Avance 1 Cine Final2

2010-II
Sensibilidad y
Pensamiento
Cinematográfico
Natalia Estefanía
Páez Coy
Cód. 244389
Universidad Nacional de
Colombia- Sede Bogotá
Il Gatopardo
[APRECIACIÓN DE LA OBRA
CINEMATOGRÁFICA DE
LUCHINO VISCONTI]
Trabajo Final del curso. Se analiza el estilo cinematográfico, premisas y metáforas de la obra
cinematográfica del director italiano de los años 60’s y 70’s
Sensibilidad y Pensamiento Cinematográfico
Estudio largometrajes Luchino Visconti (1906-1976)
2
1. Proponga unas premisas para el análisis de todas y cada una de las películas de Luchino
Visconti de acuerdo con la concepción de Lajos Egri. ¿Podría haber también una única premisa
aplicable a la totalidad de la obra del director italiano? Exponga tanto esas premisas particulares
como la general.
Obsesión (Ossessione, 1942)
Amar es ser capaz de sacrificar lo más valioso por la felicidad del ser amado
La historia del crimen pasional se origina por la falta de amor, un amor que por más esfuerzo no
puede germinar, no ha nacido de la amistad en cambio si ha terminado en el desear el mal,
produciendo tedio el tener que compartir la vida con alguien que le produce rabia, rencor y hasta
asco. En cambio por el ser que si ama es capaz de darlo todo, sin importarle las consecuencias que
nublan un futuro promisorio.
La Tierra Tiembla (La Terra Trema, 1947)
El desespero de la búsqueda del bienestar es la base más inestable de una nueva vida
Un buen comienzo para el advenimiento de un cambio importante es la preparación, en lograr

obtener una estrategia que se puede ejecutar sin tener duda alguna que va a ser un éxito. Se debe
trabajar con todo el ímpetu y asegurarse de no invertir todo al son de una salida fácil al conflicto.
Bellísima (Bellissima, 1951)
La obligación cohíbe el desarrollo del talento
Plantar una ilusión sobre un sueño frustrado crea un mundo macabro basado en algo sin sentido,
irrealizable. Este hecho lleva a hacer lo que uno no realmente quiere, sino lo que los demás dictan
sin resultar afectados porque solo el que se deja llevar por falsos ídolos puede resultar perturbado.
Senso (Senso, 1954)
La decepción es un múltiplo de la cantidad de promesas
En la más bella flor puede haber veneno escondido, confiar ciegamente en alguien que no se le ha
visto su comportamiento en todo tipo de situación origina necesariamente una decepción que
desafortunadamente en la historia de Livia resultó ser fatal, ya que llenó su corazón de odio y de
venganza. A pesar de que cobró su venganza su vida giró drásticamente en dirección contraria a su
conveniencia.
Noches Blancas (Le Notti Bianche, 1957)
El amor sin ilusión muere de repente
Lo que mantuvo vivo el amor de Natalia fue que ella seguía creyendo en el regreso de su amado,
lastimosamente el tiempo fue suficientemente largo para que ella alcanzara a dudar y a ilusionar
inocentemente a otra persona.
Rocco y sus Hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960)

3
Divisar el futuro con pesimismo y sin planes bien estructurados reproduce el presente trágico
El no aprovechar las oportunidades o mejor dicho acercarse a ellas hace que el individuo caiga en la
trampa del dinero fácil y pierda sus escrúpulos, así como el que cree que todo puede mejorar pero no
hace un cambio fuerte a su vida se quedará en el circulo vicioso de vivir un presente y un futuro sin
esperanza.
El Gatopardo (Il Gattopardo, 1963)
En el conflicto sobrevive el que tenga seguridad en su moral
El príncipe Fabrizio incapaz de creer y adaptarse a la nueva ola pierde el sentido de su vida y llega
al nihilismo, a pensar que todo es lo mismo. La decepción aumenta con los días y a medida que se da
cuenta que verdaderamente ya no tiene nada que perder porque de hecho lo perdió todo… ese
aferrarse a la vida con la seguridad de un niño tiene por ver el sol cada mañana.
Vaga estrella de la osa mayor o Sandra (Vaghe stelle dell'orsa, 1965)
La aberración de un deseo, tergiversa la conducta de lo correcto
Dejar que una situación propase lo que moralmente es correcto y creer que va a ser posible ocultarla
sin sufrir consecuencias y sufrir de remordimientos, autocastigarse e incluso autocompadecerse
sumado con sentimientos de culpa por haber sido un instrumento letal para un ser querido.
El Extranjero (Lo Strajero, 1967)
No expresar los sentimientos, hace que luego desaparezcan
El ser humano siempre está susceptible a sorprenderse, cuando esto deja de pasar, dejan de ser útiles
los sueños y comienza a desvanecerse cualquier señal de amor o de fraternidad entre el individuo y
quienes lo rodean porque algo lo está gobernando, ese algo hace que se sienta rechazado y aislado de
una sociedad al que no puede confiar sus secretos siendo que no están acorde con sus preceptos
morales y religiosos.
Los Malditos (The Damned, 1969) La caída de los Dioses
El poder no lo poseen aquellos que andan solos.
Aquellos dueños del poder cuentan con un gran espíritu líder o una mente llena desquicio sin la
cual sería imposible actuar con maldad, tiranía y perversión. Así como llegar a eliminar a una
persona sencillamente porque se comporta como un obstáculo sin distinción de género, edad o
vinculo familiar. (Comparación de la flor, Hegel)
Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971)
La belleza es un ídolo que disminuye los síntomas de la muerte
En este caso el escritor que tiene la oportunidad de conocer a alguien como Tadzio hiperboliza su
armonía física hasta el punto de admirarlo tanto como a un dios. Esto le permitió poner menos
resistencia a su destino ya esperado de descanso pero decadente, puesto cae en un vacío existencial
que lo condena completamente a abandonar el mundo de las ideas y del alma inmortal.
Ludwig, La Pasión de Rey (Ludwig, 1973)
Sentimientos pasionales hacia sí mismo causan el hundimiento de la razón

