Exposición Final Mendieta

TAPSA
Curso 2010-2011
Davinia Ruiz Palacios

“He ido manteniendo un diálogo entre el paisaje y el cuerpo
femenino (basado en mi propia silueta). Creo que esto ha sido
un resultado directo de mi alejamiento forzoso de mi patria
(Cuba) durante mi adolescencia. Me desborda la sensación
de haber sido separada del vientre materno (la naturaleza).
Mi arte es la forma de restablecer los vínculos que me unen
al universo. Es una vuelta a la fuente materna. Mediante mis
esculturas earth/body me uno completamente a la tierra... Me
convierto en una extensión de la naturaleza y la naturaleza
se convierte en una extensión de mi cuerpo. Este acto obsesivo
de reafirmación de mis vínculos con la tierra es realmente la
reactivación de creencias primitivas... [en] una fuerza femeni-
na omnipresente, la imagen que permanece tras haber estado
rodeada por el vientre materno, una manifestación de mi sed
de ser”.
Ana
Mendieta
Sin título, 1972 (Iowa). 35 mm color slide
Sin título, 1972. Intermedia Studio. Universidad de Iowa. 35mm color

3 slide
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA 5
(SILUETA SERIES)
2. DISCURSO ARTÍSTICO 34
ÍNDICE
3. BIOGRAFÍA 35
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 39
5. CONCLUSIONES 46
6. BIBLIOGRAFÍA 47
4
La serie Siluetas es el proyecto que más extenso y que más ha llamado la
atención de Mendieta y se compone de más de cien obras realizadas entre
los años 1973 y 1980, en las cuales o se hizo parte de la obra al cubrirse
o meterse en la tierra, o recreó la imagen de su cuerpo en la tierra al usar
elementos naturales como piedras o velas (Smithsoniana). El paisaje era
para Smithson un lugar de renovación, pero también de abandono, hay
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE cierta afinidad en ambos artistas, a pesar de las diferencias (las obras de
LA OBRA (SILUETA SERIES) Smithson son monumentales) en cambio, las de Ana son casi impercepti-
bles.
2. DISCURSO ARTÍSTICO
En lugares aislados e inesperados en Iowa y México, formaba su silueta en

3. BIOGRAFÍA
el paisaje, especialmente en material natural y frecuentemente con un ca-
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: rácter inconstante como agua, fuego y pólvora; pero también con materia
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS del cuerpo propio, como sangre y pelo.
5. CONCLUSIONES
La realización de las diferentes siluetas se planeaba metódicamente y con
6. BIBLIOGRAFÍA
gran precisión con un bosquejo muy minucioso, decidiendo el sitio y la ma-
teria con gran exactitud. Esta la recogía Mendieta de sitios donde ella con-
sideraba que había una fuerza heredada, como excavaciones arqueológicas
en México o en las riberas del Nilo.
Con esto, plantaba otra cultura en la suya, de la misma manera que a ella
la habían trasplantado de Cuba a los Estados Unidos.
Como una sombra, huella, contorno o silueta ella creaba su huella, en sitios
vulnerables, allí donde la erosión daba pronto cuenta de la obra.
5
Creaba todas las formas y siluetas imaginables, experimentando con la presencia y distancia del
cuerpo. Desarrollando el espacio positivo y negativo, la relación de la figura con la tierra, la au-
sencia y presencia, el peso, el volumen y la cantidad. En las primeras obras de la serie de siluetas,
Mendieta frecuentemente participaba cubierta de flores, impregnada en barro o sangre, etc.
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE
LA OBRA (SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA

SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS
Silueta series, 1976. Basílica de
5. CONCLUSIONES Gualapán de Guerrero. México
6. BIBLIOGRAFÍA

6 Gualapán de Guerrero. México Silueta series, 1974. Zona arqueológica de Yagul, México.
La vida orgánica está presente
en toda su obra. La prime-
ra de las Siluetas la realizó
en 1973, dentro de las tum-
bas zapotecas en El Yagul,
Oaxaca (México). Mendieta
acostada como un cadáver,
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE con los brazos rígidos a los
LA OBRA (SILUETA SERIES) lados, cubre completamente
su cuerpo inerte, aparente-
mente muerto, con un “ramo”
inmenso cuajado de frescos
3. BIOGRAFÍA capullos blancos, como los
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: que se llevan al cementerio
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS el Día de Difuntos. Su cabe-
5. CONCLUSIONES
za, su pecho y su pubis están
escondidos, cubiertos por la
6. BIBLIOGRAFÍA planta; parecen ser el terreno
del que crece y que la disuel-
ve. La vida crece del cuerpo
aparentemente muerto de
Mendieta, alimentándose de
su carne en descomposición,
una concepción derivada de
las representaciones medieva-
les del misterio de la muerte
y resurrección de Cristo. La
vida se renueva eternamente,
renace milagorsamente de la
muerte.
7 Cuerpo cubierto de flores, 1973. Yagul, Oaxaca. México

