products based on the “Would you like to unconsidered, to indirect effects – resulting from who used the object in the “Políticas do Sensível
252
no Corpo Docente” project. In other words, the able to attract considerable interest and raise a their dynamic occurs in the successive constitution
project was already taking place in the city in its variety of questions with each new approach. It of differences. To consider the meeting of art
own way, at the same time that interest was being is important to single out the participation of the processes with formal educational systems is to
shown in it. When the invitation arose to take part “Políticas do Sensível no Corpo Docente” project form a contact that is far from simple – closer, in
in the 7th Mercosul Biennial residency programme, a in having mediated the presence of the object in reality, to the confrontation of demands following
continuation of the a dynamic already taking place Municipal Schools – producing a wealth of material their own paths. But that is where “new spaces of
there was proposed: the situation can therefore be from this encounter. Another key moment in the dialogue” can arise, belonging to one or other place
summed up by the incorporation of the institutional process, which generously articulates the group of – and each time the principle directions of the
conditions, both in facilitating possibilities and participants involved at this time, is the production proposed shifts will be considered; in other words
in specific organisational requirements, while of a documentary about the route of the “Would you the most interesting moment will be the one when
conveying a particular time and visibility of the like...?” object. Daniela Pinheiro and Moviola Filmes the boundaries between educational systems and
event itself. What unfolds from that is an extremely have made that into their period of experience art processes are indiscernible, without knowing
rich multiplication of interests and wills, put into with the project, taking it not just as an instrument whether one is in one field or the other.
practice as the structure of the work took shape in for action, but also as a surface for recording and
the city: three new objects were produced, enabling capturing images, of producing dialogue. This
several different experiences to be achieved at the whole collection of experiences comprises the
same time. Little by little the “Would you like..?” particular network of collective thinking that
FRANCISCO TOMSICH
project was joined by Lenir de Miranda, Marina characterises “Would you like to participate in an art
Guedes, Raquel Ferreira, Gê Fonseca, Kelly Wendt, experience?”: it should be maintained as an open AND MARTÍN VERGES
Cléber Sadol and Moviola Filmes (through Daniela process, cultivating its potential for circulation.
Pinheiro) – the list of names is in fact incomplete,
since the dynamics of the project are faster then the 3. How has your project engaged the dialogue Traspuesto de un estudio para un
processes of joining it and recording. It is interesting between art and education, and would you be retrato común
to highlight that Alberto Coelho and Cynthia Farina interested in working further along these lines? (transposing a study for a common portrait)
incorporated the presence of “Would you like to Possible other applications for the project?
participate in an art experience?” into the work It is true that art has an educational component, in “A place does not exist
of teachers in the Municipal Teaching Network, the sense of forming and constructing subjectivity until it has been portrayed.”
igniting a process that is still developing. – comprising a huge investment in the multiple
layers of mediation that make up its sensory and Transponer (transpose). To place somewhere
2. How was your project received by collaborators conceptual framework. Therefore, the simple else. || To move. || To hide behind something else.
(teachers, social actors and relevant local construction of this contact – as direct and || To hide behind the horizon. || To be somewhat
authorities), participants and students? immediate as possible, with no intermediaries, sleepy.
According to the “Would you like to participate in an for it is already in the realm of many mediations Estudio (study). Application of the spirit to grasp
art experience?” guidelines, I try not to centralise the – is already overlaid with particular meaning or deepen. || Knowledge obtained by studying. ||
process of recording and analysing the experiences and prominence. It is a process that should Room where certain people work.
carried out – I am aware that at the moment (with not be domesticated and simplified, but rather Retrato (portrait). Painting, print or photograph
the work having developed for 15 years) this task cultivated with its own intensity and singularity. that represents the figure of a person or animal.
is now a group issue, resulting from actions that For art processes are often adopted by educational || Description of a person or a thing: “a faithful
are spread out, still to be organised. I therefore systems in simplified and highly didactic ways, thus portrait”. || Fig. Something that resembles a person
understand that as the project continues – as the losing complexity and reducing the detours – for or thing: “the living image (portrait) of his father”.
object is passed to another participant interested the processes of art survive, occur and multiply Común (common). Said of the things that belong
in producing something – that is an indication through investment in the complicated meanders to the whole world. || General: commonsense. ||
of successful reception. In that sense, the “Would and layers of contact. These process have a public Ordinary, lacking nobility or distinction. || All the
you like...?” project’s excursion to Pelotas can be and dialogic vocation – in other words they can be people from a city or province.
characterised as exceptional and most stimulating, apprehended and re-apprehended by many, since
Traspuesto de un estudio para un retrato común between nature and culture, one that is fully province of Rocha, involved a team of seven people
(transposing a study for a common portrait) manifest in the notion of assimilation. working onsite. It took place in March of 2008. The
(TDUEPURC) show Retratos de La Coronilla opened at the Liceo
4. For the participating artists, the place to study is, de La Coronilla on March 21, 2008 and it closed the
For two weeks, an expedition of artists settles in initially, a utopia: the place does not exist as such following day. The show #1 La Coronilla was held in
and explores a populated zone determined by until one has reached it and the other becomes a May of 2008 in a non-conventional space located at
consensus and according to reasons either arbitrary body to be portrayed. Map becomes landscape, 1398 Lindolfo Cuestas y Washington Street, Ciudad
or befitting a certain mechanism. While there, the demographical information persons, and Vieja, Montevideo. The closing of the show and
members of the expedition carry out activities documents traces. Hence, the journey becomes a presentation of the book La Coronilla was held on
geared towards producing knowledge about the symbolic exploration, and everything done in the July 27, 2008. For a period of about one year, the
place, privileging the tool of drawing and focusing framework of the project is a collective performance space where the show was held also served as a
on the portrait genre. There will be no bias against and a tangled and paradoxical reading of the studio and gathering place for the team. In addition,
investigations geared specifically towards social, journey of discovery. the site housed concerts of original music created
ecological, educational or scientific problems, as by the composers and musicians in the expedition.
long as they respect the aesthetic premises of 5. What is reconstructed of this experience in
the project. As a method and variation of artistic the final project is also a construction, one self- In February of 2009, the project entitled TDUEPURC
production, TDUEPURC is a multidisciplinary study referential even though it represents the place #2 Conchillas, which critically revisited and
of a place. It entails architecture, the visual arts, studied. The ability to effect this representation deconstructed the previous project, was selected to
literature, classical and popular music, linguistics, must be evidenced. participate in the 2009 program entitled Plataforma
urbanism, sociology, anthropology, history and the sponsored by the Ministerio de Educación y
natural sciences. The aim of the expedition is to hold 6. TDUEPURC displays a radical realism. Vital and artistic Cultura. The expedition to Conchillas took place
an in situ show, to publish the results in a book and processes are different in terms of their brands of between March 29 and April 12. The collective,
then to re-work the experience of the expedition in demonstrativeness and their ability to provoke a whose members consisted of ten artists and five
order to hold a second show. That show will bring heterogeneous and skewed understanding of reality. guests, held a concert and a show in the studio
together the projects carried out by each of the provided by the town, an old general store called
participants as well as the works of art produced 7. The project’s three stages (“Preamble,”“Expedition,” Casa Evans. During the month of May, TDUEPURC used
during this second stage. and “Show”) are expressions of the efforts at the Plataforma space at the Ministerio de Educación
understanding that began with the choice of the y Cultura as a studio.
Premises place. The works created during this experience
1. The word estudio (study) evidences the basic aim will be symbolic configurations whose autonomy The show TDUEPURC # 2 Conchillas opened on May 29,
of this project: the production of knowledge about can only be redefined as they are adjusted to the 2009 and closed on June 24. The book (Traspuesto
the community studied and represented. general coordinates of the experience itself. We de un Estudio para un Retrato Común # 2 Conchillas,
will privilege figuration, the use of basic materials, Montevideo, TDUEPURC/Plataforma, 2009, 384 pages)
2. The conceptual framework of this aim is the description, the biased manipulations of traditions was presented on June 18. A concert was held on
idea of the portrait in the broadest sense. The final for representing that reality, at once the topic June 11, and on that occasion four volumes with
product (a show and a book, both by TDUEPURC) studied and scholar, exemplary. part of the sound archive of TDUEPURC Conchillas were
is conceived as a sort of portrait of a place and, presented in CD format.
hence, strategies geared towards producing Brief history of TDUEPURC and its projects
portraits of the inhabitants are privileged, as are TDUEPURC came into being in Montevideo in 2006. It In March of 2009, TDUEPURC was selected to
the relationships that the resulting works establish included artists active in different fields. participate in the Education Program of the 7th
with those portrayed. The project also fosters an Mercosur Biennial. In July of 2009, Martín Verges
allegorical approach to the work. In 2007, the project entitled TDUEPURC #1 La Coronilla and Francisco Tomsich –along with Julia Coelho, the
was granted a subsidy by the Fondos Concursables producer assigned to the project– took an insight
3. The crux of TDUEPURC is the notion of drawing as Program of the Uruguayan Ministerio de Educación trip around the northern river region of the state of
the privileged tool of a hermeneutics of relations y Cultura. The expedition to La Coronilla, in the Rio Grande do Sul.
254
Methodology. Non-negotiable and non- – At least four sessions to make live portraits will be – A book of at least 200 pages measuring 13.5
exclusive premises held. The format of the sessions will be as follows: by 19.2 cm and printed in a single color will be
four twenty-minute poses separated by ten-minute produced. The title of the book is the name of the
Methodology for the Collective Work breaks. place studied. The presentation of the book will
– The team will hold meetings on a daily basis coincide with the closing of the final show.
during the expedition’s fifteen days in order to take – Under no circumstances will the portraits be given
minutes on what each of the members of the team or sold to their subjects. Aesthetic Premises
has been doing. – None of the works created as part of the project
– It is possible that some of the inhabitants be will be signed. The authorship of the shows and the
– It is considered crucial to gather all the original paid to be models, specifically those individuals book is collective.
material (works of art, sketches, documents, that the group deems it critical to portray under
etc.) produced during all the expedition’s phases specific circumstances (nude, in a given position Photographs taken by the members of the
(planning, expedition itself and re-working). This or composition, etc.), or individuals who are either expedition with the intent that they serve as
material is our corpus. It is property of the TDUEPURC’S unable or unwilling to respond to the open call. models for drawings and paintings are under no
Oficina de Archivación for a period of at least ten Once their work in the community is through, the circumstances admissible during the period of the
years. During that time, it cannot be sold. members of the expedition should have the feeling expedition or afterwards. Working on the basis of a
that they have portrayed all the persons that they live model during the period of the expedition is a
– Representations of José Gervasio Artigas (1764- sensed to be fundamental to making a corpus of non-negotiable premise.
1850) will be sought and documented. portraits representative of various typologies and a
notion of the whole. – Ideally, materials from the place studied will
– “Sub-expeditions” to the following places within be used. As many materials as possible will be
the area studied will be carried out: cemetery, places – A children’s drawing contest will be organized purchased in the place and during the period of the
that the inhabitants of the community deem natural and carried out in the local school or schools. All of expedition.
wonders or remarkable landscapes, parks and plazas, the participants will receive the same prize, mainly
street festivities, shows and concerts should any take basic drawing supplies. The subject of the contest – The production of a making of documentary on
place within the area and during the period of the is “My Place.” the expedition will be discouraged.
expedition.
– At least one local artist will be sought out in order – The production of objet trouvés will be prohibited.
– Two pieces will be produced: one that lifts up to engage in dialogue.
and another that buries an object from the place
studied. – The conversations between TDUEPURC and the
subjects of the portraits will be documented, as TDUEPURC #3 Riozinho
– Research geared towards producing typologies will other conversations with locals. A significant
(of physical traits, of behavior, of local graphic portion of this information will be transcribed in the Nathália García
design, of wildlife and local architecture, etc.) will book bearing the project’s name. Claudia Hamerski
be privileged. Fernanda Manéa
Show Methodology Guilherme Moojen
Methodology for the relationship with the – A selection of the corpus produced during the Marcelo Rilla
inhabitants of the place studied expedition will be included in a show entitled Guillermo Stoll
– Via billboards, announcements on the radio and Retratos de... to be held, ideally, at a public high Federico Stunz
direct contact with individuals, an open public call school during the last three days that the expedition Francisco Tomsich
will be issued in order to collect models to portray. is at the place studied. The installation of the show Martín Verges
These models and the members of the expedition will take no more than five hours. The opening will
will get in touch through text messages, phone calls be held at 7pm. At the invitation of the Education Project of the 7th
and/or personal meetings. Mercosur Biennial, TDUEPURC #3 Riozinho created a
new collective, a bi-national collective that stayed, are open to the public, held in situ in the studios or reason for being here. This complex situation, whose
as TDUEPURC collectives always do, for two weeks. This drawing contests sponsored by TDUEPURC. Dialogue consequences can hardly be measured, develops
time we visited a community of 4000 inhabitants and exchange also take place between some of and enacts unprecedented modes of sociability that,
in the northern river region of the Estado de the members of the collective and local artists and, though novel, attempt to take hold in a common
Rio Grande do Sul. The studio and exhibition in given the project’s realist intent, between nature place. That’s why TDUEPURC –both as residency and
Riozinho were at the Escola João Alfredo and, in and the artists. as production geared towards a public in, for
Porto Alegre, at the Museu do Trabalho, where the instance, the concerts and in situ shows– is seen
book was also presented. 2. How was your project received by collaborators by the community as evident and even “classic,”
(teachers, social actors and relevant local if hard to define. After all, its coordinates are
In March of 2010, the project De Corrales a Tranqueras authorities), participants and students? accessible to anyone and it is part of the Western
will be carried out. How many leagues will be left? Initially, the project was well received due to the art-making tradition, the mythologies of modernity
fact that it takes place in a known local setting and and collective memory. TDUEPURC also involves a
1. What was the methodology you applied to the community’s curiosity about how and why it realist intent that engages the recognizable, what
translate the project for its insertion into the will be portrayed. In this version of the project, is at hand, available to everyone. We do not intend,
educational system and to work with communities the support and production team provided by the though, to enrich the example, or even to forge
in Rio Grande do Sul? Biennial meant that the relationships with the local new spaces for dialogue. On the contrary, what we
The first step was to translate the project into social players were fluid. Starting with the research seek is for that micro-political environment created
Portuguese (translator: Julia Coelho): the definition, trip, Eduardo Moreira (a biology teacher) was the by TDUEPURC in its exodus to serve as an example (and
principles and fundamental premises that organize first person who collaborated with us, getting us not as an exception). We want it to be just any old
the collective work in the place to be studied. To into the school where we met every day to work moment in any old process. Its development should
these premises –which are basically aesthetic and on the portrait. With Sonia (an art teacher) we be subject to common and easy to grasp rules: for
methodological in nature, and which serve to ensure engaged in an aesthetic debate on the use of pre- that reason, the collective also operates using
the uniformity of the model or the “typological Modern, so to speak, criteria in the project rather rigid methodologies and non-negotiable premises
filter” of TDUEPURC as developed in prior editions– we than Latin American abstraction. Jorge L. Boff, the that are repeated at each site. Ultimately, this is an
added certain some points that emphasized the local artist with whom we worked most closely, attempt to trust as fully as possible in the reality
educational nature of the project. That is, points gave us recordings of original music, a hybrid studied and to be assimilated by that reality. To be,
that evidence concerns present in prior editions but of two styles, generations and sets of criteria. in relation to that reality, as neutral as possible. That
that had not been fully fleshed out before. One such Despite the flu, a good many students attended intention bursts forth in countless unpredictable
point was researching the systems and publications school and drew (with) us in an informal studio. environments and spaces, all the more interesting
related to the teaching of drawing in the area to be From the center (Porto Alegre), the development when they reveal their immemorial nature and
studied. It was said that “TDUEPURC offers itself as an of the project was enthusiastically observed, and affirm artist, model, art circles, and the basic
object of study in an academic context” or, in other the morning newspaper Zero Hora published two relations between art and society.
words, it proposes the place studied by TDUEPURC as articles about it. We are planning to go back to
an object of study. Riozinho in late November. Educational systems are one aspect of the reality
relevant to this project, since the specific audience
The project entails several educational spheres. One 3. How has your project engaged the dialogue to which this in situ show was geared is teenagers.
arises within the group of travelers, and it functions between art and education, and would you be TDUEPURC always seeks to establish symbiotic
during the course of the onsite study phase like a interested in working further along these lines? relationships with the educational centers of the
workshop. It encourages exchange, learning from Possible other applications for the project? place studied. Since the project is a study, and
the other and debate. Another sphere arises outside TDUEPURC sets out to be an open studio wherever it the object studied is the place and its people, the
the group. Thanks to the group’s workshop-like operates, and hence its practice entails a more or project becomes a complex mimetic construction.
dynamic, it is open to the community and allows less traditional conception of the work space, as well Due to its intent to intrude as little as possible,
anyone to visualize the creative processes, the as of the experimentation and interaction of artists. the effectiveness of this construction is startling.
making of works and methods. Another situation in In addition, community as a form of existence (and It operates through the individual subjectivities
which dialogue can occur is the exhibitions, which not of exception) is, in the final instance, the artists’ gathered by the “objectivity” formulated by the
256
project: not overdoing the interpretation of these the curator and his or her criteria have given rise of contemporary art. Though Galería Metropolitana
processes is part of our intention. to widespread debate. In these discussions, the has built bridges, its relationship with its neighbors
other players –artists, critics and historians– and has been problematic.
4. Unexpected occurrences during the course of the their positions have been displaced. The figure of
residency. the curator possesses vast power when it comes Colección vecinal set out to put together a
The second Sunday of our stay, a rainy day like the to producing meaning. The project we present neighborhood collection that would use the figure
three previous days, was the right moment to hold below is defined as a curatorship that, unlike most of the curator simply as a mediator between the
the in situ show that would evidence the production curatorships, does not entail exhibiting art or, gallery and the community. Two individuals who
made at the Escola. First we considered putting therefore, artists. Colección vecinal (Neighborhood know the neighborhood and the broader social
it up in the kitchen, and then we decided on two Collection) involves, rather, a genealogical study of sphere were contacted: Jessica Atal and Evelyn
contiguous classrooms and the partially uncovered curating, and its point of reference is the paintings Valdés, the co-curators of the show, were able
patio outside of them. The five hours we had to by David Teniers II housed in the gallery of to build bonds of trust with the residents of the
install the show were hardly enough time, but at the Archduke Leopold Wilhelm. Each painting depicts a neighborhood. Along with the gallerists and these
designated hour everything was ready. The children large room whose walls are covered with paintings. two co-curators, we went out in search of the
who would participate in the contest arrived, some of They are placed one beside the other according “artworks” of the people who lived near the gallery.
them already knowing that they would be sure to get to different criteria for classification –size, pictorial We went door to door, asking “Would you lend us
a prize: everyone who participated received a set of genre, content. Together, they constitute a cabinet your art?” Each neighbor gave us something that
drawing materials illustrated with a sketched portrait of images that endow their owner with power and fit in that category and could be considered a
of its owner. It rained the whole time: the patio was a distinction. Art collecting as a cultural practice “painting,” understood here as an object with
lake. Katrine, along with Simas, posed and everyone –and its modus operandi in cabinets through specific dimensions that could be hung on a wall.
drew her. Nonetheless, no one was there. At the time the selection, classification and combination of The entire gallery was measured (that is, each of
of the official opening, everyone was at the church “works of art”– could be seen as a prototype for its walls from floor to ceiling) in order to obtain
next door. After mass, a mob of people, drawn by contemporary curatorial practice: what is today the number of square meters to be covered. We
the accordion, showed up. They had only been able called “curating” operates according to the same collected around three hundred and fifty paintings
to see the show for five minutes when a black-out structural guidelines as those cabinets. Therefore, (belonging to more than one hundred people), that
happened; by the time the back-up emergency for centuries the figure of the curator has occupied filled every last meter of the gallery’s walls.
lighting was operating, everyone had left again. We a specific place in culture.
hung around, listening to a guitar duo from Riozinho The heterogeneity of the paintings was a challenge
and an accordion player from Montevideo that had Colección vecinal is based on the central structure when it came to imagining how to put up the
come together for the occasion. Then we ate the of this curatorial practice. It respects the way work according to the criteria used in painting
stew that Eduardo had been making all afternoon. that practice formulates exhibition models. cabinets. In keeping with those criteria, which as
Once we had taken down the show, Nelson picked Colección vecinal is, however, cabinet collection of stated before were based on size, pictorial genre
us up and, in his van, we went back to the “Cabin of contemporary images that radically departs from and content, all the works were photographed to
those who choose happiness.” the representation of class and power displayed in create a model that could provide a framework
Teniers’s paintings. The project determined a specific for the study of each independent image and give
geographical space in which to operate, collecting an idea of how they would work together. In the
“artworks” possessed by a group of subjects that installation, it was important that each painting
GONZALO PEDRAZA shared similar signifiers of class and ideology. The dialogue with the ones nearest it. Only that would
cabinet was built in Galería Metropolitana (the give rise to a delicate inter-textual system of
center of our area of action), a contemporary art associations between images. One of the aims of
“Teaching or grasping what people mean by art” gallery that, for the past ten years, has operated on the curators was to rid the exhibition of a projected
the outskirts of Santiago, Chile. The gallerists initially desire to establish a narrative. An attempt was
Neighborhood Collection settled there in order to connect artistic practices made to simply “see” the paintings, to understand
Curatorship is one of the most problematic areas with the local inhabitants, who, generally speaking, the information they gave off in and of themselves,
of the contemporary art system. The figure of are unacquainted with to the codes and languages in order to build a whole according to the criteria
of 17th century cabinets. This process gave rise to alternative, out-of-focus readings, and a sense of the certification of participation, and he or she fills out
three clusters of paintings: landscapes, still lives endless possibilities offered by these “artworks” or a form with pertinent personal information.
and portraits. These genres led to an initial stage “visual documents” whether considered individually
of differentiation, where each genre generated or as a whole. Finally, it accentuated the importance 4. CLASSIFICATION. Each painting will be labeled
readings within its cluster. The cabinet went from of constructing an audience that connects to art with its measurements, and a scale model will be
the left to the right, as reading is organized. The insofar as its own ideas are also considered crucial built in which the paintings will be placed. The
first cluster was the landscape: it began with the to art and its practices. similarities and differences between the paintings
sea, then land, colonialization, constructions and will be analyzed in order to put together clusters.
finally the city. After this group came the “pivotal” The stages for the project in the context of the Each cluster will make reference to a shared concept,
works, that is, groups that served to connect one Education Program of the Mercosur Biennial are: and amidst the paintings –the one next to a given
cluster to the next, in this case the still life cluster. painting as well as the ones above and below it– it
This cluster contained birds, animals, flowers and 1. SPACE. Search for a space for the installation of will be possible to read a certain likeness in order to
objects, and it included the greatest degree of the painting cabinet. The only requirement is that create links, associations for the eye.
material experimentation. The final link was the it be able to hold a large number of paintings. The
portrait. Each image in this cluster prominently walls should be measured from floor to ceiling, 5. INSTALLATION. The paintings are hung from
featured a face or a human body, and there were and the total number of square meters will be the the wall such that they are as close together as
many photographs. The figures represented in this basis for the project’s aims and the timeframe for possible, minimizing empty space (in deference to
group included the divine and the political, the the search. the horror vacui of the first collectors). Due to the
masculine, the feminine and the child. enormous variation in formats, it is impossible that
2. REUNION. Locating persons, or mediators, there be no empty space and, hence, one option
The installation of the exhibition called for dim that meet certain requirements, such as having a might be to leave a space of around 3 cm between
lighting like that used in cabinets. All the participants measure of influence in the neighborhoods where paintings.
were invited to the opening. they live, being able to build bonds of trust and
motivate their neighbors to participate. These 6. COLLECTORS. One of the walls should bear a
Many visited the gallery. Each person who individuals will be co-curators, and they will find plaque with the names of the paintings and their
participated in the project came by to see his or the paintings. I will simply accompany them in owners or collectors.
her “work of art” and the space it occupied. Later, their search. Actually going into people’s homes
the works were read in relation to what was next should be the responsibility of people whom the 7. OPENING. All the participants will be given an
to them, and then in relation to the whole. Each neighbors know and to whom they are willing to invitation when they lend their artwork.
participant built his or her own narrative according truth their possessions.
to what the entire group of images expressed. It 8. RETURN. When the exhibition is finished, all
was striking to hear the learned viewers come up 3. COLLECTION. The idea is to gather a specific the paintings on exhibit will be returned to the
with readings that were, on a structural level, almost number of paintings; the exact number will be participants.
identical to those devised by the non-learned determined when we know exactly how much
viewers. Colección vecinal eliminated the distances space will be available, and that space must be
and differences between viewers and the concept entirely filled by the paintings. The number of
of “art” (that is, “artists” with “artworks”). At the paintings, then, is determined by the number of 1. What was the methodology you applied to
same time, a continuity was forged with tradition, square meters, that is, one painting measuring one translate the project for its insertion into the
without falling into the (supposed) duty to be “new.” square meter or four paintings measuring 25 square educational system and to work with communities
In sum, it dealt with questions removed from those centimeters cover the space of one square meter. in Rio Grande do Sul?
that usually surface in art spaces. Hence, the number of paintings is variable. When I arrived in Caxias do Sul, I was equipped
The collection can be organized and divided by with a project that I had carried out in a small
Colección vecinal set out to give visibility to a group groups and zones, but the pre-established contact neighborhood in Santiago, Chile. As soon as I saw
of images that operate in homes according to the must be present when the paintings are lent for the the city, I realized how enormous it was, and how
same criteria as in any art collection. It provoked exhibition. Each participating neighbor is given a heterogeneous its population seemed to be.
258
I set out to look for a place that could bring together homes would be included in the exhibition; though do Sul might be like. The local administrative people
the city’s visual and material patrimony, and I somewhat dubious of the project, they participated, we worked with –who soon became good friends–
chose the Museo de Caxias as the venue to house lending their possessions without knowing exactly took us around to many different places. During one
Colección vicinal (Neighborhood Collection). Later, I what would happen to them. They had an array of trip to the outskirts of the city, we visited two typical
contacted 18 co-curators who would carry out the feelings, which were heightened by curiosity about homes. Each one had up on the walls diplomas,
search: a diverse group of locals with different class the final outcome. One student (around ten years photographs and paintings, the combination
backgrounds, genders, ages, sexual orientations old) at the Escola Ismael Chaves Barcillos said that of which gave shape to a cabinet like the one in
and political convictions. These different individuals thanks to this project he had come to understand Colección vecinal. This project was not “creating” a
asked their neighbors if they could borrow that what each person considers art is art. He said model; it was, rather, revisiting something from the
“artworks,” that is, images they possessed. that he had been taught to consider art something past, something that is still around, if in mutated
that someone had called art a long time ago, and that form, and now called curatorship.
Approximately 300 works from more than 140 everyone had accepted as true. This reflection was
people from Caxias were collected. The cabinet one of the most lucid translations of the project. The same thing happened in schools with children:
combined all the works, generating dialogues the teachers explained that the material should
between them. It was as if they could talk and 3. How has your project engaged the dialogue be organized according to difference and likeness,
debate their unique visual natures. When people between art and education, and would you be making groups and later a “dialogue” between the
are involved, such dialogues are often hard to come interested in working further along these lines? images. The kids made three categories: still lifes,
by. The project gathered a large number of players, Possible other applications for the project? portraits and landscapes, three genres that were
whose readings of their own works, as well as the Basically, the application of the project shows that present later in the cabinet in the Museum, and
works they had never seen before, varied. The fact democratizing the experience of creation can be before in Santiago, Chile. Thus, these situations
that there were so many works people had never a part of educational systems. This can be carried that had taken place before the project happened
seen before speaks of the lack of communication out on the basis of a deep understanding of the again here, producing a déjà vu effect that led to a
between the sectors chosen by the co-curators. The processes used by both contemporary and past collection that brought a past model to the present.
cabinet –which serves to bring all spaces into one artists to make a work, mainly, without thinking of
space– rendered this disconnect visible: the images that work as a finished object.
confronted and spoke to one another, and even
turned their backs on each other, thus materializing It is crucial to conceive of this project in terms of
DIANA AISENBERG
social relations. art history understood here as a space of analysis
not satisfied with its own methods, which end
Word of this project reached diverse social sectors up “watering down” processes by showing only “To speak of art, we need all the words”
(universities, the interested public, professors and finished works. Instead, we are speaking of an
students), giving rise to an array of questions that we active history that embraces a group of subject- Historia(s) del arte: diccionario de certezas e intuiciones
believed could not be asked, questions that openly producers who participate in a social life and a (History (ies) of Art: Dictionary of Certainties and
challenged received ideas about what “art” is. visual context by developing works related to a Intuitions) is a mass invitation to writing and a
tradition that classifies them as “works of art.” On the true love story with words as the exact point of
2. How was your project received by collaborators basis of these active writings it would be possible conjunction between reality and intelligence.
(teachers, social actors and relevant local to educate and build the bridges necessary so that
authorities), participants and students? people might forge a contemporary understanding From the beginning, this dictionary was planned
Reactions to the project varied; each person’s of the development of art. through the digital media, with the collaboration
response was informed by his or her relationship of friends, artists, intellectuals and strangers who
with “art.” People who had certain ideas about 4. Unexpected occurrences during the course of the generously offered information for the construction
art considered the project in political terms and residency. of the meaning of terms that dialogue with discourse
furthered their ideas by including likeminded A lot of things that happened were almost like a on art. The specific ongoing action consists of
people. People who did not have previous ideas déjà vu, that is, we had had certain experiences that sending via e-mail a request for the definition of a
about art were surprised that what they had in their foretold what making a cabinet of images in Caxias chosen word; the responses to the requests are later
edited, giving voice and visibility to a dynamic and attempts to include as many points of view as Requirements: classroom teachers. The children need
open social group of author-participants. Though possible. The definitions not only include, but also school supplies and paper to copy the joint thinking.
the bulk of the requests for participation are sent via embrace contradictions. If ideas are repeated, The work of all the individuals, which is conceived as
e-mail, information is also gathered at public events. they are edited individually and the most pleasing documents, is collected by the teacher.
The dictionary becomes a sort of sensor, a receptor one is chosen. The definitions are incomplete and
of what is “in the air”: the truths, intuitions and deliberately open. Songs, authors, specific works of 3) Thinking and doing with others: seed of
superstitions surrounding what we understand to art, books, films and even landscapes and outings communal work and joint production. Illustration of
be the history of art, from the personal to the public. are recommended in the definitions. the ideas and definitions developed in the classroom
The contribution of this project to the 7th edition of in painting, collage, etc. The work is collective:
the Biennial lies in its ability to gather the public in Knowledge taken from encyclopedias as well as from everyone writes, paints, puts up paper. The children
its entirety to collaborate in the construction of the documentaries, newspapers, television, the radio, confer to organize and share work spaces.
meaning of the Biennial itself. These contributions school manuals, text books and the Internet, via
are based on the experience and knowledge of each search engines, are joined. There are also truths taken Requirements: list of materials
individual. In the attempt to collaborate with the from different books, loose notes and certainties. Materials, in relation to the number of children who
possibility of naming images and honing the words participate from each school:
we use to speak of art, Historia(s) del arte: diccionario On the basis of a minimal textual indication, a word, – Cardboard or white hardboard measuring
de certezas e intuiciones is born of the classroom and and the reflexive and intimate search for meaning, approximately 120 140 cm.: 1 for each group of 5
returns to it. the process by which visual art is constructed is students;
honed and studied. This process will culminate – Paint: primary colors, black and white,
For the Artistas en Disponibilidad (Artists at Hand) in the show Historias del arte entre grito y escucha paintbrushes, markers;
residency program of the Education Project, we (Histories of Art Between Scream and Listen), – Pieces of colored paper in geometrical shapes,
set out to expand this project to children, creating exhibiting the development of the project. It will paste, buckets, rags.
a dictionary at schools, an interplay of images and open at the same time as the 7th Mercosur Biennial.
words, texts in all forms, writing and drawing, drawing What is studied is the between –the crack, the 4) The Institutional Context: The Name of the
and painting. Surprisingly, along the way, the project option, the invisible– in the attempt to translate the Show