4
El impedimento de no poder poseer algo que se desee tan fuertemente, causa el desplazamiento hacia
un espacio en el cual la realidad se mezcla con la fantasía y solo se dictan signos de angustia y
decepción al mundo que al parecer lo ha dejado sin esperanza.
Grupo de Familia (Gruppo di famiglia in interno, 1974)
Dejar de luchar por lo que se cree, es dejar libre a un individuo susceptible de toda manipulación
El convertirse en un ser voluble y manipulable lo arrastra a un precipicio donde no es posible tomar

propias decisiones, que más quitarle a un ser humano que el bien más preciado después de la vida, la
libertad de pensar, escoger o sentir.
El Inocente (L'innocente, 1976)
No es posible ser superhombre sin amar la vida
Pretender jugar con el juicio y la paciencia de dos personas para la abnegación hacia si mismo
provoca reacciones contrarias de rechazo hacia ese ser que logró traspasar la barrera del amor al
odio. Cuando se intenta buscar la verdad o la redención, solo se logra vivir en un mundo lleno de
contradicciones, ambigüedades todo de carácter anárquico y sin sentido en donde ni victimarios ni
víctimas resultan victoriosos.
2. Siguiendo a este mismo autor, ¿cuáles son los tipos de caracteres que se encuentran más
frecuentemente en los personajes de la obra de Visconti? Elija uno de ellos de cualquiera de sus
películas, muy representativo en ese sentido, haciendo un análisis completo y extenso del carácter en
cuestión.
De acuerdo a la concepción tridimensional de Lajos Egri (Egri, 1986), se puede instruir un tipo de
carácter fundamental integrando la parte física, sociológica y psicológica de esa parte esencial del
dominio de cualquier historia, y que en sí encierra el estudio del hombre. Los caracteres típicos en
películas viscontianas circundan alrededor de la familia, el principio de toda sociedad, muestra de
fuente de problemas, tanto así símbolo de unidad y esperanza entre sus miembros. En las relaciones
interpersonales, en este caso de seres emparentados se ve como a través del desarrollo en el film se va
forjando el carácter sin importar que preliminarmente ya esté estructurado. Son caracteres que en su
mayoría no interactúan libremente con otros posiblemente nuevos, de esta forma lo nuevo se
convierte en inexistente.
El semblante de la mayor parte de ellos, refleja las intenciones del director de solo contratar rostros
armoniosos y atractivos. Capaces de provocar sensualidad con sus gestos, como el caso de Sandra en
la Vaga Estrella de la Osa Mayor que se convierte en un ícono para su hermano en términos de deseo
y aspiración hasta el punto de preferir la muerte a cambio de terminar con la obsesión que lo tenía
atado a ella. En el caso de películas neorrealistas como Rocco y sus hermanos se refleja la misma
situación, aunque no en todos los miembros de la familia, la madre símbolo de nacimiento, consuelo
y sufrimiento es un ente falto de gracia, desaliñado, cabello recogido peinado clásico, ropa muy
5
modesta, sin estudios y que representa la situación económica de toda su familia. Sin embargo, es
capaz de dar todo de sí y dar amor sin esperar nada a cambio solamente que sus hijos tengan algún
día un futuro promisorio. Sufre con ellos el dolor de los conflictos y sobretodo el odio que se llegan a
tener. Al final, solo queda el desespero y el desasosiego de ver a su familia como nunca se imaginó,
falta de norte y con un pasado totalmente turbio y un tanto de destrucción. Este personaje posee una
moral de creyente católico y de persona honesta, dispuesta a trabajar para alcanzar un sueño
aunque sin suerte no lo consiguiere a pesar de sus esfuerzos. Es un personaje básicamente de
acompañamiento, porque en sí debe cuidar a sus hijos, no es fuente de sustento pero si les da el
alimento y bienestar si bien, los recursos no los consiga ella. Es capaz de dar fortaleza a sus hijos y
de infundir un respeto que pocos hijos llegan a tener.
Otro carácter, es aquel que en sus comienzos sigue las buenas costumbres y por ciertas motivaciones
que inducen una desviación y perversión de la “máscara” del personaje que se desvanece ya sea a
causa del factor del medio ambiente o a la obsesión de querer poseer el amor inasible de alguien o
una veneración de éste. Ocurre, entonces en forma una manifestación de comportamiento bisexual,
pedófilo y homicida en el caso de Martin Von Essenbeck en la Caída de los Dioses que tergiversa
cualquier buena conducta moralmente aceptada pero que yace en el seno de una buena familia o en
el caso del carácter vengativo, obsesivo y al final también homicida de Simone en Rocco y sus
hermanos. Los dos físicamente son dueños de una figura bella, muy armoniosa sin defectos físicos
visibles que causen algún tipo de resentimiento; gozan de buena salud aunque de situaciones
económicas distintas.
Un carácter sublime por su sencillez y grandeza simultáneas, es el de Natalia en Noches Blancas una