3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA

Gualapán de Guerrero, México
La mancha roja de sangre

es un “indicio de la herida
ausente”, la sábana blan-
ca una mortaja. La sábana
sirve como obra misma y
hace referencia al sudario
Silueta series, 1976. Basílica de Gualapán de Guerrero, México de Turín.
8
3. BIOGRAFÍA
Boceto sin título del bloc de
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: dibujo de la artista, 1974-
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS 76. Lápiz rojo y negro sobre
papel
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
9 Silueta series, 1976. Basílica de Gualapán de Guerrero, México

3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1976. Zona arqueológica El Yagul, México
Coloca una corona de flores rojas sobre una antigua tumba zapoteca en Oaxaca. La vida
viene de la muerte y la muerte viene de la vida, un ciclo natural eterno del cual el ser hu-
mano forma parte. El cuerpo femenino, que tiene el poder de dar nacimiento a la vida,
“comprende” este ciclo mejor que el cuerpo masculino. El cuerpo femenino participa en él
directamente, en tanto que el cuerpo masculino queda excluido, condenado a morir y no
renacer. El cuerpo femenino siempre pertenece al paisaje de la tierra, no importa que haya
sido violado o destruido, como demuestra en otra de sus primeras performances, Cuerpo
mutilado en el paisaje, realizada en 1973..
10
Performance que tiene lugar
durante su segundo viaje a
México en 1973. Mendieta se
tendió en el suelo y se envolvió
en una sábana negra y luego
en una blanca. Realizada en el
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE parapeto de un hotel mexicano
LA OBRA (SILUETA SERIES) experimenta con la idea de la
2. DISCURSO ARTÍSTICO mancha y la mortaja. Cubierta
con una sábana blanca, evo-
3. BIOGRAFÍA
cando la costumbre católica de
cubrir las imágenes sagradas
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: en Semana Santa.
5. CONCLUSIONES Al utilizar su cuerpo y la tela

6. BIBLIOGRAFÍA
hace una referencia directa al
cuerpo de Cristo y al sudario
en términos femeninos.
Estas acciones recuerdan la

Serie antropométrica realiza-
da por Ives Klein entre 1960-
1961.
Cuerpo mutilado en el paisaje, 1973. Hotel Principal,

Oaxaca, México.
11
Las performances de
Ana Mendieta parecen
desapasionadas, com-
pletamente prosaicas,
nada misteriosas. Es
como si ella fuese una
sonámbula ejecutando
un ritual sagrado.
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE El significado de estas

LA OBRA (SILUETA SERIES) performances es am-
biguo. Sus obras son
un intento de demos-
trar que el cuerpo de
3. BIOGRAFÍA
la mujer es sagrado.
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: Son profundamente
feministas y evocan los
5. CONCLUSIONES conflictos psicológicos
más importantes de su
6. BIBLIOGRAFÍA
vida
12 Silueta series, 1976. Zona arqueológica de Yagul, México

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL
NTAL D
DEE
3. BIOGRAFÍA

ARTI
AR TIST
TISTA:
ST A:
NTAT
NTATIV
AT IVAS
IVAS
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1976. La Ventosa, México
13
Una y otra vez se clava en la
tierra, o deja en ella huellas
de sí misma; a menudo, el
contorno de todo su cuerpo. A
veces las huellas adquieren la
forma de cavidad, otras veces
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL TAL D
DEE de un montículo.
Acostada en la tierra o ente-
rrada en su superficie, siem-
pre se disuelve en la tierra o
3. BIOGRAFÍA
se transforma en parte de ella.
ARTI
AR TISTA:
TI A: La artista se identifica com-
NTAT
NTATIV
AT IVAS
IVAS pletamente con la tierra, sea
5. CONCLUSIONES como lugar de muerte (polvo
para el polvo) o de vida (el
6. BIBLIOGRAFÍA
renacimiento simbolizado por
la renovación estacional de las
flores).
Silueta series, 1976. La Ventosa,