came to include music, song and percussion. maps hidden behind a proper noun. Each school will organize a show with the works
produced on the basis of the word and the
Actions outside the Classroom The work is geared towards the entire school, investigation into its meanings and definitions.
The available media (billboards, posters, though the administrators decide the number of The school exhibition will open along with the
loudspeakers, the radio, e-mails, local newspapers students to participate and their ages. After the first Biennial; the school will use its own resources to
and any other media in the city) will be used to research trip, training workshops were organized organize the show’s opening and installation; it will
communicate and share the invitation to write. for teachers and other school professionals. produce a catalogue, whether printed, in notebook
form, made from photocopies, bound, on the
grito e escuta Project Stages Internet or any other feasible mode of publication.
The name of the Biennial will be used in one of 1) Thinking out loud: collective mass actions with It is important that the groups that have had this
the requests for definitions, thus giving way to the all the children, teachers and other participants. experience be able to communicate it through their
possibility of constructing its meaning collectively. own means of production.
This invitation includes the participation of the 7th Requirements: schoolyard or other common
Mercosur Biennial’s radio station, Radiovisual, with space, two microphones –one of them mobile–, Requirements: schools’ willingness to include the
jingles in Spanish and Portuguese produced by loudspeakers, photographic and video register of project on the curriculum. The participation of
contributors to the project. the event. classroom teachers and other school professionals
and/or parents, the school authorities or parents’
Dictionary in the School Network 2) Memory aid: to facilitate the later group work, organizations. There will be training and support
In this project, art and education are seen as the teacher will transcribe what has been said on for the organizing team.
generative spaces responsible for content. It blackboards and other supports.
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5) Circulation everything else. It’s not for nothing that she wants outreach. The requests were musicalized by guest
It is crucial that the children see their work circulate the book format to be the “brick format.” musicians, the Odomodê Tambor percussion school,
and that they contribute to making that happen. the music group Cow Bees and others. The songs and
Each school must review the outreach formats compositions were broadcast on the Biennial’s radio
and the supports anticipated by the Biennial for station as a jingle. On the basis of all the material
the publication of the work: posters, magazines, 1. What was the methodology you applied to created and collected, a new dictionary that bears
newsletters, websites. The opening of the show of translate the project for its insertion into the the name of this Biennial was published. The Grito y
works produced in schools will take place at the educational system and to work with communities escucha dictionary is the fourth book this project has
same time as the opening of the Biennial. in Rio Grande do Sul? produced; it is the first one to have been generated
In the framework of the residency program Artistas in schools and to contain both images and words
Ideal format: a publication that includes texts and en disponibilidad, the project entitled Historia(s) del
works on each word and instance of the project, arte: diccionario de certezas e intuiciones (History 2. How was your project received by collaborators
making the experience into a dictionary as well. (ies) of Art: Dictionary of Certainties and Intuitions) (teachers, social actors and relevant local
was carried out in four schools in the city of Porto authorities), participants and students?
6) Exhibition – Show – Opening Alegre: Colégio de Aplicação – UFRGS, Colégio The ways the different schools participated was
The show will make use of banners, panels and other Unificado, Escola Municipal de Educação Infantil varied and each was sui generic in nature. CMET Paulo
installation tools like those used in professional Pe Angelo Costa, CMET Paulo Freire. At all four Freire and Escola Pe Angelo Costa were outstanding
shows at any cultural center. There must be buses institutions, students and teachers investigated the in terms of their work with the community and
to transport visitors from school to school to see the meaning of the words in the title of the 7th Mercosur collaboration. In keeping with the tone of the
shows on the day of the opening. Biennial (Grito e Escuta). Using the logic of a project, these schools presented a work signed by
dictionary, the name of the Biennial was examined, the school as a whole, as opposed to focusing on
The project will continue to use the color yellow as as were the words found between the two terms the work of a particular student or classroom.
the basis for its typography, which always makes grito (screaming) and escuta (hearing). Definitions
use of lower case letters –ideally, that is, since were requested on the basis of memories, dreams, The adult students at Paulo Freire organized a
publishers and proofreaders sometimes change thoughts and ideas. These definitions then took the methodology for the collective construction of the
this. This is an attempt to equalize contributors and form of other words, definitions, drawings, paintings works: placed in the classroom-studio, the works
contributions. and collective actions. Initially, we worked with the awaited their painters in shifts depending on the
schools for several days; then the schools continued schedules of the artists-workers. The silhouettes
Regarding this, Flavia da Rin states: “It often goes the work autonomously in the classrooms, where represent bodily attitudes that express emotions
unnoticed, but I believe that something very teachers and students produced works in an and moods related to the words screaming and
important about the dictionary project is its color array of formats (silhouettes, photos, installations, listening. Works in the show included installations
system. The yellow background and the classic and drawings, books). of drawings and writings, a “silence booth,” a
easily recognizable red and blue letters are like the “terror table,” a “music panel,” musical instruments
red and white of Coca Cola. This led to the exhibition entitled Historias del that could be played by the public, paper-maché
arte entre grito y escucha (Histories of Art between worlds, reflections of all colors and materials, as well
Personally, anything I see with these colors in these Screaming and Listening). The show was held at as paintings. All this evidences the intensity of and
proportions reminds me of this project (“whoever the Colégio de Aplicação, though all four schools commitment to the work done. The installation of
wants to contribute …”). Even a matchbox: I am participated. At the show, a video with documentary the show was professional quality, with panels and
always expecting the words “looking for matches” material on the different sessions at the schools was informative wall texts and labels. The materials were
to appear. presented, as were other videos produced by the provided by the Biennial’s Education Project.
students at the schools and theater classes.
There is no big marketing study behind the 3. How has your project engaged the dialogue
dictionary; it’s just primary colors. And that’s the In addition to the already-established request for between art and education, and would you be
crux of the matter: Diana chooses basic construction definitions that has been this dictionary’s modus interested in working further along these lines?
units, the modules that can be used to build operandi, this time another format was created for Possible other applications for the project?
This professional structure questioned the DIEGO MELERO Total duration, including work out and conversation,
scholastic nature of the work of art. The idea was to is on average 75 minutes, although a more intensive
make the production from the schools a part of the version may last 60 minutes.
Biennial circuit, another one of the shows that, at
certain hours, people could be taken to visit by the La filosofía política en el gimnasio (Political 2) Activities to be performed:
Biennial’s bus. Philosophy in the Gym) The settings in which to perform political philosophy
in the gym will be found in the city of Porto Alegre
Actually materializing the project was moving. 1) Project Description and surroundings.
The students were pleased and very proud of their Political philosophy in the gym is an alternating
works; the viewers were as curious as the best of corporal and theoretical seminar that takes place The thematic clusters tackled include:
audiences. Silently and peacefully, they looked on, while working out in gyms. The topics covered The city in Mercosur member countries: a) their
read, observed and rested in the yellow armchairs are from the political and social sciences (political forms of government, and systems for interaction
provided for that purpose. philosophy, law, sociology, economic policy, with states and the nation; b) their outskirts, and
political and social history and the history of the social actors therein.
4. Unexpected occurrences during the course of the ideas, of psychology, as well as issues related to
residency. the environment, urbanism, housing and even the Other issues include the need to further “regional
The music and emotion reached a fever pitch at individual students’ concerns about their family, integration” in Mercosur, the political, social and
Odomodê Tambor percussion school, at the parade work life etc.). The professor communicates with economic consequences of the international
organized on a Sunday afternoon on the premises of the students while they are working out, that is, financial crisis, the role of the State, corporations,
the Biennial. The joy was overwhelming; everyone during warm-up, muscle and aerobic work as well the right to private property in these times, and
danced: the security guards, the cleaning personnel as the stretching at the end. A brief conversation on new “social subjects.”
and the general public. Everyone applauded and current social, politic and economic affairs, as well
expressed their gratitude, many embraced me. as the students’ personal lives, takes place while In the city:
For a moment, the Biennial space was entirely working on each set of muscles.
transformed: the atmosphere was joyful, the most Gyms: on the basis of working out, engage other
precious thing one can hope for in art. We can do so When the work out is finished, the professor participants, whether personal trainers or teachers
much more on the basis of what has already been proposes a dialogue and reads out loud from texts at local schools or mediators at the Biennial. This
done, there are so many doors left to be open. on a range of topics, from classics of philosophy, would make it possible to replicate the system
law and sociology to articles from newspapers used in “political philosophy at the gym.” (Note:
I would like to thank all the schools that opened and weeklies, or situations experienced by those It would be possible to hold a special class for
their doors to us and participated, making all of engaged in the exchange of ideas. At the end, the teachers, mediators, students and guests in a
this possible in their unique ways. This was truly a professor makes illustrated notes with markers on space to be determined, like the School of Physical
community effort. I want to thank Simone Fogazzi pieces of paper that serve as blackboards, thus Education, one of the public middle schools, a gym
for her support, sensitivity and intelligence, as well recording the concepts that have come up. or elsewhere.)
as the installation team Gerson and José, who were
essential to making the show look so good; Mónica During the classes, music from the classical era is An outdoor work-out circuit that goes through
Hoff, for her great help; and Ana Ligia Becker for all played, following the guidelines for the construction various “green” spaces in the city, or along the
her hard work, efficiency and fun-lovingness. Her of the physical form according to Greco-Roman banks of the Guaíba River. The estimated duration
attitude was exemplary for me and crucial to the ideals. of the “open air” version of “political philosophy” is
realization of this project. The work was intense, 60 minutes
intimate and public and the same time. Many The number of people in the groups varies, from 20
many thanks. or 30 to as many as 70 people. Open session in the gym at the School of Law and
Anthropology of the Uuniversidad de Rio Grande do
The age of participants ranges from teenagers to Sul to offer a demonstration to university professors
senior citizens. and students.
262
An activity is being planned for the terrace of in Rio Grande do Sul?
Santander Cultural. The La filosofía política en el gimnasio (Political The texts were read out loud and in groups. The idea
Philosophy at the Gym) was located and functioned was for as many students as possible to read; The
An open-to-the-public outdoor activity is being in the groups that worked in various settings in Republic became a recited theater piece, as different
planned for the downtown area. It will be geared the city of Porto Alegre and outlying areas. The students played the parts of Socrates and Glaucon,
towards educators working at all levels (elementary preparation for each class was a ritual. The texts used Adeimantus and Thrasymachus. We did this in all
school, high school and post-high school). and the order of the concepts presented as well as the spaces where I gave the class.
the soundtrack for each class varied according to the
In the Biennial Space: group in question. The soundtrack had two parts, Exercises were done between readings and
one classical1 and the other electronic, in keeping commentaries on political philosophy. We worked
Give a “political philosophy” class near the “Cais do with the work-out and the topics discussed. with three specific routines geared towards different
porto” in a makeshift gym with carafes of different groups of muscles: the first one emphasized the
sizes (½ liter, 1 liter, 1½ liters and 2 liters) that can be The first group with which I worked consisted of idea of the conquest of power, the second the
used to perform different exercises. artists and mediators working with the Biennial. We ruler’s temperance, and the third the conservation
worked at the space granted to the residency by the of power.
A roll of paper or a great many sheets of paper and Santander Cultural. It was a Sunday and there were
markers to write or illustrate the concepts discussed 12 or 13 people. The primary text was The Prince, by In addition to the aforementioned texts, the
during the classes on the basis of the professor’s Machiavelli. At the Escola de Educação Física, the text declaration “We are all black” on the 1804 Haitian
contribution as well as those of the students during discussed in classes for all three levels –beginners, Revolution was handed out as a commentary
the work out. advanced and researchers– was the “Book II” of on the bicentennial of the Hispanic American
Plato’s The Republic. This text is crucial, since in it revolutions, adding that they were not the first ones
A TV screen on which to project an edited video of Plato describes how, through physical exercise and in Latin America. I also distributed photocopies of
the classes held during the residency to be seen knowledge of music, the ruler achieves temperance. the cover of the original French edition of Arsène
at times when no class is taking place. A previous Machiavelli’s The Prince was a crucial text for all Isabelle’s Journey from Buenos Aires to Porto Alegre,
encounter with the Biennial’s mediators to train the groups as well. From the first part, we looked written from 1830 to 1834. Students from the
them for this activity. at three chapters that deal with the conquest of Schools of Anthropology and Law were invited to
power, and chapter XIX from the second part, which look in the library for a version in Portuguese, thus
3) Ultimate Aim of the Project discusses the conservation of power. This is where encouraging research.
To forge an educational exchange with the Machiavelli warns of the risk of “being feared and
community on the basis of a corporeal and despised by the people.” At the class at the School 2. How was your project received by collaborators
intellectual practice that enacts the slogan “healthy of Anthropology, we read fragments from The (teachers, social actors and relevant local
body, healthy mind,” a legacy of Western Antiquity. Second Treatise of Civil Government by John Locke authorities), participants and students?
that deal with the beginnings of political societies The enthusiasm of the teachers when it came to
The aim of reproducing the project will have been with primitive monarchy or the government of one. getting word out about La filosofía política en el
met if the system proposed by Political Philosophy On that occasion we also worked with Plato’s The gimnasio was fundamental, as was the students’
in the Gym is enacted by “replicant–teachers,” who Republic. At the classes held at the Law School and enthusiastic participation. All of this made the
spread it in the educational community of Porto at the Centro Cultural de Montenegro, we read The residency a stimulating experience. In Canoas, the
Alegre and its outskirts (this has already occurred in Prince and The Republic. At the school in Canoas the support and dedication of Marília Shmitt Fernández
a school in Canoas). teacher of political philosophy and the art teacher was very important. She organized the sessions
read texts by Plato. at the Escola Arthur Pereira de Vargas. Since the
beginning of the year she and the physical education
teacher had been performing the tasks of the author
1. What was the methodology you applied to 1. The musical pieces played during the classes were of La filosofía política en el gimnasio. The students at
translate the project for its insertion into the String Quartets, opus 29, by Franz Joseph Haydn, this school studied pre-Socratic Greek authors, in
educational system and to work with communities and Symphony Nº 5, by Dimitri Shostakovich. addition to Plato and Aristotle. They cut out phrases
and stuck them to the plastic water bottles that That second session was attended by several eight- energy level grew. At the break the teacher Marília
they used for the exercises. During the class, the 60 year-old children, who began following the work- Schmidt Fernandes and I began to read parts of
kids who had been training did the work-out and out with their water bottles. the Socratic dialogues. Meanwhile, other kids were
read the chosen phrases, while another group of drawing the whole thing. During the third set of
children looked on and drew what they saw. The basic capital in the micro-society and exercises, we spoke of the “regional integration
experimental micro-political space that is La filosofía of the sub-continent,” discussing the fact that
A full professor at the School of Anthropology, política en el gimnasio is the body itself and thought we are neighbors. Along these lines, we spoke of
Caleb invited his students to do the La filosofía in action. The materials are disposable half-liter the Mercosur Biennial, as well as the benefits of
política en el gimnasio routine along with him in plastic mineral water bottles and mats; these are exchanges between peoples.
his classroom. In an outdoor class in Redenção, the very accessible set of “tangible and intangible
Caleb participated in another activity involving a assets”2 necessary to participating in this activity. Then we walked around the warehouse space
work-out, reading and a walk around the park. At At the end of the work-out, and sometimes during where the session was taking place, walking this
ESEF (Escola Superior de Educação Física), where it, the participants drink the water, making their way and pivoting back to lively music, cheering like
the class took place in a large indoor gym used for dumbbells lighter. a soccer team. At the end, the principal said some
a number of different sports, the teacher, Monica, flattering words. Teachers Marília and Roséle (gym
from the research group, and Mario joined students 4. Unexpected occurrences during the course of the teacher) and I greeted the kids from a podium, as if
in a session of La filosofía política en el gimasio. The residency. at an award ceremony. Suddenly a couple of young
teacher Ángela, who leads a group of beginners, The experience at the school in Canoas was “paisanos” (gauchos) appeared and gave me the
also participated, much to her students’ surprise. unforgettable. When I got there the kids were at wonderful drawings made during the class.
Two teachers of a group of advanced students the entrance to the school, shouting, bottles ready.
were also present during the class, and afterwards Over the door was a sign that said: “Philosophizing
I found out that the students were tested on the with Diego Melero.” Then I went to the teachers’
experience later. In the city of Montenegro –beyond lounge and chatted for a while as I had a cup of tea. Relationship between the exercises in the
the Porto Alegre metropolitan area– the director of Then we all went to the class in a “galpão gaucho.” work-out and the concepts in
a cultural center assembled a group of neighbors to The 60 students who participated formed a circle La filosofía política en el gimnasio
participate in La filosofía política…. That session was around me. They were very focused, and there
held in an old waiting room in the city’s train station. was a expectant silence. They carefully followed We believe that the exercises in a work-out can
The participants’ age range was striking (they went the routine. When it was time for the first change be linked to the concepts conquest of power and
from 13 to 80). Since this was a small town in the in the work-out, I started talking about forms of conservation of power, found in Machiavelli’s The
countryside, the silence outside flooded the room. government. During the second set of exercises, the Prince.3
Many of the students didn’t have the right clothes
for working-out (in fact, the only one who did was 2. “Tangible and intangible assets” is a concept The exercises are divided into the following
the 80-year-old woman). used in corporate law. According to Argentine law groups:
11.867, which became operative in Argentina in
3. How has your project engaged the dialogue 1934, it includes the installations, stocks, names Conquest of Power
between art and education, and would you be and trademarks, patents and inventions, etc. of a Legs
interested in working further along these lines? company, as well as its clientele. Article 1 of this – Back squats and thrusts (Agachamento e
Possible other applications for the project? law says: “Elements constitutive of a commercial avanço): to strengthen the legs and, especially, the
During the residency in Porto Alegre, La filosofía establishment in its transmission by any party: the
política en el gimnasio gave rise to a mode of installations, merchandise, names and trademarks, 3. (Niccolo Maquiavelo. On the conquest of power,
sociability and created experimental micro-political clientele, right to the physical premises, patents, chapters IV, V and VI – “Concerning New Principalities
spaces for dialogue that involve our life in society. factory trademarks, industrial drawings and Which Are Acquired By One’s Own Arms And
This experience was carried out on different levels models, distinctions and honors, and any and all Ability”; and on the conservation of power, chapter
of the educational system and in the community, other rights derived from the commercial, industrial XIX – “That One Should Avoid Being Despised And
both in Montenegro and in the outdoor experience. or artistic property.” Hated”, from The Prince.
264
buttocks; this is crucial to advancing towards the from the prince’s counselors; this exercise also helps worlds in which the artist is situated through body,
ruler’s goal. to keep from succumbing to the plots of lesser through feeling, experience, and understanding,
officials. which lead to constant repositioning and thus
Back (Costas) establish an interrogative communicative process
– Rowing: through perseverant rowing, it is possible Shoulders leading to new possibilities.
to reach power; the longer and stormy the path, the – Upright row, backward lifts and Arnold press
more one enjoys the achievement. (important to the inventor of this technique, since it The proposal for this intervention will begin to
allowed him to rule the state of California). take shape following a series of dialogues with
Chest (Peito) other producers and artists whose works will form
– Bench press with dumbbells: to open up the Biceps the supportive structures of the meaning of the
warrior’s chest. – Rotation with dumbbells: to give arms shape in Biennial. We will gradually get to know each other,
order to show them to opponents; an indicator and the dialogues will happen in due course. In the
Shoulders (Hombros) that the ruler who intends to keep ruling has not meantime I am presenting an outline, based on
– Lateral frontal lifts: to develop the shoulders and weakened. previous experiences, in which the procedures are
increase physical stature. still vague, but the proposal of producing social and
– Backward lifts: to develop more strength to soar Triceps cultural displacements is already well defined.
towards power. – Floor and French-style push-ups with dumbbells
(combined): to define long-term administrative The situation:
Biceps (Bíceps) measures. Our cities are characterised by a violent apartheid.
– The arms must be prepared to not give up and to Even the excellent initiatives of cultural organisations
take the government despite any obstacle. Abdominals and groups are frequently isolated, favouring the
– Lower and lateral: to find the ideological thinking creation of niche publics and objectives that often
Triceps (Tríceps) that the ruler desires. exacerbate the divisions already existing in the city.
– Two-arm dumbbells, standing: useful to the As part of the MESA (Knowledge Mediation) group,
final stretch towards power; many cannot make Stretching: to not lose flexibility when the time I carried out a work that involved taking people and
it through the last stretch because they have not comes to make pacts of governability. institutions to different social spaces, re-signifying
worked their triceps. how the city and culture are appropriated, creating
opportunities for the creation of new and often
Abdominals (Abdominais) unlikely interpersonal and/or inter-institutional
– Upper abdominals: to strengthen the politician in relationships, while at the same time producing a
order to face disagreeable situations. JÚLIO LIRA dialogue of knowledge. This is the Urban Routes
Project, in which 4-hour activities take place in
Conservation of Power ŽĐƵŵĞŶƚŝŶWƌŽĐĞƐƐŽĨĞǀĞůŽƉŵĞŶƚ motion with the support of urban buses, and which
Legs are conceived differently for each public. They
– Buttocks on mat: holding the back straight to Listening in the city, noise in the Biennial are developed for institutions, generally cultural
keep the power won; highly recommended for first- Listening in the Biennial, noise in the city centres, which offer them to their audiences. The
time rulers. Notes for a residency proposal at the Mercosul main partner is currently CCBNB, with which we
Biennial are developing two methodologies: one is an
Back investigation of urban cultural expression, and the
– Seated rowing: this exercise allows the ruler to Introduction other placing more emphasis on access to cultural
move ahead, as if the exercise of power had no end. Invited for the Available Artists project, the first services and facilities. We are also developing these
thing to arise was a feeling of identity and the wish activities for other audiences.
Chest to collaborate with the key points that give this
– Push-ups on the floor: crucial to not losing focus meeting its tone: the golden threads of the creative The proposal:
and power in the face of erroneous suggestions process demonstrated in their dialogue with the To arrange a version of the Urban Routes Project
with a main aim of mediating the relationships of Visibility that is synchronic, focused on how the Biennial
production and experience of meanings between The recording of the relationships between the works; and one that is diachronic, considering the
environments in the city of Porto Alegre and producers of meaning and their interactions creative process of the construction of the Biennial.
environments in the Mercosul Biennial. Listening in the different spaces and situations they will Fortaleza, February/March 2008
in the city, noise in the Biennial; Listening in the move through can be interpreted and recorded lirajulio@gmail.com
Biennial, noise in the city can serve as our slogan: we in a charting of improbabilities, encounters and
want to create conditions in which spectators and dialogues. The format of these charts needs to be
artists do not consider their terrains as given and considered, as also do the other procedures of this
so promote conditions for creative and urban over- proposal within the available resources. The survey 1. What was the methodology you applied to
writing. Over-writing at the biennial occurs through of resources will take place following the first visit translate the project for its insertion into the
incorporating not just the spectator, but also his or to Porto Alegre. educational system and to work with communities
her world, with its sounds, stories and smells. And in Rio Grande do Sul?
vice-versa: for the works and ideas of the artists to Objectives: We concentrated on forming a network of
be able to function by offering overlays of meaning – To create the symbolic possibility of over-writing knowledge as a basis for choosing themes for
on the urban fabric. In concrete terms this proposal the city and the Biennial and the creations arising investigation and the people who would do the
still has some way to go, but we can already imagine out of it; mediation work. During the preliminary visits and
various mini-buses each with a “mission” and a team – To create flows and circuits between different interviews we devoted considerable attention
of two professionals. Each team will not be confined socio-cultural points (works, people, groups, to collective conditions of invisibility, separation,
to one route. On the contrary, within their research organisations, cultural services and facilities); disappearance, vulnerability and/or opposition,
topic they will take passengers/spectators to – To act politically to demonstrate players and change, proposition and invention. The route of
different investigations/situations. We can say that situations that are not given their due social each tour has its own particular features, created in
one of these buses has precisely the topic of sound recognition, assisting in the construction of cultural collaboration with the mediator. Along the way we
suggested by the phrase Listening in the city, noise systems. adopt a stance of dialogue ( in a Freirian approach)
in the Biennial; Listening in the Biennial, noise in the – To help participants rethink the patterns of encouraging all those present to take part and
city. This team will create routes for oxygenating the contemporary interaction; introduce memories, knowledge, impressions. The
city with sounds from inside the biennial, such as – To share with participants the reading of the city shared experiences of participants and with the
interviews, noises, songs, and will propose journeys as a semantic instrument; communities visited is stimulated. Socio-community
through the city with such sounds as a soundtrack, – To reflect on mobility as a creative instrument and engagement occurs in three different ways: a.
either using media players or the presence of artists. value in a cultural action strategy; Through the community visited; b. Through the
And vice-versa; the group can record sounds of the Mediator representing a community of knowledge;
city, with the aim of their being heard as soundtracks Methodological threads: c. Through the Participant, or “passenger”, interested
to the biennial. Will they be specific interventions? On the one hand we shall try to understand in addressing the suggested topics.
Probably, but the characteristics of each route will the Biennial’s latent conceptual structures: how
be planned and defined with great attention and it supports itself, how the different segments 2. How was your project received by collaborators
respect to the city and the artist’s work. connect with each other and, more importantly, (teachers, social actors and relevant local
how it connects organically with society. Another authorities), participants and students?
I have thought of other “missions” for the buses, important aspect for observation and analysis We clearly noted the birth and reinforcement of
if available. I will list the ideas, but they should be concerns the actual creation of this edition of the a network of people connected by feelings and
understood as a creative exercise, a sketch ready to Mercosul Biennial: how did it move from concept interest towards the city they live in. From the most
be taken apart: How is a biennial produced? / The to materialisation? This can be a key question at learned professional to the most simple person, in
history and presence of the Mercosul Biennials in the several levels, from the broadest on a political scale, preparation or organising the tours, the sharing of
city of Porto Alegre / In the biennial gardens – picnic from the origins of the curatorship, to the work knowledge, memories and time was always fruitful.
and chat / The body in the city, the city in the body of the artists, and also including the efforts of the Many doors were opened, producing a flow of
– the relationship of dance to the Biennial / Where exhibition installers and other blue-collar workers. communication that stretches beyond the duration
does philosophy lead us? / Who talks with whom? I am, in short, proposing two points of interest: one of the Biennial.
266
3. How has your project engaged the dialogue or much further beyond what you are seeing, what is remained at the back, outside the vehicle, making
between art and education, and would you be there. Seen like that, our community is art. Look here, the inside very quiet, in conditions very appropriate
interested in working further along these lines? you will never find any violence here. (...) We could for the discussions taking place among the group.
Possible other applications for the project? make a university of how to live well with little money, The first interaction I initiated was to say that there
In this project of creating situations we provided no one has a bad life here, with almost nothing, just was a mediator but that the microphone would
an opportunity for social and geographical human warmth. In that sense, I think it’s art, how always be passed around for people to share what
displacements appropriate to an experimental people manage to live with so little of what society they knew, what they recalled or felt; and I asked
approach. The poetics, the openness to chance, considers important and transform that into good people to introduce themselves, saying, in addition
the calmer relationship with time, the wish to things. I’ve lived here two and a half years. I don’t have to their name, the reason why they had chosen that
read and rewrite the world through movement what I had before, but what I have now I didn’t have tour and which part of the town they lived in. That
itself unleashes more vitality and creativity than before. That’s art isn’t it?” sort of information helps people come together,
regimented bodies on school seats with dampened contrasting with the expansion and fragmentation of
desires. In this context the artist as someone with a big city. Then the mediator resumed their role and
desires, someone who reinvents how things are we began decoding the city like someone delving
used, should be a more constant presence both in Urban tours: horizontal situations of into the pages of a book written in many alphabets.
education and in public policies. displacement and mediation The over-writing of this book was our main aim –
We always began the route at three o’clock at the whether through sharing memories, or through
4. Unexpected occurrences during the course of the Biennial entrance. Inviting people to form a circle, the unlikely encounters brought about by the tour,
residency. the meeting involved discussion about everyday changing the little stories that make up a city.
Luis arrived early. He comes from a community confinements, urban apartheids, the dizziness of
of refuse collectors that we were going to visit survival. We talked about our idea of stimulating Each tour has its own breadth and vibration. The
on October 31. Before everyone arrived, he asked other rhythms, displacements that go beyond “Urban Tours” project is not one tour in particular,
me with real interest what the Biennial had to do geographical movement, allowing us to enter but the set of these movements through a city that
with his community. I explained it badly the first other cultural, economic, social, political, existential has no end, between the meanders of the unknown
time, perhaps not having understood his question places. Then we introduced the mediator, who in and the accessible. It is not just the immersion that
or underestimating the depth of his interest. He turn introduced the route that had been arranged one achieves with a tour, but also the overview,
rephrased the question: “I understand that this tour for that afternoon. This was always a time for the charting that is defined through various tours
is concerned with culture, but what does it have coming together, with people still collecting and the flow of energies that we manage to direct,
to do with art? How can this tour be art” I took a information to find out where to put themselves. shifting people and institutions, constructing
deep breath and talked about things like the crisis Often, someone who had not enrolled became mobile and ephemeral territories, platforms of
of representation, the use of objects as indexes, of interested, approached, and in the end wound up creation and contracts.
artists using relationships as raw material, and others asking if there was a place. There would often be
that moulded situations. I don’t know if I answered interest from someone who had not signed up, Every tour deserves its own analysis, its own story.
well, if that satisfied him. Later, we were passing the approaching the group and asking if there was a Each is preceded by a structure and formal intention,
Parque Harmonia and from there went to the Favela place. There always was, and so, with last-minute but the participants, the route, the places to be
where he lives and works. He told us that they were participants, we began moving through the city. explored, the chance events, the people visited, the
being moved to another neighbourhood, but that landscapes, the open doors, are different. Which
they had formed a strategy for this move so that the We insisted that the tour bus should have low seats, is why we are recording here the notes of some
problems of the favela would not be taken to the to facilitate communication between people and recollections, in the hope that behind them the
place they were moving to. Firstly, would develop also so that it should not seem like a tourist ‘capsule’ reader can consider what these experiences mean
projects there for moving to the new houses bus with passengers above the city, noses in the air for the participants, visitors and visited.
when they were more organised. After making and looking at the world as picturesque. Because of
an extensive visit and being well received by the this the organisers managed to have the comfortable First I shall mention the Central Public Market, where
inhabitants, he said some parting words reflecting high-backed seats removed and replaced by lower we went to hear a story about Bará, a religious figure
on our visit, stating, “with art you go a little further, simpler ones, with the advantage that the bus engine buried in the centre. I remember that the passers-by
stopped and joined us to listen – with one or another tours to works in the Biennial, either visited, or for The work of mediation in this case does not take
agreeing – to the suggestion of touching the stone suggested visits after the tours. On several routes place between the author and the spectator but
to ask protection. In that meeting place, where the production of feelings and knowledge based between creative individuals, city practitioners, in
many of the traders do not like that manifestation on an issue from the arts field was more intense. relation to horizontality.
of afro-Brazilian culture, the theological explanation With Claudia Paim we visited and considered art
to a group of non-adherents was a stance of spaces created by artists; with Juliano Machado Running up against the constraints of the text, I
respect and listening. The black issue needs special and Thaís Aragão, we reconsidered the concept also recall how people and communities, without
attention because in Porto Alegre, like in Fortaleza, of landscape based on blindness, using relational distinguishing visitors from visited, opened their
it is a cloaked in an invisibility that accompanies the elements; with Gustavo Türck we discovered the doors, reconstructing – almost always collectively
argument that there are no black people in the city, language and context of video-activism, observing – their stories until they could be better heard;
or no significant number. The choice of the mediators the specific situation of an urban slave refuge; with sharing individual ways of facing adversity, of
is considered as a way of making people who think Lucas Ribeiro (Peixão) we ventured into considering playing, partying, moving and communicating,
about and sense the city from different viewpoints the city as a playground and skateboarders as fighting and weeping at failure, celebrating
seen and heard. Which is what happened on a performance artists. success, scratching in the sand; shared desires,
memorable afternoon at the former slave refuge, the plans of a fluid city, rewritten every moment.
Quilombo dos Silva, where the memories of pursuit Four situations in particular are worthy of a For the participants in these experiences, the
and attempts at eviction permeate the now calmer separate study, in which discussion of the role of city will no longer be the same. The perception
life of a black community. the art spectator can be entered into more deeply. of the landscapes is permanently affected by the
