TEMA 1 :

EL NACIMIENTO DE LA IMPRENTA.

La historia del libro empieza un poco antes de la imprenta. Vamos a

hablar del libro en la Edad Media donde hay dos periodos: El Monástico y
el Universitario.

1º Etapa: Monástica-Beatos

La lectura y la escritura eran patrimonio de un reducido grupo de

privilegiados, es como una etapa de oscuridad pero fértil, en la que se
alumbran nuevas ideas y conceptos pero la claridad del mundo clásico
desaparece con la entrada en parte de los pueblos germánicos. En esta
época la gente no sabia no leer ni escribir. La administración estaba formada
por los restos del imperio romano y los que conservaban la tradición clásica
son los reductos monásticos. En este primer periodo se caracteriza por el
trabajo realizado en los monasterios que produjeron libros suntuosos. El
producto representa la combinación del libro como objeto precioso ( es una
paradoja ya que es una época de hambre... y mientras tanto se hacen este
tipo de libros), reductos monacales que hacen libros de doctrinas religiosas
( evangelios, Biblias ). Se producían con un lenguaje culto, en latín. El
material era el pergamino que tenían como base las pieles de animales
siendo los más apreciados los de las vacas.
El siglo XII nos ha dado Biblias en vitela ( utilización de un
pergamino especial ). Luego el sistema que seguían después de tener la
piel, pasaban al escriba ( hombre que trabajaba el libro en el escritorio ).
Hay diferentes tipos de escritura.Estos tipos de escritura remontan ala
escritura uncial del siglo XII, es una escritura con mayúscula latina de gran
tamaño pues llegaba casi a una pulgada.
Esta escritura de media pulgada dio lugar a la escritura Carolina que a su vez
dio lugar a la escritura gótica que da lugar a las escrituras nacionales :
carolingia, de los francos, la irlandesa, la visigótica ( se mantuvo hasta la
liturgia mozárabe ), la lombarda y la anglosajona utilizada entre el siglo XII
Y XIII. Estas escrituras nacionales llevan como anejo una especie de
miniaturas que eran de un tipo específico, deriva de minium ( palabra latina )
que hace referencia al color rojo en Roma para los pergaminos, también se
utilizaba en la Edad Media.

La miniatura mozárabe española de los siglos XI-XII cristaliza en los

llamados beatos que son los códices que recogen los comentarios que al
Apocalipsis de San Juan escribiera el monje Beatus de la abadía de San
Martín en Cantabría.

Los comentarios al libro de San Juan son los beatos españoles y

tienen un tono esperanzador y esto tiene un gran éxito en la Península que
acababa de sufrir la conquista musulmana y el hundimiento del mundo
visigodo. Los beatos más valiosos son los caligrafiados y lineados en los
siglos IX y los del siglo XII están escritos con letra Carolina. Una
particularidad de los beatos es que están firmados y fechados, y esto
permite un mayor conocimiento. Esta costumbre de firmar y fechar viene
por la influencia árabe. Los talleres esenciales son : Santo Domingo de
Silos, San Millán de la Cogolla, San Pedro de Alcantara en Burgos y Santa
María de Carracedo en León. El beato más antiguo se remota al
siglo X del año 30 en San Millán de la Cogolla.
Estos tienen encuadernaciones de gran riqueza . El libro era un bien
económico en sí mismo. El libro más caro es “ El evangelio de la reina
aragonesa Felicia “, procedente del Monasterio de los benedictinos de Jaca.
“El filo Biblión” es un libro publicado en el siglo XIV y es el primer manual
de los bibliotecarios, aquí hay una cita que refleja el valor de estos primeros
libros que surgen en la Edad Media y que en la península fueron llamados
beatos.

2ª Etapa : Periodo Universitario

Es un tiempo en el que se pasa de la oscuridad al crecimiento de la

burguesía, el comercio, etc. Aunque la reproducción de textos y enseñanza
siguen en manos de la iglesia , se pasa un poco a la enseñanza civil.
Destacan la universidad de París, Bolonia, Oxford y Salamanca. Aparece
una nueva clase intelectual, son básicamente clérigos junto a estudiosos
civiles y laicos . Esta nueva clase desarrolla una nueva demanda de libros ,
por lo tanto activa el mercado del libro. Con la influencia de las
universidades los libros dejan de ser un monopolio monástico y cobran
protagonismo en las ciudades donde hay gremios y profesiones nuevas
relacionadas con el libro. Por ejemplo : los libreros.