niña frágil, inocente y soñadora. Con una sonrisa cautivadora, brillo fulminante en sus ojos y gran
simpatía gana la admiración de un hombre solitario, también frágil que encuentra en ella el
verdadero amor contado en efímeros instantes. De rostro bello, es delgada y usa ropa sencilla aunque
no deslegitima su elegancia y pulcritud, está bien peinada y siempre tiene el rostro limpio. Ella es
huérfana, vive con su abuela ciega. Es obediente y su sustento se funda en los arrendamientos de
cuartos de la casa de su abuela. No pertenece a ninguna afiliación política, puesto debido a su
inmadurez no tiene forjado un juicio ni tampoco una creencia religiosa definida solo tradicional.
Encuentra la forma de despegar sus alas, pues es muy joven, en un inquilino que la deslumbra con
sus vivencias y del que ineludiblemente termina enamorada. En cuanto a su vida académica, no se
menciona mayor cosa excepto su gusto por la lectura, que practica con obras literarias donadas por
aquel visitante. Es abierta a expresar sus opiniones con quien la sabe escuchar, está rodeada de
nadie puesto su abuela vive casi de forma autista y no tiene amigos aún así vive con esperanza e
ilusiones. Aunque su corazón está triste y nostálgico por la falta del ser amado que no logra distraer.
Si acaso, con el arte y el baile, es una persona a la que le gustaría divertirse sanamente así su
compañero quiera algo más. No vive de adulaciones y su faceta encantadora hace que Mario
encuentre en ella un millón de razones para vivir y por fin alejarse de su inmersa soledad. Tiene una
mentalidad joven, la cual cree que es vital gozarse el momento así el siguiente instante esté lleno de
flagelaciones, contrario a su compañero que quiere estabilidad.
Su abuela teme que se involucre con alguien inconveniente, por eso hace todo lo posible para que
Natalia esté con ella, pero esto no lo puede mantener todo el tiempo debido a su discapacidad visual
entre otros, quiere lo mejor para su nieta aunque ésta debe ocultar lo que hace con Mario durante las
noches, hasta que se les ocurre ir e invitar formalmente a la familia a la ópera. Comparten el gusto
por ésta y disfrutan maravillosamente del espectáculo. Ella encuentra en él alguien con quien
divertirse y/o un buen amigo mientras que él encuentra en ella una manifestación sutil y magnífica
6
del amor. Increíblemente con esta compañía, Natalia se siente completamente triste porque ha
pasado noches largas esperando a alguien que no tuvo la oportunidad de conocer lo suficiente y que
de hecho antes que partiera le extrañaba. Le es difícil olvidarlo debido a que fue vivió la emoción
del primer amor, además cree en su promesa de regresar. Por lo tanto, no va a poder enamorarse de
Mario y éste con angustiosa humildad valora cada momento vivido con ella como de verdadera
felicidad, algo que brindó paz y fue complemento a su vida solitaria y vacía. Puesto es una obra de
carácter lírico, muestra de manera romántica cada noche pero oculta la tristeza y los bajos recursos
con los que cuenta su familia sumado a la falta de relaciones interpersonales con personas de su edad
que le permitan vivir su adolescencia normalmente. Es una joven que puede vivir alegre, aunque no
realmente feliz pues no goza de los cuatro ingredientes para llegar a la fórmula correcta que en su
orden, son salud, empleo satisfactorio, amor y esperanza de mayor felicidad. La falta de la
realización profesional va a afectar su ego así como exagerando un poco su dignidad, sin embargo
por las circunstancias en las que vive en la que la mujer está rezagada a los oficios de la casa
enmascara un poco este aspecto.
3. ¿Cuáles son, a su parecer, las metáforas en todas y cada una de las películas de Visconti, de
acuerdo con el punto de vista de Paul Schrader? ¿Cuáles son las metáforas y qué vendrían a
significar?
LA METÁFORA
Paul Schrader
El hallazgo de la metáfora hace que la estructura del relato empiece a desvelarse, sin que ello
conduzca de forma inminente a la estructura propiamente dicha. De hecho, antes que llegue ese
instante, Schrader considera sumamente útil recurrir a la exposición oral de la historia en estado
bruto para cotejar el grado de interés que efectivamente tiene. Según la concepción de Schrader la
metáfora reemplaza al problema, aunque vive separadamente de él y es una variación del mismo.
(Huerta Floriano)
Obsesión (Ossessione, 1942)
La cama símbolo de infidelidad
Demuestra las vivencias que no pertenecieron a los protagonistas, puesto que los esposos no se
amaban aunque se necesitaban el uno al otro, en un sentido para no quedarse sin sustento económico
y por otro para apoyo con los oficios propios de una mujer para ese tiempo. Contrariamente,
representa el deseo y la sensualidad de los amantes que engañan y asesinan al obstáculo que los
separa.
El carro destino trágico
La Tierra Tiembla (La Terra Trema, 1947)