In the tour about skateboarding, Lucas Ribeiro, confluence of memories and emotions, experience
The routes developed by the mediators are like the mediator, used the possibility of temporarily of the unknown, with shifted perspectives brought
individual personal essays, often autobiographical, making a seat made of railway tracks in a museum about by the tours.
that may or may not relate to common identities. and a Biennial work that had been created for
We are not looking for concordance or inter-group public graffiti “skateable”; for almost two hours Tour proposal texts publicised in various media
dialogue, but rather the possibility of meeting the skateboard boys on the tour added further October 21, The city as a temple – The word
someone who is different (or who differs...) I well meaning to the Arvore Magnética exhibition, temple refers to an architectural structure
remember a young woman who during that same taking its noticeable nomadic territory into the dedicated to religious use. Expanding this concept,
tour tried to fit her urban culture, her baggage of performances and sounds of skateboarding. Some this afternoon we will observe how afro-Brazilian
ten years in London, with the manifestations of days later I would invite several artists to a session experience relates to the public space of the city
black culture that seemed to her to devalue women of interventions that formed a dialogue with Ana of Porto Alegre, bringing new meanings with its
– and how that created more developed discussions, Gallado’s A boca de Jarra installation of Silvia Monica symbols and rituals, making the urban space into a
viewpoints and thought possibilities. The field of Cantante. Those two situations could occur after place of worship and reconnection with immaterial
black musicality in turn (albeit not visited, only discussion and negotiations with curators, artists, worlds. Mediation: Baba Diba de Iyemo nja, of the
discussed so far) led us to discover that important technical teams, and mediators organised mainly Terreira Ilê Axé Iyemonja Omi Olodo community.
people, but from different generations, did not by Júlia Coelho and Liane Strapazzon, the Tour
know each other, and we established conditions organisers. This agreement allowed such works October 22, Video as a weapon – From the
for such meetings to occur. So it was that, on the to be put at the disposal of various audiences outset, the possibilities of video have created a
tour about the Theatre of Resistance, the mediator for ends not considered by the artists. I believe territory which is both its own and mixes with
Raphael Guimaraens, author of two books about that these actions point towards a new way of other languages, such as film and the visual arts.
theatre in the city, was led to discover the inside of relating to works in exhibitions as important as Politicisation, appropriating video as an instrument
a third space, the Clube de Culture; just as Fernando a biennial, in which spectators are no longer the of action and expression is one approach that has
led us through spaces of occupation to discuss contemplative observers of the 19th and even the been very productive. This tour will be devoted
urban utopias and forms of materialisation. 20th century but are transformed into spectator- to looking at how video operates as a weapon,
creators, interacting, immersing, making sounds, an instrument of change, within and outside the
Art was one topic we worked with a lot, from various making sounds that sometimes dialogue with the Biennial. Mediation: Gustavo Türck. Journalist and
perspectives. The basic one was to relate all the established work. I hope to reflect carefully on this. member of Coletivo Catarse de Comunicação.
268
October 24, Practices of Desire – Based on a desire hands. With no income, they are generally ignored know that the fishing community in Vila Assunção
for achievement, freedom and autonomy, artists by housing projects. This afternoon, going in the contains memories of significant moments in
create and run their own spaces in which they seek opposite direction, we will discover residential the history of the city. Mediation: Neca Silveira.
another kind of reflection between people and communities resulting from persistent experiences Inhabitant of Vila Guaíba (fishing community) for
art proposals. These are intermediary spaces that of popular mobilisation. An opportunity to look more than fifteen years, teacher and researcher
undertake to present particular aspects reflecting at the way through desire, the designs of the into the history of the community.
the thinking of their creators. This tour will visit the imagination and the everyday practice of self-
studio of Rodrigo Lourenço, Galeria Subterrânea management and cooperation. Mediation: November 5, The Water and Feelings about
and Galeria Azul. Mediation: Cláudia Paim. Fine Fernando Campos Costa. Technician in the field of Porto Alegre – The idea of this tour is to acquire
artist with a doctorate in Visual Arts from, UFRGS. bio-architecture and cooperative actions. Member close knowledge of the Arroio Dilúvio flood-
of Casa Tierra, Núcleo de Amigos da Terra. stream basin and share memories and old images,
October 25 – Non-visual landscapes – To help compared with information about sanitation
us perceive and reconsider the urban landscape November 1, Rearranged City – Skateboarding and the environmental dynamics of the basin,
we have invited blind people to be our guides, seeks to explore the city, experiencing its playful accompanying contemporary debate about
leading us to return to the city through hearing, dimension and the bodily expression of its new models of sanitation and urbanisation
touch and sensory attention. Works from the participants. This is an urban activity supported of watercourses. More than just an excursion,
Biennial will be explored in addition to the urban by graphical interfaces such as magazines, T-shirts, participants will experience an ethnographic
space. Participants will at times be invited to use board stamps, territorial demarcations and related exercise as a tool for thinking about the water
blindfolds. As important as the experience will worlds of music. Perhaps because of this, many of and feelings about Porto Alegre. Mediation:
be the discussion with scholars about issues its adherents reject the category of athlete, to see Rafael Devos, Doctor of Social Anthropology and
such as the configuration of the landscape not as themselves as performance artists, specialists in researcher at UFRGS, with the Urban And Visual
something determined by nature but through the rearranging the urban architecture and furniture Anthropology project (BIEV).
connection of experiences and discursive practices. through a particular perception of space. On
Mediation: Thaís Aragão and Juliano Machado. this tour we will investigate the performance of November 11, From 18 to 30, or the Mercosul
Thaís is a journalist and researcher into sound as skateboarding, with its tactics and criticism of Biennial at 7 periods – In 1997 the Mercosul
a builder of territories; Juliano is a federal public the supposedly established order of institutions. Biennial opened its doors to the public for the
servant and journalist. Visually disabled since the Mediator: Lucas Ribeiro. Skateboarder, fanzine first time. It aimed to rewrite the history of Latin
age of ten. writer, journalist, independent curator and gallerist. American art from a non-Eurocentric viewpoint.
It was ambitious. In 1999, faced with economic
October 28, The Theatre of Resistance in Porto November 3, Like a happening – Intervention difficulties, it goes from Restinga Seca to zones
Alegre – A time when the stage was an arena of at the Biennial – The 7th Biennial in an unfinished of interaction– adopting concepts of identity and
conflict. The fears of cold and dangerous nights form, of constant re-creation. That is the idea “cultural diversity”. In 2001, it explores the transitory
found heated courage in symbiosis between behind the intervention to be carried out by Julio and nomadic nature of contemporary art: from
artist and public, all knowing exactly what was Lira and invited artists, in Ana Gajardo’s video containers to performances. In 2003 comes the
going on. A tour through spaces embedded into piece A Cantante. The work is part of the Ficcões do brand – the question mark. Art does not answer,
the landscape not just as buildings but as stories Invisível exhibition. The aims of the activity include it questions. In 2005 the histories of art and space
and experiences in which art came from the spirit revealing creative processes, changing meanings are separated into vectors, no longer into flags.
and conscience. Mediation: Rafael Guimaraens. and reaffirming the concept of the open work. It is the start of a process of internationalisation
Journalist who has published books about the Mediation: Julio Lira and invited artists: Ana Paula and physical and real transformation of the public
cultural memory of the city. Monjeló, Antônio Augusto Bueno, Fabiano Gummo, space. In 2007, the Third Shore of the River brought
Fernanda Manéa, Gaby Benedyct, Liane Strapazzon, us three frontiers, a free zone, many conversations
October 31, The Desiring City – A recurrent image Marcelo Armani, Sol Casal and Rodrigo Uriartt. and an education programme. Today, with Shouting
of Latin American cities involves people relegated and Listening, it wants to decentralise, irradiate and
to subhuman living and working conditions, no November 4, In the Barges of Memory – Many explore. And that is what we will do! This tour will
longer believing in the value of the voice and the people heading for the South Zone of the city do not be devoted to visiting the spaces of the city based
on the memories of different Mercosul Biennials. NICOLAS FLOC’H It was possible to acquire these objects, but only
Mediation: Mônica Hoff. Postgraduate student of through modalities specific to El Gran Trueque: the
Cultural Economy (PPGE/UFRGS), specialist in art collector could obtain the sculpture of his or her
education (PPGEDU/UFRGS) and Graduate in Fine “Objects themselves assemble ideas” choice in exchange for the real object represented.
Art (IA/UFRGS). Charles Darwin, by Gonzalo Pedraza Then, the real object was given to the person who
had made the piece.
November 14, The Musical city – Close to a lake El Gran Trueque, (The Great Trade)
channel, which the people refer to as a river, El Gran Trueque took place for the first time in Both the work of art and the object that represents it
the speech of the people of this place and their Santiago, Chile in 2008. Originally, this project was are, then, removed from the prevailing commercial
histories, away from well-known and official routes, produced at the request of the French Nouveaux system. Other possibilities take shape.
the invention of everyday slang, tales and stories in Commanditaires program and the Centro Cultural
ritual involving blackness in its reconstructions and Matucana 100. The project was to be carried out in The project in Chile was tightly linked to its context,
inventions, the rhythm coming from horse hide, the El Espejo section of the city, whose inhabitants and it constituted a first experience with this
bow and lyre, Júlio Lira and Richard Serrari, song live in extreme poverty. process.
and poetry, urban tour and human tour, the same
arm that strikes the blow is the arm of struggle, For me, it was a challenge to work in a context
shouting and listening Mediation: Richard Serraria. like that one; I knew that I could not do certain
Songwriter, poet, musician, with a master’s degree sorts of projects, a sculpture for example, without 1. What was the methodology you applied to
in Brazilian Literature from UFRGS. considering the neighborhood’s social situation. translate the project for its insertion into the
educational system and to work with communities
November 15, Crimes of the 30s, The City (re) After analyzing the needs and living conditions in Rio Grande do Sul?
visited. The tour shows the urban and social in El Espejo, I proposed a project that could serve 2. How was your project received by collaborators
conditions of Porto Alegre related to two murders as a true connection between the imaginary and (teachers, social actors and relevant local
of the 1930s. The particular features of the crimes the real. The project was constructed such that authorities), participants and students?
were that they were premeditated and committed it could bind wishes and needs, privileging the 3. How has your project engaged the dialogue
by women, who lived common lives and reacted moment when the works were built, a moment between art and education, and would you be
against their partners. Mediation: João Timotheo that involved many. interested in working further along these lines?
Machado. History graduate from UFRGS, teacher, Possible other applications for the project?
researcher, who writes periodically for magazines The first stage of the project was a workshop, 4. Unexpected occurrences during the course of the
and newspapers in Montenegro. “El taller de los deseos” (The Wish Workshop). It residency.
consisted of a week of in situ work that brought (…)
The Urban Tours Project is an initiative of the together some thirty residents at Media Aguas. When I was invited by Camilo Yáñez and Marina
Mediação de Saberes group, developed by Júlio “El taller de los deseos” allowed members of the De Caro to participate in the Biografías Colectivas
Lira, Thaís Monteiro and Vicente Neto. It has been community to make objects that they needed or (Collective Biographies) exhibition and the
running for five years as part of the programme at wanted but to which they did not have access. Education Project, I knew that the pre-existing
the Centro Cultural Banco do Nordeste. In Porto process would change in function of the new
Alegre it has been supported by the collaboration of Using wood and other elements, each participant contexts.
Claudia Paim, Júlia Coelho and Liane Strapazzon. built a sculpture that represented an object in its
actual size. Later, that sculpture was stamped with At first, we thought about one adaptation for the
a seal that said “El Gran Trueque, Nicolas Floc’h,” to Education Project and another for the exhibition.
which was attached the name of the person who When I got to Porto Alegre and met the people in
had made it. These works were included in my solo the first communities where I would be working, it
exhibition at Matucana 100, becoming part of the was clear that it would be one project, that is, what
institutional art circuit. I did during the Education Project would constitute
the work for the exhibition.
270
Education Project Soon after arriving in Porto Alegre, I realized presented them with the project, the people’s first
From the start, due to the contact between the that the working conditions were excellent: the reaction was that they did not want to work with
people and the artist, El Gran Trueque (The Great organization was good and the production team something material. So they proposed making a
Trade) had an implicit educational component: it had the sensibility necessary to help the project model of their building and representing on the
was, after all, based on a workshop. move forward. model a mural project that they had prepared for
the façade. They also wanted to show the model
In Chile, the project was based on personal wishes On the first three days, Potira, Gerson and I went at the Biennial. I told them that to carry out that
(this was important to giving shape to the project to visit the communities and started preparing project they would need materials, and that there
and starting to work). In Porto Alegre, though, from how to actually carry out the project. The planning were two possible ways to get them: to buy the
the start I thought it was essential to work with entailed preparing food to take to the communities, paint and everything else they needed –and, hence,
communal objects or wishes, that these be the getting the necessary tools and the recyclable participate in the classical consumer system–, or to
driving force behind the project. wood –we used wood from the previous Biennial– “manufacture” those things, that is, to make them
and, most importantly, determining, along with the out of wood and trade for them, hence creating an
Before arriving to Brazil, I proposed, for the participants, what we were going to make in each alternative way to carry out the project. They were
Education Project, working on communal wishes community. That would determine how the work convinced by the second idea, and we decided
whose realization could serve as a tool for ongoing would be organized. to make the model of the project and everything
barter exchanges. That is, the El Gran Trueque necessary to carrying it out, including the letter
would be the beginning of something –mainly, The first day we were at the school in Lami, we requesting authorization from the city.
barter between communities– that would last met with teachers who were very interested in
through time. engaging children in the process. We spoke about The work in the communities was very powerful,
what things could be important for the school. The and it varied greatly from place to place. The kids
When I came to Porto Alegre and met the people teachers told us about how isolated the school from Morro Da Cruz started working immediately,
and spoke to them about their needs and wishes, was: it is one hour from downtown Porto Alegre, and each one took charge of making a certain
things became clearer. My formulation changed and there are no bus lines near the school so object. They felt very proud of what they had made.
slightly, but in the end it wasn’t so different from transportation is a problem. And so we came up I encouraged them all to work as freely as possible.
what I had imagined. with the idea of making a van. Two days later, we I helped them when they needed it and I taught
went back to the school to meet with the children them how to do things when they weren’t sure.
I will now describe how the project was constructed and together determine what could be done. Most When the task required using a dangerous wood-
in Porto Alegre. of their ideas were related to a van. cutting machine, for instance, we did the work for
them, though we tried to show them how to use
At the beginning, before arriving in the city, I My arrival in Morro Da Cruz was different. Teenagers the machines. My relationship with the participants
wasn’t sure if it would turn out all right; a project were waiting for us in their classroom, thirty is not based on helping them at all times, but rather
like El gran trueque requires a lot of energy and a neighborhood kids who play sports and participate on them working and learning autonomously and
complex organizational process, as well as precise in cultural activities at El Murialdo, the cultural proceed freely. Occasionally I give advice so that
preparation and later development. center. The Church-based community organization the objects are coherent, though the fact that we
was good. It had a library and a daycare center in work basically with wood and real objects is useful
I worked remotely with Potira Preiss, the producer Morro, but the community was very poor. The in this respect.
assigned to my project, to determine the wishes of these teens were to start a band and to
communities we would work with and to find get everything necessary for a soccer field. In the school at Lami, my work was, at least at first,
a project manager (Gerson) and a community more abstract, because the object being made was
coordinator. Potira’s research along these lines was The third place we visited was Utopia e Luta, in big. But the kids soon got into it. They also dreamed
crucial to the success of the project: in projects of downtown Porto Alegre. This is a group of families about what a van (or bus) would allow them to do:
this sort, the role of the producer/mediator is key to that have occupied a building since 2005, and this they said they wanted to go to see exhibitions in
making the experience deep, powerful and, hence, year the building was officially granted to them. the city, for instance. The bus was a tool that would
successful for both the participants and me. Before I even arrived, when Potira had gone and allow them to discover another world, and making
it was a step in that direction. For the Education in the communities have an object, and that object projects aimed at creating conditions of contextual
Project, it was important that this experience be is very special because it is like no other; they have displacement and direct cultural confrontation with
conveyed to the children directly; our contact manufactured it, and it forever evokes the process, landscapes distant from the major centres of art
with the teachers was scant, but there was a close the experience; it crystallizes the possible, opens production and exhibition.
relationship between our team (Potira, Gerson, up the imaginary. In addition to what it actually is,
José (in Lami) and me) and the kids. The outcome of this object reminds us that something impossible The guidelines for The wonders were formed based
the trade could later be useful to the teachers as it or absurd can become possible or real. For the on the view that creative and intellectual production
would allow them to take the kids to discover new collector, the value of the acquisition is often very cannot be dissociated from lived experience.
places. Similarly, in Morro Da Cruz educators could low, but that fact allows the collector to think The project therefore aims to use the particular
later use the instruments to work with the kids. about his or her relationship to art, and the need features of the landscape in the southern half of
and motivation that causes him or her to collect. the state of Rio Grande do Sul for finding the space
At the community center, people quickly started and means for producing an audiovisual project
to work enthusiastically on the project. The project But the project does not end here, with this text. that can raise discussions about the importance for
was very important for the community in that it There is a lot still to come: the people from these art production and training, and culture in general,
was a means to get everyone together to share communities will be at the Biennial on the day of of intensive investigations that re-foreground the
something. I really liked their proposal, because the trade, which will be at the end of the show. direct shared experience between artist/author
it fulfilled one of my aspirations for the project: and the public.
that people go beyond the trade’s initial proposal In closing, my desire is that all of us have a van that
and really appropriate it. The people at the center takes them down many real and imaginary roads, a The audiovisual product resulting from this
quickly understood that through the project the facade of utopia and struggle, a soundtrack that is confrontation of languages and landscape will be
Biennial could become a platform from which they heard beyond the city, and soccer jerseys that are publicly displayed in the actual source environment
could express themselves, and their project is the the envy of teens. and in networks on the outskirts of major urban
result of that. In barter, everyone trades something centres. We therefore intend that the project we
with the other, everyone both gives and takes. are proposing consist not just of a new possibility
for presenting the result of an art product, but also
I thought about a question a journalist had asked as a way of better understanding the languages,
me about the need to sign the objects (each object ANDRÉ SEVERO artefacts and social institutions that are nowadays
has a seal that reads “El gran trueque, Nicolás considered as a kind of intelligence to be
Floc’h” and the name of the person or community
AND MARIA HELENA BERNARDES disseminated on a collective scale.
that made it). I answered that the identification of
objects plays different roles. First, El gran trueque is The Wonders Concentrating efforts, therefore, on the
a work of conceptual art whose premises include juxtaposition of contexts, diversification of means,
the materialization of objects. For that reason, Introduction interaction of languages, doctrines and practice,
and because I supervise the entire process, these The Wonders project envisages the production of the detailed discussion and shared investigation of
objects are signed by both the participants and an experimental film conceived and produced by the limits and boundaries of the art experience, The
me. Second, the signature gives the objects a artists within the context of the coast of the far wonders aims to express conditions of exchange
necessary value for the trade; it makes the barter south of Rio Grande do Sul and seeks to address not and involvement between art development, the
possible. I use the art world and its economic just the confrontation between an art action and urban and rural social environment, and contact
reality to make something that seems impossible the particular landscape of the far south of Brazil, (direct or indirect) with social organisations as one
possible. The same thing happens in terms of the but also to offer a reflection on the increasingly of the possibilities for contemporary art events –
relationship between the collectors and the works. unclear boundaries of art as a discipline today. thus forming an investigative period characterised
No one loses in the process. It’s a trade and each above all by exchange for the artists and thinkers
action involved creates value. But this process also The production proposal for The wonders, presented involved in the project and everyone coming into
tells us a lot about our relationship with objects by André Severo and Maria Helena Bernardes, was contact with this proposal.
and non-objects, and with the world. The people developed based on their experience in work and
272
Justification convergences that can help channel creative and participating artists but also between them and the
If we accept that contemporary thinking has reflexive activity into new directions and encourage local population.
radicalised disbelief in the model modernism, we the juxtaposition of thought and motion.
can accept that one of the consequences of this The general work plan is based on simultaneous
radicalisation is the fact that we can nowadays As one of its main aims is to expand participation in collaborations between artists and the local
find an open territory within art practices, a broad contemporary art beyond current possibilities, The population and will develop out of meetings that
and unobstructed terrain for freely intermingling wonders supports democratisation of the means of follow the shifts indicated and suggested during
knowledge, dematerialising objects, changing dissemination of this output, preserving its meaning production of the film.
realities, creating situations, intervening or and density of information. By displaying its results
interacting with the environment and collectivity. and promoting of public discussion, The wonders In order that close exchange and communication
seeks not only to interpret or decode the codes of art between participants can occur and extend to
Based on this principle, and therefore supporting for a range of audiences, but above all to establish public interaction, we intend that photographic
interchange between different geographical and a relational network between artists, intellectuals and filmed records of the landscapes and contexts,
cultural conditions as elements giving form to and and the general public open to interlacing ideas artists’ plans and notes, travel diaries, exchanges
empowering artistic reflection and creation, the as a way of reflecting on the inherent hybridism in between the inhabitants of the locations to be
The wonders project does not simply aim to support current art production – which nowadays moves visited and essays by the participants should serve
the production of a hermetic audiovisual product freely into other areas of knowledge and modes of as the formal and conceptual basis for making the
intended for enjoyment by specific audiences, but production. films and structuring the public discussions.
also to initiate the collective sharing of experiences
underpinned by the constant transformation of Descriptive Data The displacements in this project will therefore
thought and artistic gesture that stimulate the Production of The wonders will be split into three consist of an action of encounter, creation,
foundation of a closer involvement with art and stages: Pre-production Stage, Production Stage and dissemination and interlacing of ideas, information,
with the other. Post-production Stage and reflection involved in the production and
materialisation of the proposal and the composition
Undertaking to contribute to establishing 1. Pre-production Stage of the immaterial environment enabling the desired
interwoven boundaries that can return attention 1.1. Project development process of creation in group cooperation.
to the processes of identification and redefinition 1.2. First visit to the south coast of Rio Grande do
of concepts that animate and multiply the art Sul to choose environments for filming and making The wonders therefore hopes to opening out and
experience, The wonders aims to establish itself as initial contact with the local population. rearrange the art experience and interweave
a project that fosters deeper reflection about the 2. Production Stage anomalous situations in everyday reality as a way
possibilities of effectively establishing art thinking 2.1. Definitive choice of environments and plans for of emphasising our conviction that, whether in the
as a cultural practice within the social field. filming. field of art or the open terrain of ordinary activity,
2.2. Contact with the local population and definition the intensity of experience and thinking cannot be
To the extent that we can be sure that the diversity of support networks. sedentarized.
and wealth of this kind of experience can add an 2.3. Carrying out art action.
essential tendency for the development of creative 2.4. Filming.
practice, we are therefore proposing this project as 3. Post-production Stage
not simply an attempt to address issues valuable to 3.1. Image editing. 1. What was the methodology you applied to
the terrain of art, but also as a possible reflection on 3.2. Film completion. translate the project for its insertion into the
the broader human context, with its lines of desire, 3.3. Public presentations of film accompanied by educational system and to work with communities
its landscapes of meaning, is mobile networks and discussions. in Rio Grande do Sul?
mutable contexts. At the time of replying to that question, our work
Production and organisation of the film should is still in progress, but we can predict that we will
In that way, one can already single out from not take place at a distance, but rather through return the results of our investigation into the
The wonders the expectation of establishing constant interchange, not just between the natural landscape and the human exchange that we
benefited from during the residency by producing like telling a story or inventing a recipe, indicating blocks from the main avenue, with a few regular
a series of narrated stories, which we will begin in life’s right to value little things which can always neighbourhoods of tidy little houses, some of them
the central square or Tavares church, coordinated produce a sense of wonder. Life does not just need mixed, centred on large plots. Everyone seems to
by our guide and friend Sr. João Batista. We will also art to produce wonder, or at least it does not just live in much the same way in Tavares. No one lives
be inviting the community to hear and tell stories depend on specialist artists to do so. much better or worse than their neighbour.
of everyday life, of the region or what seems most
interesting to them, reciprocating the stories and 4. Unexpected occurrences during the course of the Most of the buildings are new, but one old ranch
impressions we have collected during this residency residency. house still stands in front of the hotel, with a garden,
period in Tavares. At the end of the encounter we Our project was originally intended to take place trees and dogs.
will show the film Arranco, as another narrative in Mostardas, with a little exploration of the town’s
possibility, beyond the oral, causal or linear, as a surroundings, which would include Tavares. Little mounds of fine sand appear by the pavement
narrative of visual intuition through contact with However, due to a misunderstanding with the and under the benches in the square. Bright sun,
that landscape. organisers, we would up in Tavares on the first trip, blue sky, a biting wind. A peninsula town just like
staying there and using it as a base to explore other the others. The biggest is São José do Norte; the
2. How was your project received by collaborators places. That was how we discovered that everything smallest, Bojuru.
(teachers, social actors and relevant local that most interested us about Mostardas belonged
authorities), participants and students? in fact to Tavares, which is not given due credit for Ox on the Beach, Miraguaia fish on a Leash
The peninsula region is not particularly curious having wonders like the Lagoa do Peixe. Having They say that the gaucho is a countryman right to
and our presence did not attract much interest. We made a mistake, it all came right, chosing Tavares, the seashore, which isn’t entirely untrue in terms of
were introduced to several people but the contact which we had not previously known, as the central the south-coast gauchos.
occurred gradually and gently, without bringing place for the work.
art into the foreground. People talk little and don’t When the lands from Santa Vitória do Palmar to Rio
ask anything. Even a teacher from the Education Grande were transformed into “Campos Neutrais”
Secretariat, whom we were introduced to and the beach was taken over by herdsmen with no
who could have publicised the project throughout Tavares herds, horsemen with no horses, gauchos with no
the town, showed no enthusiasm, being just We went there by accident. courageous spirit, yet very astute, who settled in
passively receptive. We believe this is a feature of the marshes without feeling the slightest love for
the personality and cultural composition of the We had been going to Mostardas, but a breakdown the seashore.
region. Our presence slips delicately into people’s in communication took us to Tavares, a little further
surroundings, so as not to disturb the timid yet south. Tough people, with carnivorous tastes, seeing little
sensitive relationship that is formed. meat in front of them, and when they did see it
It was a happy accident because A and I didn’t eating it in tiny salted portions, accompanied by lots
3. How has your project engaged the dialogue know the town and we were interested in the whole of manioc flour to make it go further, while keeping
between art and education, and would you be region. It was arranged that B, the hotel owner, a look out for passing boats laden with any form of
interested in working further along these lines? would take us to Lagoa do Peixe in his jeep. sustenance approaching the beach, which would
Possible other applications for the project? sooner or later founder in that sea of fog and wind.
Art has for a long time made efforts to appropriate A sunny day had been confirmed as we left Porto
life. And perhaps the most interesting art is Alegre. A miracle after so much rain. A three-hour The toughest and strongest galloped along the
that which is not so assiduous about its specific journey went by. Tavares never arrived. sand at Praia Grande, releasing the cattle to graze
procedures or its mission as “Art” in the process of on the coast.
civilisation. As Allan Kaprow said, an artistic gesture When we did get there: straight streets, some of If the grazing is hard, dry and scarce, the beach is
can happen silently while tying one’s shoelace on them paved, others not; a very wide main avenue, huge, almost endless, and so the beasts are fattened
a street corner. To answer the question: it seems with a square and a flowerbed in the middle; few up little by little in this great vastness and the owner
we are reaching a time when art is indicating to trees; four taller, two-storey buildings near the only returns to round up his herd when it is grown
life that it can appropriate itself, of little moments square; the blue, colonial-style parish church a few and yielding well.
274
“I’ll let my ox loose on the beach”. That is how the The man was rough, it’s true. He was a lighthouse- this area features an obstinate line of masses of
people of today on this coast still refer to the herd keeper, living in that nothingness and hardly ever buildings, houses erected on the dry lands and
grazing on the sand, while the abundant supply of speaking. One day the navy boat arrived. The father marshes, with the wind sweeping moveable sand
fish in the sea swims freely with no worries about did not come down; he stayed upstairs arranging dunes that in the past formed the dunes of the
nets or anything. things, not caring about people. He left it to his north. It is not uncommon for the dunes to return
son. They brought the supplies, the oil, and a new and the houses to slowly disappear under the sand
And even when they fish, the coastal gauchos don’t padlock, as the old one had been eaten away by from one summer to the next, with the owners
give up their lassoes. “I put the Miraguaia on a leash” the salt. The boat left and the father stayed upstairs returning to face total loss, damage indicated
– is what they say when tying a good lasso to the arranging this and that. The son closed and locked in insurance policies that may have made those
shore to ensure that the fish stays alive in the water the door, and went out onto the beach. Free and daring to build outside the territory defined by the
and doesn’t go bad in the sun. Because fish is weak alone, “at least”. old wooden houses, equally arbitrary, yet strong,
food, not even worth salting. (“But if it was a quarter long-standing experts in braving the beach from
of my ox from the beach”, the gaucho thinks, “What How many days he walked, and how he ended when the region was dominated by dunes. Square
great jerky that would make!”) up in Rio Grande is still a mystery. More than one and set on the plain, these houses recall isolated
hundred kilometres of beach, with no water, no summers, with no running water and electricity,
The Lighthouse-keeper’s son food, no anything. The mother had her doubts hard cart journeys from the city, and shortly after
They say that the father was very strict. He lived about the story. The father wouldn’t send the lad to in dark cars with huge headlights that also ended
with his family and looked after the lighthouse. He study in the city and stay alone in the lighthouse. up getting stuck in the sand – like today’s buildings
wanted his eldest son to take over when he died. She telephoned the navy. They sent a boat and that calmly disappear under the painful agreement
The Albardão lighthouse was the most isolated discovered the lighthouse-keeper starving to death. of their owners – a time when the custom began
in the south. There was not even a little fishing of preserving the brown façades with solid shutters
settlement nearby, not even those that remain No one knows what happened to the eldest son for nine months of the year, sealing the openings
empty for most of the year and from time to time after that. against the salt which would eventually partially
welcome people from afar, who come to cast their corrode the domestic utensils used with energy in
nets and then leave when the weather turns. There Whether he did anything, if he studied, if he went to the summer and left languishing in the winter.
was nothing. live in the city, no one went after him to find out; no
one at the beach liked him. We would prefer walking to the south, where the
When the time for school came, the mother and the rises of sand reappeared, bordering the ocean one
young children moved to Rio Grande. The father One thing is for certain, he isn’t a lighthouse- side and the immeasurable volume of water of the
and the eldest son stayed to tend the lighthouse. keeper. Lagoa dos Patos on the other. Attracted by the
narrow strip of land between the “outer sea and the
They say that this son never wanted to be a lighthouse- The Sand dunes “inner sea” as they say down there, we began our
keeper, that he hated the solitude, that he wanted We decided to go out and walk on the beaches and perambulation through this region, expanding it to
to go to Rio Grande to study and go out into the in the towns we still did not know very well, but the neighbouring horizontal countryside stretching
world. The father had everything planned, however. which were connected with the state’s southern out of sight into the inland region of the state,
The lighthouse-keeper’s trade is handed down from landscape which, as we know, features extensive diluting the mass of houses, electricity posts and
father to son, and that was that. Their routine was to flat, empty countryside and, as few people aerials into the distance.
make sure the light did not go out and to wait for the remember, also includes the sandy coastal region.
navy boat bringing supplies and oil and other things Our route avoided the sandy areas of the north Pirates of No-man’s land
necessary for that life of immobility. coast, which gradually disappear into the straight They say that one day an English cargo ship washed
line of brown sea bordering the state; a windy up on Praia Grande laden with ceramic goods
They say that one day the son went mad. (No one area of cold waters which nonetheless attracts heading for a southern port.
on the breach liked that son, so perhaps they great numbers of people to lie in the sun and the
exaggerate, but everything indicates that if he did wind and be flicked by the sand. As you can see All the people – crew, officers and passengers
what he did, it was premeditated). from above, from an aeroplane or satellite photos, wearing fine European clothes – were discovered
on the beach one pleasant dry and sunny morning. knee, the knot of a tie and braces distinguished lady NICOLÁS PARIS VÉLEZ
Nothing, it seems, remained of the ship, despite from seaman, child from gentleman.
having run aground on a sandbank not far from
the shore. And that was all the bodies found on Praia Grande “Drawing is present in all human activities … [it
that morning revealed. More would only have been is in the work of ] the carpenter, the musician, the
The mystery was soon explained by a rumour that known had help arrived in time. geographer…. [It is] a transversal system that
the shipwreck had been caused by pirates who had crosses all human activities”
The Fishermen
for a long time controlled the wilderness leading to
Two shirtless men ignored the icy wind and were
the Uruguayan border. “…the teacher as agent of change”
leaning against a building talking. After a few