A partir del siglo XIII serán los centros libreros los más activos. Esta
evolución coincide con el hecho de que en las universidades se empieza a
enseñar disciplinas civiles junto con las religiosas. Esto significa que el libro
se diversifica en contenidos. Esta evolución se hace con cambios en la
tipología y presentación de los libros para facilitar su salida a la calle,
incluso se diseñan una especie de bibliotecas. Esto conduce a que los libros
pierdan características anteriores y también se empieza a simplificar el tipo
de letra y unificar las abreviaturas.
El libro como objetivo de lujo no desaparece pero queda relegado. Es
diferente este tipo de libro. Por ejemplo el libro de horas (s.XV Y ¼ del
XVI).
Todo esto tiene unas Consecuencias sociales y económicas :
Se llevan las ciudades como consecuencia del libro universitario. El
ejemplar y la pefía ( piezas ) son dos conceptos importantes.El ejemplar
medieval es un libro conservado que se fragmenta en la pieza para que los
copistas lo reproduzcan esta especie de piezas ( que son cuadernillos ) para
hacer una especie de producción en cadena debido al auge de la demanda.
Este sistema se inventó en la Universidad de París y llegó pronto a España
( Toledo ), y también hay una nueva forma de hacer signaturas. Además
comienza una nueva costumbre que va a ser el de la consulta en las nuevas
librerías universitarias en el mismo sitio ya que no se prestaban. Aquí hay
que hablar por ejemplo de los libros encadenados dentro de estas librerías.
El libro se abarata, desaparece el libro de lujo ( horas ) cuya procedencia se
centra sobre todo en Flandes y en Borgoña.

Los libros de horas : son una especie de devocionarios para usos

seglares. Suele llevar unas miniaturas alusivas y un signo zodiacal.
Calendarios que hacen referencia a las fiestas de todo el mes. Tras esto está
el oficio pardo (oraciones más normales ). Hay además oros canónicos en
relación al mes, o las horas de las oraciones, y otra referida al año cristiano
( derivado del libro de oros ). Son de gran lujo y sutileza. Algunos de estos
libros son : El duque de Beni, era 3 libros de oros, El libro de horas negras
de Carlos el Temerario.

A partir de las universidades se produce el triunfo del papel : Remite

el término latín papilus. El papel comienza a partir de desechos de ropas y
trapos en la Edad Media en Europa ( pero fueron los árabes los inventores
de la técnica ). Es en samarcanda donde sale y entra en Europa por dos
vías : cruzadas y por España poniéndonos un poco a la cabeza y que se
introduce por nuestro país a través de los árabes. El papel catalán da origen
al papel castellano y al papel en Francia.
La fabricación del papel necesitaba de diferentes elementos haciendo
que las industrias papeleras se pusieran cerca de las ciudades y los ríos. En
1320 llega a Alemania por vía española y también llega a Gran Bretaña.

El primer documento español extendido en papel es el Repartimiento

de Valencia, en 1237 conservado en el archivo de la corona de Aragón.
 Procedimiento técnico por el que se hace el papel : Los fabricantes en
sus orígenes intentan idear unos marcos especiales y esos marcos se llaman
filigranas del papel. Hay constancia de estos ya en el siglo XIII, lo que
quiere decir que era un mercado floreciente debido a la competencia ya
existente.
El papel medieval no podía competir con el pergamino de lujo ( vitelo
) ya que ocurriendo así, al poco tiempo se impone el papel debido a que era
más barato y era el que podía satisfacer la nueva demanda del nuevo
comercio del libro.
La imprenta y el papel van casi juntos ya que sin el papel no hubiese
sido posible, puesto que el pergamino era más caro, quedándose éste para
casos honoríficos, títulos, etc.

Otro precedente son los libros xilográficos ( hechos a base de

planchas y grabados de madera ). La imprenta como tal se inventa con los
libros xilográficos. Otro dato sobre Gutemberg es que no se llamaba
realmente así, sino que se llamaba Joham Gensfleisch, era platero y
orfebre, y posteriormente tomo el nombre , porque era conocido como
Joham Zum Guttemberg.
Los libros xilográficos se llamaban libros tabelarios o libros bloques
por que cada una de las páginas de estos libros se sacaban de un bloque de
madera sobre la cual se había grabado el texto y los dibujos. Eran de
mucho lujo pero de poco texto. El libro más popular era la Biblia llamada
Pouperum ( grabados sobre temas del antiguo y nuevo testamento ). El
término anapistógrafos significa que rompían el papel debido a que eran
hechos de madera y el tallaje duro y sólo se podían imprimir por una cara (
era caro ) y por tanto cogían 2 páginas impresas por una cara y las pegaban
pero se impone de modo autónomo.

También hubo una difusión grande de las estampas xilográficas ( por

ejemplo las de San Cristobal con el niño, de 1420.). Todo esta industria de
los libros xilogràficos se centra en Holanda.

Los tipos móviles

Los tipos son las letras que tienen además un cuerpo ( tamaño ). Pero
para cada tipo hay que hacer un punzón o molde de un metal que no sea
muy duro ( aleación de metal existente pero muy duro ). Esta aleación es a
base plomo, antimonio y bismuto. Guttemberg es el creador de los tipos
móviles. Las aleaciones se reciclaban y esto lo adquiere Guttemberg.
También hay que tener en cuenta como la imprenta da lugar a tantas
transformaciones de la vida. Lo importante nace en Maguncia y poco a
poco se va extendiendo llegando a la zona del Norte de Italia,
concretamente en Venecia. El primer libro imprimido en Venecia fue la
Biblia y se imprimió parte en papel y parte en Pergamino y de ella no se
sabe ninguna autorìa y fecha de datación, no hay una preocupación de
fechar y localizar los libros.
La invención de la imprenta , que surge en Alemania, aparece por razones
económicas e industriales, precapitalista y al ser así tuvo que ser en un lugar
de fuerte comercio.
Maguncia reunía las características industriales , artísticas y
comerciales. Hay una especialización en las diferentes ciudades, y Venecia
se pone a la cabeza en la producción de los libros humanísticos, clásicos e
incluso religiosos.

