3° Premio Internazionale “Arte Laguna”

3 rd International Prize “Arte Laguna”

Pittura: 18 Ottobre - 2 Novembre 2008

Brolo Centro d’Arte e Cultura, Mogliano Veneto (Treviso)
Painting section: 18th October - 2nd November 2008
Brolo Art and Cultural Center, Mogliano Veneto (Treviso)

Accademia di Belle Arti Contributo della Provincia di Provincia di Comune di Comune di Comune di Associazione Commercianti Università Ca’ Foscari Fondazione
di Venezia Regione del Veneto Venezia Treviso Venezia Treviso Mogliano Veneto Treviso di Venezia Cassamarca

6 7
 LA GIURIA
“Dedicato agli Artisti,
Viviana Siviero che ogni giorno riscoprono l’anima delle cose”.
(Critico d’Arte e Curatore Indipendente)
Presidente di Giuria

Giovanni Bianchi “To Artists,

(Storico dell’Arte) may they always disclose the soul of thinks”.
Giurato

Carlo Sala
(Critico d’Arte) Arte Laguna
Giurato

Ilaria Simeoni
(Storico dell’Arte)
Giurato

Igor Zanti
(Critico d’Arte)
Giurato

ORGANIZZAZIONE, REDAZIONE e SEGRETERIA

Arte Laguna ® (info@artelaguna.it)

MoCA (Modern Contemporary Art)

Elena Bellio, Cristina Del Favero, Luca Della Coletta, Laura Gallon,
Enrico Mancosu, Enrico Scala, Beatrice Susa, Sara Tortato

PROGETTO GRAFICO: Beatrice Susa

REALIZZAZIONE GRAFICA: Luca Della Coletta (lucagraphic@alice.it)

TESTI E TRADUZIONI: Igor Zanti, Cristina Del Favero

OPERA in terza pagina: Massimo Attardi (massimoattardi@inwind.it)

STAMPA: Arcari - Mogliano Veneto (TV)