moments the men left, running towards the sea
These were the Pirates of Campos Neutrais, who “We can only give what the other already has”
in short synchronised steps, carrying between
had settled there during the Colonial period when,
them a portable barbecue to no particular place
to halt the conflicts between both sides, Spain and Drawing Laboratory *Arquitectura Plegable*
on the beach, stopping there for a moment and
Portugal declared the region to be “no-mans land”. (“Foldable Architecture”)
then quickly continuing their run to another point,
putting the barbecue down and conversing briefly
Empty and ownerless, the great expanse from Rio Description
after looking around, then continuing on to a
Grande to Chuí fell to the mercy of the disorderly, This project sets out to build a group for
third point, no different from the first or second,
ill-tempered people drawn to the region. Gauchos experimentation using drawing as a transversal
but which closed the triangle of possible places
who did no herding, nor fighting, who went to the tool for mediation processes that produce and
for a seaside roast. This final point seemed good,
beach to release cattle stolen from the ranches, condense environments for dialogue. It aspires to
according to their smiles and the fact of having
using that out-of–the way nowhere to hide their create a place where both students and teachers
definitively placed the barbecue on the sand,
pillage and escape the law. participate in shared experiences and reflections.
exposed to the sky and the horizon visible from
These experiences are determined by coexisting
all sides. They seemed calm, although their voices
When the sun sets on Campos Neutrais, beach, layers and individuals that define themselves in
could not be heard because of the wind.
countryside and open sea merge into a single terms of the other. The project works with the “fold”
plain. In the darkness the mainland seems to be an Fishing in these layers and, like a pollinating bee, stimulates
extension of the water, and for this reason, together On the return, when we were walking south, we the two-way exchange and cross-fertilization of
with the rough sea and repeated storms, ships gave passed those fishermen at the water’s edge again, reflections where what matters are the events and
the coast a wide berth. wet from the waist down. Their expression of a few encounters facilitated.
hours before – happy with the barbecue – was now
The story of the English cargo ship spread around one of pure frustration: the net, which should have The starting point consists of open drawing
the world: with the aid of the night, the pirates been big enough to feed two families, was reduced laboratories that can be easily disassembled
would hang lights around the necks of sheep, which to a dreadfully tangled pile on the wet sand. The and repeated. These laboratories will support
from the open sea looked like boats or stars on the horizontal sea, with its low waves, did not seem the development of ideas and motivate the
horizon, attracting the ships towards dry land. particularly rough. “But it was the sea that did that”, construction of environments for dialogue in
said the men, “The sea is calm on the surface, but it’s schools. Arquitectura Plegable is a graphic and
Everyone was convinced by the story without like that underneath”, pointing towards the twisted educational material intended to be used as a
anyone asking what kind of lights they were, since net with a few suffering little fish and a crab. “Is it carrier of ideas and functions at a specific moment.
there was no electricity in those days, nor batteries, alive?” – “Yes,” they replied, pulling one of its claws It does this by means of specific exercises that,
or anything similar. as proof. Empty handed, they turned their backs on using two-dimensional surfaces, change in terms of
the useless scene. appearance, convergence and meaning.
As for the crew, nothing about them contradicted
the tale: gold-buttoned jackets indicated one Project
officer here, another there; clothing crumpled by Drawing is a rumor. A tool to move ideas and build
the weight of the water, trousers rolled up to the environments for dialogue.
276
On the basis of that understanding, I formulate diagrams of the graphic work (supporting materials Plegable graphic work and education material.
a laboratory where students and teachers use for the drawing exercises) and educational materials Intervening.
drawing as a transversal instrument for learning for classroom projects.
and spontaneous experimentation, as well as 11. Holding meetings or experimental drawing
the development of ideas and strategies on the Research Trip workshops in schools with the support of teachers.
basis of their perceptions/thoughts and how to 2. Interviews (with teachers, students, mediators Satellite events to the drawing laboratory geared
communicate those perceptions and thoughts and and the Education Project team) to find the most towards children. Experimenting.
use them over time. apt word and use it to generate images. Dialogue.
12. Collecting and arranging the resulting diagrams
The experiment seeks to build environments 3. Understanding the environment through the so that they form a network or a foldable studio or
defined by events and activities that empower ideas movements of others (teachers and students at workshop. Exhibiting.
in a specific place. These events and activities aim to schools, mediators and the Education Project team).
encourage speculation and analysis, and to support Exploration. Exercises
codes for presentation, rather than representation. The laboratory begins with the direct experience of
They also seek to facilitate the engagement of 4. Visiting and observing the school and classroom the teachers participating in the drawing exercises.
participants in shared dialogues and practices. dynamics at the school and of the teachers to Later, the teachers adapt and create new activities
participate in the laboratory. geared towards their educational aims, while also
Thus, the laboratory exercises serve as platforms to creating a classroom project.
motivate the movement and exploration of the gap 5. Making a diagnosis and a graphic dictionary in
between plan-diagram and anecdote and towards order to determine the future actions and spheres Some examples of ways to recognize drawing as a
meaningful learning. On the basis of memory of work. transversal tool and possible exercise to be carried
and narratives, the plan-diagrams mobilize ideas out during the residency:
and strategies for the development of classroom 6. Planning meetings and/or Workshops. Meeting.
projects based on the interests of the teacher and Inhabited maps / diagrams. On the basis of graphic
the needs of the students. 7. Defining and publishing the tools, skills, work, reticules and matrices will be made. Later, the
accompaniment, and making the graphic work basic elements of drawing (straight lines, curved
The drawing exercises will be carried out and and educational material pertinent to Arquitectura lines, dots and circles) will be placed on them and
communicated by means of graphics works and plegable. Building. combined.
mobile educational material that can change scale – Making a graphic piece to be used as a support in
when folded. Arquitectura plegable becomes a roof workshops with teachers and students Aims of the session:
or a tabletop, rendering work spaces into places – Publishing a notebook that makes and reproduces – Development small motor skills and a sense of
and networks for encounter and collaboration. the classroom projects. An educational document in space.
These places and networks can be used as a tool, a constant state of development and construction. – Explore the gap between plan-diagram and
a way into new codes and unlikely connections. anecdote.
Arquitectura plegable can also be used in system Residency Trip – Raise the participants’ awareness of the tacit
to occupy time and to suspend the moment of 8. Building a set of reflections and working with the concepts operative in writing and the construction
focus and judgment, to share decision-making and teachers. Encouraging the teachers to construct of narratives.
responsibility, to speculate on what is possible and classroom projects, motivating the production of
create situation reflected in potential. ideas to be enacted at the schools in the future. Materials:
Training. Colors, pencils, graph pieces and educational
Drawing and mobile educational material. The city material.
as place and time as subject. 9. Working with the students to further the
development of classroom projects. Accompanying. Drawing-to draw >> Develop the skills used in
Activities experimental drawing and work to reduce the
1. Making a model of activities, exercises and 10. Implementing and developing Arquitectura participant’s inhibition before the blank page.
Aim of the session: images and concepts to begin projects and classroom exercises for any
– Using drawing as a tool for narration and – Understanding the idea of sequence and narrative school subject
expression process
– Developing confidence in drawing – The participants will be guided by a facilitator to Materials:
– Identifying a work plan that can later be used for help them draw their version of the narrative (their Graphic pieces and educational material
any future exercise own meaning) in foldable formats
– Aiding learning of the reading-writing process on Work plan:
Materials: the basis of narrative and its graphic representations Value chain >> Developing a diagram or map to
Paper, colors, pencils, glue, eraser, two- and three- (drawing) until coming to letters or symbols visualize a classroom project that makes use of
dimensional elements. – Tacitly assimilating the principles of reading and drawing and its potential
writing (such as lines of writing, sequence and
Work plan: continuity, left-right movement, protagonists and Aim of the session:
– Warm-up secondary characters, beginning, conflict and – Considering the teacher as mediator or facilitator,
– Relax the body and the eyes development) to later understand how to build a and producer of ideas and projects
– Review the five elements of form structure and how to write – Putting into practice and assessing drawing as
– Perform some type of physical exercise a tool to construct environments for learning and
Planning Materials: dialogue
Folded paper, pencils and colors – Systematizing the participants’ initiatives and
– Organizing materials rendering them repeatable in the future
– Choosing papers and tools (colors, erasers, etc.) Construction of Book and Box >> Constructing
– Describing and imagining the drawing event that containers to document the work that has been done Graphic pieces and educational material
is about to begin Work plan:
– Imagining the entire scene or composition Aims of the session: – Finding the aim
– Projecting what has been imagined onto the – Thinking in three-dimensions and scale on the – Finding the facts
blank page basis of a map – Finding the problem
– Make preliminary drawings of the idea – Exploring the idea of the document and archive – Finding the idea
Development – Understanding drawing as a container and – Finding the solution
exploring the gap between content and object Finding the plan
– Choosing the main topic/motif
– Projecting the starting point on the blank page Materials: Ultimate Aim
– Observing the element or elements and Pencil, paper, scissors, graphic work and educational As a close to the project, a meeting will be held
duplicating them materials in which the graphic work and the educational
material will be presented, but as signs of
Finishing touches Questions>> Developing a work plan for classes on intentions. This meeting will last several days and
– Adding the narrative details the basis of questions that open up dialogue and during it the visitors (children, at least initially), with
– Adding color and texture possible lines of investigation. the help of teachers, will perform the classroom
– Adding ideas or details related to the setting exercises and projects. Gradually, the place where
Aim of the session: the meeting takes place will be filled with products
Codex >> Construct an ancient codex in which, on – Developing educational tools to construct and reflections on the dialogues. These products
the basis of a narrative, the participant draws the environments for dialogue will evidence the work process and suggest the
sequence and develops learning skills by linking – Exploring the environment on the basis of possible future development of the classroom
images and symbols. curiosity, need and imagination projects. The nature of the event will be determined
– Understanding narration (answers) as a starting by the children, the teachers and their voices.
Aim of the session: point for graphic representation
– Enabling the participants to become producers of – Developing sequenced work plans to be used
278
1. What was the methodology you applied to related to the context and the students’ experiences. Roundtable Artistas em
translate the project for its insertion into the These exercises formulate drawing as a transversal disponibilidade:
educational system and to work with communities operative system capable of broadening each a educação como espaço para o
in Rio Grande do Sul? course’s field of action. The modality was transversal desenvolvimento de micropólis
2. How was your project received by collaborators because it entailed working with more than 30 experimentais
(teachers, social actors and relevant local teachers of different subjects along with their
authorities), participants and students? students, but also because I moved transversally 1. Lucas Rubinich
3. How has your project engaged the dialogue through the different school shift (in Brazil, 2. Marcos Vilela
between art and education, and would you be school children can attend school in the morning, 3. Francisco Reyes Palma
interested in working further along these lines? afternoon, or evening) and relevant sites without 4. Ricardo Resende
Possible other applications for the project? interfering in the normal school dynamic. 5. Luis Alarcón y Ana María Saavedra
4. Unexpected occurrences during the course of the
residency. The process determined different settings where
observation could take place as well as possibilities “I believe that we intellectuals are artists (...) like
Arquitectura plegable (Foldable Architecture) was to bring to light new concerns and tasks that would artists, we define ourselves in terms of mediations;
built on the basis of direct educational experiences make way for dialogue, new codes and unexpected we produce and spread knowledge, or make works
at the Escola Estadual de Ensino Médio Santa Clara connections. This would make it possible to freely circulate; that is part of the existence of the works
and the Escola Nicolau Müssnich, in the city of choose to enter into two-way learning, where and, in that sense, I don’t feel like it is that different.
Estrela. The first is an educational center associated artistic practice and teaching practice, in this case, The process of producing and reflecting is a very
with the German community, and the second is allowed for the development of new strategies or creative and pleasurable.
located on the outskirts of a satellite town of Porto strengthened my way of working, bring education
Alegre. to bear on my art. Similarly, I believe that of all the concerns that
this project brought up for me, one was realizing
The artistic project intended to work with concepts that (without) the entire process that making art
taken from the area of education and to develop entails, a process that includes galleries, museums,
educational material with a team that would be books and readers, there is no art: at least for
able to replicate the project in the future. I was contemporary art, these are vital components. The
interested in applying the ideas of diagnosis, idea of the work of art is still the central instance,
training, accompaniment and systematization to the but it is not the only one, and everything is not
residency in order to explore ways to get teachers filtered through it. Indeed, often the notion of the
and students to share experiences. This sharing work of art is not even present and yet people are
could take the form of graphic representations used active in the art field.”
here as a basic communication tool. The distinct Francisco Reyes Palma during the roundtable
phases of the process of constructing drawing Artistas em disponibilidade, Porto Alegre, 2009
exercises consisted of collective laboratories,
conversations and classroom work. These exercises
were conceived as suggestions, rather than
documents to teach about an event, and they LUCAS RUBINICH
fostered the development of works that can endure
because of their oral potential as well as their visual
components. The Difficult Relationship between Art
and Education
My task consisted of working alongside teachers Is it possible to forge productive experiences
as they designed classroom projects and exercises that integrate the contemporary art world and
on the basis of meaningful experiences or activities the educational system? The question is relevant
because this relationship has been a site of in Catholic religious rites after the Second Vatican admiration. This is the case not because of its own
(necessary) learning about what is consecrated, Council. The Council promoted more direct attributes, its conceptualization or its place in
about incorporating something made to be known relations with communities, including holding artistic traditions and in the contemporary, daily
and not as a tool for knowledge. The proposals mass in the national languages (as opposed to aesthetic world, but rather because of its ability to
for the Education Project of the 7th Mercosur Latin, the language traditionally used). What those consecrate.
Biennial are radically different for several reasons, researchers were interested in was how the rural
but mostly because each of them contributes to communities viewed these changes. In the educational system, what is called art tends
desacralizing art. Art, then, becomes something to be an authority that is overly consecrated and
vital, a part of the most trivial aspects of daily life. What led these rural folk to reject the priest’s largely undisputed. Therefore, in most curricula, art
Indeed, it problematizes daily life, dislocating hard- speaking to them in a language that could history barely reaches the end of the 19th century
set knowledge. understand? Why did they miss Latin, a language at the elementary and high school levels. The rest
they didn’t understand? One possible reason for is quickly –and almost exclusively– left to Picasso.
I this is that these encounters with the religious world Of course, there have been productive experiences
The crystallized nature of our relationship to artistic are an institutional rite, one that clearly marks limits that resist that tendency. However, the crystallized
and cultural objects is a well-established feature and clarifies who is who. The intermediary to the relationship to artistic objects has a considerable
of different spaces in the social world (though, of divine is the priest, who is empowered by the sacred scope and endurance .
course, there are other vital and productive sorts props: the pulpit; the (mostly gold) religious icons;
of relationships as well). The artistic object as a the stage which, even in small chapels, is majestic II
prestigious fetish, as a good that distinguishes the in comparison to the houses of the peasants The Education Project of the 7th Mercosur Biennial
person who relates to it, is part of social practices and placed above their seats; the priest’s dress; has some central elements that set it apart from that
in spaces that must be viewed critically. The quote, the majestic cross; the candelabras. And, finally, conservative, submissive approach to the art world.
not as the mortar of argument but pure display another language, which breaks with the triviality First, those invited to participate are contemporary
of authority, generates relationships that –from a of daily life, connecting the listeners to divinity. artists who construct their work in many different
perspective that sees artistic objects as objects of Although he spoke of different things, the fact that ways. To put it more simply, though there is the
knowledge in the broadest sense of the word– could the priest was speaking from the pulpit in the same canvas and the easel here, there are also an array
be considered obscurantist. It is a particular sort of language as the rest rendered him a simple person, of other elements and strategies for building art
obscurantism, one that makes use of luminous baring him of the glimmer of divinity reinforced by objects. Further, many of the works engage the
objects transformed into crystallized icons. In the stage-like distance. The other language clearly social relations of those who participate, in one way
the introductory sociology classes I teach at the placed him somewhere else, somewhere above or another, form part of the artistic fact: by being
Universidad de Buenos Aires, I tell my students about daily life, closer to the divine. directly involved with its construction, by proposing
an experience that exemplifies this type of relation a direct relationship with the object and, mostly,
to culture, expressed in pure rituals of authority.1 The Latin of contemporary cultural worlds is, at by making use of everyday, and widely available,
times, a quote, the purest quote of authority. It items. Indeed, these works encourage people to
In the 1960s, some French sociologists looked at produces not knowledge but majesty. Similarly, form a relationship with the artistic objects where
how rural populations understood the changes the contemporary art object, consecrated by the those objects can be constructed. In other words,
art institution, is the object of acquiescence and the singularity of art does not result from distant
1. A few years ago, right after a graduate-level class awe; instead, it is close by: in a poor neighborhood
by a prestigious intellectual in the cultural field in others had constituted a sort of anthology. When of Porto Alegre, in a school in the south of Brazil,
Buenos Aires, an advanced student met with me I inquired as to specific subject of the lecture, she or with anyone who is willing to imagine different
and recounted what she considered a completely answered that she didn’t actually know because, in ways of combining materials, colors, ideas.
unique experience. She spoke of what she referred truth, she hadn’t understood a thing, but that she
to as a great lecture, one steeped in wisdom. She was still captivated. Though this account might be Since those who enact this proposal are
said that the speaker had masterfully cited Derrida a bit exaggerated, it is indicative of something that contemporary artists who work with the body, the
and Deleuze and that his references to Foucault does in fact occur in the cultural spheres, in the voice, with videos, with the materials they have on
had been exceptional. That all of these quotes and spaces of that world. hand, with pencil, paintbrush and thought, there
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is no intention to transmit a certain knowledge that the culture of subordination partakes and re- Somewhere in the meadows of the Cuyo Region in
through this process. Here everything is on the signifies elements taken from the predominating Mendoza in the late 19th-early 20th century, Aballay
table. The work is on the table as are the procedures cultures. Therefore, attempting to isolate a processes a discourse or a sermon given by a chapel
for its construction. Indeed, its construction is subculture is, in principle, unreal and ultimately, priest. During the sermon, which is given on the
participatory. But what we are working with here is problematic in political-democratic terms. Why? afternoon of the Virgin’s festivity, the priest mentions
art, not an exercise that wants to look like art. Simply because it is essential for different groups some holy men who climbed a pillar. The men were
to have access to diverse cultural goods and, above stylites,2 followers of a peculiar type of ascetic.
The artists’ work is facilitated by the conceptual all, those produced in the most dynamic areas of
freedom of contemporary art, and so artists can culture, areas sheltered in the memory of century- At the time the story takes place, the way people
see that their task partakes of teaching, though it old traditions. It is not possible for the history of paid for their sins differed according to social class
is not teaching. They are participating in an artistic art to be denied to certain groups because their and circumstances. A gentleman of the day could
fact involving students, neighbors and teachers, specificity must be restored. It is necessary to go to the church authorities to admit his sin or
but it is an artistic fact, partly because those who promote this restoration, but not at the cost of the confess to the priest. In an extreme case, he may
participate in its construction are established isolation of a subordinated culture. The Education even have become a monk.
contemporary artists. Project produces a vital encounter between the
most prestigious areas of contemporary art and In this case, the gaucho had murdered someone,
In this context, there can be no paternalistic social spheres that generally do not have access to though this may not have been his sin. If a man died
relationship with the other. Together, the teacher, such encounters. during a fight, it was acceptable and even honorable
the student ,the neighbor and the artist construct for the survivor. In this case, however, the death had
an artistic object with different features; the artist in In the second type of debate, the question arises occurred in the presence of the man’s son, and it was
question is the one who participates in one of the as to whether social actors who do not have access this young onlooker that tormented the gaucho.
7th Mercosur Biennial projects. This experience is to art history can relate to goods integrally bound The law, which usually paid little attention to such
not just a somewhat interesting episode in a small to that history. What certain positions overlook is crimes, could hold a man accountable to society by
educational program: it is a work of the Biennial, the fact that groups not familiar with art history sending him to prison. But that is another question
which permits another relationship to the real are connected to different forms of the arts (the altogether, and in the murderer’s mind, the law was
world of contemporary art as such. media, spoken arts, etc.) and thus have resources no redeemer.
that enable them to establish this relationship.
III What’s more, to forge a more democratic view, it The sermon in which the priest mentioned
The Education Project productively intervenes in is essential to recognize that the resources of the the stylites was delivered with the customary
debates on cultural policy and in debates on the cultural industry and popular culture enable people superficiality, perhaps even bureaucratically. And
relationship between contemporary art and the to relate to the most dynamic areas of contemporary so the priest was astonished when one of the brutes
wider public. art. Indeed, this relationship is necessary to allow came over to ask more about the stylites, first a bit
the greatest number of people access to these shyly but then somewhat boldly. Specifically, the
In the former debates, the Project struggles with an goods that society so values, goods that manifest man wanted to know what kind of sins the stylites
unproblematic cultural relativism and those who the universal history of culture (a history that all of
uphold it. This means evidencing the unique nature us should be able to relate to, albeit partially). This is 2. The stylites were religious men, ascetics dedicated
of each cultural group and working with their possible thanks to experiences like those proposed to religious contemplation, who roamed the eastern
traditions. When that perspective is exaggerated in the Education Project. Christian world in the 5th century. Their singularity
and self-enclosed, it ends up generating the purest consisted in standing on pillars, where they stayed
reproduction of social and cultural inequality. I would like to mention something else in terms in penitence to reach a special relationship with
In complex societies, multiple artistic forms and of all this. In conversations with other students, God. The etymological origin of the world has to do
diverse aesthetics circulate; some of them may I have used the story “Aballay” by the Argentine with this action: those who are standing on a pillar
come from socially and cultural subordinate writer Antonio Di Benedetto to, if by means of (from the Greek stylos, “pillar”). They were especially
groups (though that is not entirely true). However, the regrettable sin of summarizing, grapple with frequent in Antakya and in Syria, and the most well-
the complexity of contemporary societies means these issues. known is probably Simeon Stylites.
had atoned for; his questions were, we might say, MARCOS VILLELA PEREIRA3 universalisation and totality result in the emergence
operative in nature: he wanted to know how the and proliferation of unimaginable particularities
stylites did what they did. and singularities. When everyone has to have a to
Shouting and Listening right to everything, a state of reality is produced
The stylites climbed onto a pillar and never came The Contributions of Art to Educational Practice that needs to take account of encompassing and
down; this was a way to atone for their sins, to be The purpose of this essay at this 7th Mercosul Biennial giving visibility to absolutely all forms of being, in
closer to God. Upon realizing that this was a perfect Discussion Panel, is to explore the idea of art as every instance.
way to expiate the terrible act he had committed, a tool and methodology for education. Without
the gaucho imagined many different ways of intending to introduce new or revolutionary ideas, Another aspect related to this state of
replicating the stylites. There were no such pillars in the object is foremost to problematise some aspects contemporaneity concerns the speed at which ways
the countryside and he ruled out trees due to safety of these two terms – art and educational practice – of being are produced and, without ceasing to exist,
concerns. At last, he decided that a horse would within the contemporary context and to offer some demand and give rise to so many others. We are
be the ideal place. With the help of two horses, he contributions towards this reflection. the result of an important landmark of modernity:
would never again touch the ground and he could the desire for emancipation and revolution that has
make it perfectly clear to God that he was aware It should be said that this exercise fits at the survived for centuries as a strong undercurrent of
of and willing to pay for his sin. The gaucho thus intersection between different fields of study and the present. In such away that the more important
decided that he would climb onto his horse and therefore requires some preliminary demarcation aspect about revolution and emancipation is the
never come down again. And thanks to those who and clarification. impetus rather than the point of arrival: once the
saw him and the tales that spread about him, he objective has been attained, the present time is
became a religious myth because of the mysterious, Contemporary Forms of Sociability filled with revolutionary and emancipatory impetus
inexplicable nature of what he had done. In terms of time, the context of contemporaneity and a new movement begins. The naturalisation
can be understood as the set of conditions of this impetus, with the aid of technology, only
With this tale, I would like to illustrate that we making up the forms of social activity begun by speeds up the present, which then dissipates
often explain a priest’s sermon, constructing transformations in the world of capital and labour more intensely. So that the models that had until
certain meanings that it may have for believers, from the second half of the 20th century. The advance recently been the mark of permanence, exclusivity
their practices and behavior. We do this without of the neoliberal economy, new performances or uniqueness begin to give way to the demands of
ever really having observed anything, without of the state and the emergence of categories like impermanence, transitoriness and plurality. Today
taking note of the pertinent practices, gestures or participation, sustainability, social responsibility there can be – or should be? – many ways at the
words, without reflecting on the traditions of the and citizenship make up this panorama of new same time, depending on the contingency we are
local culture. We operate on the basis of certain forms of subjectivisation spreading vigorously to confined by.
supposedly solid indicators. the four corners of the planet. We are living in a
period of hard-to-understand and therefore hard- Finally, it should be stated that the more traditional
The Aballay are always on their horses, and our to-support paradoxes (SAFRANSKI, 2005). We have forms of social activity do not cease to exist, but
imaginations construct invincible warriors or agents fought so long for universal rights and values that make room for the simultaneous emergence
lacking in reason. Teachers, students and neighbors we have lost the ability to relativise existence and of an infinite number of others. Faced with the
who may not have a relationship with contemporary the human condition. Profound changes are taking impossibility of repeating the classical investigation
art become active creators when they enter into place in production relationships, both of material of a single truth or the right alternative, we are at
such a relationship in a non-paternalistic way like goods and of subjects and subjectivities. Political least left with the question of the most appropriate
the one proposed in this project. These people are flags and battles have over time made room for at such a time, in such circumstance, with such a
not incapable of such a relationship, nor are they diversity, for difference, inclusion and tolerance, proposal and in such conditions.
the mythic followers of some forgotten or naïve to the extent that values related to universality,
form of culture. They are citizens, and when they And that effort, that giddy experience, also requires
enter into a vital, productive relationship with art, 3. Doutor em Educação, Professor Titular do us to relativise relativism, pushing us towards the
they democratize not only its consumption but also Programa de Pós Graduação em Educação na PUC/ exercise of reflection, analysis of contingencies and
its production. RS. marcos.villela@pucrs.br circumspection in the face of the impossibility of
282
absolute rest: even the statement that “everything in many directions at the same time and at amazing to a growth in the aim of preventing any diversion
is relative” needs to be relativised. speed. However, everyone (them and us) belongs or obstruction that could block the necessary
to the same world and the same time... everyone. relationships for the operation of this model of
Education and New Social Activity Perhaps our references and representations no subjectivisation. Ability becomes a norm.
Education in this contemporary setting continues longer coincide; perhaps we still find it hard to allow
to be taken as the main instance of the process of ourselves to come across these new relationships It is interesting, for example, to look at Henri
socialisation of the individual, but with a considerable and forms of sociability and their ever new and Lefebvre’s assessment (1991) in conceiving the
diversion in its aims, less in terms of a change in the unknown effects. movement of history as a movement of profound
concept of education than a redirection of the idea changes in the nature of day-to-day relationships.
of socialisation. The involvement of the individual The school of today belongs to the present. Some The passage of time rearranges production
in the surrounding social context relates, among time ago the school looked to the future: the relationships, and everyday conditions undergo
other aspects, to coming across different modes of school career had an end that was not itself, but changes brought about by the new practices.
production relationships bypassing the economic a position or condition that could be achieved Concentric circles of interference are set up and
sphere and, as we have seen, connecting with the afterwards. You studied, went to school, to be mutual influences proceed in bounds: society,
cultural, moral and more varied sectors of everyday someone, to be something. Today, being at school institutions, subjects and the everyday intermingle
existence. The new forms of material production itself is now a state of being, a way of life. School in a kind of complex circle. Everyday life’s passage
made possible by contemporary capitalism is, in a way, strongly connected with, intervening through homogenisation, fragmentation and
permeate the context of society and drastically in and affected by the plurality of production hierarchisation sets up a state of extreme
change its directions. relationships practiced a globalised society. One susceptibility to compulsory repetition. Social and
example of this is the importance given to the production relationships become a fertile field for
The position of the school and the meanings of value of “ability”. The excessive effort surrounding the dissemination of a certain state of mass. And
education in this context have shifted considerably the construction of this concept leads to it being school education obviously appears as one of the
from those they occupied some years ago. The understood as a vehicle for an idea that is not most important agents of this process.
classical content of school education and the itself; underlying the idea of ability one can make
traditional disciplines, for example, are now largely out an intense movement and high concentration More than ever, as each individual is pressurised by
available through other media than the classroom. of components supporting and reinforcing the a certain order of knowledge, norm or discipline
And other content now occupies that position. And neoliberal model of production relationships that makes them virtually powerless, and discovers
other subjects also pass through that place, other for goods and subjectivity. Ability is therefore within themselves an amount of creative power and
childhoods attend school and become the subjects defined as practical knowledge characterised by potential that had until then been imperceptible or
of education. a generalist experiential quality, a multi-referential unnecessary (FOUCAULT, 1993; 8). As this potential
availability, forming a kind of essence in every becomes understood positively, the individual
In a way there is nothing to surprising about this. direction, a requirement of every individual that fosters the impetus of emancipation. That tension,
However, we (adult teachers and teacher-trainers) effectively is or wants to be part of society. generated in everyday existence, becomes filled
become dislocated and surprised by this shift from with intentions and ideas related to some of the
what had been our prime political and educational Knowledge is practical, reason is instrumental. connections that support things in the present
project. We are bewildered by a school with so And contemporary society is engaged in strongly state and, in possession of this information, the
many different tasks and attributes other than just connecting education with the task of making room individual can, even informally, disrupt the process,
“teaching”, a school that as well as instructing, trains, for, producing, reproducing and contributing to the proliferating diversity and multiplicity within that
distracts, entertains, protects, illustrates, articulates, proliferation of different socioeconomic-cultural particular field. Which is to say that while perceiving
concedes, socialises, vaccinates, among many of models, reinforcing interpretations that consider the particularity of a given circumstance, hastened
its other functions. We are bewildered by children school as an important mechanism for assuring by the interference of both that social principle
and young people we find hard to understand in its everyday existence the social, political and of universality and the desire for revolution, the
and who also find us hard to understand. We are cultural practices needed for the production and individual can act in such a way that reality becomes
bewildered by subjects and institutions produced reproduction of capital and the forms of sociability. contaminated by “holes” whose long–and medium–
in ways we neither know nor understand, moving The normalisation practiced inside the school leads term effect is to systematically structure change.
Art and Aesthetics as Expressions of Practice harnessed to artistic activity or to the canons of infinite readings. Artists, as the producers of their
João Bernardo addresses aesthetics as the the Philosophy of Art and makes it “articulada works and protagonists or initiators of movements,
expressive mode of any practice: “não existe como qualidade criativa em um processo onde os dialogue with a series of decisions – objective and
qualquer prática que, ao mesmo tempo que suscita significados possam ser carregados.” [articulated subjective, internal and external. The task of the
outras expressões, não suscite também a expressão as a creative quality in a process that can be laden artist seems to be to make people see, ahead of
estética, pois não há prática que não se expresse de with meanings] (WILLIS,1990: 11-2) His concept their own time. (PEREIRA, 2009).
uma maneira e essa maneira é a estética” [there is no addresses the “grounded aesthetic”, seeking to
practice that, while giving rise to other expressions, encompass everyday practices and expression not What would be the effects, therefore, of working
does not also give rise to aesthetic expression, usually recognised as “art”: clothing, personal styles with aesthetic experience allied to the training and
for there is no practice that is not expressed in and objects, active consumption and selection of practice of the education worker? What are the
some way and that way is aesthetic] (BERNARDO, music, magazines or TV, romantic rituals (WILLIS, relationships between art and this contemporary
1991:49). In everyday life, each action of the 1990:1). By setting this understanding within social panorama of life? The art world is not disconnected
individual is achieved in some way and aesthetics and cultural practice, aesthetics is converted into an or exempt from the tensions and contradictions
is revealed as “mirroring” that practice to the extent essential element in the construction of subjectivity, produced by the correlations of forces in social or
that it allows access to the sensory configuration of each individual is conceived as inevitably immersed cultural relations. One issue may be to reveal active
reality. Art is an expressive face of reality, a sensory in his or her everyday practice, liable to awareness components and links between art, society, modes
(therefore practical) effect of the content of reality: and domination of the different dimensions that of subjectivisation and production relationships,
art is a mirror because it affirms the expression of shape it. The idea of aesthetic production in this making room for testing work with art as an example
practices (BERNARDO, 1991:50). case appears as the creative, active reception of of effective invention within everyday life.
texts and artefacts as part of a social process that can
To the extent that aesthetics is the how of practice, it include its own production, both of new forms and The teacher can be an initiator as well. Within
gives shape to each portion of what is experienced in rearrangement of existing ones. (WILLIS, 1990:12) their fields of proficiency, teachers have been
and allows perception of formations that are inherent Aesthetics is therefore the way of expressing able to be initiators of situations that, while
or subjacent to the facts. Which is to say that practice everything that it is possible to be, think or do; it is supporting the appearance of unfamiliarity,
consists of a circumstance of experiencing reality the practice, correctly speaking, of the individual. encourage confrontation with it as a way of
by an individual; in the confrontation between making a consistent investment in each person’s
an externality and internality, one is not the other Each individual is a possible instance of the infinite appropriation of the process of producing their
and therefore one reflects the other, enabling and countless set of possibilities of being. To ways of reading and speaking about life, of being
the individual to be uncovered from subjectivity become who one is, even fixed to stereotypes and and being in the world. It is a case of taking art’s
by making contact with aesthetic expression. models, is to give form to a particular, unique and power of unfamiliarity and creation and making
(BERNARDO, 1991: 49-50) unrepeatable way of existing. Like a work of art. them part of educational practice. Taking art’s way
At each moment in the history of mankind we can of being, its particular way of existing, and lending
Paul Willis, has in turn defined aesthetics as “a see efforts to learn information about the world it to education. Not in terms of its content, but
qualidade mais específica que caracteriza a mente we are part of, some successful, others not. There rather of its expression. Not through the canons of
humana. É a capacidade de tornar consciente através was no reason to look at reality from one viewpoint its objects, but through its operation.
de alguma prática concreta ou mediação ativa, de only, since it was man who perceived and, in the
suas próprias qualidades de consciência do mundo. experience of multiplicity, everything connected to The contribution I intend to propose is one
(...)é a forma de conhecer nossa própria consciência” him is permeated by plurality. Artistic movements, that considers how art can provide educational
[The most specific quality that characterises the considered as “movements”, generally appear practice with a kind of relief, a relaxation of its
human mind. It is the ability of becoming aware as an alternative reading and expression of the characteristic paradigmatic practices of resistance.
through some concrete practice of active mediation many patterns of life, the infinite experiences of Within a predominance of the traditional forms of
of its own qualities of awareness of the world. (...) it language and the different experiences and views social activity, in response to a particular liberal
is the way of understanding our own consciousness] of the world arising out of the motion of constant and conservative form of operation of capital
(WILLIS, 1990: 10-11). He thus contributes to the construction and consolidation of society. Art, while and labour, while still living in the period of the
deconstruction of the idea of aesthetics as exclusively consisting of an exercise of infinite views, allows Cold War, of trilateral and financial capitalism,
284
the school carefully complied with the operation decentralised infiltration of mobile thought and PEREIRA, Marcos Villela. Prática educacional em arte
of reproducing these arrangements. Even when art as methodology. Art does not after all need to como experiência de resistência: inquietações de
practices of resistance were produced, the greater displace or disorganise the curriculum, but rather fim-de-século. In QUARTIERO, Elisa and SOMMER