México. Usando pigmento rojo en
polvo por la costa
14
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL AL D
DEE
3. BIOGRAFÍA

TIST
TISTA:
ST A:
ATIV
AT IVAS
AS
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1976. La Ventosa, México. Usando pigmento rojo en polvo por la costa
15
El agujero que Mendie-
ta cava en la tierra no
es sólo la cavidad del
vientre de la madre,
sino también la entrada
al submundo del de-
seo hacia el padre. Es
la prisión en la que su
padre está escondido,
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE un padre con el que ella
LA OBRA (SILUETA SERIES) se relaciona mediante
su descenso simbólico a
las profundidades de la
tierra, al infierno.
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1976.

La Ventosa, México.
Usando pigmento
16
rojo en polvo por la
costa
3. BIOGRAFÍA

Silueta series, 1976. Zona arqueológica El
5. CONCLUSIONES
Yagul, México
6. BIBLIOGRAFÍA
17 Detalle
La performance es un arte fugaz porque sucede en una cierto período de tiempo
y después sólo se puede considerar como un documento. En este sentido, Men-
dieta desarrolló más el aspecto temporal empleando constantemente material
efímero.
Siluetas se muestran repetitivamente pero nunca iguales. Esta ambivalente re-

petición se encuentra en toda su producción, tanto temática como formalmente,
porque pese a que la silueta es el propio contorno del cuerpo de Mendieta, no
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE se puede identificar, lo cual lo hace igualmente de privado o general, como lo es
LA OBRA (SILUETA SERIES) femenino o humano.
Lo mismo es válido en la elección de material; fugaces en el momento pero eter-
nos como símbolos culturales y rituales; además, en muchos casos nescesarios
3. BIOGRAFÍA para la permanencia del ser humano y la naturaleza. De esa manera los contor-
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: nos de un cuerpo humano, femenino, el instrumento para una expresión perso-
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS nal como filosófica, religiosa, no un medio pasivo, si no un lugar de resistencia,
5. CONCLUSIONES
algo que defiende la identidad cultural en la estructura reinante.
6. BIBLIOGRAFÍA
Ideas, 1976-78. Boceto Ideas, 1976-78. Boceto

del bloc de dibujo de del bloc de dibujo de
la artista. Tinta negra y la artista. Tinta azul y
lápiz sobre papel lápiz sobre papel
18
Mendieta realizaba frecuentemente sus siluetas sola en la naturaleza.
El acto mismo no involucraba otras personas aparte de ella misma y es so-

lamente gracias a sus innumerables fotografias y películas que la posteridad
puede particpar de su obra. Las imágenes documentan la duración de las
siluetas, cómo se dispersan y desaparecen.
Pero a esta dispersión se debe agregar su construcción, la cuidadosa prepa-

ración, el coleccionar y la planificación. Esto alarga la obra hacia atrás en el
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE tiempo del mismo modo que el espectador hoy día es obligado a alargarla
LA OBRA (SILUETA SERIES) hacia delante, como única posibilidad de verla.
El material, el símbolo, el actuar y la documentación sobreviven de este
modo momentáneamente -el movimiento resurge, aún cuando el espacio
3. BIOGRAFÍA
se haya perdido. Aquí hay una fuerte conciencia de la muerte, interpretada
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: como un sin final definitivo, más esperanzado que destructivo.
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Ideas, bloc de dibujo de la artista, 1976-

78. Tinta roja sobre papel
19
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Ideas y notas, 1978. Silueta series, 1976. Old Man´s CreeK,

Tinta azul y negra Iowa
sobre papel
Silueta series, 1977. Old Man´s Creek. Sha-
20 ron Center, Iowa

3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1977. Iowa
21
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
22
3. BIOGRAFÍA

SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS Silueta series, 1977. Iowa
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Sin título, pieza de fuego en la nieve;

1977. Iowa
23
Silueta series, 1977. Old Man´s
Creek. Sharon Center, Iowa
Silueta series, usando
abono para césped;
1977. Iowa
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES Mediante las Siluetas, la artista juega con la