En 1480 había hasta 150 ciudades con imprenta ( 50 en Italia y 30 en

Alemania ). En Holanda se ha reivindicado la invención de la imprenta por
un tal Janszoon en la ciudad de Harlen, pero no fue así.
El término xilográfico procede de xilón ( madera en griego ).

Época de los incunables :

Los historiadores importantes del s XVIII hablan de la época incunable

refieriendose a los primeros años de su existencia dando luego el calificativo
de incunables a los libros aparecidos en aquel periodo ( finales del siglo XV
).
Volviendo a la Biblia de Guttemberg se ha querido atribuir la falta de
fecha y localización al hecho de que no se quería dar pistas, puesto que no
tuvo una vida fácil, con innumerables problemas. Muere en 1468. El tomaba
como imitación la prensa del vino, quizá porque la primera surgió en
Maguncia ( Que era zona del múltiples cultivos ). Imprime la Biblia porque
era un libro con aceptación y demanda segura .
Hubo 127 ediciones de Biblias en este periodo siendo la Biblia de
Guttember dos volúmenes de 1284 hojas de gran tamaño teniendo cada
página en su mayoría 42 líneas. La letra utilizada por Guttemberg es la
gótica y luego se dejaban unos huecos gracias a los cuales podemos
conocer un poco la fecha de estos impresores.

El desarrollo de la imprenta en Alemania

Los impresores de esa época eran muchos de ellos nómadas, es decir,

ofrecían sus servicios en diferentes lugares. Ellos se paraban de modo
temporal en diferentes ciudades donde les encargaban los trabajos. El
primer impresor que publicó libros ilustrados fue un tal Pifster el cual de
1460 al 1466, empezó a hacer una versión popular de los trabajos de
importancia en lengua alemana, y utilizaba grabados ( diálogo : un labrador y
la muerte ). Es una literatura popular de temas religiosos.
Otra de las ciudades fue colonia donde se imprimieron 1300 títulos en el
siglo XV. Otra ciudad es Ausburgo, la ciudad de los banqueros. Era
comercial y potente y hubo impresores importantes como Zorner, este llego
a las 120 obras de las que las 20 primeras están ilustradas con planchas de
metal.
Antes de finales del siglo había en Alemania 60 ciudades con imprenta entre
ellas Friburgo y Haidelberg.

La imprenta en Italia,

Después de Alemania debido a su fuerte posición económica era un

centro humanístico y el centro eclesiástico y papal. Por lo tanto es la
segunda potencia.La producción de incunables fue la más destacada pero
utilizando la técnica alemana.
Las técnicas venían de Alemania. En 1467 se establece en Roma un
alemán llamado Ulderico Ingolstad. Este publicó unas meditaciones sobre la
vida de Cristo. En este libro utilizó tipos móviles de lomo con planchas de
madera.
y este hombre se especializó en la publicación de obras de autores
españoles ubicados en Italia.
En Venecia es donde la imprenta adquiere el máximo desarrollo. Al
finalizar el siglo había 150 talleres de imprenta de diferentes nacionalidades
y su producción de incunables sobrepasó los 4000 ejemplares. El primer
taller de la ciudad empezó en 1469 a producir de modo industrial , además
el primer reconocimiento de impresor se da aquí en Venecia a Juan Spira,
dándole un privilegio, recibiendo el honor de que durante 5 años nadie
pudiese imprimir obras que se imprimieran en su taller ( antecedente de los
derechos de impresión ).

Desarrollo de la imprenta en las demás naciones Europeas

La primera ciudad francesa donde se dispone un taller de imprenta

es París. Su instalación tuvo lugar a instancias de la Universidad de la
Sorbona. Hacia 1460 este taller ya se puede considerar como fijo.
París era una sociedad en la que los gremios tenían mucha fuerza , y mucha
gente vivía de hacer copias de forma manuscrita. Y a causa de los intereses
gremiales de este sector hasta 10 años más tarde no se tiene un taller fijo.
La producción de los talleres se orientó hacia la Teología, aunque también a
la literatura cortés, a las crónicas, a las novelas de caballería y a la
traducción de autores clásicos. Entre las traducciones de clásicos franceses
se encuentra la de Cameron de Bocachio, y entre los impresores destacados
está Jean Dupré.
Hay también talleres en Lion y En Toulouse. Este último es de
especial importancia , ya que fijó su residencia allí un impresor llamado Juan
Parix y Enrique Mayer. Estos publicaron traducciones de autores clásicos
como “La consolidación de Boecio” y “Los diálogos de Gregorio Magno
“.

