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RUPTURA
En la mitología hindú, Indra, dios de la lluvia mata a Vitra, dragón de las aguas para liberar la
lluvia. Este relato mítico es una apropiación del lenguaje para representar en una alegoría o
metáfora un fenómeno con sus respectivos símbolos. Si se hace un recorrido por esta
apropiación, se encontrará más remotamente en el Enuma Elish donde Tiamat uno de los
protagonistas de la leyenda personifica al dragón de los océanos y comanda las hordas del
caos cuya destrucción era condición previa para crear un universo ordenado.
Aunque Vitra y Tiamat son apropiaciones del dragón que simboliza algo, la destrucción
etcétera aunque es una apropiación de “todas las demás cosas” que es lo que significa esta
expresión latina, contiene en sí una ruptura por la razón de que se requiere hallar “esas demás
En la historia del arte se “hallan” cientos de ejemplo de apropiación y ruptura, pero este
hallazgo histórico no es una “ruptura”, sino una apropiación que arroja luz o conciencia sobre
una posible ruptura. En el arte contemporáneo, se verán cientos de rupturas pero todas ellas
Toulouse Lautrec, Picasso, Chagal, Kandinsky, Miró y los niños del mundo. Esto se
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comprende si su retroprogresión la hallamos en el arte preclásico y prelógico como
antecedentes de sus apropiaciones, cuyas rupturas se van a definir en el carácter directo y sin
rodeo propio de los niños: “El rey está desnudo”, la técnica sencilla, los colores brillantes y
los escenarios exóticos e imaginativos pero insertados en una tendencia cifrada en el tiempo,
Ahora bien, para hacer un rastreo de la apropiación y la ruptura del arte contemporáneo en
Colombia, es menester seguir las huellas del dragón, considerando que al ser alado, no se
tienen instrumentos que detecten el vuelo de los seres alados, no obstante, el fuego que
consume todo, excepto la ceniza, es un rastro que se puede obtener en la arqueología de las
cenizas producto de sus fauces. La arqueología textual nos dice que el Apohis egipcio era
expulsado cada mañana por Ra, el dragón hebreo simbolizaba el pecado, el griego protegía las
manzanas de oro en el jardín de las Hespérides, el dragón de los nibelungos hace invisible con
su sangre a quien se unte con ella, para los celtas simboliza la soberanía, para los chinos y
japoneses el poder y el conocimiento. La apropiación del dragón en todas estas culturas es una
y la misma: un ser alado antiquísimo que exhala fuego, pero la ruptura es paradójicamente
una apropiación con otros atributos, si en una protege, en la otra aniquila. Es justamente, la
innovación del graffiti y la aproximación al arte popular al constituirse en voz de las minorías
étnicas como tendencia de la cultura de las masas. Es ahora cuando habrá que cuestionar si la
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modificación como sucedió en el Pop Art es una ruptura o una mera innovación. Se establece
o movimiento son innovadores o hacen una ruptura con las apropiaciones que le antecedieron.
Dice José Francisco Ráfols ue en el siglo XX el sentido del arte cambia completamente de
signo con respecto al que ha tenido en su historia hasta ahora. Desde la antigüedad clásica
hasta el siglo XIX la historia del arte era el testimonio del mundo objetivo, de lo que el
hombre tenía ante sí, fuera de esta objetividad la naturaleza, la sociedad o las ideas o la
mundo y la sociedad en la que vive. Se trata, pues, también en el arte, de una revolución
copernicana, pero al revés: el centro del arte deja de ser mundo exterior para pasar a
microcosmos.
De esta reflexión surgen dos preguntas teleológicas: ¿hay una finalidad para necesitar una
latinoamericano? Si es así, nos seguimos reencontrando con las apropiaciones mas no con la
misma ruptura, pues apropiarse de una ruptura no es per se una ruptura. El otro entramado
consiste en conseguir elaborar una ruptura. Se hace necesario si la realidad subjetiva del
objetivador de la realidad es impelida por las ondas de su tiempo y sus devenires. Si sus crisis
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El otro óbice con el que se tropieza a menudo es el concepto o reconceptualización de la
geometrizaciones inspiradas en los petroglifos del alto magdalena como lo hace el pintor
huilense Jairo Plazas. Si la mayoría de artistas del periodo colonial colombiano se apoyaron en
los grabados europeos en lo que respecta a nuestro ejemplo, el término primitivista sólo puede
aplicarse con justeza a los ejecutores de exvotos, quienes se vieron obligados a realizar una
interpretación personal debido a que los temas no existían en las estampas importadas. De
otra parte, el concepto de primitivo también alude a los artistas no profesionales que en el caso
colonial realizaban los exvotos por ser beneficiarios de un milagro. En esos términos el arte
primitivista o naif tal como se define en la actualidad sólo se inicia en Colombia a mediados
del siglo XX en la obra de Noé León, proliferando y llenando sus conceptos en la actualidad.