6. BIBLIOGRAFÍA
dialéctica presencia-ausencia. La pisada, los
contornos de un cuerpo realizados con ceniza,
velas, flores, nieve o tierra aluden constante-
mente a las relaciones entre la muerte y la re-
surrección. Se trata de un retorno de la artista a
la tierra, de metáforas que explican el regreso
al útero (la madre que se quedó en Cuba), de
un enterrarse en la tumba (muerte), de la rege-
neración de la vida y en definitiva, de la liber-
tad.
Silueta series, usando
24 abono para césped;

1977. Iowa
LA OBRA (SILUETA SERIES) Silueta series, 1977. City Park, Iowa
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1977. City Park, Iowa
25
3. BIOGRAFÍA

SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS Silueta series, 1978. Iowa
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
26 Silueta series, 1978. Iowa

El fuego aparece a menudo en sus perfor-
mances. La mayoría de ellas tienen lugar
en el exterior, a la luz del sol y casi siempre,
muy cerca del agua o directamente sobre
ella.
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
27
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
Silueta series, 1978. Old
6. BIBLIOGRAFÍA Man´s Greek, Sharon Cen-
ter, Iowa.
Silueta series, 1978. Old

Man´s Greek, Sharon Cen-
ter, Iowa
28
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1979. Dead

Tree Area, Amana, Iowa.
29 Silueta series, 1979. Dead Tree Area, Amana, Iowa.

3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
30 Silueta series, 1979. Iowa

Silueta series, 1980. La
Ventosa, Mexico
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
31 Silueta series, 1980. La Ventosa, Mexico

3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
32 Dos trabajos sin título de Silueta series,

1980. Dead Tree Area, Amana, Iowa
Dos trabajos sin título de Silueta series, 1980. Dead Tree Area,
Amana, Iowa
3. BIOGRAFÍA

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
Silueta series, 1982. Fogelsville, Pennsylvania
33 Silueta series, 1982. Fo-

gelsville, Pennsylvania
Las performances de Ana Mendieta hablan de la muerte como desmostración de
la vulnerabilidad del cuerpo, y de la resurrección como oportunidad de liberar-
se del cuerpo y del mundo. El cuerpo es para ella simultáneamente sustancia y
sombra esquiva. Uno lo posee pero él posee a uno.
Su obra es profundamente religiosa y escatológica, debido a su fascinación por

la santería (una religión primitiva en cuyos ritos se sacrifican a nimales). Ella
experimenta el cuerpo como un espacio sagrado, transforma el cuerpo físico en
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
(SILUETA SERIES) una presencia espiritual, en una imponente ausencia, una silueta obsesiva, per-
sistente. Su idea es reconsagrar el cuerpo, percibirlo como un milagro.
Ana se identifica con la Madre Naturaleza, con la Madre Tierra, se funde con
3. BIOGRAFÍA ella en un apasionado abrazo místico. Dicha fusión deberá resolver dos proble-
mas importantes, uno personal y otro social: el sentimiento de abandono (cuan-
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS do en 1961, a la edad de doce años es enviada a Estados Unidos, separándose
de su madre y de su abuela), y su deseo de de ser una mujer autónoma, que
5. CONCLUSIONES
pudiera vivir sin hombres.
6. BIBLIOGRAFÍA
Sus performances se pueden considerar rituales de purificación: al bañarse en la
pureza de los elementos (desnuda en la naturaleza) se convierte a sí misma en
una virgen sagrada, liberada del sexo e intocable para los hombres.
Con esto, Mendieta se revela frente a una sociedad dominada por los hombres,
remarcando su carácter autónomo y su madurez e independencia.
El aspecto más o menos rígido que adopta en sus trabajos, así como la ausencia
no sólo de hombres, sino también de mujeres, reflejan todos los problemas sufri-
dos en su infancia. La artista se convierte en su propio tema exclusivo por medio
de su relación con la tierra, símbolo de su madre. Ella considera la tierra como
una madre, pero también como un padre.
34
Ana Mendieta nace en 1948, en la Habana (Cuba).
El 11 de septiembre de 1961, Mendieta se exilia con su hermana Raquel