En los Países Bajos ( estos rivalizan con la imprenta alemana ). Su

primera obra con nombre de impresor es una historia eclesiástica sobre el
Nuevo Testamento y Pedro Comestor es el impresor.
En Lovaina, se imprimió en 1474 un libro llamado “Belial” y el impresor fue
Jacobo de Téramo. Este fue el primer impresor del primer libro con
grabados impresos en los Países Bajos. Este libro se llamaba Fasciculus
Temporum.

En Escandinavia ,llegó la imprenta a Suecia a la ciudad de Uppsala.

En 1526 se imprime el Nuevo Testamento en sueco. Esta impresión se
produce a instancias del rey Gustavo que había roto sus relaciones con
Roma. En 1541 hay una versión en sueco de la Biblia, patrocinada por el
mimo rey.
Már tarde, en 1543 se imprime la primera obra en finés ( la lengua de
la zona de Finlandia ), que es el Catecismo Protestante de Miguel Agrícola.
En 1550 aparece la Biblia De Cristhian III, y fue impresa en Copenhague.
Tycho Brae era un astrónomo y llegó a poseer una pequeña imprenta en
1598 y allí imprimió un volumen denominado Astronomía, y que abre el
prólogo entre la imprenta y los avances tecnológicos.

Incluso se desarrolla en Islandia, se forma un taller de imprenta en 1539.

En Europa Central los primeros libros impresos se dan en

Bohemia. Estos son una versión en checo de la Crónica Tryana de Gudo
della Colnna, esto es en 1476. También hay una Biblia en checo impresa en
1488.
En Hungría destaca el humanista Matías Corvino. Éste patrocinó el
primer establecimiento del primer taller de imprenta en 1473, donde se
imprimió una obra de Historia Nacional “ La Crónica Hungarorum “. A su
muerte, se produce la invasión del imperio turco y por lo tanto se para el
avance de la imprenta.
 En los Balcanes, los croatas y los servios ejercieron la tipografía en
Venecia antes que en sus propios países. Aquí se imprimió un breviario en
lengua croata en 1493.

En Polonia, en la ciudad de Cracovia que contaba con la universidad

desde 1364. Fue la única ciudad polaca que dispuso de imprenta en el siglo
XV y la primera obra impresa en ella fue un Calendario de 1474.

En Inglaterra, el primer impresor fue William Caxtom, hacia 1476

en Westminster. Produce un libro llamado Los Cuentos de Canterbury de
Chaucer. La segunda edición ya lleva grabados.
Oxford en 1478 tuvo su primera imprenta y dos años más tarde se instala
en Londres un taller de imprenta.

En Portugal, el primer libro se imprimió en 1487 en la ciudad de

Faro y es la Torá ( libro sagrado de los hebreos ).
También en la ciudad de Leidia en 1492 estaba controlada `por la
comunidad judía. Y en Lisboa se publica “ La vida de Cristo “ de 1495, el
impresor fue Valentín Fernández.
TEMA 2 :
DESARROLLO DE LA IMPRENTA EN ESPAÑA Y LA
EXPANSIÓN EN AMÉRICA

Las informaciones sobre la introducción de la imprenta en España no

son muy claras, más bien oscuras. Esto se debe a que los impresores no
ponían el nombre, ni el lugar y año de edición.
La imprenta llegó tarde a España debido a la falta de grandes universidades
y de una vida urbana pujante.
Los primeros impresores en España fueron Alemanes. El camino de
introducción de la imprenta fue doble.
La primera vía fue la norteña, que venía de Francia y penetraba en Castilla.
La segunda, era vía mediterránea, que venía de Italia.

La primera obra impresa en ESPAÑA es una conservada en la

Catedral de Segovia, el Sinodal de Aguilafuente. Esta contiene las
constituciones aprobadas en un sínodo celebrado en ese pueblo (
aguilafuente ) en los primeros días del mes de junio de 1472.
Este libro es para recordar a los clérigos su obligaciones y evitar que se
mezclaran en las contiendas civiles y sembraran guerras y discordias
cuando en realidad debían ser árbitros de la paz. Esta obra consta de 48
hojas impresas con un tipo romano, y esta impreso por el alemán Juan
Parix.
Este taller sigue funcionado hasta 1475, fecha en la que Parix emigra a
Toulouse. Este hombre imprimió 8 obras más, y era el protegido de Juan
Arias de Avila ( era un obispo ).

En la Corona de Aragón ( Cataluña, Valencia y Aragón ). En el

siglo XV, 26 lugares españoles dispusieron de imprenta : desde monasterios
hasta pequeños pueblos.
Hay sospechas de talleres en Barcelona, Zaragoza y Valencia, en los
mismos tiempos en los que Parix imprimía en Segovia.
La primera obra impresa fechada en Barcelona son unos elementos de
gramática en 1475 por Juan de Salzburgo.
El primer libro que se edita en Zaragoza es en 1475 y es el primer libro de
España que lleva el nombre del impresor. Este se llama Manipulus
Uratorum, y el impresor Mateo Flandro.

