más pruebas que error_

ensayo a medio tono¹ propuesto por ana r.v.

Sobre el ITAE…

Comúnmente, se suele hablar en nuestro estrecho espacio cultural local, de fórmulas de

creación que se aprenden… desde el ITAE. Pues bien, quizás existan fórmulas (¿porque
qué prueba no se fundamenta en la base de una convención?), muchas fórmulas: cada
obra: una fórmula. O quizás una que aglutine al resto: experimento = ensayo + error +
ensayo + otro error + otro ensayo… ∞. El presente proyecto curatorial se fundamenta en
esta idea. Porque más allá de los premios y menciones ganados, merecidos, por los
artistas impulsados desde el ITAE, más allá de que este sea el primer centro de estudios
superiores de arte en la costa ecuatoriana, y más allá de la “idea de conjunto” que suele
tenerse sobre la participación unida de intelectuales y especialistas vinculados a este
instituto, el ITAE es el único espacio en nuestro medio no existen límites (de
pensamiento) para la experimentación...

Aquella idea de Jacques Derrida de una universidad sin condición², a mi modo de ver,
puede unirse con la de Jacques Ranciére cuando proclama la necesidad de comprender
al espectador como un espectador emancipado³. Intento en esta conjunción aproximar
conceptos sobre lo que debe constituir un lugar para la investigación, la reflexión, la
crítica y la autocrítica, la revisión histórica del pensamiento, la revisión de la propia idea
de revisión histórica del pensamiento… Un lugar donde no se (pre)determine el perfil
de los estudiantes; donde los conocimientos no sean impartidos, mostrados,
evidenciados, como en la claridad del agua en una fuente; sino más bien construidos en
formas individuales y colectivas de aprendizaje, donde logren estar activados
performativamente en las actitudes de los sujetos que aprenden. En general, un lugar
donde acontezca el conocimiento, donde ocurra la circulación de información en
intensidades distintas. Es decir, como en la oscuridad que ostentan los bordes de esa
misma fuente.

¿Y una universidad de artes?

Un lugar no sólo para el estudio del arte, sino en general para los estudios sobre los
efectos del potencial artístico en las sociedades contemporáneas, en su dimensión
política y cultural. Sin obviar, por supuesto, la cuestión de que este lugar debe ser el
lugar por excelencia donde ocurren estos procesos de producción y circulación del
conocimiento sobre arte. Es decir, un lugar destinado a instaurar dinámicas
instituyentes, legitimantes; más nunca definitivas ni definitorias.

Lejos aún de lograr una puesta en marcha efectiva de estas tentativas, cabe señalar que
desde el ITAE se proyectan actitudes hacia estas encaminadas –quizás no con los
mismos niveles de intensidad, lo cual siempre es loable. ¿Causas posibles? Nuestro
contexto institucional es muy débil, constantemente languidece ante estímulos poco
favorables provenientes tanto desde las instancias oficiales de la cultura como desde los
círculos informales del saber popular. Pero a pesar de los golpes duros propiciados por
la tecnocracia más anquilosada, por los círculos de verdadera élite cultural que dominan
los burós políticos que determinan las reducidas cuotas presupuestarias para el
desarrollo del arte; a pesar de que continuamente se esté tratando de apagar la iniciativa
de sostener, de alzar en la penumbra, este centro de estudios, se ha logrado convertir el
revés en victoria. Las pruebas y los errores, es decir los experimentos que conforman el
presente proyecto curatorial constituyen “argumentos” dispuestos ante el espectador
para que logre crearse un criterio al respecto.

Los experimentos…

La muestra se articula a través de tres ejes conceptuales, propuestos como posibles

conductores de impulsos creativos, dispuestos para conformar diálogo entre prácticas
artísticas a propósito de ciertas problemáticas presentes en el arte actual. Las
presentadas constituyen propuestas que permiten reflexionar sobre temas y problemas
de la cultura contemporánea, que nos ocupan diariamente, en la cotidianidad de nuestro
hogar, de nuestra ciudad o del entorno globalizado en el que vivimos. Algunas
constituyen propuestas para desplegar lecturas, disímiles, sobre lo que ocurre en nuestra
realidad más inmediata, desde miradas analíticas y/o críticas. Otras prefieren deslizarse
hacia lo poético hasta constituir nuevas formas de representación, o volcarse hacia una
búsqueda renovada (actualizada) sobre las posibilidades de la forma estética.

Cabe señalar que el espacio donde se desarrollan estas “puestas en escena”, la Alianza
Francesa de Guayaquil, ha sido determinante en la “presentación” de estos 35
experimentos. Gracias a la apertura de esta institución, se ha logrado “ocupar” no sólo el
espacio expositivo de la galería, sino también espacios no destinados para la existencia
de “obras de arte”. Por esto, las muestras han adquirido una especie de movilidad que
suspende la idea de campo de exhibición, para expandir el uso del espacio hacia lugares
más abiertos, no convencionales.

1.- Proceso y Documento: arte más allá del archivo

Prácticas artísticas en las que el proceso de ideación, conceptualización y ejecución

“distendido” resulta más significativo que la “obra terminada”, y en las cuales las
evidencias de ese proceso adquieren particular relevancia para su circulación efectiva;
es decir, obras vinculadas a la idea de proceso y documento de arte.

2.- Sin ánimos de ofender

Propuestas artísticas que utilizan la apropiación de imágenes, sonidos y textos culturales

como una estrategia discursiva encaminada a dinamizar los significados “preexistentes”
en los referentes para elaborar nuevas propuestas creativas.

3.- ¿Hacia dónde? Tanteos sobre lo voluble

Ensayos visuales que parten de una indagación reflexiva sobre las formas
representacionales en el arte, otorgándole relevancia a los valores estéticos formales del
arte, las posibilidades de los medios, los recursos materiales; y que confieren especial
importancia a la experiencia estética que se tiene frente a la obra de arte en sí.

Conversaciones sobre Visualidad: prácticas y desafíos

Espacio destinado como plataforma teórica dentro del proyecto curatorial. Tiene como
objetivo ampliar la discusión sobre arte contemporáneo hacia otras problemáticas como:
Pedagogía y Arte, La desmaterialización de la Historia en el arte contemporáneo, Una
discusión sobre antropología, arte contemporáneo, y joyería contemporánea, Visualidad
y Comunicación, y el tema de la Institución Museo.

3 exposiciones * 27 artistas * 35 experimentos * 1 proyecto curado por ana rosa valdez y graciela guerrero.

Notas

1. Se intentará subir de tono en el espacio ampliado del catálogo digital. Este estará
disponible desde el 23 de mayo de 2010 en www.riorevuelto.blogspot.com y
www.deskafuero.wordpress.com
2. Derrida, Jacques. “La universidad sin condición”. Conferencia pronunciada en
inglés en la Universidad de Stanford (California) en el mes de abril de 1998,
dentro de la serie de las Presidential Lectures.
3. Ranciére, Jacques. “El espectador emancipado”. Texto disponible en www.arte-
nuevo.blogspot.com