(Raquelín cariñosamente) a Estados Unidos, para salir del Régimen del dic-
tador Castro en el que estaba inmerso su país.
(SILUETA SERIES) Fue un proceso llamado “Operación Peter Pan”, un programa de la Iglesia
Católica estadounidense que trasladó a miles de niños cubanos a los Esta-
dos Unidos en un esfuerzo por ‘salvar’ a los niños del régimen anti-católico
de Castro.
3. BIOGRAFÍA
Las hermanas Mendieta fueron mandadas a Iowa (cuando Ana tenía 12
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS años) donde vivieron en orfanatos, correccionales para jóvenes y casas de
adopción. Mendieta y su hermana pasaron varios meses en un campamento
5. CONCLUSIONES
en Miami, y luego se fueron a vivir a un orfanato en Dubuque, Iowa. Parece
6. BIBLIOGRAFÍA ser que Mendieta fue maltratada por las monjas y envidada de una familia
adoptiva a otra.
En Iowa por primera vez Ana Mendieta fue consciente de ser una persona
de “color”. Después de haber vivido una vida tranquila y económicamente
estable en el seno de una familia aristócrata de ascendencia europea, Ana
Mendieta llegó a Iowa, tuvo que cambiar la percepción racial de sí misma y
aprendió a vivir de la caridad.
Las hermanas Mendieta sufrieron del racismo típico de una sociedad no
35 Transplante de pelo facial, 1972. Iowa

acostumbrada a tener cerca personas de color, ‘diferentes’. Fueron lla-
madas “negras”, “putas” y les llegaban anónimos que decían “vuelve a
Cuba”.
Pasó varios años viviendo con una familia adoptiva sin volver a su país y
sin ver a sus padres.
(SILUETA SERIES) Esto causó gran dolor psíquico a la artista, tanto, que en muchas ocasio-
nes se convierte en la temática principal de su obra. Por ello, siempre se
calificará a sí misma como una artista y mujer de color, o como artista no
blanca.
3. BIOGRAFÍA
Ana Mendieta era una artista polifacética, que tocó distintos campos den-
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS tro del mundo del Arte (performances, body art, vídeos, fotografías, dibu-
jos, instalaciones y esculturas), pero en cada uno que trabajó dejó su hue-
5. CONCLUSIONES
lla personal.
6. BIBLIOGRAFÍA
Como artista, tuvo una carrera corta (1972-1985), pero intensa, producti-
va y en cierta parte, también polémica.
Empezó su formación académica y artística en la universidad de Iowa,

trabajando el expresionismo, pero pronto cambio su forma de trabajar
y sus intereses, ingresando en Intermedia Program and Center for New
Performing Arts, donde comenzó a practicar la Performance o el Body Art,
utilizando su cuerpo como medio o canal para hacer Arte, ambas modali-
dades muy de moda en los años setenta.
36 Sin título, 1972. Iowa

Fue una de las artistas que más promovió la performance, el Body Art, y
también el Land Art (Arte en la tierra, con la tierra, o en la naturaleza).
Los temas en los que trabajo a lo largo de su carrera artística fueron el exi-
lio, la naturaleza, lo espiritual, lo femenino.
Falleció el 8 de septiembre de 1985 al caer su cuerpo al vacío desde el piso

34 de su apartamento en el Soho de Nueva York a la edad de 36 años des-
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA pués de una acalorada discusión con su marido Carl Andre.
(SILUETA SERIES)
Andre fue el único testigo de su muerte y dijo que Mendieta se tiró por la
ventana aunque aún la gente se pregunta qué pasó en realidad.
3. BIOGRAFÍA El día del fallecimiento, su marido tenía arañazos frescos en la zona de la

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: nariz y de la frente y sus declaraciones a la policía contradijeron las que él
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS mismo había dado a la operadora cuando llamó a 911 en el momento del
5. CONCLUSIONES
trágico suceso.
6. BIBLIOGRAFÍA No hubo testigos y sólo una persona en la calle oyó a una mujer gritar “no,
no, no, no” y el golpe seco de la caía del cuerpo de Mendieta en el tejado
de una charcutería situada debajo del apartamento que compartía la pare-
ja.
Carl Andre defendió su inocencia durante tres años, compadeció tres veces
ante los tribunales, consiguió una fianza de su amigo y compañero Frank
Stella por valor de un cuarto de millón de dólares y finalmente fue decla-
rado inocente. Sin embargo, aún se están escribiendo artículos y libros que
tratan de esclarecer el caso.
37 Variaciones cosméticas faciales, 1972, Universidad de Iowa. Iowa