En el reino de Castilla, es importante la imprenta en la ciudad de

Salamanca, donde estaba la Universidad de más importancia y prestigio de
toda España.
Más de un centenar de libros producidos en los talleres salmantinos no
tienen el nombre del editor.
En Valladolid los primeros impresos son unas bulas realizadas en el
monasterio de nuestra señora del Prado. El primer taller de imprenta como
tal fue instalado por unos impresores franceses en 1492, que dieron a las
prensas un volumen que se llamaba “ Tratado breve DE Confesión “.

En Guadalajara en 1482 se establece la primera imprenta con

caracteres hebreos en España. La comunidad judía tenía muchos poderes
de capital y controlaban muchos de los incipientes talleres de traducción (
gran traducción ), y tenían un sistema de comunicación, entre escuderías
bastante más rápido y efectivo que el resto.
Muchos de ellos, además eran plateros y orfebres, y la conjunción de todo
eso ( capital, orfebre, capacidad de comunicación ) propició, que muchos
de ellos fueran integrantes de la imprenta en España y Portugal.

Inquisición y censura

Al principio sólo miraba los libros religiosos pero luego todo tipo de
libros para que no llegaran ciertas ideas. Se va a crear un índice de libros
prohibidos.
Al principio la literatura no la censuraron por ser algo fantástico, pero se va
a ir acomodando a los pasos que venían de Italia.

La Biblia Políglota Complutense.

El auge de los estudios clásicos acaba en una búsqueda del texto correcto
de lo que se conoce como Las Sagradas Escrituras, en especial la versión
latina “La Vulgata “, que trata del Calvinismo, del integrismo dentro de la
Contrareforma......
Había muchas divergencias/variaciones en las distintas versiones medievales
de la Vulgata. Estas divergencias habían surgido debido al trabajo de los
copistas ( estos lo hacían con abreviaturas y ponían un poco de cada uno
en esas copias del texto original ). Era una época de aislamiento y existían
diferentes interpretaciones dependiendo de cada monasterio y su copista.

Al aparecer la imprenta, se necesitaba una versión de la Vulgata y debía

tenerse en cuenta la lengua original ( el hebreo ) en el que había sido hecha.
Hacia 1495 hubo un primer proyecto en París de editar una Biblia trilingüe (
en hebreo, en latín y en griego ). Pero no se sabe por qué, ese primer
proyecto no se llevó a cabo.
El proyecto lo retoma en España un cardenal : Francisco Jiménez de
Cisneros. Era confesor de Isabel la Católica. Para empezar crea una
Universidad de estudios Teológicos en Alcalá de Henares. Utiliza la
Universidad para su proyecto de la Biblia Políglota. Hace una Biblia
ajustada y que pueda ser utilizada incluso por seglares.
Hacia 1510 llama a unos impresores franceses y estos ( eran la familia
Brocar ). Fabrican los tipos de letra latinos, griegos y hebreos que se iban a
utilizar en esta Biblia.
Como labor previa, Cisneros había recopilado una serie de manuscritos
sobre la Biblia y se lo entrega a estos.
Se imprime el quinto volumen dedicado al Nuevo Testamento y se acaba en
1514. Después se editan los volúmenes restantes ( los 4 primeros y el sexto
). El último se termina de imprimir en el año 1517. Los seis volúmenes
suman un total de 1500 hojas.
El sistema de edición consistía en 3 columnas paralelas entre sí ( hebreo,
griego y latín ).
La impresión de esta Biblia tiene muchos ángulos oscuros y uno de ellos es
que sus ejemplares no fueron puestos en circulación hasta el año 1520.
En 1520, León X aprueba la obra y ordena que se ponga a la venta.
Se hicieron una tirada de 600 ejemplares y se puso un precio político.
Esos 600 ejemplares se distribuyen con cuentagotas, y desde el principio
son volúmenes muy apreciados tanto por su contenido como por las
propias características de la impresión.
La aparición de la Biblia Políglota parecía presagiar un siglo de oro para el
libro español. Sin embargo, esto no fue así, porque la mayoría de los
talleres de imprenta españoles trataban de utilizar materiales baratos y de
grandes formatos. La tipografía española se quedó rezagada.

Hay varias explicaciones de por qué España no se situó dentro de las

grandes potencias de la industria librera :
- debido a la situación geográfica, fuera de las comunicaciones europeas.
- debido a la falta de espíritu comercial de las clases ricas españolas que no
quisieron aportar capital a la naciente industria, por un sentimiento de que
las personas nobles no debían intervenir en actividades mecánicas o
relacionadas directamente con la producción de bienes. Por lo tanto, la
industria no se desarrolla. La liquidez de capital queda en manos de la banca
exterior.
Solo en las ciudades más periféricas, existían unos mercaderes que no
tienen dicho sentimiento y si se desarrolla una pequeña industria.
- debido a la pobreza del mercado interior. En la España de la época hay
pocas universidades y pocas ciudades denominadas populosas.