© 2008 ARTE LAGUNA

8 9
 In qualità di Presidente della Regione del Veneto,
saluto con apprezzamento il Premio Arte Laguna,
un’iniziativa capace di creare sinergie forti e con-
Contributo della crete tra le realtà artistico-culturali del territorio e di
Regione del Veneto estendersi oltre i confini regionali, creando un siste-
ma efficace di promozione internazionale dell’Arte contemporanea.
La Regione del Veneto è vicina alle iniziative che, con ambizione e
determinazione, si propongono di accrescere il valore culturale del
territorio, in un’ottica di sviluppo ed espansione. Ed è in quest’ottica
che sosteniamo il progetto di Arte Laguna, un’iniziativa nata meno di
due anni fa e già protagonista del panorama artistico nazionale.
L’augurio è che esso possa crescere e svilupparsi tenendo fede al pro-
prio impegno: favorire l’incontro fra artisti provenienti da ogni parte
del Mondo, stimolandone in tal modo il dialogo artistico e la crescita
professionale.
In my capacity as President of the Region of Veneto, I give my regards
to the International Prize Arte Laguna, an initiative that has been able
to create strong and concrete synergies among the cultural realities of
our territory and to extend beyond the regional territory, by creating an
efficient system of international promotion of contemporary art.
The Region of Veneto support those initiatives that, with ambition
and determination, try to increase the cultural value of the territory.
For this reason we support the Arte Laguna project, an initiative that
began less than two years ago but is now protagonist of the national
artistic setting.
I wish it to grow and develop, by keeping its commitment: to encoura-
ge the encounter of artists coming from all over the World and stimula-
te among them the artistic dialogue and the professional growth.
Giancarlo Galan
Presidente della Regione del Veneto
President of Veneto Region
10
Il Premio Arte Laguna pur essendo relativamente giova-
ne ha già saputo imporsi, per la qualità della selezione,
nel panorama internazionale divedendo un appuntamen-
to atteso e decisamente partecipato.
È con grande soddisfazione, quindi, che voglio testimo-
niare, anche con queste poche righe, tutto il plauso dell’amministrazione
della Provincia di Venezia ai tanti artisti partecipanti ed, in particolar modo,
agli organizzatori ed alla passione che li ha spinti a promuovere questo
momento assolutamente significativo per tutto il territorio.
La Provincia di Venezia, in questi anni, sta provando con determinazione
a promuovere la cultura e la ricerca, propria soprattutto dei più giovani,
di luoghi e spazi che incoraggino la loro voglia di esprimere ciò che si
portano dentro. In questo senso Arte Laguna, sia per ciò che concerne
la parte dedicata propriamente al concorso che per quel che riguarda le
esposizioni, incarna perfettamente l’idea di promozione della culturale alla
quale tendiamo e con la quale crediamo sia doveroso promuovere colla-
borazioni sempre più proficue.
Voglio, quindi, ringraziare quanti hanno voluto promuovere, anche per
l’edizione 2008, questo importante momento e complimentarmi sincera-
mente con i partecipanti che con la loro opera impreziosiscono ulterior-
mente l’offerta culturale del nostro territorio.
The Arte Laguna Prize, even if relatively young, has succeed in impo-
sing itself – for the quality of the selection – in the international setting
and becoming an awaited and much attended appointment.
For this reason, I testify with great satisfaction the praise of the Admi-
nistration of the Province of Venice to all the participants and, particu-
larly, to the organizers whose passion motivate them to promote this
absolutely significant moment in all our territory.
[...]
Arte Laguna perfectly embodies the idea of the cultural promotion to
which we aim and a company with which we should establish more
and more profitable agreements.
For this reason, I want to thank all those who have promoted this im-
portant event and to congratulate myself on the participants that with
their work further enrich the cultural offer of our territory.
Davide Zoggia
Presidente della Provincia di Venezia
President of Venice Province
E’ con grande piacere che la Città di Venezia accoglie il
Premio Internazionale Arte Laguna, un concorso che,
giunto alla terza edizione, è riuscito ad estendersi con
successo oltre i confini provinciali di Treviso coinvolgen-
do nel proprio progetto di valorizzazione dell’Arte molte
realtà importanti della nostra Città.
Le mie più vive congratulazioni vanno a questa edizione del Premio,
che è riuscita a realizzarsi nel migliore dei modi, coinvolgendo più di
3.000 artisti provenienti da ogni parte del Mondo e confermandosi un
appuntamento sempre più importante nel calendario culturale italia-
no.
Saluto pertanto con stima l’Associazione Culturale MoCA, lo Studio
Arte Laguna, ma soprattutto gli Artisti, protagonisti indiscussi del-
l’evento e veri innovatori dell’Arte e del Gusto contemporaneo.
It’s a real pleasure for the City of Venice to welcome the International
Prize “Arte Laguna”, a contest that, got to its third edition, managed to
successfully extend itself beyond Treviso’s provincial land by involving
many important realities living in our Town in its project of valorization
of Art.
My sincere congratulations go to this edition of the Prize that has been
realized in the best way, by involving more than 1.000 Artists from all
over the World and becoming more and more important in the Italian
cultural calendar.
I give my regards to the Cultural Association MoCA, to Arte Laguna
but, above all, to all the Artists, real protagonists of the event and
innovators of contemporary Art and Taste.
Luana Zanella
Assessore alla cultura del Comune di Venezia
Assessor for Culture of City of Venice
La Fondazione Cassamarca ha volentieri dato il proprio
patrocinio alla terza edizione del Premio Internazionale
Arte Laguna, un concorso che, stagione dopo stagione,
attira talenti provenienti da ogni parte del mondo, arric-
chendo e valorizzando la proposta culturale offerta dal
territorio Trevigiano e Veneziano.
L’augurio è che questa edizione del Premio riesca a realizzarsi nel mi-
gliore dei modi, soddisfacendo le crescenti aspettative manifestate dal
largo pubblico nei confronti di questo evento artistico.
I miei saluti più sentiti vanno pertanto all’Associazione Culturale
MoCA, allo Studio Arte Laguna e a tutti gli Artisti.
The Cassamarca Foundation gives with pleasure its patronage to the
third edition of the International Prize Arte Laguna, a contest that, by
the passing of the time, attract many talent artists coming from all
over the World, by enriching and improving the cultural purpose of
our territory.
Best wishes to this edition of the Prize: may it succeed in successfully
complete itself, by satisfying the growing expectations shown by the
public towards this artistic event.
Best regards to the Cultural Association Moca, to Arte Laguna and to
all the artists.
Avv. On. Dino De Poli
Presidente della Fondazione Cassamarca
President of Cassamarca Foundation
11
 ARTE E CULTURA: ARMI VINCENTI
ANCHE PER IL COMMERCIO
L’arte e la cultura sono armi vincenti per il commercio, per lo meno
quello più moderno e innovativo, nello stesso modo in cui da esso
possono ricevere maggior valore e slancio.
E’ questa la motivazione che ha indotto l’Associazione Commercio,
Turismo e Servizi - da me presieduta - a supportare con entusiasmo
e convinzione la terza edizione del Premio Internazionale Arte Laguna,
una manifestazione che coinvolgerà l’intera città di Treviso, con opere
di artisti di qualità, ampliando l’offerta culturale cittadina.
Già in passato i commercianti trevigiani hanno ospitato, nei luoghi
tradizionalmente deputati al consumo, opere artistiche e pittoriche con
il desiderio di rendersi partecipi della vita culturale cittadina e con lo
spirito di condivisione che anima chi, ogni giorno, da dietro il banco o
all’interno di un negozio, è a stretto contatto con la gente.
In questo modo il negozio si trasformava diventando un luogo di
intrattenimento, oltre che di consumo o di servizio, e diventava esso
stesso promotore e veicolo di una proposta artistica rivolta al cittadino
e al consumatore.
Sono convinto che siano queste le sinergie ideali da dover costruire
per intraprendere con successo la strada del rilancio, non solo dell’arte
e della cultura, ma anche dei centri storici e dei piccoli centri urbani.
12
ART AND CULTURE:
POWERFUL WEAPONS IN BUSINESS
Art and culture are successful goods to be exploited by business, at
least the most modern and innovative one. In the same way, art and
culture can reach more value and impulse from trade.
For this reason, the Association for Trade, Tourism and Services -
presided by me - supports with enthusiasm and persuasion this third
edition of the International Art Prize Arte Laguna.
In the passed, Treviso’s traders took care of many of the hundreds
artworks which entered the Prize with the want of participating in the
cultural life of the town and sharing love for art with the people they
met every day.
In those occasions, shops were not only consumption or service lo-
cations, but entertainment places as well as promoters of art toward
citizen and consumers.
We believe that these are the ideal synergies to be established in order
to successfully revive not only art and culture, but also towns and
historical centers.
Guido Pomini
Presidente dell’Ascom-ConfCommercio Treviso
President of Ascom-ConfCommercio Treviso
13
 resistere! resistere! resistere!
di Viviana Siviero
«E’ la menzogna, il narrare cose belle e mendaci, il fine ultimo dell’Arte»,
asseriva Oscar Wilde, per proseguire con l’affermazione per cui «il pittore,
sulla tela dipinta rivela se stesso».
Le discussioni più o meno storiche, relative all’arte classica, intesa come
pittura o scultura, si avvicendano da sempre, originando una discussione
governata da contraddizioni. Ciò porta in sé (almeno) due possibilità
conseguenti, che non si escludono aprioristicamente: la prima, rappresenta
dalla scelta, la seconda, più auspicabile, basata sull’accettazione delle
contraddizioni, che rendono il campo preso in esame e i suoi prodotti,
come una sorta di “porto franco”, un “paese delle meraviglie” in cui
tutto possa essere, anche l’impossibile, in cui la menzogna divenga fatto
magnifico, restituito con maestria e genio. L’onirico, inteso in senso stretto
come produzione dell’attività cerebrale, ha infatti vita breve, giusto il tempo
di una notte prima di ritrovarsi costretto nel ricordo. L’opera d’arte invece,
permette l’impossibile, rendendolo tangibile, sottopone il fruitore allo
stesso tipo di pericoli del sogno, utilizzando un’immagine fisica, che se
debitamente conservata può essere eterna, così come il suo significato.
Con ciò non si vuole ivi affermare che sia solo la menzogna, intesa come
una realtà metaforica o esageratamente staccata dal reale, ciò che ha il
diritto di essere espresso mediante l’arte, ma piuttosto si vuole sottolineare
il grande potere di una materia che può permettersi l’impossibile!
Partendo da questo presupposto, ci troviamo comunque dinnanzi
all’interazione con superfici bugiarde, ad universi artificiali ed ammirevoli
menzogne, anche dove vi siano intenti sociali o di realismo. Bugie
immacolate e necessarie, capaci di dimostrare l’epoca attuale ben al di là
della mera narrazione, da godere con beneplacito dei sensi di chi le riceve
in dono. Con questa ottica vanno lette le opere della selezione che segue,
che speriamo davvero non subiscano la sorte di molta (buona, anzi ottima
arte contemporanea: il rifiuto aprioristico!
14
to resist! to resist! to resist!
by Viviana Siviero
[…]
Discussions about classical arts – intended as painting
or sculpture – always take turn originating a discussion
ruled by contradictions.
This leads up to at least two consequent possibilities,
that not exclude each other a priori: the first one is
represented by the ‘choice’, the second, more desirable,
is based on the acceptance of contradictions that make
art and its products as a sort of ‘free port’, a wonderland
where everything can exist, even the impossible, and
where lies are something magnificent returned with
mastery and genius.
The dream, intended as a production of cerebral activity,
has short life; just the time of a night before remaining a
memory. On the contrary, an artwork gets the impossible,
and make it tangible. It submits the user to the same kind
of dangers of the dream, using a physic image that, if
duly kept, can be eternal so like its meaning.
By saying this, we do not want to assert that only
lies, intended as metaphoric realities or conceptions
excessively separated by reality, can be expressed by art.
On the contrary we underline the great power got by the
material in expressing the impossible!
From this essential requirement, we can say that when
we are in front of a piece of art we live an interaction with
a lying surface, an artificial universe and an admirable
lie; even when social or realistic intents are expressed.
It is a sort of immaculate and necessary lie, capable of
representing the actual age beyond mere narration and
Parte della responsabilità di questa condanna è dovuta più ai critici e al
sistema che agli artisti stessi, che esprimono la contemporaneità con
mezzi contemporanei, vicini a tutti noi per contenuti e linguaggi. Achille
Bonito Oliva ha denunciato la situazione in maniera lucidissima: «Negli
anni ‘90 l’entrata in pista dei curatori, ha evidenziato un’ulteriore funzione:
la pura manutenzione del sistema dell’arte, la semplice documentazione
dello status quo, la celebrazione delle forze in campo. Niente saggi, teorie e
libri. Al massimo ammucchiate espositive, un revisionismo critico (tanto di
moda in politica) in sintonia con il nostro disastrato momento storico»
Se celebrazione deve essere, per via della vigliaccheria di una critica resa
tale dal sistema, che il tributo sia sincero e segua determinati canoni di
significato: il premio internazionale Arte Laguna nasce con la precisa
volontà di dare una possibilità di visibilità a coloro che – secondo chi scrive
- meritano di essere notati dal circuito e messi in condizione di sviluppare
tanto la propria tecnica quanto la loro poetica.
Perchè se “arte”, da sempre è soprattutto affermazione del sé, nei suoi
molteplici e proteiformi significati, vanno fatte debite precisazione relative
a “chi afferma che cosa”. Pur non facendo scadere tale affermazione
nel terreno della banale retorica, immaginando la solita e, più o meno,