the opposition to the hegemonic model, the to offer other ways of organising it operating it. Luiz Henrique. Pesquisa, Educação e Inserção Social:
stronger would be the retribution. But time passed, The shout of art and the listening of education, the olhares da Região Sul. Canoas: Editora da ULBRA,
the model changed, crisis went into crisis, and shout of education and the listening of art, mobility 2009. (pp 567-584)
what had been solid began to melt. The meaning and conversation enabling the direct impact of one PLESSNER, Helmut. Antropologia dos sentidos. In:
of labour changes, capital takes other forms and upon the other towards many other possibilities. GADAMER, H.-G. and VOGLER, P. Nova Antropologia.
both the object and the forms of reproduction and São Paulo: EPU/EDUSP, 1977.
resistance are dramatically shifted. While we do Some Necessary and Additional References RATTO, C. Compulsão à comunicação – modos de
not know if we are battling monsters or windmills, BERNARDO, João. Dialética da prática e da ideologia. fazer falar de si. Educação & Realidade. V.31, n.2.
the world processes these changes and finds very São Paulo: Cortez; Porto: Afrontamento, 1991. Porto Alegre: UFRGS, Jul-Dec. 2006.
different ways of operation. DELEUZE, G. and GUATTARI, F. O que é a filosofia. Rio RATTO, C. Comunicação, estética e aprendizagem –
de Janeiro, 34, 1992 impasses contemporâneos. 30ª Reunião Anual da
Thinking of a path for contemporary educational EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. (trans. Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa
practice involves an assault on unfamiliarity Mauro Sá R. Costa). Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993. em Educação – ANPED. Caxambú, 2007.
and proposing some new ways of arranging the FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. 11.ed. Rio SAFRANSKI, Rüdiger. Cuánta globalización podemos
institutional model. What we can do is begin to suggest de Janeiro: Graal, 1993. soportar? Buenos Aires: Tusquets, 2005.
an opening into bewilderment, into the unknown, to FOUCAULT, Michel. Que es la critica?: Critica y WELSCH, Wolfgang. Estetização e estetização
allow the exercise of invention and thinking about “Aufklarung”. Trans. Javier De la Higuera. Rev Filosof, profunda ou: a respeito da atualidade do estético
educational practice, so that the teacher becomes a 11, 5-24, Jul-Dec 1995. nos dias de hoje. In: Porto Arte. Porto Alegre, v.6,
little of an artist and craftsperson to be able to provide GIROUX, Henri. Teoria crítica e resistência em n.9, May, 1995.
this kind of way in. Using art in this framework as a educação. Petrópolis: Vozes, 1983. WELSCH, Wolfgang. Mudança estrutural nas Ciências
possibility for contributing to experimentation with GUATTARI, Felix e ROLNIK, Suely. Micropolíticas: Humanas: diagnóstico e sugestões. In: Educação.
education with creative potential. Art as a tool and cartografias do desejo. Petrópolis: Vozes, 1986. Porto Alegre, year XXX, n. 2 (62), May/Aug, 2007.
methodology for education. HERMANN, Nadja. Ética e estética: a relação quase WELSCH, Wolfgang. Undoing aesthetics. London:
esquecida. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2005 Sage, 1997.
Aesthetic experience can provide a quite clear LEFEBVRE, Henri. A vida cotidiana no mundo WILLIS, Paul. Common culture: symbolic work at play
notion of difference. Between shouting and moderno. São Paulo: Ática, 1991. in the everyday cultures of the young. Buckingham:
listening, between sound and silence, between NEVES, Lúcia Maria Wanderley; SANNT’ANNA, Open Univ. Press, 1990.
companionship and solitude, the individual can Ronaldo. Gramsci, o Estado educador e a nova
accumulate small changes and enrich their power pedagogia da hegemonia. In: NEVES, Lúcia Maria
of invention. Returning to some earlier stages of Wanderley (coord). A nova pedagogia da hegemonia:
this discussion, I would like to reiterate the idea Estratégias da burguesia brasileira para educar o
FRANCISCO REYES PALMA
of practicing and achieving a utopia in the sense consenso na atualidade. São Paulo: Xamã, 2005.
of adopting the educational capital of art and OELKERS, Jürgen. A educação para o bem: potencial
feeding it into the educational system, generating de legitimação da pedagogia geral. In: Educação.
Thresholds and Margins:
responding educational proposals. Taking art as a Porto Alegre, year XXX, n. 2 (62), May/Aug, 2007.
A School Immersed in Art 4
form of knowledge and therefore giving up trying to PEREIRA, Marcos V. Utopias contemporâneas para
One of the proposals of the Education Project of
teach it as if it possessed stable or inactive essence, a vida coletiva. In: Travessias. Cascavel, n. 2, 2008
the 7th Mercosur Biennial is for artists to create
object or content, seeking firstly to discover (Available at: http://www.unioeste.br/prppg/
“replicable” or viable educational methodologies
what people understand as art. If the answer is a mestrados/letras/revistas/travessias/ed_002/cultura/
in specific communities and with visible effects.
reproach to the question, instead of containing, utopiascomtemporaneas.pdf - Accessed on 27/06/2008)
centralising and fixing the content and objects of PEREIRA, Marcos Villela. Estética da professoralidade
art, the proposal is an active, dynamic, open and (Doctoral Thesis). São Paulo: PUCSP, 1996. 4. Corrección de estilo: Margarita Esther González
This represents a turning point in the types of (social players, teachers and institutions associated self-explanatory learning materials, and other
interventions effected by art biennials, one that with the different communities) under the artist’s educational materials with sequences of activities
goes against concerns such as promoting visibility supervision,” I consider the Community Classes and exercises.10 To draft these educational materials,
and increasing markets. project relevant for two reasons. First, I was one of the specifics of each subject were considered, as
the privileged witnesses of their development, as a was prior research on Mexican schooling, especially
Recent research in neurobiology has shown the member of the team of collaborators who worked research on teaching practices and their relation to
cognitive potential of art, a finding that could on the project. The second and most important institutional and social insertion; in other words,
encourage school curricula to place more emphasis reason is their efficiency: the curricular proposal schooling was evaluated from a comprehensive
on it. This seems to have placed us at a utopian was so successful that the classes continue today, historical perspective and not as isolated teachers
threshold where reason and intuition converge;5 thirty-five years after the program was started.7 and classrooms.11
for the first time, neuroscience has shown that art
enhances cognitive processes. Since they entail Significantly, the Community Classes were based on In regular Mexican schools, it is common for there
observable and measurable neuronal responses, a solid theoretical framework8 that was tested in real to be one professional teacher for each of the six
such findings could be used to overcome resistance classroom situations where teaching was geared grades of elementary school. In the Community
to increasing the importance of art to lesson plans to multi-grade groups; the basic areas of content Classes, one young instructor is responsible for
and school programs. have remained the same over the years, as have covering all of the subjects of the elementary
the detailed exercises. The proposal was developed school curricula (that is, first grade through sixth
The artistic community has intuitively known for in two manuals9 geared to the young people who grade): it is thus a truly multigrade system.12 The
years what neuroscience has recently discovered. worked as teachers, while students were given instructor is generally between the ages of 15 and
Indeed, the cognitive potential of art has also been 21 and is still in high school him/herself; he/she
noted by researchers who, in order to develop 7. In addition, we should not forget that it is essential goes through just eight weeks of intensive training
innovative educational proposals, have observed for teachers to have access to educational proposals but nonetheless performs comparably, if not better
classroom teaching and the way knowledge is developed as exercises that are applicable to the than, teachers in the regular system.13
constructed in schools. possible classroom situation, as opposed to the
vague recommendations find in study plans and 10. Where evaluation is not an arbitrary act but a
Community Classes refresher courses. coherent derivation of the learning purposes.
The artist Marina De Caro has developed the 8. This project was designed by Elsie Rockwell at 11. The work done by instructors is supervised
Education Project for this Biennial, and its aim is to the Department of Educational Research at the not only by the school authorities but also by the
extend the project to the official school curriculum. Center for Research and Advanced Studies at the students’ parents, who agree to give the instructor
This Educational Project could dialogue with Cursos National Politechnical Institute of Mexico. The housing and food, while the CONAFE pay them a
Comunitarios (Community Classes), an experimental project was commissioned by the National Council monthly stipend for two years. The stipend then
educational model for rural populations in isolated for Educational Support (CONAFE), a decentralized becomes a scholarship that the young teacher can
areas of Mexico. The populations of the areas federal agency that has been responsible for use to finish his or her studies.
chosen to participate in that project in Mexico were education in outlying areas of Mexico since 1971. 12. Unlike the extended division into subject areas
so small that they did not merit setting up a school 9. The first set of materials for the project was outlined in the 1993 plan (Spanish, math, natural
(sometime there were as few as a dozen families).6 developed between 1975-1978 and entitled sciences, geography, history, civic education and
Manual del instructor comunitario (The Manual for ethics, art and physical education), the Community
Given that the Mercosur Biennial’s Education Project the Community Instructor), Mexico, Department of Classes proposal structures the curriculum in four
was designed to be “replicated by participants Public Education – National Council for Educational areas (Spanish, mathematics, natural sciences, social
Support; the second set, which is still in use, was sciences) and organizes the multigrade group work
5. “Utopian” in terms of attempting to overcome drafted between 1989 and 1993. It is entitled in three levels as opposed to the customary six years
obstacles, but not in terms of an eagerness to Dialogar y descubrir (Dialogue and Discover) SEP– in which elementary school is usually structured.
restrict the present based on a future ideal. CONAFE and updated the contents of the former as 13. The multigrade system allows the entire group
6. Either a school with separate grades or multi- a result of the changes to school curricula and texts to interact when the teacher introduces a subject.
grade classes. by the Department of Education. Later the group is divided by levels (first level, 1st
286
Naturally, in mentioning this experience so different programs often speculate with a non-existent words, it offers fun ways to support the construction
from formal education, I am not after a literal ideal time that eliminates any real possibility for of ideas and knowledges.16 At the same time, it is
translation. Instead, I hope that by evaluating the application from the start or –at best– distorts it, important to encourage students to do research in
experience, we can ask many fundamental questions turning it into a simulacrum that does not favor the classroom libraries.17
about the viability of the projects, imagine new processes by which students construct knowledge.
answers and consider the synergy that could result Incorporating the experience of the researchers 15. We know that writing acts as the place of the
from the power of art and symbols. who visited educational spaces to directly observe truth and that we tend to doubt information that
teaching and learning practices. is not printed in a book. This is the basis for the
In order to reflect on these issues, I suggest – In the case of the Community Classes, the code established by writing and its importance
examining a few strategic indicators that were theoretical-methodological perspective was based to memory. The testimonial image –photography
outlined when the Community Classes proposal on research done from an ethnographic perspective. in particular– partakes of a wide range of truth as
was drafted: From this perspective, educational spaces are forms of evidence.
– Ensuring that the model of the Community not limited to the classroom, and the actual time 16. As part of the process to break with established
Classes serves as a resource to be appropriated and available for teaching as well as the multiple hypotheses, much work was done to introduce the
not a fixed set of rules. relations between local culture and school culture is notion that a society is transformed as time goes
– Adapting each proposal to the specific conditions taken into account, along with other issues. by. See Eva Taboada and Francisco Reyes Palma, the
of the place where the work is done14 – Within school culture, considering the teacher’s series Dialogar y descubrir (Dialogue and Discover),
– Transforming the proposal into meaningful culture, a tradition based on practices that have been which includes the Community Instructor Manual
knowledge, establishing correlations and constructed and transmitted for generations. In this Level I and II, and Level III; work notes for Level II,
sequences. way, the teacher’s knowledge is incorporated along and the History and Geography Work Folder Level
– Upholding as a fundamental pivot of teaching with the manner by which he/she incorporates the III, published in Mexico City by the National Council
and learning the constant interaction and exchange proposals, as they vary. for Educational Support (CONAFE) between 1989
among students from different levels; there are – Within school culture, also considering the and 1992. More than 12,000 of these works were
many opportunities for teaching and learning perspective of the administrators, those entrusted printed as well as several re-editions. This series
outside the teacher-student relationship. with the curricula, as it is necessary to win them over. replaced the original works drafted in 1978.
– Forging a connection with the community as a Perhaps a new front for negotiations that might 17. These libraries have all the available bibliographic
source of knowledge and experiences. overcome inertia in terms of art in education and material, such as the collections of Free Textbooks,
– Dividing the actual time spent teaching in order increase its importance in lesson plans and school the Colibrí Children’s Encyclopedia and the books
to make it more effective. Lesson plans and study programs could be based on the aforementioned published by CONAFE for school children.
neuro-scientific findings on art’s capacity to
and 2nd grade; second level, 3rd and 4th grade, and augment cognitive processes.
third level, 5th and 6th grade) in order to work with – Allowing educational scenarios and support
the supporting materials as an indirect method of materials to be put to test in real classroom RICARDO RESENDE 18
teaching. This way, the instructor can dedicate more situations and other spaces within schools. This
time to the younger students while the rest work on will lead to modifications –sometime extreme– to
their own, either individually, in pairs or in groups. ensure that the project is feasible. For a larger scale
14. In some of the studies by Ruth Paradise, it is clear – Finally, among the diverse contributions of the My contribution to this panel discussion can only
that the indigenous communities of Mexico have curricula proposed by the Community Classes, be made based on my own experiences. For I
other ways of intervening in the learning processes, emphasizing the use of images, not only supposedly increasingly believe that practical experience is
constructing knowledge in ways that contradict an “artistic” images, but all images that support fundamental for intellectual work. One cannot write
educational model that tends to exclude them. See cognitive processes. This approach places a value art criticism starting from “nothing”, for example... We
Paradise, “Cultural Knowledge in the Classroom: on the contents and legibility of the printed image, always need to bring a reference or something else
Indigenous Children and their Learning Through giving it an importance comparable to that of the
Observation” in Infancia y aprendizaje, No. 55, Spain, written word,15 and produces the chance for lessons 18. Director. Centre of Visual Arts, Funarte/MinC.
1991, Pg. 73-86. in which students interact with the image. In other July 2009
into the intellectual work to prevent it falling into a players for this to take place. So I asked myself: what In the 20th century, the various forms of making
void of comments and concepts. That something are the new possibilities of education for art? art were questioned, not just artistically, but also
else has to come from practical experience. opening themselves to experimentation that was
In Wikipedia the common definition for Art Teaching taking place not only in the field of visual arts and
My background lies in the exhibition space as an or Art-education is: its traditional languages. These experiments led to
educator, then as a curator developing exhibitions. questions in the realm of human and interpersonal
“Art-education or Art teaching, is education
Finally I reached the other side, as a museum relations, which occur in the collective and urban
that allows the individual access to art as an
administrator, and now I find myself in the position space. Education through art can be understood
expressive language and form of knowledge.
of director of the National Art Foundation Visual here as another means of artistic expression.
Education in art, like the general and full
Arts Centre.
education of the individual, takes place in
The art practices involved in contemporary
society in two ways:
It was in the fine arts faculty where I studied from art today are a field open to plastic, visual and
– unsystematically, through mass-
1983 to 1988, I noticed that I was “between” two conceptual experimentation, allowing artists to
communication media and non-
situations: between colleagues who would become express themselves in many diverse ways, including
institutionalised manifestations of culture,
artists and those who would follow a career as art as artist-educator. The visual arts therefore do not
like those related to traditional practices
teachers. I had already positioned myself as an stint in breaking their own boundaries, even at risk
(understood as a living and mutating
observer of colleagues’ works and practice. I ended to our understanding of art or its actual existence
manifestation, not simply restricted to the
up doing a compulsory internship in education and necessity. The city, everyday life and the
preservation of tradition);
disciplines in an art museum, as if it were the natural people who inhabit it are the “subject matter” of art
– and systematically at school or in other
route for arriving here. production today.
teaching institutions.”
The first question I am raising is how to transform In other words art teaching is understood to Although still an unknown tool in terms of its
the artwork into something for public enjoyment. be what takes place in graduate art schools for possibilities, alternative art courses and workshops
It is necessary to create material and intellectual artists and teachers, art education in primary and have become fundamental for artistic and public
mechanisms that allow an individual experience, secondary schools, and what is offered in museums qualification. Education through art can in this sense
the artist’s to be transformed into an emotive object and exhibitions like this Mercosul Biennial. enable a real reunion between the most interesting
for sharing with the public. How? characteristics of human beings: their intelligence
And there cannot fail to be distortions in what is in transforming and creating new possibilities for
This Panel is concerned with “the dialogue between understood by art education. The most serious are our understanding of life permeated by art.
art and education”, no longer art-education, the those that require every child to make an effort to
conventional term for the work of forming an art know how to draw and paint, or which state that Personally, I believe that what is written in specialist
public. everyone should try to be a potential artist. We art journals, catalogues and books is also going in
know that every man and woman is creative, but the wrong direction. For whom is so much printed
“Dialogue” can also be interpreted as approach or their creativity is applied in various directions of material produced? The texts are generally complex
encounter, in which one thing is simply placed in human life, not just in artistic creation. and use difficult and inaccessible language. They
front of another, the confrontation between art and form a narrow vision of critical thinking about
education. Guided visits to art museums were for a long time art, in which one has to write hermetically to talk
based on “the triangular theory of art teaching” put about art. It means not giving the other access to
It is therefore necessary to consider two pathways forward by Dr Ana Mae Barbosa, of the University their own reflection about what they are reading.
in this dialogue between art and education. The of São Paulo, which “combined practical work with Those who have read texts by Mário Pedrosa will
training of the public and the constant qualification the history and reading of the artwork”. It was also know what I mean. Considered one of our greatest
of the artist. For some people, the training of the hoped that museum visitors would paint or make art critics, he uses clear and objective language
public would currently be the most urgent. The art art after visiting the exhibition, which could also without circumlocution to arrive at the art “object”.
teacher, who should not just have to teach how to do work as an inhibitor. But this model is also out of What has happened, it seems to me, is that the
art, and the “artist-educator” are the most important date or has been seen to be inadequate. distance between the public, the artwork and
288
the artist has expanded. The rift has deepened. programs have allowed teachers and students to Biennial– we have attempted to offer a reading
And so we come to the educational proposal for access and participate in a dialogue with art and of the projects presented. To do so, we have
this Biennial, which has the artist as the leading the contemporary world. A diverse, large public returned to a series of ideas that were brought up
player in the exhibition. And there is no better has participated in these programs, in which and discussed at the Roundtable in order to insist
facilitator than having the artist as mediator of the young people have been trained as mediators, on change in the paradigms and dynamics of
actual artwork. And to understand art we do not and workshops, and symposiums, conferences and contemporary art. This change is based on the idea
necessarily have to perceive it through Art History. open classes have been organized for artists and of resocializing art through a close relationship to
Today the pathways can be different. Sociology, the general community.”20). education, the driving force behind the process.
philosophy and anthropology for example are
recurrent subjects in the training of artists, and why We would like to emphasize the progress made by
not in training the public? the 6th Mercosur Biennial in 2008 due to its “broad Art as a New Network of Social Connections
emphasis on education, in which the education
The proposal by the artists Maria Helena Bernardes project formed part of the overall curatorial project, Context, (vitally situated) bodies and social
and André Severo, is an example of one of the thus overcoming the traditional division between connections are the materials and procedures for
possibilities to be followed here. curating and education. In order to further this task, constructing artwork. They problematize the system
the position of educational curator was created, an of art, stir up the crystallizations within it and confirm
These residence projects and questions that have unprecedented figure in the history of art biennials. its political potential by working on daily life, with
arisen in this text have helped me to consider This curator, who worked in constant dialogue with what is available, what is at hand.
what might be the policy for education and art at the art curators, guaranteed that educational needs Lucas Rubinich (Argentina)
Funarte. That we have to work on a larger scale, I were considered, prioritized and taken into account
have no doubt. from the very beginning of the Biennial project and As part of Arte de la conversación (the Art of
during all subsequent phases.”21 Conversation, a project in transit), María Helena
Bernardes and André Severo (Brazil) formulate
We experienced the Roundtable as both a the smallest act of conversing: a dialogue between
cultural and social event, one that was aimed at two or more people becomes a form of collective
LUIS ALARCÓN
translating the guidelines endorsed by both the art. This action is radical due to the location where
AND ANA MARÍA SAAVEDRA19 Biennial Foundation and its Education Program: it takes place: a rural zone in the countryside of
“To understand art as an instrument for the Southern Brazil, where an attempt to enter into a
Art at Hand exercise of citizenship and to develop cultural and dialogue with someone one does not know can be
The world is not: it is being, becoming. educational projects that facilitate universal access eventful, even risky.
Paulo Freire to the visual arts, providing tools that make citizens
more capable of forming a comprehensive, active The encounter Mr. Batista has with the surrounding
We are artists, but any man who works to expand view of the world in terms of political, cultural, landscape –an encounter between two worlds
the spaces of his life, even within his mind, is an artist. environmental and sociological issues, improving that are generally separated– is sparked by the
C.A.D.A., Art Actions Collective quality of life and promoting equal opportunity.”22 recollection of stories, images and songs. This
encounter results in an art project that was not
The experience of the Roundtable has allowed Based on the idea of Artists At Hand –a term coined announced or planned, one whose existence is
us to understand the internal structure of the by the educational curators of the 7th Mercosur based on the reappearance and the spontaneous
Mercosur Biennial and its project in terms of reciting of local stories, and in the mass circulation
education, which it has been developing since 1997 20. Beatriz Bier Johannpeter, Director of Education of these stories in the future.
(“Since the first Mercosur Biennial, the education of the Fundação Bienal do Mercosul, Material
Pedagógico 2008. With the project El Gran Trueque, proyecto para
19. Ana María Saavedra / Luis Alarcón 21. Beatriz Bier Johannpeter, ibid. deseos colectivos (The Great Trade, A Project
www.galeriametropolitana.org 22. Administrative Council of the Fundação Bienal for Collective Wishes), Nicolas Floc’h (France)
Chile, September 2009 do Mercosul, Material Pedagógico 2008. contributes to the understanding of art as a process
that focuses the eye on the needs, desired objects and images under the democratizing slogan Diego Melero (Argentina) presents Filosofía política
and/or postponed wishes of a group of people “We can all make songs.” It encourages people to en el gimnasio (Political Philosophy in the Gym),
(wishes for things like a van, a stadium, a mural). participate in this unique, unorthodox experience where exercise and the unorthodox coupling of the
These people are invited and encouraged to that mixes rock and the visual arts, a contemporary gym –physical training– and education in the social
participate in an aesthetic experience proposed by combination that has enabled multiple expansions sciences construct a living amalgam. In this work,
the artist (by the art world) where ultimately, all of across different kinds of borders and limits. philosophy and art are mixed as classic authors
the objects produced by the group can be traded, (like Sade, Machiavelli, Marx, Rousseau, Hobbes,
as can their wishes and desires, which come true in The open work-in-progress entitled NBP, nuevas etc.) are reread and reclaimed in a gym-sports tone.
a sort of market of the absurd. bases para la personalidad (New Basis for Personality) This philosophical, recreational and liberating act
by Ricardo Basbaum (Brazil) does not require becomes especially interesting when it leaves the
Art can be understood and used as the potential for the presence of the artist. It poses a connection school in search of a dialogue with others, like
both individual and collective affirmation; in the need between daily life and the idea of participating in an ordinary residents of a neighborhood or in a school.
for a greater presence in the world of education, an aesthetic experience either individually or as part of At that moment, the production of individual
expanding field where multiple flows come together a collective or network which takes responsibility thought is stretched and flexed until it becomes
to form a broad concept of creativity. for the anomalous, atypical object that is the NBP. collective thought and knowledge.
Francisco Reyes Palma (Mexico) This promotes “the inventiveness of people” in
both public and private spaces. It is a conceptual, In his Laboratorio de dibujo (Drawing Laboratory),
Colección vecinal (Neighborhood Collection) dynamic experience that has been reorganized for Nicolás Paris Vélez (Colombia) lays out a project
by Gonzalo Pedraza (Chile) is an unorthodox, the Education Project of the 7th Mercosur Biennial, for work-action with a strategy based on drawing
neighborhood collection of “artworks.” It raises a constructing policies to enhance the sensitivity of and on his work with teachers at rural schools. This
series of issue that emphasize the problematizing a specific teaching corpus, taking advantage of is an exemplary project, one that reflects the radical
nature of art. Specifically, it tackles the question the special conditions created by the procedural, commitment of the educational curatorship of the
of power: the power of the art collector, of money, dislocating nature of the work. 7th Mercosur Biennial, where drawing (art) becomes
of the market, of the art institution, of curators, an educational-therapeutic act that enables
of the ongoing task of artistic validation and/or Art is especially apt as an educational vehicle dialogue, triggers voices and creates writing.
segregation, etc. for transformation; its potential as a constantly
changing construction and as a form of knowledge,
Colección vecinal is, at the same time, a response and its high impact means it has endless ways to The artist who does “political work” aims to exercise
that masterfully combines the scholarly and the resolve endless problems. critical distance when analyzing the charged issues
popular, in an exercise of collective curating, where Marcos Villela (Brazil) and problems of the contemporary world. Later,
negotiation and the work of local connections he/she articulates these issues in actions/artworks
is fundamental. It is an a-educational and a de- With Historia(s) del arte: Diccionario de certezas with political consequences. These go beyond
aristocratizing project that does not teach but e intuiciones (History(ies) of Art: A Dictionary representation, like useful art, which leads to social
rather absorbs the knowledge of the context in of Certainties and Intuition) Diana Aisenberg changes. In summary, it is a behavioral art that works
question and then makes it circulate. In this way, (Argentina) constructs a dictionary that combines with social contradiction and poses a never-ending
like an instruction manual, it affirms that anyone high and popular cultures. It is a living dictionary question: what is art?
can play a major role in the art world. (with a performative tone) on art that redefines and Tania Bruguera (Cuba)
multiplies the idea of art and its lexicon, in a recurring,
With Oficina de canciones (The Song Office), Rosario insistent and passionate examination of meanings. It People make institutions.
Bléfari (Argentina) offers a workshop to create also interrogates which words, images and sounds Ricardo Resende (Brazil)
songs for/by those who do not usually create them; –in a simultaneous imbrication, each exquisite
as part of this process, visual works are also created corpse expanded– are at work in the construction of Claudia del Río (Rosario, Argentina) and the Club
(“Songwriting is also drawing”). It is an invitation to a new type of collective, de-aristocratizing, extended del dibujo (Drawing Club) present the simple but
teachers, artists and the general public to participate alphabet in which ethics and aesthetics converge profound idea of “being together.” They trigger
in a collective game that combines words, sounds and give a voice to those who desire one. meetings between people who do not know one
290
another, and embrace the challenge of imagining Notes on Art and Education 3. Curatorship programs in contemporary art, which
ways of constructing –through a fun and playful are done in conjunction with community work,
exercise– that strange situation of getting together It’s about doing, comparing, understanding –to facilitate the development of thought and action
without any clear purpose. The Drawing Club, as a the extent possible– and utilizing everything (both that go beyond art and its exhibition mechanisms.
social and political organization without a hierarchy the past and the present that surround us) for our
and without a physical location (it is mobile), is benefit and for the benefit of the society in which 4. The development of shared aesthetic-educational
designed to give rise to events where drawing and we live, creating a fertile ground for active thought experiences involves many kinds of negotiations as
the act of drawing become the most important (and instead of passive appreciation. opposed to impositions.
always available) resource for transforming life. Luis Camnitzer
Curator of Education , 6th Mercosur Biennial 5. The development of minimal, micropolitical
In Traspuesto de un estudio para un retrato común strategies –feasible and on a human scale– is a call
(Transposing A Study for a Common Portrait), The 7th Mercosur Biennial and its educational for dialogue and for the creation of networks as its
Francisco Tomsich and Martín Verges (Uruguay) curatorship –Artists at Hand: Education As a “master keys.”
represent an art collective without a name, Place for the Development of Experimental
one that defines itself as mobile, multiple and Micropolises– aims to bring visibility to 6. Artistic practice needs to be understood as a
transdisciplinary (it involves literature, the visual educational proposals that are developed critical-cultural exercise that is organized as the
arts, music, sociology, ethnography, history, etc.) independently and informally by contemporary disassembly, review and extension of both its own
The point out the basic coordinates of a procedure artists, through residency programs that will institution and of the specific territory in which it
created by the collective (a group of expeditionaries) be held in Rio Grande do Sul. In their interest in intervenes.
that mainly consists of creating ephemeral work expanding their field of work, artists can rethink
spaces in places to be explored and discovered. their own practice by listening to the needs of both 7. In both ethical and aesthetic terms, the constant
The production and acceleration of an event and its the artistic community and the community at problematization of the art of making connections
subsequent reworking in a cultural tone –through large. In terms of their practice and methodologies, becomes strictly necessary to push it beyond
exhibitions, concerts and/or unique publications these artistic proposals contribute to a dialogue fashion, beyond populism, beyond “art for art’s sake”
(a mixture of a poetry log and artist’s book) lead to with the region’s educational system. and strengthens its anti-hegemonic, contextual
the construction of a common portrait of a specific Marina De Caro conviction. Art of this sort deals with the complex
place and its inhabitants. Curator of Education , 7th Mercosur Biennial and fragile relation between art/life (art that works
with bodies).
Júlio Lira (Brazil) and the Colectivo Fortaleza present 1. Art as a democratizing exercise where people
Recorridos urbanos: escuchar la ciudad, ruido de la play the leading role in the process of creating 8. The art of relations, works in situ or works done by
bienal, (Urban Journeys: Listening to the City, the a work. As such, art allows imagined spaces to the artists-in-residence –the latter being the most
Noise of the Biennial), a sort of project laboratory, become real, creating places for creativity and for complex and radical works in contemporary art–
operational agency and group for political-cultural the realization of personal or collective desires. The necessitate theoretical reflection and transdisciplinary
analysis and action. Together, they develop goal is to encourage a re-socialization of art through tools that reflect its dislocating dynamics.
projects whose basic tools are the mobility and multiple formats and resources that concur with the
the reinvention of the city. Their modality involves idea of gradual but profound transformations and 9. Contemporary art has biopolitical potential,
exploring the city and intervening on it through the where cultural and educational coordinates are including the possibility of overcoming oppressive
convergence of bodies and disciplines (dance, the considered fundamental. situations and sparking social changes. It should
visual arts, literature, etc.) creating a critical flow of be useful in some way and should go beyond the
people from academia and others that circulates, 2. The relationship between art and community aesthetic experience and/or the dismantling of
using its actions to rethink the terms of coexistence becomes possible when the scholarly world and institutions.
and of social, cultural and political circulation and the popular world are joined strategically. This task
stratification. involves two basic dynamics: the development of 10. Therefore, contemporary art must take a stance
participative works and continuous work within the and voice an opinion on extreme situations and
social tissue. conflict.
11. The Mercosur Biennial could develop a Exchange Project and Artists’ with the Javieres, Bettina and Gaby to develop Vías
comprehensive, permanent program and Residency en diálogo, un futuro disponible (Tracks in Dialogue,
attendant program for artist residencies; in order Vías en dialogo, un futuro A Future at hand). We were very excited, and we
words, it could consider moving from an art-market disponible (Tracks in Dialogue, began getting a sense of what we would do during
paradigm to an art-education paradigm. A Future at Hand) the visit of the artists from Argentina and Uruguay.
12. Works in situ, such as the production of Encounter in Asuncion, Paraguay: I was really excited since this was the first time that
events and experiences that entail aesthetics and 1. Laura Mandelik / Javier Rodriguez Alcalá I had participated in this sort of project. During
knowledge, promote relations and intersections (Paraguay); the evenings we spent conversing about the local
aimed at breaking multiple barriers through 2. Graciela Hasper/ Leopoldo Estol (Argentina); scene, our points of view took shape, making the
community courses. As a chain of multiple 3. Enrique Aguerre / Martín Barea Mattos way for what would take place between us. Among
strategies for intervention, works in situ effect (Uruguay). other things, we began to work out an itinerary of
fissures both within art institutions and the logic of possible places to visit for recreation in order to
the market. Here the artistic process is understood Encounter in Buenos Aires, Argentina: enjoy the days we would spend in Asuncion with
as recovered subjectivity(ies) for a critical approach 1. Ana Gallardo / Gastón Pérsico (Argentina); the visiting artists. We also talked about what artists
to the complex contemporary world. 2. Jacqueline Lacasa / AMORIR (Uruguay); would join in the exchange.
4. Javier Rodríguez Alcalá / Bettina Brizuela
In summary, we propose constructing an idea of (Paraguay). Day 2: On the way to Chaco í (free day when we
art as research, process, negotiation and action by could see the horizon)
agent-participants. These players then generate a
common project: to change the paradigm in order A sunny but chilly day on the wide and copious
to create a new visuality (one charged with reality Paraguay River. Everyone was there: Gachi came
and imagination) where both ethics and aesthetics LAURA MANDELIK with us, and we waited for the others on Montevideo
come into play, in a training for transformation, beach: Marina, the Javieres, Gabriela, Leo, Martín
giving people the tools to address what the future and Enrique.
may hold. I met Marina De Caro when she met with several
artists at the Planta Alta space during her visit to Ready to take off from the port of Asunción for
Paraguay as the Educational Curator of the 7th Chaco í, we were all aboard the toc toc toc, an aged
Mercosur Bieninial. green and red barge. Amidst the sound of the
motor, the laughter, and the intimate and shouted
On that occasion, we conversed about my work conversations on a variety of issues, we headed
as an artist, as well as the Planta Alta project towards the coastal town of Chaco í. Right across
that Bettina Brizuela and I work on together. We the river from Asuncion, this is a town with dirt
also spoke of the lack of knowledge about the roads and brightly colored wooden houses. As we
production from each of our countries and the explored, people passed on horseback, motorcycle
need for encounters, workshops or exchanges to or just walking, some of them indifferent, but others
stimulate that production. curious, asking questions.
And so Marina developed this project as a sort of I took out my camera and started to explore
appendix to the Biennial. She began to send e-mails the town’s landscape, one very rich in images. I
about it, more and more as the months went by. wanted to stay on there. Paraguay is a country
Once the shape of the project became clearer and full of contrasts, not only contrasts in light but
we got financing from an institution of the stature of everything. I have learned to appreciate that since
the Centro Cultural de España Juan de Salazar (the I moved here fifteen years ago, but it never ceases
first time ever for Planta Alta), we began to meet to surprise me.
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On the way back, we could tell that for everyone discourse on art in earlier decades fragmented One positive side effect of this process was more
this trip had been a moment of convergence, of into an archipelago of micro-political approaches. experimental production, that is, production less
mutual appreciation and appreciation of nature, obsessed with the standards of the modest local
which was everywhere. New cultural players formulated other concerns art market.
from other places. These included questions of
Participating in this exchange has helped me gender; personal introspection joined to the social; Modes of Cultural Management: Problematic
to get to know the different ways that each of intersections between high and popular visual Duality
these artists produces within his or her reality. I cultures– in the context of identities inclusive of There were repercussions in the cultural sphere of
learned about different places, the different artists the milieu’s multiculturalism; and explorations the dismantling of Paraguayan civil society due to
and cultural workers that were mentioned in our into the possible places of the subject in emerging decades of political autocracy.
conversations. I also became more aware of current urban contexts. That final point is significant, since
opportunities to do joint projects with likeminded starting in the mid–1980s –and especially in recent Even in sectors once considered countercultural,
artists and spaces, since communication channels years– unplanned urban growth, social exclusion, some of which are now part of the mainstream
were expanded. environmental decay, poverty and crime have (and due to a complex process that would even
grown dramatically. exclude individual responsibilities), there are at
present innovative tendencies that coexist with
Other materialities the obligatory univocal thinking of previous
Starting in the 1990s, as these issues were coming decades.
JAVIER RODRÍGUEZ ALCALÁ to the forefront and being approached through
other premises, there has also been a significant Though its origin lies in the political sphere, this
broadening of the range of expressive media. hegemonic imaginary entered into the cultural
Apuntes (pre) cartográficos field via inertia. Today, it is manifest in both the
(Pre) cartographical notes Significantly, “desirable” artwork once entailed ongoing relevance of unfair favoritism between
It’s not easy to talk about recent artistic production traditional formats to the liking of a conservative cultural players and the subordination of the
from Paraguay and its contexts: due to the breadth market that emerged due to an economic boom artist/producer to inflexible and rancid vertical
of the topic, there are two risks. First, simplifying generated by bi-national hydro-electrical projects power structures.
the processes involved, with the unfair omissions in the 1970s and 80s. Generally speaking, artwork
that that entails. Second, becoming excessively from those decades was legitimized on the basis of In addition to what has happened as a result of this
descriptive, as illustrated by that Borges piece (economic) exchange value rather than (symbolic) shift, it could also be said that the predominant
about the Chinese cartographers whose obsession use value, perhaps as a result of the massive modes of cultural management in Paraguay (at
with the precise mapping of the Empire leads them income of “hydro-dollars” that were very rarely re- least those most visible and paradigmatic) have
to the nonsensical project of attempting to make invested in the cultural productive infrastructure. suffered, in the last two decades, from a sort of
the representative map as large as the represented Stockholm Syndrome in terms of the imaginary,
territory. Starting in the 1990s, expressive media one that, in the past, was resisted.
once neglected –if not outright obliterated–
Displacements / Micropolitics by mainstream criticism (v.g.: art objects, Going beyond this problematic duality (pluralist
Warnings aside, one hypothesis might be that photography, etc.), or media that received scant impulse / compulsory hegemony) might also entail
the origin of many of the contemporary scenes of attention (moving images, whether analogical or the restitution of a cultural citizenship in Paraguay
symbolic production in Paraguay lies in the early digital) began to share the stage with traditional capable of building more plural and institutionally