Se empiezan a imprimir libros en castellano fuera de España, ya que había

gente ilustrada dentro de diversos países que lo demandaban. Y se hace
sobre todo en Francia y en los Países Bajos. Incluso en estas ciudades
había mercado para estos libros, ya que es una época en la que el castellano
es casi una lengua diplomática ( España en esos momentos era una gran
nación ).
La imprenta en España continua dispersa , no hay ningún centro como el de
Venecia. No hay una ciudad que seas ciudad editorial.
Incluso hay imprentas en monasterios y centros religiosos aislados. Por
ejemplo en el Monasterio de San Pedro Martín en Toledo, en San Martín
del Prado en Valladolid y en el monasterio de Moserrat de Barcelona.

La imprenta en América

Los españoles que acompañaban a Cortés descubrieron que los indios

tenían muchos libros de su papel, cogidos a dobleces. Esos eran los
códices precolombinos. Sólo en centroamérica y en México los indios
habían descubierto la escritura antes de la llegada de los españoles.
Los incas no tenían una escritura propiamente dicha, tenían una especie de
ábaco ( el quipus ) que les servía para recordar acontecimientos, firmaban
tratados, índices de producción.

Los mayas , tenían un sistema de escritura de tipo jeroglífico ( similar al

Egipto en concepción ). Este sistema constaba de unos 800 signos
diferentes. Hubo un obispo “Diego de Landa “ que hacia el 1500 trata de
salvar los restos de esta escritura con una incipiente traducción que no llego
a término en un libro denominado “relación de las cosas del Yucatán “.
Este intento fue aislado ( no se secundó, puesto que no hubo interés por
esta escritura ).

La labor destructora de los misioneros cristianos estuvo coronada con sus

éxitos, ya que actualmente no se conservan ni un solo ejemplar. Solo han
llegado 3 libros íntegros de todos los millares que existían.
El libro de papel Vuh, es un libro que habla de todo el universo mitológico
de la cultura maya.
Esa concepción del libro como narración también se advierte en los
monumentos precolombinos.
El número de libros enviados desde España desde el siglo XVI fue muy
superior al de los libros producidos en América. Aquellos libros
comprendían 2 grandes categorías :
- los religiosos
- los profanos

La mayoría de los libros que se enviaban ( a parte de aquellos que llevaban

en su viaje los colonizadores ), eran enviados por los mercaderes de Sevilla
y de Medina del Campo. También había libros que llegaban de contrabando
( puesto que la Inquisición sólo mandaba los libros, que ellos estimaban
oportunos ).
El año 1506, la Corona de España dictó una primera norma sobre el
comercio y circulación de libros con relación al nuevo mundo. Esta
disposición se refería sólo a las obras de entretenimiento o de ficción y
pretendía proteger a los indígenas recién convertidos al cristianismo de lo
que se consideraba como un perniciosos recreo.
Esto será una constante de la dominación de España hasta incluso los
movimientos de independencia.

Otra disposición, es la real célula de la emperatriz Isabel, esposa de Carlos

V, quien en 1531 en la localidad toledana de Ocaña dictó una orden
prohibiendo llevar a las indias libros de romance de historias vanas, como
son el amavis, y otros de su catadura, porque este es mal ejercicio para los
indios y además no es cosa buena que se ocupen de leer.

En el envío de libros a América hay que tener en cuenta que la Inquisición y

los censores de esta no hicieron caso ninguno de las ordenanzas surgidas
de la real cérula de la Emperatriz Isabel, porque para ellos los libros de
romance y ficción no estaban incluidos en las listas de los libros
prohibidos, ya que los tenían por insignificantes, y al principio ni si quiera
pensaron examinarlos.
El primer índice de libros prohibidos se publica en España en 1559. El
grueso de los libros que se envían a las islas son libros religiosos, de
medicina, de filosofía, de historia, etc.
La corona española obligaba a declarar todos los libros que salían de la
provincia. Pero los mercaderes se las ingeniaban para camuflar envíos de
libros no permitidos.
Hay algunos envíos significativos. Uno de 1586 en la flota del capitán
general Novoa Feijoó. Los libros que van en esta flota son 11.700. Esto
demuestra su comercio floreciente. Se sabe cual es el tipo que más
demandaban los colonizadores o los naturales, debido a que han quedado
los inventarios. Estos son los libros de caballerías ( hasta 28 títulos
diferentes ), entre ellos el Amavis de Gaula y el Tirante Blanco ( Tirant lo
blanc ). Junto a estos libros La Celestina , también se manda las obras de
Jorge Manrique y una novela de Cervantes : La Galatea. Se envían
traducciones castellanas de Camoens “Os Luisiadas “, esta obra explica la
colonización de los portugueses por todo el mundo.
También las traducciones de Boccachio y Petrarca ( literatura erótica ).

Las primeras bibliotecas de la América Hispana se fundan en el virreinato de

la nueva España ( México ) en 1535, por un obispo llamado Zumárraga.