Una de las temáticas más destacadas de Ana Mendieta fue el fe-
minismo, llegando a ser incluso, una mujer adelantada a su época.
Relaciona espiritualidad y naturaleza con lo femenino, y además se
inspira en ella misma para reflejar su propia experiencia, tanto como
de exiliada, como de mujer.
Las primeras performances de esta artista se gestan durante su eta-

pa de formación universitaria en Iowa, hacia la segunda mitad de la
década de los setenta. En aquel momento se preconiza una obra de
arte menos objetual, más interactiva con el paisaje natural y urbano,
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA más experimental y mucho menos exigente con la permanencia física.
(SILUETA SERIES)
De ahí la falta de interés de Mendieta por la resolución estética frente
2. DISCURSO ARTÍSTICO a su compromiso con los materiales y el proceso.
Desde los inicios de su actividad artística, el cuerpo tiene una presen-

3. BIOGRAFÍA
cia destacada, constituye su tema y su obsesión. La artista se siente
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: atraída en particular por el cuerpo de la mujer, que para ella es el
sujeto pasivo de la violencia, el erotismo y la muerte, y a la vez es el
5. CONCLUSIONES instrumento y el material para la producción de arte.
6. BIBLIOGRAFÍA
Su propio cuerpo se convierte en eje de sus performances, que son
auténticos rituales de purificación, donde la sangre, con sus connota-
ciones mágicas y sus claras alusiones al sacrificio, asume un protago-
nismo inquietante. Otro tema, muy feminista que trató fue el maltrato
a la mujer, por medio de una de sus obras más conocidas, en la que
aparece ella misma como si la estuvieran violando.
En 1973 Mendieta empezó a leer El laberinto de la soledad, de Oc-

Sudando sangre, 1973. Iowa
tavio Paz (especie de manual de la cultura mexicana que habla de
las dos religiones tradicionales en México, el catolicismo y la cultura
azteca) y le causó un profundo impacto, tanto, que sus ideas le acom-
pañarán toda su vida.
38
Cristal sobre cuerpo, 1972. Iowa

(SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA
DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE
CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
En esta performance Mendieta presiona

su cuerpo contra un cristal, con lo que
vemos su cuerpo deformado.
Experimenta los límites de la carne, al

exprimirla y violentarla simbólicamente
contra el cristal, elemento transparente
e inapreciable aparentemente, como el
mismo sistema ideológico generador de
39 las tecnologías de dominio corporal.
(SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA
Muerte de un pollo, 1972. Iowa

5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
40
Muerte de un pollo, 1972. Iowa

(SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA Mendieta se presenta desnuda (en la desnudez está la verdad) delante de un muro con una gallina sin
cabeza en sus manos. La audiencia ve como a la gallina se le corta la cabeza y el cuerpo es entregado a
Mendieta. Cuando ésta coge la gallina sin cabeza por las patas, el animal se agita sin control. Mendieta
sujeta las patas con fuerza, de manera que el cuello del animal queda a la altura de su pubis. Mendieta
cierra los ojos un momento mientras los espasmos de la gallina en su agonía, se propagan a través de su
cuerpo y la sangre del animal salpica su propio cuerpo.
Sacrifica ritualmente un pollo blanco, virginal. Es una metáfora de la iniciación sexual. La rigidez y vertica-
lidad tiene cierta cualidad fálica (lo que sugiere una identificación con el padre). El pollo blanco se man-
cha con su propia sangre roja, se transforma en la sábana blanca expuesta para demostrar a la comu-
nidad que la novia era virgen en el momento de su matrimonio. Al someterse a sí misma, a esta escena,
Mendieta identifica su cuerpo desnudo con el del animal (se identifica con el pollo). Los espectadores se
41 convierten en testigos del sacrificio y la violencia contra la inocente víctima (el pollo).
(SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
42 Escena de violación, 1973. Iowa