1990s, when transition to democracy began after expressive media (painting, drawing, printmaking), efficient contexts, as well as other possible milieus
35 years of totalitarianism. or even converge in new work. that favor the coexistence of critical formulations
leveled by artwork.
That shift away from a dictator (if not from his Interestingly, this expansion and crossing of
system) meant parallel symbolic changes: the languages took place in the midst of a major
“hard” macro-politics approach upheld by much economic recession that affected the art market.
GRACIELA HASPER with Gabriela.1 At nightfall at the Centro Juan de urgency to exchange the experiences that each
Salazar, the second group of public presentations of us generates in his or her place of residence
began, starting with the one by Javier, followed –Asuncion, Buenos Aires, Montevideo–, places that
Graciela Hasper’s Journal in Asuncion by Leo and Martín. From there we went over to make up a map. Of course, this map is unstable and
The origin of the trip was an invitation from Marina Simone’s place,2 who had made us fish soup. It was reconfigured time and again as each node is set off.
De Caro. Overjoyed, I would travel to Asuncion, quite a farewell party. There were other artists there And there is no better energy source that a personal
Paraguay for the first time in my life. I didn’t want to and it seems that some people never even made it encounter with peers.
miss the opportunity to visit a neighboring country, to bed. On Thursday morning, all we had time to do
many of which I have never been to. was have breakfast, say a warm goodbye and head I really don’t know if, for the artists invited to
for the airport. participate in this exchange, the meetings at the
We left on a Monday. Marina, Leo Estol and I shared Biblioteca Cervantes del CCE Juan de Salazar were
What was learned: we are connected by the as intense as the group visits to the Museo Andrés
a car service to the airport and traveled on the
landscape, the presence of a river in front of the Barbero, or the trip by boat across the Paraguay
same plane. Our hosts in Paraguay, Bettina Brizuela
capital city. We occupy the same territory. The River to Chaco. But they were certainly intense for
and Laura Mandelik, picked us up at the airport.
artists who were there together spoke the same those who attended them and for the local artists
Martín Barea Mattos and Enrique Aguerre, who
language. We share a region, a temperament and who approached us to converse. This program
had already flown in from Montevideo, came to
the forefathers of our nations and histories are worked in a number of ways, creating alliances that
the airport as well.
joined. It’s shocking that there are not enough were put into effect after it had taken place.
bridges between us to ensure fruitful interaction.
We all went out for a drink at a bar downtown. We
But having met is an advantage. We discovered during those three days that the
tried “Paraguayan soup,” which is actually solid. When
we reached Planta Alta (an art gallery and cultural problems we face as contemporary artists –whether
The river has different names in Asuncion, Monte-
center), we climbed the stairs and, astonished by emerging artists or those in the middle of their
video and Buenos Aires, but it’s the same river.
the spectacular physical space, just looked around: careers– are basically the same, as are the strategies
there were a number of different rooms, a bar, a used to deal with these problems. We really want to
1. Gabriela Zuccolillo, a Paraguayan artist and critic.
terrace, as well as all the work on exhibit. That same do things together.
2. Simone Herdrich, a Swiss artist who currently
night, we went to the opening of a show at the lives in Asuncion, Paraguay.
Centro Cultural de España Juan de Salazar. I am sure of one thing because it has happened to
me before: in the coming years the participants in
On Tuesday, they took us to visit the Museo Vías en diálogo, disponibilidad a futuro will run into
Etnográfico. We had Peruvian food for lunch and, each other in different cities, at different events,
from there, we went to Planta Alta to hear some ENRIQUE AGUERRE and we will say, “Do you remember that time in
Paraguayan artists present their work. In addition Asuncion?”
to the artists making presentations, there were
others in the audience. Then we went to the Centro At home Everyone who was there is going to remember it.
Juan de Salazar, where we started the first round Three intense days in Asuncion. There was an air
of public presentations: first Marina, then me, and of familiarity during my entire stay there. I felt at “Until nightfall, the boat sailed upriver and then
then Enrique closed. Javier, who was supposed to ease in the streets and with the people on them, settled far from the banks. I spent the night in a
speak about the local scene, was rescheduled for comfortable with the fresh air, the river, the people corner of the deck. A priest took care of me. After
the next day. who took us into their homes, Planta Alta and the feeding me, between long spells of silence he
endless conversations that made us sleep as little sweetly but fruitlessly interrogated me: fatigue,
On Wednesday morning, we took a boat out into as possible, just enough to handle the organized and those uncertain and distant events could not,
the river: we crossed from Asuncion to an almost activities. in the depths of my being, find a language that
deserted island. We stretched our legs and went expressed them.”
back. We had a late lunch, and then shot off the There was not exactly a sense of anxiety lingering Juan José Saer, El entenado (1982)
Museo del Barro, stopping along the way for a coffee around each encounter, but there was a certain
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MARTÍN BAREA MATTOS I believe that I actively and repeatedly apply the GASTÓN PÉRSICO
“politics of friendship,” because it is important that
each space that I coordinate generate personal
Poem on traveling to Paraguay or the Art of the connections and, on that basis, the possibility of Connections, relations, associations between
Paraguayan Problem working together. different languages and contents, but also between
(PROBLEM –RBL = POEM) people (the artists with whom I work, the viewers).
Paraguay, enclosed by continental countries Each space is formulated as a rehearsal hall, a place All of this is central to the projects I work on.
the Indians, “continentalized,” surrounded by flags apt for experimentation, for airing doubts about
are another enclosed (land)scape and fissures in our own practices, making all sorts Hence, when I was invited to present part of the
I contrast of readings possible. local scene at the meeting of artists from around
the poem that I saw with the Indian laughing, the region, I chose three new spaces in Buenos Aires
wearing a necklace of pen drives The most recent project took place at the Centro that have some common characteristics. They are
with the thousands of Paraguayan flags adorning Cultural Borges, at the heart of downtown Buenos all small independently-run spaces that have been
the country of Paraguay Aires. around for approximately one year. Whether at the
the flag is and was a software acquired and venues themselves or on the street, their varied
constructed in the crossbreeding The Concordia project attempts to establish events (openings, concerts, readings, screenings,
but guaraní software (!) dialogue between young contemporary artists etc.) are visited by a growing audience.
it is not madness (Paraguayan artist) and artists who, for different reasons, are no longer
to search for the lost path behind the SUVs visible in the local milieu. A young artist, one who It is this encounter-based identity, almost like an
to re-establish the flows of the moving river is usually having his or her first solo show, is invited open club, that I want to emphasize. Spaces where it
to break the frame. to participate. This artist then asks an established is possible to connect to the other through art, music
figure in Argentine art to participate in the show, or a meal. I think that, at this particular moment, that
an artist who has been forgotten by history, or one is very necessary. All of these spaces offer printed
who is simply important to that young artist. material (books and other publications), and these
materials circulate in a way that expands the limits
ANA GALLARDO Sometimes I contributed to making the connection of an exhibition, a store, a city; the movements of
between the two artists; other times they came up these materials constitute other means of outreach
with a proposal. But in all cases the young artist had and of circulating ideas.
Concordia to investigate the historical artist selected.
Due to how artwork and the thinking of the artist In countries where artistic practice depends
circulates in Argentina, as well as the nature of the In Buenos Aires, such encounters are not that largely on the initiative of artists, the exchange
contact between the artist and the viewers and common; these two generations seldom recognize of experiences shows us how it is possible to
constant political changes, many of us have taken each other, and thus the connections necessary further projects despite scant economic resources,
started our own spaces in order to give visibility to to bequeath, on the one hand, and to receive a institutional or private support. We do it thanks to
needs that are not always considered by established tradition and tend to it, on the other, are lost. determination and energy.
art institutions.
Therefore, we created a bond, recognized a path, There is also scant communication between such
Personally, for a number of years I have attempted put together a grid that gave rise to arbitrary, physically close scenes. Vías en diálogo offered us
to generate different spaces for encounters capricious, absurd and amorous dialogues, but a space of construction, an intermediate space of
between artists and viewers in order to encourage dialogues important to laying a solid foundation for information and communication. In just two days
thought and reflection on artistic practices. When I our work. of meetings, it allowed us to get in synch with
coordinate different art spaces and events related to neighboring artists. On the basis of our individual
artists’ projects, I have always attempted to include daily realities as well as a shared reality, we told each
different publics in the discussion. other about our projects, local milieus, as well as the
places in our respective cities where we could share
works, ideas, texts, celebrations. That is, we spoke of establishment of major infrastructure and productive conceived and organized by the Education Project
what has brought us to art and made us participate equipment, the concurrent drawing out of efficient of the Mercosur Biennial with the support of the
in it: mainly enjoyment and reflection. networks capable of moving enormous flows of Centros Culturales de España in Buenos Aires and
money and information to verifiable mutations in Asuncion.
the subjectivity of the population involved and not
involved, globalization and resistance to it entail In addition to the works presented –which
a complete redefinition of variables and a new necessarily vary vastly due to the uniqueness
JACQUELINE LACASA systematization where “the economic, the political of each subject/producer– the modalities and
and the cultural are superimposed and inverted.” scenes in each country were no less variable. These
encompassed far-reaching and stable experiences
Tracks of access to education and strategic sites for It is in these scenarios that our broadly connective- that have endured over time as well as ad hoc
production will allow for true processes of dialogue collective way of working, our artistic concerns and formulations of deliberately passing spaces and
and active thought in Uruguayan art. our ideologies act. We believe that it is necessary collectives.
to participate and act as political subjects in
Las acciones esquizofrénicas, en términos different cultural spaces and projects. Crucial to But regardless of this heterogeneity, there is a
deleuzianos, seguramente reafirmen las parcelas the development of our thinking are meetings common denominator that binds these shared
y las demandas de los agentes de producción between independent art and cultural spaces that experiences: the desire of the participating cultural
artística, y nos alejen aún más de la sana capacidad interrogate their own meaning and breadth, as players to encourage situations geared towards
de dudar y de creer. well as where and for whom they are formulated plural, non-hierarchical conjunctions within the art
and constructed. Constructing platforms for system in their respective settings.
Schizophrenic, in the Deleuzian sense of the word, artistic practice and thinking that are open to the
actions certainly serve to reaffirm the parcels and participation of artists and citizens determined to We will attempt to explain this notion of plural
demands of agents of artistic production, and move inhabit and become certain locations and places conjunctions on the basis of a parallel seemingly
us further away from the healthy ability to doubt render the things closest at hand pertinent and unrelated to art. In the global economic sphere
and believe. vital. Building in the field of education, in training in that has affected our societies, there have been
the visual arts, in connection with institutions where recurring crises due to the withdrawal of citizens’
We must coordinate our efforts so that our artistic the social, the artistic and the material intersect, comptrollership over the public sphere and the
products form part of projects that effect a total places us in terrains of relation and allows us to artificially created imbalance between the misnamed
removal of what has been considered the unique understand our times. In order to construct times “old economy” (infrastructure /production) and the
and mythical culture. resistant to the single globalizing time, we need also misnamed “new economy” (circulation, finance
art and its assets: radical commitment, discourses /stock exchange).
It is crucial to keep transforming the still static lines critical of institutions, and conceptions that enable
of visual thought into mobile lines of intellectual a conscious development of our times. In the political sphere, these contradictions have
light. In the words of Friedrich Nietzsche: “We have led to various crises of representation, one of them
art in order not to die of the truth”. quite well known: mainly, the one embodied by
Montevideo the nihilist catchphrase in Buenos Aires a few years
back “make them all leave…,” in reference to the
AMORIR JAVIER RODRÍGUEZ ALCALÁ political class.
On the basis of a collective and connective
experience alonso+craciun < www.alonso- Without disregarding its autonomy and specificity
craciun.net > present AMORIR (TODIE) Conjunctions: “Let them all stay on…” in relation to other spheres, the increasingly
The process of transformation furthered by We believe it is interesting to point out the range of complex cultural field has also generated
global capital and the logics by which that capital experiences exchanged during the recent meetings asymmetries between the production of symbols,
touches ground are necessary concerns for any of artists and cultural workers from Uruguay, the artist, and the work of art (an “old art”?) and the
debate on space, politics, art and culture. From the Argentina and Paraguay. These meetings were way these goods are made visible and legitimized
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(a “new art”?). The former is often problematically is going on in the art scene in each country and generations from each country to exchange ideas
subordinate to the latter. connect those involved in symbolic production and tasks, offering a vision of local production.
from the perspective of daily life; this turning-to- This allowed for a reading of each generation, as
To avoid unfair and/or ingenuous misunderstandings, see-what-is-happening-just-around-the-bend is a well as a reading of the current scene. For an array
this is not a question of summarily disregarding the sound move. Whether due to a lack of information, of historical reasons, the exchange between these
need for a certain operative Taylorization in cultural time or interest, the gaps between neighboring, yet neighboring countries has always been difficult.
management, which has always existed and is, at largely mutually unknown, art scenes is a fact. The Especially in the cultural field, previous policies
present, inevitable given the objective conditions expedition to get to know the other is like a blind have tended to separate us, and the interest in
of symbolic production. date: everyone has a favorable disposition thanks genuinely getting to know each other has been
to an interest in exchange, and a geometrical sporadic. Unfortunately, Paraguay does not
But it would be desirable to introduce –as an expansion that brings in more and more people, have the same economic situation as other Latin
inclusive conjunction– co-participatory options whether they have common interests or not. American countries, and that affects any activity.
that tend to a more equitable redistribution of the The lack of programs for art education constitutes
symbolic surplus value of artistic production. This search for exchange reflects the need to a disadvantage when it comes to finding viewers
connect with other artists from Latin America and open to reflecting on the visual arts.
In terms of these meetings, we would like to point to extend horizons.
out –among other things– the advance towards That’s why it is so important to establish contact
such conjunctions, whether they materialize in The brevity of the program’s encounters turned out with other artists from around the region and to
institutional bonds or through less formal contacts to be beneficial: we tried to get to know each other encourage exchange so that our art circulates in
with production spaces and artist/producers. quickly, no need for long introductions to break other contexts. So we visited the galleries of Buenos
the ice. We soon exchanged information about our Aires, spaces where, in the future, we can hold
These meetings –which took place at galleries in projects and production, our origins, our recent exhibitions of Paraguayan artists, as well as offering
San Telmo and in downtown Asuncion, studios in experiences and our visions of our local scenes. our spaces to them. The affinity between the people
Avellaneda and Villa Morra, as well as the banks of The differences and similarities in the variables invited by Marina to participate in the program was
the Paraguay River– entailed, then, both a natural that determine the production were brought to striking, and it has given rise to projects on which
expansion in space (along these lines, Montevideo light. Each participant shared the experiences he we will keep working.
is something to look forward to) and a desirable or she had had and the course of his or her work.
continuity in time. They spoke of the importance of other artists, as Aware that one does not make friends from one
well as their work in art spaces we might never have day to the next, it’s great that we all hit it off.
In perspective, the usefulness of these actions known about if those involved had not told us of We have to organize more and more of these
would seem to indicate all of this, since we have all their existence. presentations because they are always useful to
stayed on in these shared places. someone. Personally, it was extremely important
This experience helped me to take another look for me to meet Marina De Caro, Graciela Hasper,
at myself and at the projects that I am working on Enrique Aguerre, Leo Estol, Miguel Barea Mattos,
at Planta Alta, as well as the artists with whom we Ana Gallardo, Gastón Pérsico, Cecilia Szalkowicz,
work. We learned from the other spaces, learned Sebastián Alonso, Martin Craciun and Jacqueline
BETTINA BRIZUELA how they economize to meet their goals. One must Lacasa, and to share this experience with my friends
always take advantage of the economy of thought. Laura Mandelik, Javier Rodríguez Alcalá, Erika Meza
and Javier López.
Meetings in order to Meet, A thought: I have always found that the best thing
The meetings that took place between Argentine, about biennials is meeting others, connecting and
Uruguayan and Paraguayan artists this year sharing.
(2009) first in Asuncion and later in Buenos Aires
facilitated and facilitate lines of transit between The experience with Vías en diálogo, un futuro
these countries. The idea is to learn about what disponible encouraged two artists from sequential
BIOGRAPHIES initiated the Dois Vazios project jointly with Marcelo Claudia del Río (1957). Lives and works in Rosario,
Coutinho, which aims to create a confrontation Argentina. A visual artist, she studied theatre and
between two huge Brazilian landscapes: the painting and qualified in Visual Arts education
Ana Gallardo (1958, Rosario, Argentina). A visual Pampa of the southern region, and the Sertão of from the Escuela de Bellas Artes, Universidade
artist who is active in furthering new spaces for the northeast. Solo exhibitions include: Paisagem Nacional de Rosario, where she has taught since
exhibition of and reflection on contemporary art, Inscrita, Torreão, Porto Alegre (2001); Centro 1982. In the 1980s she worked with mail-art and
she lives and works in Buenos Aires, Argentina. She Cultural São Paulo, São Paulo, Brazil (1999); Ainda, performance. She has exhibited since 1984 in
has received awards and grants, and participated Paço das Artes, São Paulo, and MAC RS, Porto Alegre museums, biennials, cultural centres and galleries
in a number of residencies, including: RIAA (1998). Group ehibitions include: Um Território in Argentina, Cuba, Uruguay, Mexico, USA,
(Residencia Internacional de Artistas en Argentina), da Fotografia, Usina do Gasômetro, Porto Alegre Germany, Spain, Italy, Sweden, Switzerland, Japan
Ostende, Argentina (2009); Residencia Casa Vecina, (2003); O Artista Pesquisador, MAC Niterói (2001); A and China. In 1997, she represented Argentina
Mexico City (2008); Primer Premio a las Artes de la R E A L, interventions in Rio Grande do Sul (2001); at the Havana Biennial, Cuba; and in June 2004,
Fundación Federico Klemm, Buenos Aires (2007); and Deslocamentos, Centro Dragão do Mar de Arte was artist in residence at Artekelu, San Sebastián,
subsidy granted by Fondo Metropolitano, Gobierno e Cultura, Ceará, (2001). Spain. She is co-founer of Club Del Dibujo.
de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires (2007); http://clubdeldibujo.wordpress.com/
grant from the American Center Foundation, Bettina Brizuela (1969, Asuncion, Paraguay). She is
New York (2006). Her solo exhibitions include: El a visual artist and, along with Laura Mandelik, the Diana Aisenberg (1958). Lives and works in
pedimento, Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires coordinator of the independent art space Planta Buenos Aires, Argentina. Her work as an artist
(2009); Fragmentos para una niña triste, Le 19, CRAC, Alta, in Asuncion. Her work, generally speaking, began with drawing and painting and expanded
Montbéliard, France(2008); Acapella, Casa Vecina, deals with topics related to the family and daily considerably in her education projects and
Fundación Centro Histórico de la ciudad de México, life. She works on the transformation of the known dictionary of art. She was singled out by the
Mexico City (2008); Casa Rodante, Appetite Galería into the unknown, on the memory of a certain Argentine Critics Association for her teaching
de Arte, Buenos Aires (2007). She has participated reality changed into something else. Her work activities in 2000, and was awarded the “J.A
in the following group shows (a selection): Lo makes use of different media. As if it were a pen, Martínez” prize in 2003. She was coordinator of
permanente y lo transitorio, Centro Cultural de la she uses photography to keep a visual diary of visual arts, courses and special events at Buenos
Embajada de Brasil, Buenos Aires (2009); El diario everyday life. Her most outstanding recent works Aires University’s Centro Cultural Ricardo Rojas.
personal, Centro Cultural Parque España, Rosario include: (in 2009) Tránsito 2, Centro Cultural de She coordinated the national network of plastic
(2008); Artistas argentinos, Galería Fernando España Juan de Salazar, Asuncion; Objetos, Planta courses and artist clinics for analysis of works
Pradilla, Madrid (2008); Beginning with a Bang! From Alta (joint production), Planta Alta, Asuncion; (in in Buenos Aires and throughout the country.
Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine 2007) 20 Instants vidéo numériques et poétiques, She was coordinator if the new ArteBA space in
Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Paris; Paraguay esquivo, Centro Cultural Recoleta, 2006. She has organised RIAA artist residencies
New York (2007); Ana Gallardo, Graciela Hasper, Guille Buenos Aires; Resplandores, Poéticas analógicas y since 2006. She is the author of Histórias da Arte:
Olieaziukc, Art-Cade, Marseille (2007); 29º Bienal de digitales, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Era dicionário de certezas e intuições, a joint project
Arte de Pontevedra, Pontevedra, Spain (2006). 07 Harto_espacio, Ensalada paraguaya y ensalada awarded by Trama for its investigation of art
tucumana, Montevideo; LOOP 07 Videoart Ahechá practice and its social projection. Solo exhibitions
André Severo (1974). Lives and works in Porto Video Arte de Paraguay, Escola Massana, Barcelona; include: Escuela/Salta, MAC Salta, 2009; Maestro,
Alegre, Brazil. He has a master’s degree in Creative Click, Fotografía de Autor en Paraguay, Manzana de Fundación Arteviva; Project room, arteBA fair, 2005;
Practice from Instituto de Artes da UFRGS. In 2000, la Rivera, Asuncion, Homage to domestic familiarity, Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de
he set up the Areal activities with Maria Helena Anya Tish Gallery, Houston,Texas. She was invited to Buenos Aires, 1992. Group exhibitions include: Vé,
Bernardes, a project defined as shifted contemporary participate in the 5th Mercosur Biennial with her work Vete y Vuelve, Alianza Francesa, Buenos Aires, 2008;
art action that vales transitory situations which entitled Casa Enyesada (Plastered House), and in the 150 mts Poéticos, Centro Cultural España, Córdoba,
can disconnect contemporary thought from the 3rd edition of that same Biennial with the project 2007 and Boquitas Pintadas, Shangrilla, 2007.
major urban centres and their cultural institutions. Patios Traseros (Backyards) Proyecto Historias de www.historiasdelartedicc.blogspot.com
In 2004 he published Consciência errante, the fifth Ciudad, Intervenciones Urbanas Asunción. www.daisenberg.spaces.live.com
volume in the Documento Areal series. In 2008 he <http://www.flickr.com/photos/bettinabrizuela/>.
298
Diego Melero (1960). Lives and works in Buenos Francisco Reyes Palma (1945). Lives and works Universidad de Chile, and is adjunct investigator at
Aires, Argentina. He is a sociologist and physico- in Mexico City. He is a historian, curator and critic INCUBO (www.incubo.cl) and teaches Art History
cultural trainer. He studied drawing and painting of Mexican art. He is a researcher at INBA Centro and Visual Studies at UNIACC. Exhibitions curated
with Guillermo Kuitca from 1980 to 1983. He began a Nacional de Investigação: CENIDIAP and founder- include: Colección Vecinal, at Galería Metropolitana
sociological career in 1986 at the Facultad de Ciencias member of Curare, critical art space (Mexico), and (Santiago, Chile); Arte con mayúscula, Galería Espacio
Sociales (UBA). In 1999 he organised El origen de la is president and permanent contributor to the G. (Valparaíso. In 2009, he developed the Pintura/
família, la propiedad privada y el Estado, at Galeria magazine of the same name. He has written essays Fotografía curatorship proposal for Galería AFA at
Archimboldo, Buenos Aires, mixing social sciences on curatorship, museums, collecting, education and ARTEBA (Buenos Aires) and curated Obra especifica
with art. In 2007 he took part in Kassel Documenta art traing in Mexico. Yoshua Okon, at Galería Gabriela Mistral (Santiago).
XII with his performance Sobre el problema de acceso
a la vivienda. Since then he has done performances Francisco Tomsich (1981). Lives and works in Graciela Harper (1966, Buenos Aires, Argentina). A
involving gymnastics, philosophy and politics Montevideo, Uruguay. He is a visual artist and visual artist, she never went to art school. Instead,
classes, including those at Galeria Archimboldo, writer. He studied with Francisco Siniscalchi and she attended theory and studio classes like the
Buenos Aires (2008); Fundación Telefônica de at the Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, in ones given by Diana Aisenberg. In 1991, she was
Argentina, Buenos Aires (2007;) and the last Bienal 2000. He is currently studying Modern Languages awarded a fellowship from the Fundación Antorchas
Venus, coordinated by Roberto Jacoby. at FHCE, Montevideo and is part of the Traspuesto to participate in crit classes with Guillermo
de un Estudio para un Retrato Común group. He won Kuitca. Since 1989, she has held a number of solo
Enrique Aguerre (1964, Montevideo, Uruguay). A a scholarship award at the 52º Salón Nacional de exhibitions at the following venues (a selection):
video-maker and producer of digital environments, Artes Visuales in 2007. He has shown in 14 group the Instituto de Cooperación Iberoamericana, the
he is a founding member of NUVA (Núcleo Uruguayo exhibitions in Montevideo, Maldonado, La Coronilla, Galería Ruth Benzacar, the Centro Cultural Ricardo
de Videoarte). Since 1997, he has coordinated the Conchillas and Berlin. Rojas (Buenos Aires); Annina Nosei Gallery (New
Vídeo Department of the Museo Nacional de Artes York), and the Chinati Foundation (Texas, USA).
Visuales. Since 1989, he has used the computer Gastón Pérsico (1972, Buenos Aires, Argentina). An She has also participated in a number of group
to produce videos such as: Movimiento aparente artist and graphics designer, he graduated from the shows, including: From Confrontation to Intimacy:
(Apparent Movement), in 1989, Apóstoles de metal Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia. In 1960/2007, Americas Society, New York; Lo(s)
(Metal Apostles), in 1993, Centinela (Sentry), in 1997, he received a degree in graphic design from Cinético(s), Museo Reina Sofía, Madrid, Instituto
1994, and Autorretrato (Self-Portrait) in 2003, among the Universidad de Buenos Aires. He participated Tomie Othake, San Pablo; Cromofagia, Sala Gasco,
others. He has produced interactive CD ROMs and in the Beca Kuitca (2003-2005). He has held solo Santiago, Chile, and the Galería Nara Roesler, San
developed two web projects: L_K Lab, in 2002, and exhibitions at CCEBA, Instituto Goethe, Belleza y Pablo. In 2000/01, she was awarded a Fulbright-
Suite-leibniz one year later. In 2003, he curated Felicidad, and group shows at the Alianza Francesa, FNA grant to attend a residency at Apex Art, New
events related to new media on both local and the Centro Cultural Borges, Centro Cultural Rojas, York. In 2002, she participated in the residency of
international levels. In Uruguay, he has exhibited his MAC (Bahía Blanca), Traschi Gallery (Santiago, Chile), the Chinati Foundation, Texas, and she co-organized
work at the Museo Nacional de Artes Visuales, the MAC Niteroi (Rio de Janeiro, Brazil) and others. He Encuentro at the Instituto Goethe in Buenos Aires,
Instituto de Cooperación Iberoamericana/AECID, was awarded the CIFO Grant Program 2007 (Miami), later published in the art magazine Ramona (issue
the Instituto Goethe, the Centro Cultural del Mec, and in 2009 he participated in the 2a Trienal Poli/ 29/30). In 2005, she participated in the Bellagio
the Fundación de Arte Contemporáneo (FAC) and Gráfica de San Juan: América Latina y el Caribe Center Residency Program / Rockefeller Foundation
other venues. His selected videography includes the (Puerto Rico). He formed part of the interdisciplinary in Italy. In 2006, she co-founded the RIAA–Residencia
following works: Videopoesía no. 4 (El Saco de Tiépolo collective Suscripción (1999-2005). Since 2006, he Internacional de Artistas en Argentina. In 2007,
(Video Poem No.4 (The Velvet Jacket)) (1989), Hash, has published Script (Madrid–Buenos Aires) with Adriana Hidalgo publications, in conjunction with
Hash (1991), San Agustín (Saint Augustine) (1991), Cecilia Szalkowicz and Mariano Mayer. the galería Ruth Benzacar, published a monograph
Ducassianas (1992), Estado de Gracia (State of Grace) on her work. In 2009, she co-founded the Centro de
(1993), Traza (Trace) (1995), Cautiva Orbita (Captive Gonzalo Pedraza (1982). Lives and works in Investigaciones Artísticas.
Orbit) (1997), and RR como río (RR as in River) (1999). Santiago, Chile. He is a curator with a teaching
Since 2005, he has published the blog http:// qualification in Art History and Theory (2006) and Jacqueline Lacasa (1970, Montevideo, Uruguay).
fronteraincierta.blogspot.com a master’s degree in Latin American Studies from An artist and freelance curator, she has a degree in
psychology. She has done post-graduate work in Júlio Lira (1959). Lives and works in Fortaleza, Satuardays he would eat and share his work with
psychoanalysis, psychodrama and schizoanalysis Ceará. He is an artist and has a degree in Social Jorge Macchi. At that point, he was invited, along
as applied to art theory. She is a member of and Sciences from Universidade de Fortaleza (1982) with a very active group of peers, to form part of
teacher at the Fundación de Arte Contemporáneo and Specialisation qualification in Urban and what is, at least for now, the last edition of the Beca
in Montevideo (FAC), and a member of the Regional Development from Universidade Federal Kuitca. He writes in order to share the work that he
International Association of Art Critics (AICA). Since do Ceará (1983). He took credits in Urban and finds most riveting. He attended the last edition
1999, she has worked on the project “La Hija Natural Regional Development at Universidade Federal de of the Mercosur Biennial, and recently he started
de JTG” (JTG’s Biological Daughter); from 2007 to Pernambuco in 1986. He started the Urban Routes drawing again; clandestinely, he plays music and he
2009, as the director of the Museo Nacional de Artes Project (CCBNB) in 2003. He has developed various travels by bike. For some time, he has only shown
Visuales de Uruguay, she worked on the project projects including: Projeto Gestos Pela Cidade (2007) his work in the Southern Hemisphere. In his way, he
“Museo Líquido” (Liquid Museum). She is currently and Projeto Movimentos Improváveis (2008). He is still studying.
working on the artistic project “La uruguaya” (The studied Printmaking with Eduardo Eloy in Fortaleza,
Uruguayan Woman). Her work has been exhibited Lithography at Oficina Guaianazes, Olinda, and Lucas Rubinich (1955). Lives and works in Buenos
in Argentina, Brazil, Chile, Cuba, Spain, Egypt, the has also studied ceramics, photography, video- Aires, Argentina. He teaches Sociology at the
United States and Mexico. installation and curatorship. He is currently taking Universidade de Buenos Aires, Argentina. He
a specialisation course in Audiovisual in Electronic graduated through the Programme for young
Javier Rodríguez Alcalá (1960, Asuncion, Media at Universidade Federal do Ceará. researchers at the Centre for the Study of State and
Paraguay). An architect and professor at the http://juliolira.wordpress.com/ Society, Buenos Aires, 1986. He is a specialist in the
Architecture School of the Universidad Nacional Sociology of Culture.
de Asunción, he was the director of the Escuela Laura Mandelik (1977, Buenos Aires, Argentina). An
de Bellas Artes de Asunción and the curator of artist and fashion photographer, she currently lives Marcos Villela (1962). Lives and works in Porto
the 7ª Mostra Internazionale de Architettura / and works in Asuncion, Paraguay. She and Bettina Alegre, Brazil. He hols a doctorate in education and
La Biennale di Venecia, as well as the IV Mercosur Brizuela coordinate the Galería Planta Alta. In 2006 is senior lecturer on the Postgraduate Education
Biennial, in Porto Alegre, Brazil. In Asuncion, he and 2007, she studied the history of photography, Programme at PUC/RS. He is an advisor to numerous
has organized exhibitions and publications, and lighting and production at Motivarte in Buenos public and private bodies in Brazil.
exhibited his own work in group shows. He is an Aires; in 2004, she took studio classes in the
advisor to the Centro Cultural de la República El photographic essay with Jorge Sáenz, in Asuncion, Maria Helena Bernardes (1966). Lives and works
Cabildo, in Asuncion, Paraguay, and the director of and from 1998 to 2002 she studied graphic design, in Porto Alegre. She graduated in drawing and
that institution’s Observatorio Cultural, where he receiving her degree from the Universidad Católica printmaking from UFRGS. Solo exhibitions include:
currently coordinates research projects. de Asunción (error en espanol, redactado como se Museu Metropolitano de Arte, Curitiba, 1994; and
graduo por 4 anos). Her outstanding exhibitions Galeria Iberê Camargo, Porto Alegre, 1998. She uses
João Modé (1961). Lives and works in Rio de include: (in 2009) Tránsito 2, at the Centro Cultural collage of textile and glass on the wall to make
Janeiro. He has had several exhibitions in Brazil and de España Juan de Salazar, in Asuncion; Objetos subtle interventions that address the boundaries
abroad, including: 28ª Bienal de São Paulo, 2008; (joint production), Planta Alta, Asuncion; Casas between the artwork and the place where it is
A Cabeça, solo exhibition at A Gentil Carioca, RJ; Eléctricas, Galería Planta Alta, Asuncion; (in 2008) La presented. Group exhibitions include: VIII Mostra
Contraditório – Panorama da Arte Brazileira, Museu silla de acá y la silla global, vectorial interventions in de Gravura Cidade de Curitiba, Solar do Barão,
de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, 2007; space (interior and the street) work in progress, at 1988; and Plano B, Porto Alegre, 1997. She received
Stopover, Kunsthalle Fribourg, Switzerland; Abrigo Galería Planta Alta, Asuncion. a studio-residency grant to Cité Internationale de
Poético – Diálogos com Lygia Clark, MAC Niterói, Arts, France, and currently works in Porto Alegre.
RJ, both in 2006; Prague Biennial, National Gallery, Leopoldo Estol. (1981, Buenos Aires, Argentina). As She has been joint coordinator with André Severo
Prague, Czech Republic; and Rede, MAM Rio de soon as he graduated from high school, he began of the AREAL project since 2000.
Janeiro, in 2003. His work involves a plural notion studying art history, but he gave it up when he
of languages and spaces of activity. Some works began to frequent artists’ studios, where he found Martín Barea Mattos (1978, Montevideo,
involve direct public participation more egalitarian encounters. He took studio classes Uruguay). An artist and poet, he has created and
with Pablo Siquier and Martín Kovensky, and on produced major projects, performances and
300
exhibitions. Since March, 2006, he has coordinated Martín Verges Rilla (1975). Lives and works in Como Una Línea Y Un Circulo. Laboratorio 987.
four annual seasons of Ronda de poetas http:// Montevideo, Uruguay. A visual artist, he studied at Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
www.rondadepoetas.blogspot.com/, weekly series the Escuela Nacional de Bellas Artes y Arquitectura
of readings, concerts and performances by writers, de la Universidad de la República, Montevideo. Proyecto Amorir/ alonso+ craciun
actors and contemporary musicians. In 2008, he He works with drawing, painting and installation, The alonso+craciun collective generates and gives
was invited to the 4th edition of FLAP! Festival and is part of the Traspuesto de un Estudio para un shape to a wide range of projects. Their work is
Latinoamericano de Arte y Poesía, in San Pablo, Retrato Común group. Solo exhibitions include: Plan based on, among other things, these principles:
Brazil. In 2007, he organized the exhibition Afiches y Fénix 2: Los Medios, Plataforma M.E.C., Montevideo, –A conception of the real and its phenomenology
Archivo Sonoro / Ronda de Poetas, which consisted (2009); and Cézzzanne, Salle Marcel Sandoz, Cité as matter rendered intelligible through multiple
of an audio track of 60 authors recorded live during Internationale des Arts, Paris, France. (2007). Group relations and techniques for representation/
that series in the Subte Municipal de Exposiciones, exhibitions include: Noces de Papier, Maison des presentation.
Intendencia Municipal de Montevideo. Under Auteurs, Angouleme, (2008); Settimana a Venezia, –A concern with the modes of relation that
the auspices of the Encuentro Regional de Arte A. C. Spiazzi, Venice, (2007); 1a Bienal de Artes Visuais characterize what is called “the public” and how
(ERA), he was invited by the Fundación de Arte do Mercosul, Porto Alegre (1997). Residencies: Cité those modes are constructed.
Contemporáneo (FAC) to carry out art actions in the Internationale des Arts, Paris (2007). –An interest in the formats used to communicate
neighborhoods of La Teja and Villa del Cerro. That and socialize the processes and results of projects.
same year, he coordinated and participated in an Nicolas Floc’h (1970). Lives and works in Paris, Since 2003, the collective has worked on projects
urban poetry event called Autocracia: el poder del France. During his career as an artist he has done involving photography, video, installation, action,
auto. Poesía en autos-parlantes. He has published performances and exhibitions all over the world. text, publication, exhibition space and display,
several books of poems, including: Por hora, por día, His most recent performance, La Feuille, was studios, courses and roundtables.
por mes (Estuario/ Hum, Montevideo, 2008); Los ojos presented at Musée d’art contemporain, Bolzano;
escritos (Feria nacional de libros, dibujos y grabados, FRAC des pays de la Loire, Carquefou; Institut Ricardo Basbaum (1961). Lives and works in Rio
Montevideo, 2003); Dos mil novecientos noventa y Franceis, Munich (2007). Group exhibitions include: de Janeiro, Brazil. He is a multimedia artist, writer,
cinco (Artefato, Montevideo, 2003) and Fuga de ida y Biennale de Rennes, Musée des beaux-arts, Rennes critic, curator and lecturer at Instituto de Artes
vuelta (La gotera, Montevideo, 2000). (2008); Pleins phares, Le point éphémère, Paris (2007). da UERJ and the Faculdade Santa Marcelina. He
Solo exhibitions include: Matucana 100, Santiago, started working in the 1980s doing performances,
Martín Craciun (1980, Montevideo, Uruguay). He Chile (2008); Véhicule, Transpalette, Bourges, actions, interventions, texts, manifestos, objects
did advanced studied in architecture and urbanism France (2006); Beer Kilometer, W139, Amsterdam, and installations. Most important solo and group
at Farq, UDELAR. He studied graphic design at ORT, Netherlands (2004. exhibitions include 25ª Bienal de São Paulo (2002)
and music, sound and image at EUM, UDELAR, as http://www.nicolasfloch.net/ and urban tension (museum in progress), Vienna,
well as guitar and sound engineering. Since 2003, 2002. He is the author of Além da pureza visual
he has worked with the collective alonso+craciun. Nicolás Paris Vélez (1977). Lives and works in (Zouk, 2007), and artist’s books G. x eu (1997) and
He is an active participant in a number of university Bogotá, Colombia. He is an architect, teacher and NBP x eu-você (2000). He has contributed to the
groups working on issues of social housing and visual artist and in 2007 won a MUSAC art creation books The next documenta should be curated by
university outreach. Such groups include: Mesa grant from the Museo de Arte Contemporáneo de an artist, ed. Jens Hoffmann, Frankfurt, Revolver,
de Vivienda/ Ceda (FARQ, UDELAR), Comisión de Castilla y León, León. In 2006 he won the Colección 2004, and Interaction: artistic practice in the network,
Vivienda Social (CoViSo, FARQ, UDELAR) Comisión Banco BBVA Colombia Prize at the Salón de Arte org. Amy Scholder and Jordan Crandall, New York,
de Extensión (FEUU) (2000-2004). He has composed BBVA. He produced the artist’s book Doble Faz, Eyebeam Atelier and D.A.P., 2001,. He organised the
music for works by visual artists, as well as for (la Silueta, 2008) and has recently developed group exhibition Arte Contemporânea Brazileira –
compilations, remixes, ads, short films, animation education projects to support museum education texturas, dicções, ficções, estratégias (Contra Capa,
works, TV programs, etc. He has been a member of departments such as the Salas Didáticas, Museo 2001). He is co-editor of “item” magazine, focused
a number of local bands, such as Boomerang (2002- de Arte Moderno de Medellín, Colombia (2009); on contemporary art and culture. Since 1990 he has
2004) with which he worked as a programmer, dj, laboratories and workshops at Museo de Arte been developing the project entitled NBP – Novas
keyboard player; and Sordromo (2004-2007), with Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain Bases para a Personalidade. Since 1994 he has been
which he worked as a guitarist. (2007). Solo exhibitions include Algo Tan Simple developing the project entitled Você gostaria de
participar de uma experiência artística? – shown at 2004; the alonso+craciun collective, since 2003. A
Documenta 12, Kassel, in 2007. professor at the Unidad de Relacionamiento con
http://www.nbp.pro.br/ el Medio (URM/IENBA), he works with projects
that connect the educational institution with the
Ricardo Resende (1962). Lives an works in physical and social environment. Such projects
Rio de Janeiro, Brazil. He has a master’s degree are geared towards the public space, as well as
in Art History from ECA–USP, and his career is the social, relational and artistic fields. Since 1989,
centred on museology. He is currently director of he has participated in university outreach projects
Centro de Artes Visuais da Funarte and curator of coordinated by IENBA (“Campaña por los pueblos
Sociedade Amigos do Projeto Leonílson. He works y su cultura en Libertad,” “Barrio Reus,” activities
as an independent curator on special projects for geared towards Human Rights 2004/2006. His most
institutions such as MAM–SP and MAC–USP. outstanding projects include:“Pa(i)sajes económicos
y otros”, 2002/2003, “The Golden Coast” 2005.
Rosario Bléfari (1965). Lives and works in Buenos
Aires, Argentina. She is a singer, composer, actress Tania Bruguera (1968). Lives and works in Havana
and writer, She started her career with the rock (Cuba) and Chicago (USA). She is an artist and
band Suárez, recording five discs. He most recent teacher who studied at Instituto Superior de Arte
album, the fourth in her solo career, is called de Havana and the Art Institute of Chicago. As an
Calendario (Fan Discos, 2008). She is a contributor artist, she devised and directed the Cátedra Arte de
to the Las 12 and So supplements of the Argentine Conduta project in Cuba in 2002.
newspaper Página 12. She has written and directed
the theatrical presentation “Somos nuestro cerebro”
and “¿Somos nuestros genes?”, ed. Eudeba; and
poetry, Poemas en prosa, ed. Belleza y Felicidad. As a
teacher she has taught letters and music workshops
at Estudio Urbano (2007-2008) and on the Argentine
Ministry of Education’s rolling Art programme for
training teachers in the Jujuy, Mendoza, Tierra del
Fuego, Córdoba and Posadas regions (2007-2008).
She runs literary events in Buenos Aires and in 2008,
was invited artist at Worldtronics – International
electronic music festival in Berlin /Germany.
www.myspace.com/rosarioblefari
Sebastián Alonso (1972, Montevideo, Uruguay).