El primer impresor de la América Latina fue un alemán llamado

Jacobo Cromberger. Este estaba establecido en Sevilla como editor y
librero. Uno de sus hijos ( Juan ) . Fue así el primer impresor que
oficialmente abrió un taller en México, aunque este volvió pronto de
América y se quedó a su cuidado Jusan Pablos, este comenzó a imprimir en
México en 1539. El primer libro que se hizo fue “Breve y más compendiosa
doctrina cristiana en lengua mexicana y castellana “
El segundo impresor fue también en México un español llamado
Antonio de Espinosa. Fue un gran impresor, muy cuidadoso ( papel,
formatos....) y la obra técnicamente más perfecta que hizo fue un “Misal” en
1561, estos libros son de tipo litúrgicos, de oración.
También en 1560 hizo Túmulo imperial, y era una obra echa con motivo de
los funerales de Carlos V.
TEMA 3 :
ESPAÑA Y EUROPA EN EL SIGLO DE ORO

Lo primero que hay que tener en cuenta es que Europa estuvo

desgarrada por la guerra de los 30 años entre protestantes y católicos. Al
terminar la guerra Alemania quedó arruinada, y su arte , literatura, etc
quedaron muy mermados.
Munich y Polonia eran partidarios del papado y del imperio, y por lo
tanto de la ortodoxa católica y Leipzig y Wittemberg eran partidarios de
Lutero su reforma protestante.
Sin embargo, en las zonas donde se permaneció al margen de las disputas,
la imprenta continuo su evolución. En Frankfurt, destaca Teodoro de Bry
con “Grandes Viajes”, era una colección monumental de formato casi de
lujo en la que se describían los descubrimientos europeos en Africa, Asia
,Oceanía.....
En esta línea hubo otra serie de impresores que hacia el 1635
comenzaron otra obra monumental llamada “El teatro Europeo”. Esta obra
llegó a tener 31 volúmenes que contenían 100 mapas, 1500 grabados y 2000
vistas de ciudades y lugares tomados del natural.

El siglo de oro español se caracteriza por una decadencia política,

económica y militar y un gran auge a nivel cultural. Por esta razón España, a
pesar del auge cultural, no se puede decir que el siglo de oro haya sido una
etapa de esplendor para la industria del libro.
En época de Felipe II los impresores sufren su primera recesión. Se
establecieron importantes impuestos sobre la importación de libros y papel.
Además dio el privilegio de edición de libros religiosos/litúrgicos al
monasterio de el Escorial, con lo que las imprentas se vieron abocadas a
una pérdida de ganancias. Los impresores decidieron producir libros con
papel más barato, las encuadernaciones eran lo más rápidas posibles, por lo
tanto esto redundó en la calidad de la edición.
En España se tiende a no ilustrar los libros debido al coste..
Los libros que se hacen en estos momentos, son libros religiosos y
aparecen obras políticas, donde el autor habla y opina. Da pautas sobre el
funcionamiento de la monarquía y su educación, etc. Hay dos libros muy
importantes : uno de Bernardo de Vargas Machuca de 1599 llamado
“Milicia y descripción de las indias”, y el segundo es de Diego de Saavedra
Fajardo “Idea de un príncipe cristiano”, la primera edición de este libro es
de 1600. Este es importante porque influye en la doctrina ética de los
príncipes católicos en Europa.
 En esta época destaca también el primer bibliógrafo importante que
se llamaba Nicilás Antonio, este hizo 2 volúmenes en 1672 y 1696 donde
recogía un índice de escritores y obras españolas.
El libro en esta época empieza a ser utilizado como obra de
propaganda tanto por los políticos como por los protestantes.
Junto al libro político, destaca el libro de acontecimientos cortesanos en el
que se hace referencia a bodas, funerales, viajes de reyes. Estos nos dan
una muestra de cómo era no sólo Castilla sino toda la península.
Hay libros como “El viaje de Felipe II al reino de Portugal” de 1622 o
“El viaje de Felipe IV a la frontera de Francia” de 1667.
Abundan las obras religiosas. El concilio de Trento apoya la publicación de
aquellos libros que tocaban asuntos diferenciadores entre la religión católica
y la luterana. Un ejemplo es el apoyar la edición de libros Marianos.

En esta época Europa se divide en dos grandes bloques : El este

luterano y el oeste y sur católicos.

También hay libros de emblemas, en donde se utilizaban grabados de

madera.
Los pliegos de cordel ( antecedentes del periódico ) eran
publicaciones normalmente de 8 páginas, que toman su nombre del hecho
de que se vendían en las ferias colgados de cordeles. Eran obras con
muchas ilustraciones (xilografías oscas ). Lo solían vender los buhoneros
y los ciegos y quien lo compraba eran las clases más pobres. No llevaban
pie de imprenta por lo general. Su contenido es básicamente informativo (
de índole muy diversa, tocan diferentes temas ). Estaban regidos por 2
leyes : La accesibilidad y ser atractivas ( incluso a través del morbo ). Esto
hace que sea el primer antecedente del periódico.
Estos pliegos solían llevar en la primera página un grabado grande (
similitud con la primera página del periódico ). Se han conservado bastantes
ejemplares.