verosimile ritrattistica interiore, è necessario chiarire come l’arte non sia
ascrivibile a nessun confine di tipo geografico, come invece si è abituati
a pensare: annullando la presenza di una fisionomia e quindi di confini,
decade la possibilità di uno sconfinamento e anche il sé diviene illimitato,
così come mezzi e modi di rappresentarlo.
Ecco come nell’epoca post-duchampiana le contrapposizioni rassicuranti
fra bianco e nero, siano evolute nella fitta considerazione della scala di
grigi. Ciò porta in sè, come conseguenza, complicanze pericolose. Se tutto
è arte, come è possibile giudicare? Se non esistono confini come mai si
praticherà il giudizio e quali saranno le sue regole?
being enjoyed as a pleasure of senses by those who
receive it as a gift. In this way the finalist artworks of the
painting section have to be read. May they not undergo
the sort of a great part of good contemporary art: the
aprioristic refusal!
Part of the responsibility of this condemn is to be given
more to critics and to the system than to the artists
self, who express the state of being contemporary
with contemporary means, close to everyone with their
contents and languages.
[…]
The Arte Laguna Prize came to life with the precise will of
giving a visibility to those who – in my opinion – deserve
to be noticed by the circuit and to have the possibility to
develop their poetic and their technique.
This because, if art is above all affirmation of the self, in
its manifold and protean meanings, by reading a piece of
art we have to have clear “who affirms what”.
We do not want to decline this affirmation in the banal
rhetoric, but we have to clarify that art is not ascribed
to any geographical boundary, as we are used to think:
if we annul any presence of land-limits, the possibility
of a trespass decades, so that even the self becomes
unlimited, like so his means and ways of representation.
Here how in the post-Duchamp era the reassuring
oppositions of black and white fade in a wide gray scale.
This leads, as a consequence, dangerous complications.
If we admit that everything is art, how can we judge it?
If we admit that art has not boundaries, how can we
15
 «Immaginate Van Gogh davanti alla scelta del giallo o del rosso. Si vede
che qui c’è un lavoro sul colore, che non è richiesto da nessuno se non
dallo stesso Vincent. Ma da dove sorge l’esigenza che ci fa perseverare
nello sforzo di pensare, di scrivere o di fare della musica o della pittura o
di produrre immagini? Secondo me noi siamo abituati, senza saperlo, da
quella che Lacan chiamava “la cosa”, che non è mai soddisfatta. Siamo
abituati nelle produzioni simboliche, dal mercato culturale, dal sistema, da
ciò che esige comunicazione e circolazione. Il sistema non è mai soddisfatto
dei nostri scambi comunicativi con gli altri: probabilmente non ci domanda
niente, ma verso di esso ci sentiamo in debito. Il realtà dovremmo tentare,
non direi di esprimere, ma almeno di dare forma, a ciò che esso rifiuta. E’
un atto di resistenza: e solo questo atto può essere all’origine delle opere
culturali, comprese le opere inutili.»
I premi d’arte, con le loro caratteristiche di accessibilità (iscrizione) e
democraticità (assenza di tema e di inviti) perpetrano la soggettività in
funzione del gusto, della competenza e della correttezza di chi giudica,
trovandosi a saziare “la cosa che non è mai soddisfatta” più di molte
collettive schiacciate dalle esigenze di mercato.
La selezione che segue mostra uno spaccato dei tempi: le trenta opere
finaliste sono state fatte emergere, da un piccolo oceano di opere, forti
della convinzione che siano tre le componenti da applicare nell’espressione
di un voto: la coscienza, la sensibilità, l’esperienza. Il bello è relativo, e
di conseguenza il gusto, ma entrambi vanno interpretati ed anticipati,
tenendo come fondamenta di giudizio le lezione del passato, relazionate
alla presa in considerazione del contesto storico e geografico.
Un’ulteriore considerazione va fatta sul pubblico come consiglio più
che giudizio: artisti e critici hanno la responsabilità di rendere fruibile
il lavoro anche se la storia insegna che difficilmente ciò accade sempre
in tempo reale visto che l’arte precorre i tempi, anticipando gusti
16
pass judgment on artworks? how can we set the rules of
evaluation?
[…]
Art contests, thanks to their accessibility (application)
and democracy (absence of any theme or invitations),
perpetrate the subjectivity depending on taste,
competence and accuracy of the jurors, and satisfy ‘what
is never satisfied’ more than many collective expositions
crushed by market demands.
The Arte Laguna exhibition shows a cross section of the
present: the 30 finalist artists have been selected from a
little ocean of works by following three components that
we think should always be applied in the assignment of a
vote: conscience, sensibility and experience.
Beauty is a relative concept, like so is taste.
But they both have to be interpreted and anticipated,
using the lesson of the past as a guidance for the
judgment, together with the consideration of the historic
and geographic contest of the artworks.
We have to make one more consideration, this time about
the public.
But what I am going to express has to be considered
more as an advice than a sentence.
Artists and critics have the responsibility of rendering the
works usable, even if the history teaches that it is hard to
be realized in a short time because art comes before our
time, anticipating tastes thanks to intuitions, oftentimes
revolutionary, that need time to be accepted.
But what is now happening is a real detachment of the
attraverso intuizioni, spesso rivoluzionarie, che ci mettono un po’ per
essere accettati. Ma ciò che sta accadendo oggi è un vero e proprio
scollamento fra le parti, che crea compartimenti stagni che rischiano di
divenire incolmabili, scadendo nell’autoreferenzialità. E’ sbagliata alla base
l’affermazione per cui ci è più comprensibile un’opera classica piuttosto
che un’installazione contemporanea, soltanto perchè nella prima esiste
un dato di verosimiglianza istituzionalizzato. Si tratta di pura illusione:
Cattelan parla dell’oggi, Buonarroti parla di una teologia che non fa più
parte della nostra cultura ma la cui “geografia” o meglio “fisionomia” ci
hanno spiegato a scuola. In tale ottica, la selezione che segue è fatta come
richiesta al pubblico di abbandonare la propria distrazione e scendere a
patti con noi per attuare un dialogo possibile e non democratico, che si
estenda ben oltre i collezionisti!
Ciò che abbiamo deciso di seminare sul percorso, sono trenta, anzi
trentuno, magnifiche bugie, volenterose di introdursi in noi per stupire, far
riflettere, far godere, eccetera, eccetera, eccetera e ancora eccetera...
Basta individuare la meta, definendo l’unica cosa definibile, dato che
la casualità è considerabile come un bene prezioso soltanto quando è
mezzo. Per essere più chiari immaginiamo di trovare, passeggiando, una
banconota da 500 euro. Di sicuro ne gioiremmo. Immaginiamo però di non
conoscere il denaro: in tal caso lo considereremmo solo un rettangolo di
carta (forse) dai colori e disegni gradevoli, comunque bel lontano dal valore
che l’uomo gli ha attribuito.
L’impressione che se deduce, osservando il circuito artistico attraverso i
manufatti prodotti dagli artisti giovani e di tutti coloro che stanno cercando
di trovare il proprio spazio nel circuito, è di grande confusione, spesso
di ripetizione: si conosce il passato sempre meno, la società, con il suo
incedere rapido, sembra trasformarsi in un immenso non-luogo, in cui
l’individuo, sta perdendo la propria identità in favore dell’omologazione.
parts, a separation that creates separated fields that are
becoming more and more distant, so that art is declining
in an auto-referencing mode of expression.
It is a mistake to think that a Michelangelo’s artwork
is more understandable than a Maurizio Cattelan’s
installation, just because in the first case we can
observe an institutionalized verisimilitude. It is a pure
illusion: Cattellan express the present, like so Buonarroti
represented a theology that is not part of our culture any
more.
The reason why Michelangelo’s art is more understandable
is that his “geography”, or better his “physiognomy”, is
taught at school.
In a sense, our selection is a sort of request to the public
to abandon its absent-mindness and reach a compromise
with us in order to establish a possible, but not
democratic, dialogue that goes beyond the collectors!
What we decided to reward are 30, or better 31, beautiful
lies willing to get unto us to astonish, make think, make
enjoy, etc. etc…. It is necessary to identify the goal,
by defining what is definable, since casualty is to be
considered as a precious good only when it is a mean to
get something else.
I illustrate what I mean: imagine to find, by walking, a 500
euro banknote.
Of course you would enjoy it. Now, imagine not to know
the value of money.
In that case you would consider the banknote only as a
paper with nice colors and draws, without recognising
17
 Sia fare, sia valutare diventa sempre più insidioso e difficile, infiniti i
parametri da giudicare: un pieno può esistere solo per rendere evidente il
vuoto, senza tirare in ballo la stra-citata diatriba sui media, il titolo stesso
dei lavori, ormai, è spesso parte integrante dell’opera stessa, col compito di
far emergere ciò che manca alla figurazione. Già Benjamin poneva il dubbio
sul fatto che, la didascalia, sarebbe diventata uno degli elementi essenziali
dell’immagine, riferendosi nella fattispecie alla fotografia.
Quindi propongo di leggere la selezione di pittura relativa a questo
premio, con questa nuova premessa: “che cosa stiamo trovando” e non
“cercando”!
Ciò che ci sembrerà di vedere sono giovani coraggiosi, che spesso se ne
infischiano degli occhi, andando dritti al cuore, che sberleffano gli occhi
stuzzicando il cuore, giovani che ingannano gli occhi, ma non il cuore,
giovani che stupiscono sia gli occhi, sia il cuore, giovani che divertono
o spaventano gli occhi, ma colpiscono il cuore: giovani desiderosi di
dialogare con il pubblico, mossi dalla necessità di esprimere se stessi
come è sempre stato, per tutti gli artisti.
Potremmo andare avanti, ma non lo facciamo.
Perchè i campi della creatività, nell’epoca della psicanalisi post-freudiana
e dell’opera d’arte e della sua riproducibilità tecnica, e di globalizzazione,
si sono fortemente complicati e moltiplicati a livello esponenziale, creando
nuovi giudici.
Leonardo da Vinci, nel suo trattato delle arti, affermava che nella scienza
della geometria, il principio della superficie dei corpi fosse la linea, «ed
in questo non restiamo soddisfatti, perchè noi conosciamo la linea aver
termine nel punto, ed il punto essere quello del quale null’altra cosa può
esser minore. Adunque il punto è il primo principio della geometria, e niuna
altra cosa può essere, né in natura, né in mente umana, che possa dare
principio al punto».
18
the value the man attributed it.
The impression that I get by observing the artistic circuit
through the works realized by artists and by those who
are trying to find their space in the circuit is of great
confusion, often repetition.
My opinion is that the society with its quick gait is going
to transform itself in a big non-place where the individual
is losing its own identity in behalf of homologation.
To make and to value is becoming more and more
insidious and difficult. Parameters of the judgment are
infinite.
The fullness exists in opposition to emptiness.
Without implying the diatribe about media, today the title
of the artworks is often more intriguing than the work
itself and assumes the task of letting emerge what in the
representation is lacking.
As Benjamin observed by talking about photography, the
subtitle is becoming one of the most essential elements
of the image.
For this reason I suggest you to observe the following
selection of artworks thinking that they represent more
“what we are finding” rather than “what we are looking
for” !
[…]
This collective shows our particular – trained, vision and
critic – vision of painting.
It is based on an inescapable evaluation of the technical
date, a factor that we consider noticeable even in the
more conceptual pieces of art.
Ecco, la creatività è da considerarsi come il punto: subisce variazioni solo Besides, we tried to reward the expressions more capable
nel suo interno, ma non nel suo intimo costituente; le sue declinazioni of ‘moving’: this is what we found, trying to highlight
sono esteriori. La creatività è un punto fisso, è la base di quello sguardo those artistic paths that we would like to follow and to
innocente che regola l’uomo fin dalla sua nascita e che l’individuo comune attend.
dimentica ma l’artista tiene vivo in sé. We would like to know by you what you like more.
Bruno Munari affermava che «la fantasia, l’invenzione e la creatività But first, we would like to know if we were able to arouse
pensano, l’immaginazione vede». in you the will to watch and to understand art.
Questa collettiva mostra la nostra particolare visione, allenata, aggiornata I am personally convinced that the future of art may
e critica della pittura. Comunque mostra la nostra particolare visione arouse by the exchange and along the extremities, and
della pittura. Basata sulla valutazione imprescindibile del dato tecnico not beyond them. For this reason it is necessary to resist,
che crediamo riscontrabile anche nell’atto più concettuale. Per il resto, to resist, to resist!
abbiamo tentato di applicare l’etica dell’espressione originale capace di
emozionare, cercando proprio quella creatività che “vede”: ecco ciò che
abbiamo trovato, nell’ottica di evidenziare percorsi che ci piacerebbe
seguire ed accompagnare.
Vorremmo sapere da voi cosa vi piace. Ma prima vorremmo sapere se
siamo riusciti nell’intendo di scatenare il voi, pubblico, la voglia di guardare
e capire. Sono convinta che sia dallo scambio e lungo la linea tesa fra le
estremità – e non al di là di esse – che debba attuarsi il futuro dell’arte. E
per questo è necessario resistere, resistere, resistere!
La decadenza della Menzogna, Oscar Wilde.
Ammucchiata all’italiana, in Il Tallone di Achille, Achille Bonito Oliva in Il
giornale dell’Arte n 279, settembre 2008.
Il post moderno e la nozione di “resistenza”, intervista a Jean Francois
Lyotard, Parigi, Istituto Italiano di Cultura, maggio 1994.
Trattato della Pittura, Leonardo da Vinci.
Fantasia, Bruno Munari.
19
 Artista vincitore 3° Premio Arte Laguna
Sezione pittura
Winner of the 3 rd Arte Laguna Prize
Painting section