El mar ó la barca
7
Ese vehículo que viaja hacia un futuro incierto, en donde solo existe el riesgo inminente de ganar o
perder. Aferrarse a la vida o transfigurar a la muerte en un ente tangible. Hace alusión con su
estructura débil al trabajo mal pago a toda una familia estructura, que con el paso del tiempo se
quebranta irreparablemente junto con la unión fraternal.
Bellísima (Bellissima, 1951)

La niña
La manipulación que se hace sobre el querer de alguien se maximiza en los primeros años de vida, se
aprende lo más importante y se capta el conocimiento en mayor cantidad aunque se es más
susceptible a caer en un falso proyecto de vida, en cosas banales, hasta en negocios que en un
momento a otro discriminan y quiebran las más altas aspiraciones.
Inocencia, negocio naciente, discriminante.
Noches Blancas (Le Notti Bianche, 1957)

La calle
La oscuridad es algo incierto, en ella confluyen entes inmorales, seres rezagados de la sociedad o en
sus más bellos términos seres que simplemente se quieren divertir. Este es el caso de la historia, la
calle refleja la soledad de los protagonistas, es el único lugar capaz de hacerles compañía. Ofrece su
silencio, su amplitud y su magia, si bien es oscura se fortalecen valores como la amistad y emociones
como la alegría y la melancolía. Se convierte en un paisaje onírico que perpetúa la riqueza del
compartir a un ser vacío, carente de razones de vivir.
Senso (Senso, 1954)

El teatro
Se sabe que el teatro es en sí teatro por su riqueza fantástica, pero su poder de reflejar o insinuar la
realidad no es válido ignorarlo. El problema viene si no son distinguibles los dos fenómenos, el
problema viene si los espectadores satisfacen la intención del director con una retroalimentación. Si
se observa sin raciocinio es posible dejarse manipular por alguien que si vea el poder latente que
tiene. En primera instancia, da a entender el uso de las fuerzas violentas que supuestamente
aplacadas por el amor dejan de hacer daño. Este ciego enamoramiento indujo a Livia a creer sin
conocer, guiada por las pasiones inherentemente humanas. Lo que lejos de ser un héroe romántico
Frank se convierte en la cruz de la vida de Livia que no puede vivir sin él. Su comportamiento de
pocos escrúpulos hizo que no tuviera el derecho a ser perdonado, de esta forma el teatro en sí que
montó cayó debido a la debilidad de su estructura, así como cayó Austria invasora. El teatro es en sí
la envoltura idónea que esconde una manifestación real, algo así como una reflexión que pocos
logran descubrir.
El Gatopardo (Il Gattopardo, 1963)

La fiesta
Una representación cultural, testigo de las costumbres de grupos sociales cambia de acuerdo al
tiempo, pero se mantiene igual así esta singularidad manifiesta cómo es capaz de decaer una clase
fuerte, con poder terrateniente al surgimiento de una intempestiva pero alucinante clase burguesa
que va a gobernar creando nuevas tradiciones. Emana un híbrido entre dos clases aparentemente
inmiscibles entre sí, pero que a la luz de la conveniencia busca una alianza cuasi estratégica.
8
Rocco y sus Hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960)
El boxeo
El ser débil y susceptible muta a antihéroe con una máscara de boxeador que evoca elementos de
violencia, lucha por lo poco que puede alcanzar tomando riesgos que lo llevarían a lesionarse
gravemente e incluso morir en el intento, es un juego de ruleta que no tiene predicción y que cada
vez como una especie de efecto mariposa va empeorando con cada decisión. El boxeo, ese deporte de
agrado de muchos y fuente de escándalo de otros compra el destino miserable y lo cambio por gloria
efímera que al final resulta en una concatenación de rivalidades.
Los Malditos (The Damned, 1969) La caída de los Dioses
Las armas
Tan inasequible es la palabra tolerancia, a la vez que ha provocado varios síndromes tales como la
lástima, la mediocridad y el encierro. No es viable triunfar sin la sombra de alguien, si bien cada
uno se labra su destino toda la humanidad en si misma debe avanzar hacia un mismo fin. ¿Cómo
dominar la voluntad de alguien? Siempre se ha sabido que el perfecto catalizador ha sido “el plomo”,
aunque trae un componente adicional como es el sufrimiento y la venganza. A través de los
instrumentos bélicos se ve la cobardía y la fragilidad del individuo de refugiarse en algo banal pero
contundente, se alguien que paradójicamente anhela libertad.
El Extranjero (Lo Strajero, 1967)
La palabra
El ser humano como definición es un ser social, tantas desviaciones que se le ha tomado a este
término han resaltado los innumerables hechos que éste ha fundado para relacionarse con los demás.
Parece ser que no todas las formas de interacción son válidas debe haber algo en común, algo que
pueda dar fe que verdaderamente exista una interacción. Esto es la comunicación y sobre todo la
satisfacción del ser hablante con su interlocutor, algo que a pesar de los conflictos internos que viva
cada quien debe reverdecerse en sí cada día. Más aún, la forma de la palabra puede significar
condena y desaire para quien no la reciba adecuadamente, puede convertirse el que recibe, en
verdugo y hundir cualquier ilusión a venganza de haber recibido una ofensa que podría ser hasta
cierto punto involuntaria. Esta apariencia de misántropo que no es más que decepción y
corroboración a una sociedad mezquina y falta de entendimiento.
Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971)
El periódico, la playa, la maleta; Tazio
Una realidad de la que no se es partícipe, una realidad fantasiosa que instruye prevención acerca de
lo que debería afectar en algún momento. Simultáneamente no hay una comunicación bilateral de
las vivencias particulares hacia este medio, uno debe ser el mismo quien juzgue su situación, quien
esclarezca sus dudas. Esta herramienta que refleja una realidad bien diferente tan pronto como se
desplace en el tiempo y el espacio pero que nunca llega a ser el portador de las propias vivencias. Así
que el personaje se pasa viendo vivencias de otros, sin pensar de que legado podría ser dueño. El
vacío existencial lo aminora un poco con el culto a la belleza.
Ludwig, La Pasión de Rey (Ludwig, 1973)