An artist, he has a degree in visual arts from
the Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes,
Universidad de la República (IENBA/UDELAR). He
did advanced studies in architecture and urbanism
at FARQ, UDELAR. Since 1996, he has formed part
of collectives that produce and do research on art.
These include: Alonso+Marroig 2002/2005; Núcleo
de Investigación en Cultura Visual, Educación e
Identidad, since 2004 (with Miranda, Vicci, Turell,
Marroig); Nisivoccia/de Souza/Alonso, since
302
Agradecimentos | Agradecimientos | Acknowledgements
A Curadoria Pedagógica agradece a todos aqueles que tornaram possível a realização do Projeto Pedagógico da 7ª
Bienal do Mercosul Grito e Escuta:
Mauro Knijnik, Presidente Fundação Bienal do Mercosul

Beatriz Bier Johannpeter, Vice-presidente Fundação Bienal do Mercosul
Victoria Noorthoorn, Curadora geral da 7ª Bienal do Mercosul
Camilo Yáñez, Curador geral da 7ª Bienal do Mercosul
Demais curadores, artistas do Programa de Residências, de Vias em dialogo e Mapas Práticos, intelectuais que
participaram da Mesa de Encontros, comunidades, professores, estudantes e, especialmente, à equipe do Projeto
Pedagógico que trabalhou incansavelmente para tornar esse projeto uma experiência concreta.
E ainda:
Alessandra Baldissareli | Alex Pires | Alex Vieira | Alexandre Moreira | Alice Benvenutti e equipe | Alisson Rosário Lopes
| Alma Gallup | Ana Accorsi | Ana Althoff | Ana Luiza Mello da Silva | Angela Zimmermann | Angélica D’ávila Tasquetto
| Antônio Augusto Bueno | Antônio Feldmann | Arquivo Público de Porto Alegre | As de sempre | Associação Chico
Lisboa | Atelier Desvenda (Rodrigo Lourenço) | Atelier Subterrânea | Baba Dyba de Yemonja | Beto Moraes | Bibiana
Graeff | Bruna Fetter | Caleb Faria Alves | CAPS Álcool e Drogas (Centro de Apoio Psicossocial) | Carina Dias Borba |
Edilene Souza | Eduarda Severo Saldanha | Eduardo Moreira | Eduardo Rodrigues “Bocão” | Eduardo Saurim | Eduardo
Solari | EE Cícero Barreto, Santa Maria | EEEF Heitor Villa Lobos, Porto Alegre | EE João Belém, Santa Maria | EEEF Ismael
Chaves Barcellos, Galópolis, Caxias do Sul | EEEM João Alfredo, Riozinho | Eliane Bruel | Elvino Santos | Elvino Santos |
(Dep. Arte e Cultura Popular – Caxias do Sul) | EMAET – Escola Municipal de Artes Eduardo Trevisan, Santa Maria | EME
Barão | EMEF Adelmo Simas Genro, Santa Maria | EMEF Jardelino Ramos, Caxias do Sul | EMEF João Von Hohendorf,
São Leopoldo | EMEF José Protázio Soares de Souza, Caxias do Sul | EMEF Pinheiro Machado, Santa Maria | EMEF Santo
Antônio | EMEF Ulisses Guimarães, Riozinho | EMEF Villa Lobos | Enrique Aguerre | Equipe Museu Municipal | Estêvão
Haeser Fontoura | Fabiane Olegário | Fabiano Gummo | Faculdades EST | Felipe Esteves | Fernanda Manéa | Fernando
Campos Costa | Gabriel Santos de Araújo | Gaby Benedyct | Galeria Azul | Galeria Desvenda | Gerson Derivi Marques
| Gessi Toledo de Almeida | Giovana Grison | Grupo de Pesquisa EXPERIMENTA | Grupo Moviola | Gustavo Tabares |
Gustavo Türck | Gustavo Guedes | Habitantes do Arroio | Helena Badia | Hotel Tavares | IF-SUL Pelotas | Imperadores
do Samba | Iná Heloisa | Inspeción de Educacción Secundaria e Primaria de Rivera | Instituto Murialdo – Grupos
JUARTE e Esportes | Intendencia de Artigas | Intendencia de Rivera | Isabel Petry | Isadora Demoliner | Jacimara e
Família | Janete Kriger | Jaqueline Varela | João Batista Cardoso | João Batista e família | João Carlos e esposa | João
Timotheo Machado | Jolcemar Machado Fernandes | Jonathan Oliveira | Jose Carlos Martinat | José Antônio Palma
Borges | Juliana Peracini da Costa | Juliano Machado | Jussara H. da Costa | Kauê Petry | Kelen Ricardo dos Reis | Leize
Mainardi | Liliana Maria Alberti Henrichs (Dep. Memória e Patrimônio Cultural de Caxias do Sul) | Lissandro Stallivieri
| Lucas Ribeiro “Pexão” | Luiza T. Mainardi | Macondo | Maira Paludo Nardi | Maitê Coelho Felippa | Mara de Carli | Mara
Galvani | Mara Weber | Marcelo Armani | Marcelo Santos “Boneco” | Marcelo Tcheli (Recanto da Mata) | Márcia Helena |
Maciel Dall’Ago | Margarete Rodrigues | Maria de Fátima Paz da Silva | Maria de Fátima Weber | Maria Elenita Vilanova
Sulzbach | Maria Helena Garrido | Maria Helena Sartori | Maria Luisa de Leonardis dos Santos e família | Maria Moraes
e equipe | Marília Fernandes | Marília Schmitt Fernandes | Marisa Helena Durayski | Marizete Elisa Raimann | Mauricio
Bofill e equipe | Melissa Severo Saldanha | Mercedes Bustelo | Michele Sommer | Mona Carvalho | Mônica Fagundes
Dantas | Morro da Cruz – Biblioteca Ile Ará | Museu do Trabalho – Porto Alegre | Museu do Trem – São Leopoldo
| Nana Corte | Natália Bianchi | NAVI – Núcleo de Artes Visuais | Nébia Mara | Neca Silveira | Nelzita Garcia | Onir |
Osmar Ferreira | Patriciane Teresinha Born | Paula Krause | Paulo Romeu da Cruz Deodoro | Prefeito José Ivo Sartori |
Prefeitura de Aceguá | Prefeitura de Barra do Quaraí | PROAME e equipe | Quilombo do Sopapo – Ponto de Cultura
da Casa do Cristal | Radio 101.5 Integración | Radio Cuareim | Radio Salamanca de Quaraí | Rafael Devos | Rafael
Guimaraens | Ramon Tisott | Regina M. Pachecco | Renan Leandro Souza Leite | Richard Serraria | Rodrigo Uriartt |
Rogério Tosca | Rosa do Carmo Fonseca | Rosane Link | Rosângela Engel dos Santos Linck | Rosani Brochier Nicoli
| Sala Dobradiça | Samuel Nervo | Sandra Lanzoni | Satélite Prontidão (em especial ao Sr. Nilo Feijó) | Saul Rosa de
Castro e equipe | Secretaria de Estado da Educação – Rio Grande do Sul | Secretaria Junta de Bella Unión | Secretaria
Municipal da Cultura de Caxias do Sul | Secretaria Municipal da Cultura de Santa Maria | Secretaria Municipal da
Cultura e Desportos de Santana do Livramento | Secretaria Municipal de Cultura de Aceguá | Secretaria Municipal
de Cultura de São Leopoldo | Secretaria Municipal de Educação de Caxias do Sul | Secretaria Municipal de Educação
de Porto Alegre | Secretaria Municipal de Educação de Quaraí | Secretaria Municipal de Educação de Riozinho |
Secretaria Municipal de Educação de Santa Maria | Secretaria Municipal de Educação de Santana do Livramento |
Secretaria Municipal de Educação de São Leopoldo | Secretaria Municipal de Turismo de Santa Maria | Seu Luis, Vila
do Chocolatão | Sheila Zago | Silvia Maria Pereira Camargo | Simone Vacaro Fogazzi | Sol Casal | Solani Reginatto |
Stela Maris de Oliveira | Teatro de Arena de Porto Alegre | Thais Aragão | Tiago Soares Rodrigues | Todo Artigas – Canal
5 | TUI – Teatro Universitário Independente, Santa Maria | UCS – Universidade de Caxias do Sul | UFPEL – Universidade
Federal de Pelotas | UFSM – Universidade Federal de Santa Maria | Vila do Chocolatão | Wladimir Ungaretti
304
Conselho de Administração 7ª Bienal do Mercosul Mostra Absurdo
Laura Lima
Presidente – Jorge Gerdau Johannpeter Diretoria Mostra Árvore Magnética
Vice-Presidente – Justo Werlang Presidente – Mauro Knijnik Mario Navarro
Adelino Raymundo Colombo Vice-Presidente – Beatriz Bier Johannpeter Assistente Curatorial
Elvaristo Teixeira do Amaral Diretores María Jimena Ferreiro Pella
Eva Sopher Ana Maria Luz Pettini – Municipal Rosario Carmona
Evelyn Berg Ioschpe André Jobim de Azevedo – Jurídico
Hélio da Conceição Fernandes Costa Carla Garbin Pires – Estadual Administração
Hildo Francisco Henz Cézar Prestes – Estadual Volmir Luiz Gillioli – Coordenação Administrativo-
Horst Ernst Volk Claudio Teitelbaum – Qualidade financeira
Ivo Abrahão Nesralla Frederico Lanz – Compras David da Silva Pereira – Serviços Gerais
Jayme Sirotsky Heron Charneski – Núcleo de Documentação e Diego Poschi Vergottini – Coordenador de TI
José do Nascimento Junior Pesquisa Douglas Ramos Costa – Serviços Gerais
José Mário Ferreira Filho Jorge Furtado – Relações Institucionais Guilherme França Morais – Serviços Gerais
Jorge Polydoro José Paulo Soares Martins – Captação Luisa Schneider – Tesouraria e Contabilidade
Julio Ricardo Andrighetto Mottin José Pedro Goulart – Comunicação Mariana Vieira Vargas – Secretária Administrativa
Liliana Magalhães Júlio Mottin Neto – Marketing Meg Turatti Peres – Recepcionista
Luiz Carlos Mandelli Justo Werlang – Conselheiro Pedro Paulo da Rocha Ribeiro – Apoio Administrativo
Luiz Fernando Cirne Lima Mathias Kisslinger Rodrigues – Administrativo- Rodrigo Silva de Brito – Compras
Mauro Knijnik Financeiro Tatiana Machado Madella – Auxiliar Administrativo
Mônica Leal Renato Nunes Vieira Rizzo – Espaços Físicos Teresinha Abruzzi Pimentel – Tesouraria e
Paulo César Brasil do Amaral Contabilidade
Péricles de Freitas Druck Curadoria Valdir Evaldo Tigre Stabinski – TI
Raul Anselmo Randon Curadoria Geral
Renato Malcon Camilo Yáñez Captação de Recursos
Ricardo Vontobel Victoria Noorthoorn Maria Graciela Zunino – Assessora de Captação
Sérgio Silveira Saraiva Projeto Pedagógico
Sergius Gonzaga Marina De Caro Marketing
William Ling Curadoria Editorial Karina Roman – Coordenação
Bernardo Ortiz Alethea Komeroski Anusz – Assistente
Conselho Fiscal Erick Beltrán Bianca Rosa – Assistente
Jairo Coelho da Silva Radiovisual Deise Cristina Bisparo Barbosa – Assistente
José Benedicto Ledur Artur Lescher
Ricardo Russowsky Lenora de Barros Assessoria de Imprensa
Mário Fernando Fettermann Espíndola Mostra Biografias Coletivas Adriana Martorano – Coordenação
Rudi Araújo Kother Camilo Yáñez Bruna Serrano – Assistente
Wilson Ling Mostra Desenho das Ideias Clarissa Pont – Assistente
Victoria Noorthoorn Luana Dalzotto – Assistente
Mostra Ficções do Invisível Mariana Dutra – Assistente
Victoria Noorthoorn
Mostra Projetáveis Núcleo de Documentação e Pesquisa
Roberto Jacoby Fernanda Ott – Coordenação
Mostra Texto Público Rita de Cássia de Matos Magueta – Assistente de
Artur Lescher Coordenação
Jairton Ortiz da Cruz – Assistente Operacional Maria Angélica Seguí Rodriguez – Produtora e Octávio Moreira Fialho Neto
Renata Gomes de Lacerda – Assistente Operacional Editora Abrelino Reche
Nádia Luri Tanaka – Bibliotecária Denis Nunes – Editor e Produtor Musical
Johny Acosta – Consultor de Softwares Julia Assef – Repórter e Editora Receptivo
Aline Kinzel Bach – Recepcionista
Participações na Construção do Projeto Museografia Camila Pasquetti – Coordenação Receptivo
%UXQRGD6LOYD2UWL] Moacyr Kruchin – Projeto Passagens Aéreas/Hospedagens
'HERUDK3LOOD9LOHOOD Marcelo Polido – Projeto Tanira Lessa Flores Soares – Coordenação
*LRUJLD)ORUHV3LPHQWHO Ana Hnszel – Projeto Receptivo Espaços Expositivos
-RUJH+HQULTXH)HUUDUR%LDVL Mônica Manique – Projeto Vanessa Polese Kuajara – Coordenação Receptivo
3DROD%HFKLGR1DVFLPHQWR Germana Konrath – Coordenação de detalhamento Passagens Aéreas/Hospedagens
e execução
Produção Executiva Ana Paula Bortolotto – Detalhamento e execução Curadoria Editorial (Projetos)
Tekne Projetos Culturais Cássio Sauer – Assistente de detalhamento e Bernardo Ortiz
execução Erick Beltrán
Fábio Coutinho – Produtor Executivo Elisa Martins – Assistente voluntária de
Ariane Sefrin Feijó – Coordenação detalhamento e execução Publicações e Comunicação Visual
Caio Yurgel – Coordenação Bernardo Ortiz – Design e diagramação
Gustavo Belau – Coordenação Montagem Erick Beltrán – Design e diagramação
Joana Carmo dos Santos – Coordenação André Severo – Coordenação Marília Ryff-Moreira Vianna – Design e diagramação
Pedro Boeckel Mendes – Coordenação Alexandre Moreira – Supervisão Maria do Rosario Rossi – Design e diagramação
Mariana Terra Moreira – Coordenação Marcelo Moreira – Supervisão
Nelson Rosa – Supervisão Karina Roman – Coordenação
Caroline Kovalski – Produtora Sandro Torquetti – Supervisão Gabriella Tachini Machado – Organização de
Letícia de Melo – Produtora Adriano Sempé Pedroso – Montagem conteúdo
Marco Antônio Winck Mafra – Produtor Alexandre Baptista – Montagem
Rossana Teixeira Pereira – Produtora Caroline Menezes – Montagem Kelly Bidone Pinto – Apoio
Jorge Azevedo – Produtor de Eventos Fernanda Manéa – Montagem Rosana Peixoto – Apoio
Ricardo Schuck Rocha – Produtor de Eventos Gabriel Neto – Montagem
Gerson Derivi Marques – Montagem Tradução
André Feijó da Silva – Assistente Gustavo Nunez –Montagem Camila Pasquetti – Português / Inglês / Português
Douglas Euzébio da Rocha – Assistente Jorge de Jesus – Montagem Clarissa Pont – Português / Espanhol
Fernanda Soares Oliveira – Assistente Leandro Machado dos Santos – Montagem Gabriela Petit – Português / Espanhol / Português
Francisco Pereira Dornelles – Assistente Maira Borges Santos – Montagem Jane Brodie – Espanhol / Inglês
Josias Pinto Salvaterra – Assistente Marcelo Cortes – Montagem Márcia Lewis – Espanhol / Inglês
Marcos Freire de Andrade Neves – Assistente Marcelo Monteiro – Montagem Myriam Vigueras – Português / Espanhol
Valdenir de Freitas Ribeiro (Mano Ribeiro) – Nelson Machado – Montagem Nicholas Rands – Português / Inglês
Assistente Pablo Paniágua – Montagem
Vilson Filipe Vasques– Assistente Patricia Schreiner – Montagem Revisão
Pedro Barcellos – Montagem Amanda Paltrinieri – Espanhol
Rodrigo Beck Lenz – Montagem Vinícius Carneiro – Português
Radiovisual Sérgio Pimentel – Montagem Virginia Avendaño – Espanhol
Fabrizio da Rosa e Souza – Coordenador de Mariane Farias – Português
Programação Gerenciamento dos Espaços Expositivos Rodrigo Ramos – Português
Emanuela Pegoraro – Repórter e Editora Ervino Nercio Hagen Jane Brodie – Inglês
306
Impressão Projeto Luminotécnico Artistas do Programa de Residências
Leograf Gráfica e Editora André Domingues André Severo
Maurício Moura Claudia del Río
Execução e Plotagem de Programação Visual Diana Aisenberg
Impacto Signs Montagem do Luminotécnico Diego Melero
Concept Francisco Tomsich
Agência de Propaganda Gonzalo Pedraza
Dez Propaganda Equipamentos João Modé
Zero DB Julio Lira
Desenvolvimento do Site Maria Helena Bernardes
Worbi Internet Business Logística Martín Verges
Millenium Transportes – Transporte e Agente Nicolás Paris
Fotografia de Carga Nicolas Floc’h
Indicefoto.com Ricardo Basbaum
Cristiano Sant’Anna Limpeza Rosario Bléfari
Eduardo Seidl Servipres Prestadora de Serviços
Flávia de Quadros Artistas Vias em Diálogo
VivaFoto Segurança Ana Gallardo
Fábio Del Re CTTE Segurança Privada Bettina Brizuela
Carlos Stein Enrique Aguerre
Controladores de Trânsito Gastón Pérsico
Making of E1 Estacionamentos Graciela Harper
Modus Produtora de Imagens Jacqueline Lacasa
Javier Rodríguez Alcalá
Assessoria Jurídica Laura Mandelik
Projeto Pedagógico
Rodrigo Azevedo Leopoldo Estol
Mônica Hoff – Coordenação Geral
Ruy Remy Rech Martín Barea Mattos
Ana Paula Monjeló Barcellos – Assistente
Proyecto Amorir/ alonso+ craciun
Licitações – Pregão Eletrônico
Produção do Programa de Residências Martín Craciun
Lisandro Barreto Mota
Gabriela Silva – Coordenação Sebastián Alonso
Adauany Zimovski – Produtora
Engenharia e Medicina do Trabalho
Ana Lígia Becker – Produtora Projeto Mapas Práticos
Grupo Worker
Júlia Coelho – Produtora Mariane Rotter – Produtora
Liane Strapazzon – Produtora
Obras Civis
Potira Preiss – Produtora Artistas
Engex – Engenharia e Execuções Ltda –
Ana Lígia Becker
Planejamento e Instalação
Oficineiros do Programa de Residências André Severo
Cléber Vinícius dos Santos Alessandra Pohlman
Cenotécnico
Daniela Corrêa da Silva Pinheiro Betina Frichmann
Concept
Gerson Derivi Fernandes Bruno Teixeira
Zommer
Jolcimar Antônio Palma Borges Caé Braga
Estúdio Ok
José Antônio Palma Borges Carla Borba
Ventura Industrial
Renan Leandro Souza Leite Daisy Viola
Daliana Mirapalhete
Projeto Elétrico
Edu Martins
Motter Engenharia Ltda – Instalação
Eduardo Haesbaert Atelier Subterrânea Miriam Benigna Lessa Dias
Estêvão Haeser Museu do Trabalho Roger Alex Kichalowsky Prates
Fernanda Soares Santander Cultural
Franz Assistentes da Supervisão de Mediadores
Giana Kummer Material Pedagógico da 7a Bienal do Mercosul Ana Carolina Steil
Gisela Waetge Marina De Caro – Concepção Ângela Francisca Almeida de Oliveira
Humberto Dutra Mônica Hoff – Coordenação Camila Zuchetto Brambilla
James Zortéa Estêvão Haeser – Pesquisa e elaboração de Claudia Inês Hamerski
João de Ricardo textos Elisa Pedroso de Moraes
Katia Costa Jorge Bucksdricker – Pesquisa e elaboração de Goreti Costa Butierres
Kira Luá textos Gunther Natusch Vieira
Laura Castilhos Karine Storck
Lia Braga Central de Agendamento Luísa Berger Guimarães
Lilian Maus Potira Preiss – Coordenação Manuela Becker
Luciano Laner Ana Paula de Carli – Supervisão Nídia Araújo de Castro
Marcelo Monteiro Ricardo Ferreira de Oliveira – Supervisão Rita de Cássia Sousa da Silva
Marcos Sari
Marcos Sari Agendadores: Mediadores
Maria Helena Bernardes Ana Francisca de Sá Sartori Adriana de Moura Sommacal
Melissa Flores Leandro Machado da Silva Adriana Fritz Ferraz
Miriam Benigna Lessa Dias Lidiane Fernandes da Luz Aline Araújo Soares Costa
Ricardo Fantini Marcio Oliveira Fernandes Aline Dallagnese
Rodrigo Lourenço Rafael da Silva Peck Aline Siqueira Reis
Rodrigo Pecci Regina Martins de Castro Alissa Gottfried
Rodrigo Uriatt Rossana Paula Douglas Amanda Medeiros Oliveira
Roger Kichalowsky Tamisa Fleck Ell Pereira Ana Clara Tellini Figueredo
Tatiana Sperhacke Ana Gabriela Soares Pessanha
Telma Scherer Ônibus Ana Lúcia Rodrigues
Tereza Mello Lisotur – Lisott & Cia Ltda. Ana Luiza Trindade de Melo
Viviane Gueller Ana Paula Caneda Jardim
Formação de Mediadores e Supervisores Ana Paula Freitas dos Santos
Ateliês e Instituições Ethiene Nachtigall – Coordenação Andrei dos Santos Moura
AEERGS – Associação dos Escultores do Rio Gabriela Bon – Assistente Angela Alegria Kliemann
Grande do Sul Angela Zanotelli Cagliari
Arena Supervisão de Mediadores Ariane da Cunha Mendes
Associação Chico Lisboa Adriana Gonçalves Daccache Barbara Rocha Richter
Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Bruno da Silva Teixeira Binô Mauirá Zwetsch
Porto Alegre Felipe Rodrigues Bohrer Bruna Linck Gullo
Desvenda Janaína de Lima Czolpinski Bruna Silvestrin
Fundação Iberê Camargo Júlia Burger Brandimiller Bruno Cobalchini Mattos
Galeria de Marte Karina Luiza Finger Bruno da Silva Pinto
Koralle Lisandro Marcos Pires Bellotto Bruno de Oliveira Hoffmeister
Galeria de mArte Márcio Lima Melnitzki Cadiner Silva Pereira
Atelier Plano B Marcos Trindade Sari Camila Klein Rinaldi
Atelier Porto 7 Maria Helena Pinto Gaidzinski Camila Nasi Galarza
308
Carolina da Silva Mendoza Iliriana Fontoura Rodrigues Margareth Ines Canale Miola
Carolina dos Santos Grimm Isabel Cristina Coelho Carvalho Maria Isabel Schwab
Carolina Flores Schmidt Isadora de los Santos Mariana Pinto Vieira Vellinho
Carolina Ventura Merg Iv Sarrala Patrício Marília Luísa dos Santos Müller
Caroline Weiberg Ivana Cassafuz Guedes Marinês dos Reis Flores
Christine Cacere de Almeida Jair Paulo Labres Filho Marlene Ourique do Nascimento
Cibele da Silva Farias Jaqueline da Silva Peixoto Martha Helena Sander
Cintia Martins de Campos Jaqueline dos Santos Micael Rodrigues de Freitas
Clarissa Azevedo da Silveira Juarez Marçal Brum Mirela Souza Pazzini
Clarissa Rita Daneluz Julia Ignez Bernardi Moacir Almeida de Oliveira
Cláudia Simone de Oliveira do Nascimento Julia Lucena Martins Natália Rizzi Figueiró
Cristina Morassutti Juliana da Cruz Mülling Néfer Legramanti Kroll
Daiane de Cássia Frandoloso Juliana de Bittencourt Escobar Nelmar Brandão Trindade Filho
Daniela d’Emilia Juliana Maffeis Odilon Machado de Lourenço
Daniela Flores da Cruz Karen Silva dos Reis Patricia Fernandes
Daniela Simões de Souza Karin Elisabeth Kopittke Patrícia Helena Soso
Danielle Christina Vargas Luz Karine Pires Adiers Paula Catarina Lustoza Figueirôa
Danielle Fraga Contessa Kelly Cristina Ramos Martini Paulo Eduardo de Souza Francisco
Dênis Nicola Froner de Souza Laerte Ferraz da Silva Polen Sato Pinheiro
Dênis Wagner Machado Larissa Durlo Grisa Rafael Araújo
Denise Pacheco Lopes Laura Covolo Abreu da Cunha Rafael Rodrigues dos Santos
Diéle de Souza Schneider Lavínia Almeida Cruz Rafaela da Silva
Eduardo Engers Oliveira Leandro Corrêa Bastos Raquel Barcelos de Souza
Elisiane da Silva Quevedo Leonardo Braga Barreiro Raquel Gonsalves Ritter
Eloísa Koch Letíssia Crestani Regina Lúcia Veiga Oliveira
Emanuel Silveira Alves Lidiele Berriel de Medeiros Renata Elisa Dornelles
Ester Miriane Zingano Lívia Costa Monteiro Renata Meditsch Siegmann
Fabiano Martins Ávila Lívia dos Santos Silva Ricardo Luis Assoni
Fátima Izolina Machado Lopes Lizandra Guerra Roberta Ribeiro Prestes
Fernanda Barbosa Miragem Lorenzo Krüger da Câmara Ribas Rosa Virginia Rosalino Daitx
Fernanda Bon Alvares Louise Cristine Ferreira Machado Rosani Maria Nogara
Fernanda Kieling da Costa Lucas Lima Fontana Rosiele Melgarejo da Silva
Gabriela de Faria Aukar Lúcia Carolina dos Reis Rosilene dos Santos Coitinho
Gabriela Geier Luciana Pimentel Goes Rubia Pezzini
Gabriela Schumacher Kralik Luciane Franco da Silva Samara Kalil
Giana Kummer Pinto Luiz Felipe de Oliveira Sandra Mara Alves da Conceição
Gilson Bueno Prodes Luiza Dias Flores Silvia Leite Simoes Pires
Giovanna Guimarães Escobar Luiza Hecker Simone Régio dos Santos
Giovanni Ludovico Cardozo Petroni Luiza Helena Müller dos Santos Thiago Leitão de Araújo
Giulia Rodrigues Baptista Maíra de Oliveira Dias Vanessa Hackmann
Graziela Bernardi Manoela Souza Oliveira Vanessa Karine Ribeiro Seibel
Gustavo Burkhart Manoela Ungaretti Vanessa Silveira Fagundes
Helena Chiesa Zorzi Marcelo Eugenio Soares Pereira Vilaine Capellari
Helga Valeria de Lima Souza Marcio Miguel Domingues Vitor Da Silva de Araújo
Iara Barata Collet Marcos Vinicius Ferreria Gomes Vivian Andretta Rodrigues Meirelles
Waldemar Maximílio Barbosa da Silva
Yara Paulina Cerpa Aranda
Publicação Micropolis Experimentais