20 21
 Pierluigi Febbraio
“Per la capacità del gesto pittorico associato ad un’originalità tecnica e formale,
perfettamente adeguati per testimoniare le debolezze caratteristiche dell’uomo
contemporaneo.“

Pierluigi Febbraio nato il 21 Giugno del 1976 a Roma, città dove vive e lavora. Si è
diplomato al I° Liceo Artistico Ripetta. Finiti gli studi ha da subito intrapreso un cammino
indipendente di sperimentazione artistica. Dal 2002 inizia il suo percorso espositivo che lo
ha visto protagonista in diverse mostre collettive e personali in Italia e all’estero. Oggi il
suo lavoro è improntato sui diversi linguaggi espressivi dell’arte contemporanea che vanno
dalla pittura all’istallazione in una fusione stilistica supportata da un rigoroso pensiero
concettuale.

“Un anziano signore, che mostra la propria ‘mania’ senza rivelarla: il suo abito è definito
da verticalità materiche simili a graffi, il suo volto grigio è condotto con minuzia realistica.
La monocromia allontana qualunque illusione di naturalezza, alimentata da un circostante
onirico, che utilizza un linguaggio infantile. Qui, l’individuo, è padrone di possibilità ed
intenzioni illimitate e un passato familiare si mostra per accenni. E’ il futuro quello in
primo piano: esso mostra la presunta normalità delle persone sane, realizzatasi in qualche
imperscrutabile modo”.
Viviana Siviero, 2008

“For the skill of his gesture, associated to a technical and formal originality, suitable to
testify the typical weakness of contemporary man.”