Los caballos
9
Expresa el ímpetu del espíritu de un rey que afligido por las intenciones de entes violentos busca
moverse por sí mismo, luchar por su soberanía y su libertad. Que si bien, su fuerza no es capaz de
trascender fronteras si lo hace su espíritu brioso que junto con su prima se rebela y sueña con un
pueblo guiado por un conocimiento artístico ensimismado en la pintura que podría llegar a
convertirse en culturización a un pueblo de mente insuficiente.
Vaga estrella de la osa mayor o Sandra (Vaghe stelle dell'orsa, 1965)
Sótano, canal
Alude al miedo por ser descubierto, la ilegalidad de dejarse llevar por el deseo a alguien con
estrechos lazos de sangre. Es una transgresión de una normalidad que los protagonistas nunca
tuvieron, de modo que la única forma de librarse de este “pecado” es el exilio o la muerte. Es un
espacio, en el cual parece que no pasa nada porque nadie observa o es testigo hasta que se convierte
en recuerdo permanente exaltado en obsesión para quien da sus pasos por ahí.
Grupo de Familia (Gruppo di famiglia in interno, 1974)
El profesor
La impotencia de tener que aceptar algo que no se comparte, en las unidades de tiempo y acción una
llegada que parece ser inevitable. Individuos quienes definitivamente necesitan recibir educación,
reflejo del hundimiento del mundo de las ideas y la total dominación de la enajenación y la maldad.
Todo materializado en el enemigo de la educación que en este caso como la decencia es incapaz de
juzgar, pero que termina oprimida por la indiferencia.
El Inocente (L'innocente, 1976)
El Bebé
Representa la paradoja del superhombre, aquel frágil individuo sin ninguna aspiración perturbado
por su progenitor que sigue a sus propias leyes, un padre celoso sin amor fati y sin conciencia para
arrepentirse de sus actos. Aquel hombre que pensó en superar a todo y a todos, pero que se le olvidó
la fuente de la vida, yacimiento de la moralidad que tergiversó a su final decadente.
4. ¿Qué elementos, aspectos o partes de las novelas "El Gatopardo", "El Extranjero" y "Muerte
en Venecia" fueron suprimidos o modificados para hacer las correspondientes transposiciones
cinematográficas? ¿Cuáles serían entonces los aportes a la calidad artística de éstas debidos a la
creatividad personal de Visconti y sus guionistas? Cite fragmentos de las novelas y las películas a
través de los cuales pueda argumentar o sustentar lo que usted afirma.
GATOPARDO
ESCENA I
Don Calogero no sabe exactamente las intenciones de Tancredi, por lo tanto le manifiesta su
preocupación al príncipe Fabrizio, puesto Tancredi se encontraba en el ejército no se sabía
si al fin iba a concluir su compromiso con Angelica. El alcalde resultó ser un poco fastidioso
10
hasta tal punto que el padre Pirrone lo ignoraba. Se presenta a continuación el fragmento
del cual se hace referencia:
“—Excelencia — preguntó —, ¿ha recibido buenas noticias de don Tancredi?

En aquel tiempo en los pueblos pequeños el alcalde tenía la posibilidad de controlar el
correo de un modo no oficioso y la desacostumbrada elegancia de la carta lo había puesto en
guardia. El príncipe, cuando esto se le ocurrió, comenzó a irritarse.
—No, don Calogero, no. Mi sobrino se ha vuelto loco...
Pero existe un dios protector de los príncipes. Se llama Buena Crianza y a menudo
interviene para salvar de un mal paso a los gatopardos. Mas hay que pagarle un fuerte
tributo.
Como Palas interviene para frenar las intemperancias de Ulises, así Buena Crianza
se apareció a don Fabrizio para detenerlo al borde del abismo: el príncipe tuvo que
pagar la salvación haciéndose explícito una vez más en su vida. Con perfecta
naturalidad, sin un instante de vacilación, concluyó la frase:
—... loco de amor por su hija, don Calogero. Y me lo escribió ayer.
El alcalde conservó una sorprendente ecuanimidad. Sonrió apenas y se dedicó a mirar la
cinta de su sombrero. El padre Pirrone miraba al techo como si fuese un maestro albañil
encargado de comprobar su solidez. El príncipe se sintió incómodo: aquellas taciturnidades
conjuntas le robaban incluso la mezquina satisfacción de haber sorprendido a sus
oyentes.
Con alivio advirtió que don Calogero se disponía a hablar.
—Lo sabía, excelencia, lo sabía ya. Fueron vistos besándose el martes día veinticinco de
septiembre, la víspera de la marcha de don Tancredi. En su jardín, cerca de la fuente. Los
setos de laurel no siempre son tan espesos como se cree. Durante un mes he estado esperando
que su sobrino diera algún paso, y ahora pensaba ya venir a ver a vuestra
excelencia para preguntarle cuáles eran sus intenciones.”
Puesto la preocupación del Sr. Alcalde no pasó a la realidad, Visconti solo hace alarde al
recurso de la diplomacia que tienen que usar tanto el padre como el príncipe ante las
habladurías y la insistencia un poco tediosa de este señor, que se jacta de los orígenes nobles
de su hija.
11
En esta escena, el príncipe literalmente “sale corriendo” dejando hablando solo al alcalde
que trata de convencerle de los orígenes nobles de su hija que la hace acreedora del título de
Baronesa de Sedàra de Biscotto.
ESCENA II
El Final
Visconti concluye con demostrando la filosofía de esta película. A pesar que todo cambió,
tuvieron que marcharse de su hogar y se vieron invadidos por burgueses y obligados a
aprender nuevas costumbres, todo sigue igual. Pero el continuaba observando lo mismo en su
familia, en la calle aún en el cielo, donde le insinúan que todo debe cambiar “las estrellas
fijas, las realmente fijas, no existen”. Siente miedo por lo que le pueda suceder a él, siente la
muerte venir aunque trataba de disimular y de estar tranquilo en contra de sus inquietantes
perspectivas que le oprimían el corazón. En seguida se presenta el final que propone
Visconti, no una muerte en sí, sino el presentimiento y el tormento que vive el príncipe de
ver a su familia en decadencia, ha perdido su motivación por la vida y por ser feliz.
“Tancredi se desvivió para despertar a don Calogero que, con la cabeza hacia atrás,
habíase dormido sobre una butaca apartada. El pantalón se le había subido hasta la rodilla
y por encima de sus calcetines de seda se veían los extremos de sus calzoncillos,
realmente muy campesinos. El coronel Pallavicino tenía también ojeras, pero decía a
quien quisiera escucharlo que no se iría a casa, sino directamente del palacio Ponteleone a
la plaza de armas.
Tal era lo que la férrea tradición exigía a los militares invitados a un baile.
Cuando la familia se hubo instalado en el coche — el rocío había humedecido los
cojines —, don Fabrizio dijo que volvería a pie a su casa: un poco de fresco le sentaría bien
porque tenía algo de dolor de cabeza. La verdad era que deseaba tener un poco de consuelo
contemplando las estrellas. Alguna había todavía en el cenit. Como siempre, le
reanimó verlas. Estaban lejos y eran omnipotentes y al mismo tiempo dóciles a sus
cálculos; precisamente lo contrario de los hombres, demasiado cercanos siempre,
débiles y también pendencieros. En las calles había ya un poco de movimiento: algún carro
con montones de basura cuatro veces mayores que el pequeño asno gris que lo arrastraba. Un
ancho carro descubierto llevaba amontonados los terneros sacrificados poco antes en el
matadero, ya descuartizados y que exhibían sus mecanismos más íntimos con el impudor de
la muerte. A intervalos alguna gota roja y densa caía sobre el empedrado.
Por una calleja transversal veíase la parte oriental del cielo por encima del mar. Venus
estaba allí, envuelta en su turbante de vapores otoñales. Era siempre fiel, esperaba siempre a
don Fabrizio en sus salidas matutinas, en Donnafugata antes de la caza, ahora
después del baile.
Don Fabrizio suspiró. ¿Cuándo se decidiría a darle una cita menos efímera, lejos de
los troncos y de la sangre, en la región de perenne certidumbre?”
12
Este es el final, cierra con el pensamiento en Venus la mirada al cielo que le da seguridad,
ansía la hora en que pueda estar tranquilo preocupándose que el único momento puede ser
cuando ya no esté en este mundo sino en el cielo al lado de las estrellas.
Este final, no es en realidad uno ya que la historia del protagonista culmina con su muerte,
con la sensación de dolor y de fastidio sucesivas sensaciones de escape de aquel preciado
tesoro al que algunos llaman vida y que finalmente como dice Giuseppe en su relato “El
fragor del mar se acalló del todo”. (Lampedusa, 1958)
Teniendo en cuenta que sería una perfecta descripción del propio Visconti, su aporte es tal
que puede hacer ver un fuerte lazo entre situaciones vividas a causa de las guerras que
afectan sorprendentemente a todos sin distinciones de clase social. Cuando Italia vivía y
vivió los enfrentamientos armados que obligaron a todos a escapar incluso los “menos
necesitados”
5. Hable del estilo cinematográfico de Visconti en lo relacionado con: unidad y cualidades