Marina De Caro – Organização
Mônica Hoff – Coordenação
Tradução
Jane Brodie
Nicholas Rands
Wendy Gosselin
Revisão
Amanda Paltrinieri (espanhol)
Rodrigo Ramos (português)
Virginia Avendaño (espanhol)
Projeto Gráfico
Marília Ryff-Moreira Vianna
Editoração
Maria do Rosario Rossi
Impressão
Gráfica e Editora Pallotti
310
PATROCINADORES MASTER PROJETO PEDAGÓGICO
Patrocinador Apoiador
Patrocinador da Mostra Patrocinador da Mostra Patrocinador da Mostra Patrocinador da Mostra Patrocinador da Mostra Patrocinador da Mostra
PROJETÁVEIS ABSURDO ÁRVORE MAGNÉTICA DESENHO DAS IDEIAS FICÇÕES DO INVISÍVEL BIOGRAFIAS COLETIVAS
Patrocinador da Mostra Patrocinador da Emissora da APOIADORES ESPECIAIS

TEXTO PÚBLICO PRÉ-BIENAL RADIOVISUAL
Apoiador do EMPRESA DE TI HOTEL CAFÉ

NÚCLEO DE DOCUMENTAÇÃO DA 7ª BIENAL DO MERCOSUL DA 7ª BIENAL DO MERCOSUL DA 7ª BIENAL DO MERCOSUL
E PESQUISA
APOIADORES APOIO INSTITUCIONAL
APOIO GOVERNAMENTAL FINANCIAMENTO
00 100
5 95
5 75
5 25
00 100
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5 75
5 25

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Projeto Pedagógico 7ª Bienal do Mercosul

AMORIR João Modé

Porto Alegre, 2009

Textos paralelos em português, espanhol e inglês.

Para a Fundação Bienal do Mercosul a arte é um instrumento para o exercício da cidadania e

Deste modo, nossa missão é disponibilizar projetos culturais e educacionais, adotando as

Em treze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul vem buscando o

Beatriz Bier Johannpeter,

Artistas en disponibilidad y proyectos disponibles: claros, sonoros, prácticos, generosos y

8. Si escuchamos la realidad, percibimos que el arte tiene la capacidad de caminar

9. Encontramos lugares diferentes al hacerle un masaje a la ciudad, al transformarla en

Artistas en disponibilidad: la educación como un espacio

Hacia principios de 2008, Victoria Noorthoorn, curadora independiente radicada en

El proyecto ganó el concurso, y me dispuse a tomar el enorme desafío de pensar como

Mi punto de partida fue tomar a la Bienal, y específicamente al Proyecto Pedagógico,

El Proyecto Pedagógico se nutrió de una observación que creemos importante: en las

El espacio educativo se transforma así en un laboratorio de pensamiento, demostrando

Con el objetivo de incentivar el encuentro entre la educación institucional y los proyectos

El objetivo del proyecto de residencias fue trabajar sobre la experiencia y la producción

1. Michel Onfray, La potencia de existir.

La producción de este proyecto de residencias tuvo como consigna comprometer a las

Considerando el compromiso que implica como extranjeros llegar a una ciudad

Todos los artistas seleccionados a participar de las residencias Artistas en disponibilidad

Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos

En sintonía con la idea de descentralización del Proyecto Pedagógico se consideró muy

Se propuso comenzar por un mapeo de los talleres privados e institucionales vinculados a

Durante el transcurso de la Bienal, las escuelas y espectadores que solicitaron la

Vías en diálogo, un futuro disponible

Pensado como germen de un mayor intercambio a futuro, se diseñó un programa de

Formación de Profesores y Mediadores

El Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal Grito e Escuta afianzó y continuó los programas de

En cuanto a la formación de profesores, fue orientada de modo que se sintieran con la

– Participación en las Residencias de Artistas, con el objetivo de que tengan su propia

– Participación en la Mesa de Encuentro: trabajo con Fichas Prácticas pensadas como

– Participación en el Curso de formación de profesores y mediadores.

En cuanto a la formación de mediadores, participaron de un seminario intensivo que

Publicaciones del Proyecto Pedagógico

2. Los contenidos de la presente publicación dan cuenta de las ideas de movimiento y

Presentamos aquí todos los proyectos originales de artistas contemporáneos invitados

La Mesa de Encuentro estuvo orientada a quienes se dispusieron a traducir, transcribir o

A ideia inicial é trabalhar na fronteira do

A fronteira representa, mesmo que

O projeto propõe, de alguma forma,

Como as cidades não são grandes, penso

Gabriela Silva, coordenadora

Na página ao lado, Vila de Palomas,

Nesta, Barra de Quaraí, Brasil.

Fotos: João Modé

Na página ao lado , Bella Unión, Uruguai.

Nesta, Quaraí, Brasil –

Fotos: João Modé

Gabriela Silva, coordenadora

Na página ao lado, Aceguá, Brasil – Aceguá,

Nesta, Sant’Ana do Livramento, Brasil –

Fotos: João Modé

CLAUDIA DEL RÍO

El dibujo, antropológicamente hablando, es Pedagogía como método y forma.

CLAUDIA DEL RÍO

Conversaciones en el Quadro Negro.

En pedagogía, es interesante pensar que el

CLAUDIA DEL RÍO

Leonardo Retamos Palma,

Mural de escola em Santa Maria / RS.