Pierluigi Febbraio was born in Rome [Italy] in 1976, where he presently lives and works. He
obtained his degree at a secondary school with an emphasis on arts. After his studies, he
immediately began his personal artistic experimentation. Since 2002, he has been showing
his artworks around Italy and Europe at many personal and collective expositions. Presently
his works focus on different expressive languages of contemporary art, where painting and
installation are led to a stylistic fusion supported by a strict conceptual thought.

“An ancient man demonstrates his mania without revealing it: his dress is defined by
material vertical lines that remind us scratches. His grey face is realized with realistic
accuracy. The monochrome annuls any illusion of naturalness and a dream-surrounding
is expressed by a childish language. Here, the individual has a multitude of possibilities
and intentions and a familiar past is shown through hints. What is in the foreground is
Mania186, 2008
the future: it shows the presumed normality of sane intentions, realized in an inscrutable tecnica mista su PVC
way”. mixed technique on PVC
Viviana Siviero, 2008 100 x 100 cm

22
 Menzione speciale
del Presidente di Giuria
per il miglior Artista straniero
Great Mention
of the President of the Giury
at the best Foreign Artists

24 25
 Nebojša Despotovi ć è nato a Belgrado [Repubblica Serba] nel 1982. Ha conseguito
nel 2006 la laurea di primo livello in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.
E’ iscritto al secondo anno del biennio specialistico in Arti Visive e Discipline dello
spettacolo all’Accademia di Venezia. Tra le ultime mostre cui ha partecipato nell’ultimo
anno, ricordiamo la mostra personale “Nuova luce” presso la galleria A+A di Venezia; la
collettiva “Schlaglichter” presso la GEH8 di Dresda (Germania) e la partecipazione con
il gruppo C.R.E.A.M. a Open 11, esposizione internazionale di sculture ed installazioni
all’aperto sull’isola di San Servolo. Vive e lavora a Venezia.

“Gruppi di figure umane che mostrano, sui loro visi e sui loro corpi, una natura solcata
da dubbi, debolezze e contraddizioni, fattori di solito mascherati sotto l’apparenza
della fisionoma. Nelle parti emotive, le figure di Despotovi ć, appaiono irrisolte ma
non incomprese: proprio come avviene nella normalità, la radice è costituita da
immagini provenienti dal più contemporaneo fra i vizi dell’uomo, la televisione e come
i personaggi dell’etere, esse crescono in chi li assimila con lo sguardo, come parassiti
bisognosi di appartenenza. Saranno innocui?”

Viviana Siviero, 2008

Nebojša Despotović was born in Belgrad [Serbia], in 1982. In 2006 he graduated in

Painting and he’s now attending his graduate studies at the Venetian Academy of Fine
Arts. Among his last expositions, we mention “Nuova luce” at A+A Gallery in Venice
[Italy], the collective exhibition “Schlaglichter” at the GEH8 in Dresden [Germany] and
the participation in the C.R.E.A.M. group at the Open11, the international exposition in
the open air of sculptures and installations at the Venetian San Servolo Isle. He lives
and work in Venice.

“Groups of human figures show on their faces and bodies, expressing their nature
proven by doubts, weakness and contradictions: factors that are usually masked
under the appearance of physiognomy. From the emotional point of view, Despotović’s
characters look as unresolved but not misunderstood: exactly as in the real life, the
poetic of the author comes from the most current of human vicious: television. In the
same way, exactly as television characters, his characters grow in those who observe
them. Are they innocuous?”

Viviana Siviero, 2008

I am my worst enemy, 2008
olio su tela
oil on canvas
100 x 100 cm

26
 Menzione speciale
Galleria Giudecca 795
Special Prize
Giudecca 795 Art Gallery

28 29
 Benny Katz
Nato a San Paolo, in Brasile, nel 1973, è cresciuto a Israele. La sua ricerca si
concentra sull’innocenza, la semplicità e sulla giovinezza perduta in un cinico mondo
post-industriale. Il suo lavoro si ispira al surrealismo e ‘dark humor’. L’Artista affronta
temi familiari assegnando loro valori aggiunti oscuri e bizzarri. Ha studiato arte grafica
al Tecknion, a Tel Aviv. Tra le sue ultime mostre, menzioniamo una mostra collettiva
presso la Bank Ha’Poalim, la banca più grande di Tel Aviv (2006) e una collettiva
– 14ma Esposizione Annuale Internazionale – alla Soho20 Chelsea Gallery di New
York (2008).

Realtà oggettiva e dimensione biografica vicendevolmente contaminate in un gioco

ironico molto serio: Benny Katz ricrea un mondo focalizzando la propria attenzione su
particolari che rimandano a realtà comuni che è sufficiente suggerire con un particolare
ravvicinato. Si potevano trovare molti modi pomposi per rappresentare la tensione fra
opposti nel momento in cui l’inaspettato decreta la supremazia di un elemento su
un altro, ma la provocazione si fa più stridente quando è l’ironia a condurre il gioco,
magari per mezzo di un’anomalia tanto vergognosa quanto familiare, come la caduta
di una saponetta nella tazza del water, fastidio acuto ed altrettanto inutile…

Viviana Siviero, 2008

Born in Sao-Paulo [Brazil], in 1973, Benny Katz rose in Israel. His quest overshadows
social or political issues and focuses on innocence, simplicity and lost childhood in a
cynical, post-modern industrialist world. His works involve surrealism & dark humor,
by taking familiar themes and giving them dark, kinky, added values. He studied
graphic Arts in the Teknion Tel Aviv. Among his latest exhibitions, we mention a group
exhibition with the largest national bank – Bank Ha’Poalim in Tel Aviv (2006) and a
group exhibition -14th Annual International Exhibition - at the Soho20 Chelsea gallery
in New York (2008).

An objective reality and a biographic dimension influence each other in an ironic but
very serious game: Benny Katz recreates a world focusing on details that remind the
user of common realities, suggested by close particulars. We could find many pompous
ways to represent the tension between opposites, since what is unexpected decrees the
supremacy of one element on the other. But the provocation becomes more and more
strident when irony leads the way, maybe through the use of an shameful as much as
familiar anomaly, such us the fall of a bar of soap in the toilet seat, a sharp as much as
Oops!, 2006
useless annoyance… olio su tela
oil on canvas
Viviana Siviero, 2008 90 x 120 cm

30 31
 James H. King
James King è nato a Biloxi, nel Mississippi. Figlio di un ministro evangelico, è laureato in
biologia e ha seguito Master di Belle Arti in pittura. Ha studiato pittura al Museo di Belle
Arti a Houston e all’Università di New Orleans. Ha lavorato come tecnico di laboratorio
e ha insegnato Teoria del colore e Pittura all’Università. Il suo impegno artistico è volto
a comunicare un sorta di auto-consapevolezza e ambiguità che rimane abbastanza forte
da essere tradotta in molteplici livelli di interpretazione, sia intellettuali che viscerali,
mondani e metafisici.

“Esprimere se stessi può essere estremamente terapeutico: un buon metodo per

adempiere l’affermazione, può essere quello di esercitare una pittura intesa come
desiderio, in cui rappresentazioni tipiche di graziose e note favole infantili, vengano
accostate ad illustrazioni di macchine e diagrammi industriali, attraverso un utilizzo
particolare del carboncino. Il processo è tormentato e l’affermazione del sé si compie
nell’evoluzione per sottrazione, che si realizza appieno quando la figura migliore viene
cancellata, come fosse ingoiata dalla macchina: una dichiarazione che porta in sé una
moltitudine di strade interpretative, differenti ed intelligenti”.