Retomando a Ráfols, ese intimismo del mundo, para el caso religioso, se da en la colonia en
cierta forma, pero se cumple con Noé León en el siglo que él señala. Se hace notoria la historia
de la apropiación con una innovación como lo fue el exvoto, que sin embargo no resulta
¿En estos términos y conforme al ejemplo propuesto, es el primitivismo una ruptura? ¿Es un
¿El mito griego del Fénix es aplicable a estas cenizas que se constatan en el Renacimiento?
¿Un retorno es una vuelta a lo mismo? Sustancialmente no. Aunque los seres y las cosas se
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extinguen en su huida, si regresan, regresan a otra realidad histórica manifestada en
fluctuaciones sociales que precisa rupturas. Ese es probablemente un caso de una apropiación
que se torna ruptura. En esa ruta, ¿cómo distinguir las apropiaciones de las innovaciones y las
El periodo contemporáneo del arte en la historia del arte se inicia hacia 1872 con el
y se establece de una manera más clara con el cubismo, una nueva concepción del lenguaje
plástico. Más adelante, lo que había sido concebido por la tradición como un mero objeto
común y ordinario (Por Art) o acaso curioso, va a ser transformado y considerado como un
objeto de arte. Resulta entonces crucial apuntar en esa particular visión, lo primitivo, las
Con la Historia del Arte contemporáneo en Colombia se vinculan todas las actividades
históricas y las similitudes estéticas desde donde se pueden visualizar las apropiaciones, las
paisajistas no pretendían otra cosa que hacer arte nacional. Los jóvenes de 1930 valoraron ante
ruptura de los hechos e ideas viejas para poder afirmar los nuevos. La sensibilidad de estos
artistas los llevó a interpretar la melancolía de la raza indígena. Los Bachues insistían sin
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embargo en el pasado pero sin nostalgia señoriales. No predicaban el retorno al indio sino que
lado de la cual dijeron: “Son pocas las obras que exhiben sabor criollo, aire de junglas,
emanación de maniguas, melancolía de indio”. Así los Bachues constituyeron uno de los
varios grupos que surgieron en Colombia a raíz del agitado movimiento del 8 de junio de
1929, fecha en que los estudiantes universitarios bogotanos fueron abaleados y tuvieron el
primer mártir en la figura de Gonzalo Bravo Maury. De este modo los Bachues viven como lo
expresó Hena Rodriguez: “ Nosotros los Bachues, viviremos de la realidad cálida de nuestras
obras” y en efecto, lo que decía coincidía con los movimientos renovadores que en ese
instante estaban transformando las arte en América Latina. ¿Este testimonio podría arrojar
luces sobre la expropiación de viejas tendencias para apropiarse de un nuevo retorno? ¿Es eso
Huila encontramos a un caleño llamado Phanor Satizabal, que ha dedicado su vida a la pintura
en la ciudad de Neiva en un conjuro de denuncia social. ¿Qué nos relata este artista en su obra
aludiendo a los mitos del alto Magdalena? ¿Cuál es su metarelato? ¿Qué significan las lianas
que envuelven, sujetan, o surgen de todo lo existente con una rememoración primitiva? ¿Qué
hace un homínido en una pantalla electrónica contemporánea? ¿Por qué una representación de
una muerte tan dramática y jocosa? ¿Por qué persisten esos monstruos míticos y esos
laberintos sombríos? ¿No hay allí un relato de la historia íntima que propone Ráfols en la
ruptura que se hace en el siglo XX y que no puede objetivarse con la historia convencional?
¿No están allí plasmados los pensamientos recónditos de los colombianos de una región que se
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niega a desprenderse de sus taras feudales y de su mediocridad latente y tenebrosa que se
resiste a salir del fondo oscuro del laberinto? Esos monstruos peludos y arcaicos que este
artista representa ¿no son los que ocultan su piel y su rostro a la pulcritud de la luz solar y a la
Así expuesto, la historia del Arte contemporáneo en Colombia no es sólo la historia de una
actividad humana que se empeña en representar y duplicar la realidad de los mundos como
apropiación, sino que esta historia es la historia del hombre colombiano, la historia de sus
Siendo que los hechos del pasado repercuten en los del presente en el criterio de Benedetto
Surcolombiana), dotado de autenticidad, de amor por su tierra original, que por lo tanto no se
colocándola en el lienzo con firmeza),en su serie - Madre Tierra -, donde sobresale una
un mundo mítico.