En abril de 1973, Mendieta realizó la primera de tres acciones del tema de la violación.
Fue poco después de un incidente en el campus de la Universidad de Iowa, en la que
una estudiante había sido violada y asesinada un mes antes. La primera pieza fue esce-
nificada en su apartamento de Moffit Street, en Iowa. Mendieta había invitado a amigos
y compañeros de estudio a que la visitaran y, como la puerta estaba entornada, nada
más entrar se encontraron en una habitación iluminada exclusivamente por una luz
colocada sobre una mesa. Encima yacía Mendieta, estaba atada de pies y manos, des-
1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA nuda de cintura para abajo y manchada de sangre. En el suelo a su alrededor, había
(SILUETA SERIES) platos rotos y sangre. Mendieta hace el papel de víctima de una reciente violación.
La exigencia de participar, de ser testigo (sin querer), pasó a ser una idea fundamental
3. BIOGRAFÍA
para Mendieta. Sus amigos se convirtieron (sin saberlo) en intérpretes-cómplices de la
misma violencia “sufrida” por Mendieta, la violencia de mirar, esa violencia que todos y
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA todas ejercemos. Los rastros de sangre acentúan el dramatismo de la escena.
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA
43
La sangre (ma-
terial orgánico
elemental) es un
símbolo del sufri-
miento de la mu-
jer, de los sacrifi-
cios básicos que la
(SILUETA SERIES)
vida y la naturale-
za le exigen a su
2. DISCURSO ARTÍSTICO cuerpo con regu-
laridad.
3. BIOGRAFÍA
En esta serie que
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA Huellas corporales, 1974. Iowa fue documenta-
DE LA ARTISTA: SELECCIÓN DE da en video, Ana
CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS Mendieta metió
5. CONCLUSIONES las manos en una
mezcla de sangre
6. BIBLIOGRAFÍA
de animales y pin-
tura roja y arrastró
las manos en una
pared. Se aprecia
la marca que que-
da tras el arrastre
de las manos.
44
(SILUETA SERIES)
3. BIOGRAFÍA
Gente mirando sangre, 1973. Iowa
5. CONCLUSIONES
6. BIBLIOGRAFÍA En esta performance Mendieta observa la reacción de la gente mientras camina y

descubre un algo horrible (sangre y vísceras). La sangre fluye por debajo de la puerta
donde vivía en Iowa, describiendo un reguero sobre la acera. Mendieta instaló una
cámara para fotografiar las reacciones de la gente al pasar. Esta acción exigía que el
público fuese testigo de un hecho acerca del cual no tenía conocimiento real. Todo lo
que quedaba era la evidencia de un crimen: el cuerpo destrozado, la sangre derra-
mada. En la escena del crimen la gente no sólo observa sino que también se convierte
en partícipe del mismo como observadores silenciosos.
Esta obra es una crítica de la sociedad burquesa como generadora y enmascaradora

de la violencia.
45
La obra de Mendieta es impresionante. Durante su carrera breve logró
dejar un impacto en el mundo artístico. En 1985, con treinta y seis años,
Mendieta se murió al caerse de la ventana de su apartamento en Roma.
Sin embargo, Mendieta sigue como una inspiración e influencia en la obra

de muchos artistas y está ganado fama cada vez más como artista hispana
prominente en los Estados Unidos.
(SILUETA SERIES)
Siempre confrontaba su doble marginalización, tanto por ser mujer, como
2. DISCURSO ARTÍSTICO por ser exiliada cubana. Su experiencia de vida es más que un trauma
personal, pues sirve como símbolo dominante para la relación de la mi-
3. BIOGRAFÍA noría hacia la norma. Las condiciones en que creció -el exilio, la pérdida y
la marginación, como mujer y como hispana- conformarían su producción
SELECCIÓN DE CINCO OBRAS REPRESENTATIVAS artística. A través de su obra realiza una crítica de la sociedad que la ro-
dea, con un fuerte contenido político feminista y en defensa de la identi-
5. CONCLUSIONES dad de las minorías.
6. BIBLIOGRAFÍA
Su forma de entender el arte le dio la espalda al arte institucional, el cual
hizo que, de sus performances e instalaciones, hoy solamente queda ma-
terial documental en forma de fotografías y películas.
Se atrevió a expresarse de maneras no convencionales, sin importarle la

materialidad de la obra, ni el mercado del arte.
Paradójicamente, es justamente en museos y galerías donde el observador