Viviana Siviero, 2008

Biloxi, Mississippi born artist. Son of an evangelical Christian minister. Took a degree
in Biology/Pre-Medicine and eventually Masters of Fine Art in Painting. Has studied
painting at the Museum of Fine arts in Houston and at the University of New Orleans.
Has worked in chemical plants as a laboratory technician on the night shift and has
taught University courses in Color Theory and painting. Primary concerns are to
communicate a kind of self-consciousness and ambiguity that still remains potent
enough to be translated into multiple levels of interpretation, both intellectual and
visceral, both mundane and metaphysical.

“The expression of the self can be extremely therapeutic: a good way to fulfill this
sentence may be the realization of a painting intended as a dream, in which typical
representations of charming and well-known children’s fairytales are put side by side to
industrial machineries and diagrams, through a particular use of charcoal. The process
is tormented and the self-affirmation fulfils itself through the evolution of subtraction,
when the best image is canceled as if swallowed by the machine: a sentence that leads
up to many different and smart interpretations”.
Expressing ourselves can be most therapeutic, 2007
Viviana Siviero, 2008 olio su tela
oil on canvas
76,2 x 76,2 cm

32
 Premio speciale
Galleria l’Occhio
Special Prize
l’Occhio Art Gallery

34 35
 Luca Bidoli
Luca Bidoli, nato a Gorizia nel ’67. Autodidatta dal 2006 comincia a dipingere in modo
continuativo, nel 2007 è stato finalista al “Premio Internazionale Arte Laguna” e al
“Premio Artemisia” e viene selezionato per il catalogo “Premio Celeste”. Nel 2008,
è stato impegnato in tre personali a Trieste curate da Roberto Vidali e da Gary Lee
Dove, in collaborazione con la rivista d’arte Juliet, sempre nello stesso anno partecipa
alla collettiva Dialoghi/Dialogue Venezia-Parigi (a Parigi) curata da Boris Brollo (Aiap-
Unesco) e ha una personale a Chicago presso la Flatfile Galleries a cura di Susan
Aurinko.

“I cani sono, per tradizione, assimilati al concetto di fedeltà. Fra essi il levriero, è
sicuramente il più felino: per questo ben si presta ad incarnare una naturalità che seppur
non aggressiva, resta predatoria e non addomesticabile in senso comune. Luca Bidoli
lo sceglie come simbolo, per riflettere sull’antropocentrismo: la presenza umana viene
definita attraverso l’assenza e rievocata da pochi ed essenziali elementi domestici, che
simboleggiano una possibilità di convivenza fra specie differenti basata sul reciproco
rispetto, senza la necessità che una assoggetti l’altra con la forza”.

Viviana Siviero, 2008

Luca Bidoli was born in Gorizia [Italy], in 1967. In 1988 he began to work as a freelance
graphic artist and realized around eighty projects for some Italian manufacturers of
motorcycle brands (Piaggio, Gilera, Bimota). In 1991 he designed the Aprilia’s MotoGP
motorbike. He realized many illustrations for beach towels for the Benetton manufacturer.
In 2007 he was selected among the finalist artists by the 2° International Painting Prize
Arte Laguna (Treviso), Celeste Award (Siena) and Artemisia Award (Ancona). In 2008
he exposed in Triest in three personal expositions cured by Roberto Vidali and Gary Lee
Dove, organized in collaboration with the Italian art magazine Juliet.

“Dogs are always associated with the idea of fidelity. Among them, the greyhound is
surely the most feline: for this reason it generally embodies a natural entity that, even
when not aggressive, still remains predatory and undomesticated. Luca Bidoli choose
the greyhound as a symbolic figure useful to refer to anthropocentrism: the human
presence is defined by its absence and recalled by few essential domestic elements
that symbolize a chance of cohabitation among different species based on reciprocal
respect, without any prevarication obtained with the use of force”.
Straziami ma di baci saziami n.6, 2008
Viviana Siviero, 2008 acrilico e smalto su tela
acrylic and enamel on canvas
40 x 50 cm

36
 Premio speciale
Galleria Perelà
Special Prize
Perelà Art Gallery

38 39
 Marta Bettega
Nata a Feltre (BL) nel 1978, ma residente in provincia di Trento. Consegue il diploma
di Arte Applicata nel 1997, continuando gli studi a carattere artistico all’Accademia
di Belle Arti di Brera nella sezione di Pittura. Nel 2003 frequenta il corso di restauro
conservativo all’Accademia di Restauro di Milano. Ha esposto alla mostra collettiva
curata dall’Accademia di Brera “Brera EXPO” nel 2006. Prima classificata al premio
“Rassegna MENOTRENTA”- Cuneo (2007), partecipa sempre nello stesso anno alla
mostra collettiva, “Linguaggi a confronto”, al Museo Civico “A. Olmo” a Savigliano.
Recentemente è stata selezionata al concorso d’arte “PREMIO CELESTE”, nella sezione
di pittura (2007).

“Figure definite in sfocature di sovrapposizione emergono per dar vita ad un inventario

variegato di umanità, presentato in quello che, nella tradizione, era un momento
d’incontro principe: la messa della domenica. Da sempre i popoli sono condizionati
dalla religione, restandone inconsapevolmente schiacciati, così, per semplice abitudine
storica. Marta Bettega dà la possibilità a chiunque osservi, di appropriarsi di occhi altrui,
affinché non vengano ripetuti gli errori di quei corpi, definendosi come ricerca del sé”.

Viviana Siviero, 2008

She was born in Belluno [Italy] in 1978 and she lives in Trento. She obtained his degree
in Applicated Art in 1997, by continuing his studies at the Academy of Fine Arts in
Brera, Painting section. In 2003 she attended a course of conservative restoration at the
Academy of Restauration in Milan. She exposed at the collective exposition cured by the
Academy of Brera “BRERA EXPO” in 2006. She won the “Rassegna MENOTRENTA” in
Cuneo (2007) and participated in the collective exposition “Linguaggi a confronti” at the
A. Olmo Civic Museum in Savigliano. She recently was selected among the finalists of
the Celeste Award, painting section (2007).

“Some figures definite by the superimposition of shades emerge giving life to a

variegated inventory of humanity representing what, in the occidental tradition, can be
associated with the moment of the encounter with the prince: the Sunday High Mass.
People have always been conditioned by religion, remaining unconsciously crushed
by simple historical habits. Marta Bettega lets the users watch reality from the eyes of
someone else, so that they may not revive the same mistake made by the bodies of her
characters: a monition that can be considered as a sort of self-seeking”.
La messa della domenica, 2007
Viviana Siviero, 2008 acrilico, resina, foglia d’oro
acrylic, resin, gold leaf
81 X 96 cm

40
 Premio Speciale
Galleria ScalaMata
Special Prize
ScalaMata Art Gallery

42 43
 Stefano Bolcato
Stefano Bolcato è nato a Roma, dove vive e lavora. Ha iniziato come autodidatta con
il disegno, alla fine degli anni Ottanta, negli anni Novanta ha seguito studi accademici
tra i quali la Scuola libera del nudo all’ Accademia di Belle arti di Roma, con Alfonso
Avanessian, e la Scuola delle Arti Ornamentali con Giovanni Arcangeli. Tra le ultime
esposizioni menzioniamo la mostra collettiva “Made in Italy” alla Galerie am roten
Hof di Vienna (2008), la mostra collettiva “Nuova voce” presso la Fondazione Giorgio
Correggiari spazi 72^ Fiera del Levante di Bari (2008) e la collettiva degli artisti finalisti
del Premio Arte Mondadori presso il Palazzo della Permanente di Milano (2008).

“Stefano Bolcato, con una tecnica meticolosamente vicina al reale fotografico, riproduce
momenti quotidiani di un popolo di plastica. Il nostro sistema interpretativo trova così
due strade: l’una che tira in ballo l’ironia e parla di memoria ludica e primigenia,
la seconda, che suggerisce, come una premonizione, il destino di omologazione
asettica a cui l’uomo sembra destinato. Qui, in particolare, l’allusione è al precariato
e al conseguente problema della sicurezza sul lavoro, accennati dalla presenza di un
elmetto, posto alla sommità della lapide, per rendere il luogo ancora più sicuro...”