Si queremos hallar nexos inconexos que prueban la apropiación abarcando las tendencias del
arte contemporáneo, bastaría con decir que en el cubismo, de alguna manera prevalece un
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geometrismo aunque angular y volumétrico. En la obra de J. Plazas hay un abrazo amoroso a
la tierra. Su mano abrazadora es a la vez una escalera que conduce al umbral de una puerta
cuya decisión de pasar, debe ser tomada por el observador haciéndole participe. Además, esta
decisión, es seducida por un aura solar apacible. A diferencia de Phanor Satizabal., el cuadro
críptico a través del mito. ¿Cuál es la intensión del autor? ¿A que escuela pertenece? ¿Qué
procedimientos y técnicas emplea el artista? ¿Por qué resulta difícil encuadrar a los autores
contemporáneos en una corriente o en una escuela? ¿Es esta tendencia indicio de una ruptura
directamente corresponde a una realidad que convoca el sur del Huila con una referencia a
Tierradentro o cualquier otro lugar de San Agustín, pero solo sería una suposición. Los hechos
reflejada en su arte.
La mayoría de los artistas trabajando solos o en colaboración, crean cierta clase de obra en un
sistema simbólico. Esta obra puede ser examinada, exhibida por otros que son reconocidos en
el área. En cualquier caso, hay una distancia entre la ocasión de la creación y los tiempos en
momento era muy divertido y muy español, representaba a la decadente y soñadora España
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percepción y la importancia de la perseverancia. Los surrealistas cuya influencia no cesa,
crearon un sistema simbólico que como lo describe Marcel Bron, es hostil a todo naturalismo,
pero recrea las formas y los objetos que utiliza para darles una eficacia nueva e imprevista.
Este sistema simbólico crea una atmósfera de visiones oníricas que en el caso de Dalí también
En general, estos sistemas simbólicos se estructuran en formación de ataque para destruir una
corriente que les precede. Es la destrucción que simboliza en uno de sus contextos el dragón
que abre este ensayo para definir o evidenciar la ruptura. El surrealismo surge a comienzos del
siglo XX, reforzando la teoría del inconsciente. Dalí lo teoriza en su libro La Conquista de lo
Irracional, que concibe como actividad -paranoica-crítica-. Se hace notable una ruptura con
Esta ruptura es más patente a finales de este siglo; puede hacerse palpable en nuestro contexto
Cadena con un libro titulado La Razón Vulnerada, basado en las experiencia chamánicas de
físico Heisemberg y el Tao de Física del físico teórico Fritjof Capra. En realidad se pone de
relieve no solo un sistema simbólico que no solo es creado por la mayoría de los artistas
colombianos, sino que es secundado de muchas formas por una época. El surrealismo hoy en
día dista del tiempo en que fue creado, hoy lo hallamos difuso, ecléctico e incluso holista,
pero sus huellas permanecen por una sencilla razón: La consciencia no es gloria de nuestra
especie , los lenguajes nos atrapan con frecuencia en errores y mitos y debemos por tanto
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esforzarnos para entender cómo la cultura y su devenir controla lo que ocurre dentro de
completamente consciente.
Un artista colombiano que reúne todos los elementos aproximativos a la apropiación ruptural
el arte contemporáneo en Colombia, pero que sobresale por el contenido, por la sencilla razón
de que sin el contenido sus cuadros no podrían ser lo que son es Enrique Grau. La
transformación de los objetos del mundo real en la pintura es lo que cambia el círculo de
Dentro del contexto del arte colombiano queda claro el sentido que en la cultura humana nada
sale de la nada. Muchos de los hechos del presente sientan sus bases en hechos del pasado. En
la historia del arte colombiano siempre vamos a encontrar contradicciones. ¿Por qué
contradicciones? Por que nos encontramos ante la presencia de dos mundos en contradicción:
el uno en la superficie aflorado y dominador, el otro esperando emerger con toda la fuerza de
misma gloria trazada por el arte–verdad y el vitalismo de Obregón que surge de la condena y
el abandono en medio de los grandes espacios vacíos surgidos por las montañas y lo océanos.
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La historia del arte en Colombia comienza con el arte religioso y una encubierta influencia
manierista. Un arte cuyo fin era la propagación de la fe. ¿Desde donde proviene la
contradicción como fuente de ruptura? Ella ya viene dispuesta al continuismo con el encuentro
de dos mundos. España estaba impregnada de la influencia oriental con la invasión de los
Los estilos artísticos entran en España con años de atraso en relación con los demás países
europeos. Herencia que habrá de surcar la historia del arte colombiano hasta su
contemporaneidad. Se hace patente desde la fundación del criollismo artístico con Antonio
Acero de la Cruz el no reconocimiento social del artista, apenas superado en nuestros días con
talentos que no solo son talentosos sino que han tenido el privilegio de nacer en circunstancias
familiares de alta probabilidad y hacer sus estudios en las mejores escuelas de arte, motivo por
Como por lo general las obras de los pintores pasan por períodos de formación,
que a inclasificación se refiere, los primeros intentos se hallan en Gregorio Vázquez de Arce y
Ceballos que se encuentra ante dos actitudes estéticas. Una de ellas el naturalismo ilusionista,
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exuberante y sensualista preconizada por la estética barroca y la otra la estética renacentista
Tovar.