de hoy encuentra la obra de Mendieta y donde recibe numerosos homena-
jes.
46
MOURE, G. “Ana Mendieta”. Barcelona. Ediciones Polígrafa. 1996
RUIDO, M. “Arte Hoy. Ana Mendieta”. Guipúzcoa. Editorial Nerea. 2002
VISO, O. “Unseen Mendieta”. New York. Editorial Prestel. 2008
Anzaldúa. Borderlands/La Frontera: The New Mestiza. San Francisco: Aunt Lute Books, 1999.
Cabanas, KM. “Ana Mendieta - “Pain of Cuba, body I am””, Woman’s Art Journal, V20 no1 (SPR-SUM, 1999):12-17.
Clearwater, Bonnie, ed. Ana Mendieta. A Book of Works. Miami Beach: Grassfield Press, 1993.
(SILUETA SERIES) Duncan, Michael. “Tracing Mendieta”, Art in America, v. 87 no4 (Apr. 1999): 110-13.
Horsfield, Kate, Nereyda García-Ferraz y Branda Miller. Ana Mendieta. Fuego de tierra. 1987 (Videotape).
Jacob, Mary Jane. “Ashé in the art of Ana Mendieta” (189-200) en Lindsay, Arturo.
3. BIOGRAFÍA Santería Aesthetics in Contemporary Latin American Art. Washington & London: Smithsonian Institution Press, 1996.
Perreault, John y Petra Barreras del Río. Ana Mendieta: A Retrospective. New York: The
4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: New Museum of Contemporary Art, 1987.
Sabbatino, Mary. “Ana Mendieta: la identidad y la serie Siluetas” (135-166) en Moure, Gloria. Ana Mendieta. Barcelona: Museo
Rufino Tamayo, 1999.
5. CONCLUSIONES
Spero, Nancy. “Tracing Ana Mendieta”, Artforum International, v. 30 (Apr. 1992): 75-7
Tully, Judd. “Carl & Ana: ten years + one after”, New Art Examiner, v. 26 no8 (May 1999): 70.
6. BIBLIOGRAFÍA
Tully, Judd. “In Homage to Ana Mendieta”, New Art Examiner, v. 13 (May 1986): 59-60.
Wilson, Judith. “Ana Mendieta Plants Her Garden”. Village Voice, 13-19 Agosto 1980; 71.
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http://pimientosytomates.wordpress.com/2009/06/22/ana-mendieta-exiliada-polemica-y-espiritual-pero-ante-todo-mujer/
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http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html
http://www.picsearch.es/imagenes/celebridades/artistas%20y%20pintores/artistas%201/ana%20mendieta.html
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http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique214
http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-2/Textos/hcas/H28/Mendieta.html
47
Sin título. Ana Mendieta, finales de 1970. Fotograma de película muda en blanco y negro

Exposición Final Mendieta

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TAPSA

Davinia Ruiz Palacios

Sin título, 1972 (Iowa). 35 mm color slide

Sin título, 1972. Intermedia Studio. Universidad de Iowa. 35mm color

En lugares aislados e inesperados en Iowa y México, formaba su silueta en

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1976. Basílica de

7 Cuerpo cubierto de flores, 1973. Yagul, Oaxaca. México

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1976. Basílica de

La mancha roja de sangre

9 Silueta series, 1976. Basílica de Gualapán de Guerrero, México

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1976. Zona arqueológica El Yagul, México

5. CONCLUSIONES Al utilizar su cuerpo y la tela

Estas acciones recuerdan la

Cuerpo mutilado en el paisaje, 1973. Hotel Principal,

1. EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE El significado de estas

12 Silueta series, 1976. Zona arqueológica de Yagul, México

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1976. La Ventosa, México

Silueta series, 1976. La Ventosa,

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1976.

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Siluetas se muestran repetitivamente pero nunca iguales. Esta ambivalente re-

Ideas, 1976-78. Boceto Ideas, 1976-78. Boceto

El acto mismo no involucraba otras personas aparte de ella misma y es so-

Pero a esta dispersión se debe agregar su construcción, la cuidadosa prepa-

Ideas, bloc de dibujo de la artista, 1976-

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Ideas y notas, 1978. Silueta series, 1976. Old Man´s CreeK,

Silueta series, 1977. Old Man´s Creek. Sha-

20 ron Center, Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1977. Iowa

Silueta series, 1977. Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1977. Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Sin título, pieza de fuego en la nieve;

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

5. CONCLUSIONES Mediante las Siluetas, la artista juega con la

Silueta series, usando

24 abono para césped;

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1977. City Park, Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

26 Silueta series, 1978. Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1977. Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1978. Old

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1979. Dead

29 Silueta series, 1979. Dead Tree Area, Amana, Iowa.

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

Silueta series, 1979. Iowa

30 Silueta series, 1979. Iowa

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA:

31 Silueta series, 1980. La Ventosa, Mexico

4. ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DE LA ARTISTA: