LAST EXIT
exercício impulsivo, para a misturadora de som que
A Última Fronteira
Por Nuno Martins
Poucas vezes a recuperação de
um disco, há muito perdido, daqueles
que se esqueceram no tempo e foram
empurrados para o limbo das edições
esgotadas e descatalogadas, suscita uma
forte rememorização de emoções devido
à real superioridade do seu conteúdo.
Serve este parágrafo introdutório
para inserir o móbil deste texto:
a redisponibilização ao público
de “Koln” (1986) do quarteto
Last Exit, pela mão da excelente
Unheard Music Series da editora
Atavistic, cuja actividade arqueológica
de detecção e edição de jóias esquecidas
ou perdidas do universo da
free-improv, se mantém num
elevado nível.
Os Last Exit nunca foram um
grupo de multidões, nunca
passearam pelos grandes
palcos, nunca beneficiaram
das parangonas da imprensa,
e nunca encetaram uma via
para o estrelato. Não era o
seu objectivo. Contudo, poucos
grupos terão ultrapassado
as barreiras normativas, e
abraçado uma criação musical
de vanguarda, da mesma forma
que os Last Exit expandiram a sua
mistura altamente inflamável de free
jazz e noise rock, numa atitude urgente e frenética.
Mais importante ainda, os Last Exit providenciaram
o léxico emotivo e o perigo da improvisação total à
linguagem do Rock, e tanto acreditaram neste conceito,
que a sua primeira aparição ao vivo em Zurique, em
1986, seria completamente improvisada e não ensaiada.
Todos os seus concertos foram sedimentados na máxima
da improvisação total, a coda da paixão e da fúria. Claro
que a improvisação livre pode-se assemelhar ao caos
total, para ouvidos destreinados ou sem paciência, mas
os Last Exit eram mestres nos seus dotes individuais e,
apesar de conceberem a música de uma forma extrema,
no limite e sem rede, na borda do precipício, o abismo
permaneceu o leitmotiv das explorações que o quarteto
abraçou.
Para muitos, a carreira do grupo permanece
desconhecida ou é uma obscura, e inócua, referência
de uma qualquer biografia de nomes sonantes.
Redimem-se. Apesar de não ser nada fácil deixar o
grupo pontapear-nos em sucessivos golpes, e mesmo
sem a vocação masoquista que a maioria não suportará,
está na altura de recuperar o tempo perdido para quem
quiser saborear música sem compromissos, assustadora,
numa boa dose de violência locomotiva onde o risco é o
padrão e a ferocidade a linguagem.
O grupo não se exibia na tradicional concepção dos
grupos Rock. Apenas se juntavam para os concertos,
quando para isso
existia oportunidade.
Não se preocuparam com promoção, management,
ensaios, contratos. A música do grupo foi um processo
comunicativo, nada narcisista, de preenchimento e
desafio para as partes envolvidas. Existiram como
entidade, onde o colectivo foi superior à soma das
partes. E que parte! O quarteto foi fundado por
quatro músicos, que interagiram num todo emocional,
intelectual e musical.
Bill Laswell, conhecido produtor de tudo-e-mais-
qualquer-coisa, desde rock, funk, jazz, ambiental
ou dub-electrónica, músico e editor, era um dos
consortes da secção rítmica, responsável pelas
quatro cordas, num registo feérico de ritmo e noise,
contrabalançando numa textura blues. O seu parceiro
foi Ronald Shannon Jackson, que providenciou uma
bateria percutida não regimentada pelo tempo e
pela métrica. Antes, livre, tribal e ritual. Este duo
encaixou na perfeição com outra dupla, visceral e
explosiva: Sonny Sharrock e Peter Brötzmann.
Sonny Sharrock usou e abusou da guitarra para infestar
a música com uma fusão sísmica de blues, plenos de
groove e textura, saturados por camadas de feedback,
um arraial de efeitos, desestruturado e anti-regras,
sem receio de usar o espaço para delinear uma solidez
sob a selvajaria, uma musicalidade enterrada nas
explosões caóticas da barragem de som do grupo.
Sharrock não se distrai com tradicionais solos de
guitarra, antes propulsiona uma paixão sónica, num
foi o grupo. E Peter Brötzmann? O germânico barbudo
dispensa grandes apresentações. A sua gigantesca
discografia fala por si. Furioso e decibélico, denso e
complexo, o saxofone de Brötzmann é a transformação
do sopro numa postura incendiária de subversão do
tradicionalismo das regras do jazz. Aliás, depois do
epigonal “Machine Gun”, de 1968, ficaria associado
em definitivo como uma das grandes vozes da ruptura
estética, e da reconfiguração abrasiva da linguagem do
jazz de vanguarda europeu. Trabalhos e projectos como
“The Chicago Octet/Tentet”, “Short Visit To Nowhere”
ou “Images” (Okka Disk) do Peter Brötzmann Tentet
(grande colectivo, permeável, que reagrupa alguns
dos melhores improvisadores free europeus e
americanos), as obras do Die Like A Dog Quartet, os
inúmeros discos na FMP, “Never Too Late But Always
Too Early/dedicated to Peter Kowald” , na Eremite
(em trio com a pujante secção rítmica William Parker
e Hamid Drake), “Sharp Knives Cut Deeper” (Splasch),
com o trio de Frode Gjerstad, entre dezenas de outros
discos, ilustram o compêndio do saxofonista,
caracterizado pela espantosa e excitante
descoberta que o jazz europeu empreendeu,
em direcções autónomas da linguagem
americana, e pelas tentativas, com
sucesso, de manter um nível de
energia fora do habitual.
O legado discográfico do quarteto
é, à excepção de “Iron Path”,
UNDERWORLD
todo constituído por gravações
ao vivo, o que demonstra a
atitude empática intra-grupo,
reflectida na mistura ascórbica
e brutal destilada pelos
quatro músicos. A potência do
colectivo residiu na abordagem
pessoal, onde nenhuma das
partes se subordinava, quer ao
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grupo, quer ao próprio processo
Entulho Informativo 18
criativo. Cada um dos músicos
tinha livre-trânsito para explodir,
quando o espaço criado pela
chamada e resposta interactiva dos
parceiros o permitisse, e apesar dos
estilhaços sónicos arremessados em todas
as direcções, o grupo sempre deteve as rédeas da
intuição, criando espaço de síntese, suficiente para a
respiração de cada músico. Demonstrou como a forma,
em relação com o conteúdo, se poderia desenvolver
numa abordagem livre, na conjugação de expressões
individuais e de combinações entre elas. E a variedade
de expressões nunca foi um problema de comunicação,
cada qual, por definição e por necessidade, eram finitas
e efémeras, apenas para se reformularem e reajustarem,
no todo procriado, discernindo e valorizando os
diferentes vocábulos.
Apesar da obscuridade, a trajectória de abordagem
musical dos Last Exit, encenou um futurismo primitivo
e titânico, numa essência libertária, que desbravaria
terreno para outros colectivos em territórios similares,
como os Ruins, Melt Banana, Vajra, Massacre, ou até
God Is My Co-Pilot. Como habitualmente, a música
funcionou como vaticínio de futuras possibilidades,
tanto para além do horizonte das vanguardas europeia e
americana, como da tradição do jazz.
Infelizmente a carreira do grupo terminaria
abruptamente, com a morte de Sonny Sharrock, em
1994, e quando tantas emoções fort es estariam
ainda em carteira para serem, sem pudor, despejadas
directamente ao público. Sem a existência destes quatro
cavaleiros do apocalipse, a intensidade do noise rock
entroncado na linguagem da improvisação jazz, não
seria a mesma, e no magnetismo sonoro da música mais
extrema subsistiria um elo perdido.