generales de sus obras (también insuficiencias y debilidades, si las hay, según su criterio y a la luz
del texto de (Sánchez); fotografía o iluminación, encuadre, angulación, composición, movimientos
de cámara y montaje. Reconstruya fragmentos de por lo menos tres (3) de sus películas,
ejemplificando con fotogramas (fotografías), tomados de planos de las mismas, según la sucesión que
tienen los fragmentos, las características de ese estilo. Cite textualmente apartes de la bibliografía
recomendada para tal efecto (Renato May, Rafael C. Sánchez), que la parezcan importantes para
fundamentar las explicaciones del caso.
Si se unifican y amalgaman las dos dimensiones, el espacio y el tiempo en una concepción

filosófica metafísica se convierten en un solo hecho como lo es el movimiento. De modo que
el cine representaría en forma una evidencia del espacio y el tiempo en un proceso continuo
de síntesis, según un Kant. (Sanchez, 1971)
OBSESIÓN
13
Los personajes se encuentran perpendiculares a la línea horizontal mientras que el plano de

la mesa se encuentra inclinado hacia la izquierda. Es uno de las pocas variaciones en este
film puesto que dominan los cuadros normales y los planos medios de Mezza Figura. (May,
1959) Enfoca cada uno de las expresiones de los actores quedándose un poco expectante a los
diálogos y no a la directa acción de los personajes.
El cuadro se divide equitativamente en 4 partes, quedando dos a los extremos compuestas por
el ambiente, en este caso simultáneamente la calle y el río. Hay un manejo de perspectiva
acorde con la distancia a la que se está realizando el enfoque, que permite resaltar el
movimiento en bicicleta del padre y el esposo de Giovanna. Esta escena inspira tranquilidad
y un juego de inocentes amigos que se van a divertir en un día aparentemente claro.
14
Esto evidencia la síntesis de espacio y tiempo antes mencionada que con un cambio de
dirección de la cámara en un movimiento simultáneo con la escena, usa su punto de apoyo
para seguir la trayectoria del espacio curvilíneo. La cámara gira en un plano horizontal
hacia la derecha (May, 1959), sin cambiar el nivel del eje óptico.
En este primissimo plano se tiene la expresión sublime de la tristeza y la incertidumbre del

porvenir. Es importante enfocar el rostro para saber verdaderamente la expresión que toma
el personaje y que especialmente en esta escena puede contar o predecir el rumbo de la
historia. El contraste es sutil, puesto se divisan con claridad planos del rostro, hay un juego
de luces y sombras con apariencia natural. Sin embargo, la expresión de ella es exagerada,
permanece siempre con los ojos muy abiertos como en escenas subsecuentes se aprecia. Sus
movimientos son rígidos y a veces previsibles.
15
Toda la escena se beneficia con una fuente de luz, en este caso una lámpara que según el
enfoque da sobre el “objeto” en cuestión representado por Gino, el director quiere resaltar
toda su faceta desde arriba, originando que su acompañante tenga un reflejo sombrío y solo
se vea su silueta lo que permite un mayor detalle de los gestos y el origen de emociones en
cuanto a su actitud frente a la vida tan despreocupada e indiferente.
NOCHES BLANCAS
Si bien no existe un alto contraste, el desenvolvimiento de la escena es debido al movimiento

de la cámara que sigue de repente al protagonista que juega a buscar algo que hace que de
alguna manera al espectador también le interese. Este movimiento parece que la cámara se
moviera sobre el terreno, como un observador omnipresente conservando la distancia
aparente pero que juega a curvarse debido a la morfología del escenario y se mueve en una
primera etapa hacia arriba en carro ascensor (May, 1959) quedándose luego estático
esperando que el “objeto” se regresa, ya que su trayectoria es circunferencial.
16
En este cuadro se está aplicando un movimiento de carro hacia adelante, ya que la cámara
parece moverse hacia Mario hasta hacer salir a los demás objetos, para enfocarlo solamente
a él y hacer manifestar su desasosiego que se ve maravillosamente liberado por lo que
implanta en él Natalia fugazmente. El enfoque es preciso, ya que hace que él ocupe el centro
del cuadro acercándose a la idealidad de la composición aúrea ocupando 2/3 del cuadro en
vista horizontal.
Es un bello recuadro, en el cual se aprecia la composición aúrea en su esplendor, puesto el

cuadro no presenta vacío alguno y los elementos se distribuyen de forma armoniosa que no se
conjugan el uno con el otro, sino que por el contrario se complementan. El espejo hace que
el espectador no pierda de vista la secuencia a ganancia que proporciona una vista
completamente diferente. Parece que la interacción fuera solamente entre Natalia y los
objetos que detalla, pero vehementemente al espectador también le produce curiosidad ver
que es lo quiere ver o encontrar. Hay líneas oblicuas que colaboran en el desarrollo de la
perspectiva del rostro de ella y por ende de su expresión en plano medio.
17
La angulación aplicada corresponde a un encuadre oblicuo, en donde el eje óptico del