De muchas maneras se podría ver que la historia del arte en Colombia está cruzada por una
En esa vía,¿Cuál es el testimonio ruptural de la obra de Alejandro Obregón? ¿Qué nos relata
significan las barracudas que navegan en la incertidumbre, que sujetan, o surgen de todo lo
existente con una rememoración nacional? ¿Qué hace una mujer moribunda en medio de un
paisaje árido y elocuente? ¿Por qué su agonía es tan dramática? ¿Por qué persisten esos
animales fantásticos en esos espacios abiertos? ¿No hay allí un relato de la historia íntima que
gráfico y éste a su vez se convierte en inspiración de obras de arte innovadoras. Ello es así por
que la pintura juega un papel importante en la mayor parte de las acciones del fenómeno de la
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Dice el escritor colombiano Fernando Toledo, refiriéndose a este artista que “las apoyaturas
(apropiaciones) del Pop Art, quizá la directriz más relevante de los últimos cincuenta años, la
tensión que se da entre el oficio y el propósito, el uso de utensilios pictóricos como son el
dibujo, el manejo espacial y el domino del color, que siguen siendo esenciales, establecen
entonces una ligazón con el ícono, con la nostalgia del cómic o con el vigor de un lienzo
sencillez del lenguaje (apropiación) pero se establece una ruptura según este escritor “en un
Es fácil concluir que es más factible apropiarse innovadoramente que hacer rupturas. Los
que se torna difícil de visualizar con claridad son las rupturas. Esto se comprueba, para
encontrarle un botón a la camisa, en la curaduría del XII salón regional de Artistas 2007, Zona
sur, efectuada en la ciudad de Neiva, cuyo curador, el profesor Jaime Ruiz Solórzano de la
“las varias expresiones que no poseen formación académica, que está incipiente o
fundación del criollismo artístico con Antonio Acero de la Cruz, se hace patente el no
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reconocimiento social del artista. Por otro lado, dentro de las acepciones del fenómeno
primitivista se encuentra, el caso de Noé León que resultó ser exitoso pero muy efímero.
Este botón de la camisa es significativo por que refleja el estado actual del arte contemporáneo
en Colombia. El esteta Ruiz Solórzano enumera las apropiaciones que hacen los artistas en lo
que él denominó “hallazgos curatoriales” que restringió en tres categorías a saber: cúmulos,
convergencias y nudos. En los cúmulos identificó las características que se dan en las
se hallan los nexos entre la fantasía y la realidad, marcando un diálogo fecundo dado en la
diversidad cultural.
En las convergencias se identificaron elementos de contacto: los diálogos, los préstamos, las
través del consumo de plantas sagradas, las enseñanzas constructivas se dirigen a la obtención
ceñidas a las festividades y los tránsitos de un territorio de expresión a otro. En los nudos
identificó la intención de descubrir las proximidades, las articulaciones, los entramados y los
tejidos que puedan existir en las producciones tradicionales y las contemporáneas como
de los problemas; las condiciones de la violencia generalizada en los efectos del conflicto
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Si bien Aguirre se cierne desde el Pop Art internacional, otros artistas se consagran en lo
que constituye una metáfora, Indra debe matar a Vitra para liberar la lluvia, en ese sentido, la
ruptura es una liberación o una elaboración de ruptura. Tiamat debe ser destruido a fin de
consolidar una elaboración de ruptura que escape a la clasificación pero que mantenga la
unidad. Dentro del conjunto de apropiaciones, se estima necesaria una “variación atributoria”,
es decir, cambiar la mirada del arte colombiano. Los casos escogidos como modelos
personales del A.C en C son vislumbres de rupturas y más certeza de apropiaciones con la
salvedad del modo de servirse de la imagen pero que funcionan como un muestreo que no
el ámbito nacional, lo que permite mostrar un panorama más acertado del arte contemporáneo
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BIBLIOGRAFÍA
GIL, Tovar francisco. Colombia en las Artes. Biblioteca familiar presidencia de la República.
Bogotá 1997.
www.rodolfolugoferrer.com/files/arteruptura.pdf
RAFOLS, José Francisco. Historia Universal del Arte. Ed. Gustavo Gil Barcelona 1970.
Región Surcolombiana. XII Salón Regional de Artistas zona Sur. Octubre 14 de 2007. Neiva
VILAR, Gerard. Las razones del Arte. Ed. Macahdo Libros. Madrid. 2005
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