Viviana Siviero, 2008

Stefano Bolcato was born in Rome [Italy], where he presently lives and works. He began
to draw as an autodidact during the last Eighties and during the Nineties he graduated
at the Academy of Fine Arts in Rome and at the School of Ornamental Arts. Among his
last expositions, we mention the collective “Made in Italy” at the Galerie am roten Hof in
Wien (2008), the collective “Nuova Voce” at the Giorgio Correggiari’s Foundation in Bari
(2008) and the collective of the finalist artists of the Arte Mondadori Prize at the Palazzo
della Permanente in Milan (2008).

“Stefano Bolcato, with a detailed technique that reminds us of the photographical

realism, reproduces some everyday moments in a plastic-world. Our interpretative
system follows two differ ways: the first one is led by irony and represents a
recreational memory; the second one suggests, as a sort of premonition, the fate of
aseptic homologation to which the human being is destined. Here, in particular, the
allusion is to the uneasy work and the consequent work-safety, called by an helmet on
the top of a tombstone...”

Viviana Siviero, 2008 Un posto sicuro, 2008

olio su tela
oil on canvas
50 x 60 cm

44
 Premio Speciale
Galleria Wannabee
Special Prize
Wannabee Art Gallery

46 47
 IACOPO RAUGEI
Iacopo Raugei è nato a Firenze nel 1975. In seguito alla maturità Classica, frequenta il
corso di Laurea in Scienze Biologiche con indirizzo Biomolecolare presso l’Università
degli Studi di Firenze e Master in Marketing, Comunicazione e Relazioni Pubbliche
Internazionali. Tra le ultime mostre, menzioniamo la collettiva “Mirror to the World”
presso la WORLD BANK Art Society (Washington D.C., U.S.A.) nel 2006. Nel 2007 è
stato selezionato tra i finalisti del Premio Arte Mondadori.

“Una pittura tenebrosa, che lascia affiorare personaggi e gesti dal fondo di
oscurità protettive, che celano le intenzioni, lasciano consciamente ampio spazio
all’interpretazione personale. La pittura pregiata di Raugei, sembra suggerire narrazioni
importanti senza esplicarle, impiegando una metodologia che sta alla pittura tradizionale
come la poesia sta al romanzo. E’ necessario porsi in ascolto, perchè questa pittura
non apprezza l’intrusione inopportuna della parola esplicativa, dichiarando la volontà di
basarsi sulla propria peculiare forza espressiva”.

Viviana Siviero, 2008

Iacopo Raugei was born in 1975 in Florence [Italy]. After his degree at the secondary
school, he graduated in Biological Sciences and attended a Master in Marketing,
Communication and International Public Relations. Among his last expositions, we
mention the collective exposition “Mirror to the World” at the WORLD BANK Art Society
(Washington D.C., U.S.A.) in 2006. In 2007 he was selected among the finalist artists
of the Arte Mondadori Award.

“A dark painting lets characters and gestures emerge from deep protective obscurities,
hiding their intentions and giving way to many personal interpretations. The esteemed
Raugei’s painting seems to propose important narrations without explaining them. Users
have to lend a ear, because this painting does not appreciate the inopportune intrusion
of any explications, but bases its expression on its peculiar expressive power”.

Viviana Siviero, 2008

Γνῶθι Σεαυτόν (Know Thyself), 2008

acrilico, tecnica mista su tavola
acrylic, mixed technique on canvas
100 X 120 cm

48
 Gli artisti finalisti
The finalist artists
Manuel Baldini
Alberto Barazzutti
Oscar Colombo
Davide Comandè
Giuseppe Donnaloia
Alexandre Eudier
Fidia Falaschetti
Damiano Fasso
Leslie Jenkins
Ilaria Margutti
Marco Marini
Ito Masaki
Alessandro Mazzoni
Costantin Migliorini
Carmelo Nicotra
Michela Pedron
Diego Pomarico
Vanco Rebac
Thomas Riess
Peter Senoner
Cristina Stifanic
Angelo Volpe

50 51
 Alberto Barazzutti
Udine - Italy, 1960
Milano - Italy
Evoluzionismo, 2008
penna biro su carta
ballpoint pen on paper
50 X 70 cm

Manuel Baldini
Vicenza - Italy, 1973
Vicenza - Italy
Senza Titolo, 2007
tecnica mista su carta montata su legno
mixed technique on paper framed on paper
50x50 cm
 Oscar Colombo
S. Gavino (Cagliari) - Italy, 1978
Genova - Italy
5 minuti da via Satta, 2007
smalto su tela
enamel on canvas
100 x 70 cm
Davide Comandè
Venezia - Italy, 1983
Venezia - Italy
Che Cosa Manca? (2), 2008
Olio su tela / oil on canval
16 x 16 cm

54
 Eudier Alexandre
Harfleur - France, 1980
Houilles - France
Cheeeeese!, n.d.
grafite su disegno originale
(firmato A.Cottin, 1896)
graphite on original drawing
(signed A.Cottin, 1896)
82 × 95 cm

Giuseppe Donnaloia
Duisburg - Germany, 1967
Calci (Pisa) - Italy
Tutta brava gente, 2007
olio su tela
oil on canvas
90 x 120 cm

56 57
 Damiano Fasso
Treviso - Italy,1976
Treviso - Italy
Hypocritaly (are you afraid of my voodoo girl? + welcome to the hypocrites’ land), 2008
acrilico, smalto, sagome in PVC, metallo spray su tela
acrylic, enamel, shape in PVC, metal spry on canvas
100 x 100 cm

Fidia Falaschetti
Loreto (Ancona) - Italy, 1977
Civitanova Marche, Bologna, Roma - Italy
Sette vizi capitali, 2007
acrilico e vernice spray, tavole da skate usate
acrylic, spray, used skateboards
n.d.

58 59
 Leslie Jenkins
London - United Kingdom, 1934
Coppet - Switzerland
Somewhere, one day, 2008
acrilico su tela
acrylic on canvas
120 x 120 cm
60
Ilaria Margutti
Modena - Italy, 1971
Sansepolcro (Arezzo) - Italy
Mend of me, 2008
ricamo e tempera su tela
embroidery and tempera on canvas
100 x 100 cm
 Ito Masaki
Tokyo – Japan, n.d.
Tokyo - Japan
I have already prepared, 2008
acrilico su tela
acrylic on canvas
100 x 100 cm

Marco Marini
Bagnolo Mella (Brescia) - Italy, 1968
Bagnolo Mella (Brescia) - Italy
On, 2006
olio su tela
oil on canvas
30 x 60 cm
 Alessandro Mazzoni Constantin Migliorini
Roma - Italy, 1973 Poggiobonsi (Siena) - Italy, 1974
Roma - Italy Siena, Morbegno (Sondrio) - Italy
Ogni giorno più libero, 2006 Anonimo 9, 2008
olio, acrilico e referti medici personali su tela olio e acrilico su carta, pennarello su acetato
oil, acrylic and personal medical reports on canvas oil and acrylic on paper, drawing pen on acetate
120 x 100 cm 75 X 100 cm

64 65
 Michela Pedron
Trento - Italy, 1980
Mestre (Venezia) - Italy
My Light Lie, 2008
acrilico, oro, tela
acrylic, gold, canvas
120 x 100 cm

Carmelo Nicotra
Agrigento - Italy, 1983
Palermo - Italy
Esclusa, 2007
olio e acrilico su tela
oil and acrylic on canvas
40 x 100 cm

66 67
 Vanco Rebac
Zagreb - Croatia, 1978
Zagreb - Croatia
Disappearance, 2008
acrilico su tela
acrylic on canvas
78 x 120 cm

Diego Pomarico
Torino - Italy, 1975
Torino - Italy
Danila, 2008
tecnica mista su tela
mixed technique on canvas
110 x 120 cm

69
 Peter Senoner
Bolzano - Italy, 1970
Laion (Bolzano) - Italy
Flavanoide, 2008
matita, matita colorata, carta Bütten
pencil, coloured pencils, Bütten paper
68 x 106 cm

Thomas Riess
Tyrol - Austria, 1970
Innsbruck - Austria
Powerplay, 2006
acrilico su tela
acrylic on canvas
100 x 100 cm
 Angelo Volpe
Pozzuoli (Napoli) - Italy, 1976
Napoli - Italy
Miss violet and the bird, 2008
olio su tela di iuta
oil on jute-canvas
70 X 100 cm

Cristina Stifanic
Torino - Italy, 1970
Milano - Italy
Kabul Ikon – Il Velo di Venezia, 2008
stampa su tappezzeria di cotone, acrilico,
glitter, specchio
print on cotton tapestry, acrylic,
glitter, mirror
80 x 78,5 cm
 Accademia di Belle Arti Contributo della Provincia di Provincia di Comune di Comune di Comune di Associazione Commercianti Università Ca’ Foscari Fondazione
di Venezia Regione del Veneto Venezia Treviso Venezia Treviso Mogliano Veneto Treviso di Venezia Cassamarca

78 79
 RINGRAZIAMENTI
Il Premio Internazionale Arte Laguna giunge quest’anno alla sua Terza Edizione.
Il rinnovarsi di un appuntamento così ambizioso e complesso, espressamente
dedicato alla promozione e valorizzazione dell’Arte Contemporanea, testimonia,
da un lato, il forte riscontro ottenuto presso il pubblico negli anni precedenti;
dall’altro, il prezioso supporto ricevuto da quanti, a vario titolo, hanno contribuito
alla realizzazione del progetto.
Salutiamo dunque, con stima e riconoscenza, l’Accademia di Belle Arti di Venezia
e l’Università Ca’ Foscari di Venezia, istituzioni di primo piano nell’ambito dell’alta
formazione, ma anche la Provincia di Venezia, la Provincia di Treviso, il Comune
di Venezia, il Comune di Treviso e Città di Mogliano Veneto, nonché l’Ascom e la
Fondazione Cassamarca, per aver patrocinato con fiducia e apprezzamento questa
edizione del Premio.
Esprimiamo tutta la nostra riconoscenza, inoltre, per il sostegno ricevuto della
Regione del Veneto che, oltre a concedere il proprio patrocinio, ha sostenuto
concretamente la realizzazione del concorso attraverso un contributo economico.
Esprimiamo vivo apprezzamento ai membri della Giuria per l’entusiasmo e la
professionalità dimostrati nel delicato lavoro di valutazione: Viviana Siviero, Igor
Zanti, Carlo Sala, Giovanni Bianchi e Ilaria Simeoni.
Un particolare ringraziamento va rivolto a coloro, che hanno creduto maggiormente
nel concorso, offrendo agli artisti meritevoli la possibilità di esporre presso
importanti Gallerie di Milano, Venezia, e Treviso: il Brolo Centro d’Arte e Cultura
punto di riferimento della città di Mogliano Veneto (TV), che ospiterà, dal 18 ottobre
al 2 Novembre 2008, la mostra collettiva dei trenta artisti finalisti; Rosalba Giorcelli,
che accoglierà negli spazi della Galleria Giudecca 795 di Venezia le esposizioni di
Benny Katz e James H. King e inoltre riserverà uno spazio particolare a Cholla il
cavallo-artista; Elisabetta Donaggio, che metterà a disposizione la Galleria L’Occhio
di Venezia per l’allestimento della mostra personale di Luca Bidoli; Laura Ostan,
che ospiterà presso Galleria Perelà di Venezia la mostra personale di Marta
Bettega; Michal Meron, che accoglierà presso la Galleria Scalamata di Venezia
l’esposizione di Stefano Bolcato; Silvia Petinicchio, che ospiterà presso la Galleria
Wannabee di Milano la mostra personale di Iacopo Raugei.
Salutiamo con riconoscenza, inoltre, i nostri Media Partner: il Gazzettino, l’ottavo
quotidiano d’informazione italiano e il maggior quotidiano del Nord-est, Inside Art,
il mensile d’arte e cultura più innovativo d’Italia nato con l’obiettivo di valorizzare
le nuove tendenze, Radio Imago, la webradio italiana dedicata all’arte, alla cultura
e allo spettacolo, e Seroxcult.org, il web magazine finalizzato alla promozione della
creatività giovanile.
Ulteriori dovuti ringraziamenti per aver consentito l’organizzazione di tutte le
manifestazioni previste spettano agli sponsor del premio - Finblock, Capo d’Opera,
Casinò di Venezia, Unicredit Banca, Assicurazioni Generali - a cui si affianca, quale
sponsor tecnico, Arscolor.
Desideriamo infine esprimere la nostra gratitudine agli Artisti che, con la loro
sensibilità costituiscono la vera risorsa del Premio Internazionale Arte Laguna,
come testimonia l’alto livello qualitativo raggiunto dalle opere presentate.
80
THANKS
The International Art Prize Arte Laguna got its third Edition. The recur of
a so complex and ambitious appointment – expressively aimed to the
promotion and valorization of contemporary art - testifies, in a way,
the great interest obtained by the public during the last editions, but also
the precious support received by those who, in different ways, contributed
to the realization of the project.
We thank with regard and gratitude the Venetian Academy of Fine Arts and
the Ca’ Foscari University, first-rate institutions in the field of education,
but also the Venice Province, the Treviso Province, the City of Venice, the
Municipality of Mogliano Veneto, as well as the Ascom and the Cassamarca
Foundation, for having given with confidence and appreciation their
patronage to this edition of the Prize.
We also express all our gratitude for the support received by the Veneto
Region, that, in addition to its patronage, concretely encouraged the Prize
with an economical contribute.
We express our appreciation to all the members of the Jury, for the
enthusiasm and professionalism demonstrated during the evaluations:
Viviana Siviero, Igor Zanti, Carlo Sala, Giovanni Bianchi and Ilaria Simeoni.
A particular thank to all those who most believed in the contest and
offered the worthier artists the possibility to show their works in important
expositive settings in Milan, Venice and Treviso: the Brolo Art and Culture
Centre, point of reference of Mogliano Veneto’s (Treviso) cultural life, that
will hold the collective exposition of the thirty finalist artists from 18th
October to 2nd November 2008; Rosalba Giorcelli that will show Benny
Katz’s and James H. King’s artworks like so Cholla’s productions at the
Giudecca 795 Gallery, in Venice; Elisabetta Donaggio, who will offer Luca
Bidoli the expositive setting of the Venetian L’Occhio Gallery for a personal
exposition; Laura Ostan that will organize Marta Bettega’s personal
exhibition at Perelà’s Gallery, in Venice; Michal Meron that will expose
Stefano Bolcato’s works at ScalaMata Gallery in Venice; Silvia Pettinicchio
that will exhibit Iacopo Raugei’s art pieces at Wannabee Gallery, in Milan.
We greet with pleasure our Media Partners: il Gazzettino (the national
dailypaper), Inside Art (the art magazine), Radio Imago (the webradio) and
Seroxcult.org (the web site).
We also thank the sponsors of the Prize - Finblock, Capo d’Opera, Casinò
di Venezia, Unicredit Banca, Assicurazioni Generali – and our Technical
Sponsor, Arscolor.
We also express our gratitude to all the Artists that, with their great
sensitivity, constitute the real richness of the International Art Prize Arte
Laguna, testified by the high quality of the artworks presented in this
Catalogue.
81