objetivo aparece inclinado (May, 1959) , esto para lograr ver la expresión total de los cuatro
miembros exaltando las miradas del inquilino y el nerviosismo de la bella Natalia. Además
se nota la estática de la escena solo ambientada por miradas y sensaciones de apreciar el
único momento de felicidad que ambos parecen haber estado esperando y que de pronto no
volverá a ver otro igual.
Este cuadro tiene un aire de ballet, puesto su coreografía se ve que está muy bien planeada
aunque por los sonidos de las voces y el tipo de música incita sentimientos alegres. Se logra
una composición de dos tercios para los dos bailarines siendo el tercio restante ocupado atrás
por la mesa que llena el espacio vacío temporal que luego se desvanece por la acción de los
actores. Es realmente divertida puesto sus movimientos rápidos y gestos hacen que el
espectador también se sienta parte de la historia.
18
Trata de emular a una composición diagonal izquierda, puesto que las figuras recorren la
diagonal principalmente a lo largo, esto ocurre cuando se ponen de pie y admiran la nieve.
La canoa delinea un poco el triángulo característico. El movimiento de las figuras se
produce por un agrandamiento en este caso, a causa de un desplazamiento de un punto
aparentemente más lejano a uno cercano. Sugiere un escaso sentimiento de felicidad que
muy pronto habrá desvanecido de la misma forma que apareció la nieve.
REFERENCIAS
2006. Aula de Cine N.152. 2006.
Egri, Lajos. 1986. Cómo escribir un drama. s.l. : Centro Universitario de Estudios Cinematográficos UNAM, 1986.
Huerta Floriano, Miguel Ángel. Paul Schrader.
Lampedusa, Giuseppe Tomasi. 1958. Il Gatopardo. s.l. : Argos Vergara S.A, 1958.
Luque, Ariel. 2008. Noches Blancas de Luchino Visconti. [En línea] 2008.
http://www.cinevivo.org/home/index.php?tpl=home_nota&idcontenido=2324.
May, Renato. 1959. El Lenguaje del Film. Madrid : RIALP S.A., 1959.
Sanchez, Rafael. 1971. Montaje Cinematográfico y Arte en Movimiento. s.l. : Pomaire, 1971.
19

Avance 1 Cine Final2

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Avance 1 Cine Final2

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

2010-II

Obsesión (Ossessione, 1942)

La Tierra Tiembla (La Terra Trema, 1947)

Un buen comienzo para el advenimiento de un cambio importante es la preparación, en lograr

Bellísima (Bellissima, 1951)

La obligación cohíbe el desarrollo del talento

Senso (Senso, 1954)

La decepción es un múltiplo de la cantidad de promesas

Noches Blancas (Le Notti Bianche, 1957)

El amor sin ilusión muere de repente

Rocco y sus Hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960)

Vaga estrella de la osa mayor o Sandra (Vaghe stelle dell'orsa, 1965)

La aberración de un deseo, tergiversa la conducta de lo correcto

El Extranjero (Lo Strajero, 1967)

No expresar los sentimientos, hace que luego desaparezcan

Los Malditos (The Damned, 1969) La caída de los Dioses

El poder no lo poseen aquellos que andan solos.

Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971)

La belleza es un ídolo que disminuye los síntomas de la muerte

Ludwig, La Pasión de Rey (Ludwig, 1973)

Sentimientos pasionales hacia sí mismo causan el hundimiento de la razón

Grupo de Familia (Gruppo di famiglia in interno, 1974)

El convertirse en un ser voluble y manipulable lo arrastra a un precipicio donde no es posible tomar

El Inocente (L'innocente, 1976)

No es posible ser superhombre sin amar la vida

Obsesión (Ossessione, 1942)

La cama símbolo de infidelidad

El carro destino trágico

La Tierra Tiembla (La Terra Trema, 1947)

Bellísima (Bellissima, 1951)

Inocencia, negocio naciente, discriminante.

Noches Blancas (Le Notti Bianche, 1957)

Senso (Senso, 1954)

El Gatopardo (Il Gattopardo, 1963)

Rocco y sus Hermanos (Rocco e i suoi fratelli, 1960)

Los Malditos (The Damned, 1969) La caída de los Dioses

El Extranjero (Lo Strajero, 1967)

Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971)

El periódico, la playa, la maleta; Tazio

Ludwig, La Pasión de Rey (Ludwig, 1973)

Vaga estrella de la osa mayor o Sandra (Vaghe stelle dell'orsa, 1965)

Grupo de Familia (Gruppo di famiglia in interno, 1974)

El Inocente (L'innocente, 1976)

“—Excelencia — preguntó —, ¿ha recibido buenas noticias de don Tancredi?

5. Hable del estilo cinematográfico de Visconti en lo relacionado con: unidad y cualidades

Si se unifican y amalgaman las dos dimensiones, el espacio y el tiempo en una concepción

Los personajes se encuentran perpendiculares a la línea horizontal mientras que el plano de

En este primissimo plano se tiene la expresión sublime de la tristeza y la incertidumbre del

Si bien no existe un alto contraste, el desenvolvimiento de la escena es debido al movimiento

Es un bello recuadro, en el cual se aprecia la composición aúrea en su esplendor, puesto el

La angulación aplicada corresponde a un encuadre oblicuo, en donde el eje óptico del

Huerta Floriano, Miguel Ángel. Paul Schrader.

You might also like