Los talleres de imprenta en Madrid

Madrid se convierte en una ciudad importante ya que se va a

establecer como capital. Antes destacaban otras ciudades como Alcalá de
Henares ( con su universidad ).
La corte se establece en Madrid 2 veces. El avance de la imprenta sigue
estos vaivenes.
Pero se establece definitivamente la imprenta en 1566 ( 5 años antes la corte
ya se había fijado en Madrid ).
 El primer impresor era un francés llamado Pierre Cosin. Se empieza a
producir una literatura cortesana, ya que al establecerse la corte había una
serie de personas relacionadas con la corte que demandaban dicha
literatura.
El crecimiento cultural es continuo sobre todo a partir del reinado de
Felipe IV. Ya en el siglo XVII Madrid contará con 100 talleres y medio
centenar de comerciantes de libros.
Uno de los impresores madrileños más destacados el Luis Sánchez.
Tuvo la sagacidad de publicar en 1598 la Arcadía de Lope de Vega.
También destaca un impresor segoviano llamado Juan de la Cuesta, editó
varias obras de Cervantes y entre ellas está la primera edición del Quijote de
1605. Después también editó las novelas ejemplares en 1613. La segunda
parte del Quijote en 1615. Y los Trabajos de Persiles y Segismunda en
1617. Llega a imprimir a lo largo de toda su vida unas 200 obras. También
editó una obra muy conocida “El escudero Marcos de Obregón “ de
Vicente Espinal en 1618, era una obra de picaresca.

Estos talleres madrileños iban generando una cultura humanística.

También destaca un editor llamado Juan González, que edita El Polifemo de
Luis de Góngora en 1629.
La imprenta más importante de esta época es la Imprenta Real ( era la
que tenía mejores prensas, papel,... ). Aunque esto no quiere decir que
imprimiera las mejores obras a nivel de contenido.
Esta imprenta se establece a finales del XVI.La idea de hacerla era de Felipe
II, debido a la cuestión nacionalista quería que se imprimieran en Castilla los
libros de catequesis.....pero en seguida rompe esas barreras. E incluso
acaba haciendo 3 ediciones del Quijote.

La imprenta en el resto de Castilla

Salamanca y Alcalá de Henares eran dos de los centros más

sólidos de producción y de consumo de libros. Pero la actividad fue
disminuyendo conforme iba aumentando la de Madrid.
Entre los libros importantes que se imprimen destaca el de Saavedro
Fajardo “La República Literaria” en el 1670.

Valladolid se vio desposeída de la capital del imperio en beneficio

de Madrid. Pero hubo un tiempo en que la rivalidad fue muy grande y esta
volvió a conseguir la capital ( del año 1601 al 1607 ). Hay una universidad
muy importante , una gran cancillería y muchas centrales de ordenes
religiosas.
 Hubo un taller, de la familia Fernández de Córdoba entre los siglos
XVI y XVII.Se imprime un libro muy importante que es “La relación de la
expulsión de los Moriscos del Reino de Valencia” en 1613.

En Toledo, se entra en decadencia porque no puede resistir el auge

de Madrid. Hay pocos talleres . Se publica una obra llamada “La historia de
España” del padre Mariana. La primera edición es de 2 volúmenes.

En Sevilla, destaca el taller de la familia Hidalgo donde se publicó en

1604 la primera edición de “El peregrino de su patria” de Lope de Vega.

En Valencia, destaca la familia Timoneda , esta contaba entre sus

miembros con Juan de Timoneda (era editor y escritor ). Escribe un libro
jocoso, con gran capacidad crítica llamado “El Patrañuelo”.

La imprenta en América

Empieza a tomar cuerpo. Hay 31 impresores en México y 14 en Lima.

En Bolivia se establece una reducción jesuítica, exactamente en Juli. Las
reducciones jesuíticas consisten en que mantienen unidas a las comunidades
indígenas, trabajando en un sistema de comunidad primitivo, tratando de
que sean unidades de consumo autóctonas, que no necesiten del exterior.
En esta reducción jesuítica se da a las prensas una gramática y un
vocabulario en lengua aimará . Es la primera ocasión en la que la imprenta
importada de España a América se hace en pos de los indios ( su letra y su
propia lengua ).

En Portugal estuvo unificado a la península entre 1580 y 1640. Se

imprime un libro en castellano que es “La guía de Pecadores” de Fray Luis
de Granada. También la versión de la Galatea de Cervantes. También se
imprime unas obras resumidas de Góngora en 2 volúmenes. Se imprime en
Lisboa en 1632 una edición de gran éxito de la novela picaresca castellana
por excelencia “El buscón “.

A partir del siglo XVIII se empieza a hablar del o los periódicos ,

como soportes de difusión de la literatura.
Desde la Edad Media existieron informes o avisos que contenían
información ( noticias ) y que eran manuscritos. Estos daban de
Documentación a círculos de personas muy reducidos ( a los patricios,
grandes jerarquías eclesiásticas ,etc ). Estos avisos eran manuscritos, y
estaban redactados por profesionales de la información. Estos se dedicaban
a recoger y transcribir noticias para un mercado muy selecto.
Uno de los núcleos era Venecia ( gran crédito, además era una cuidad
de gran riqueza ). Había diferentes tipos de avisos : desde los que eran para
un público muy selecto, obras que se vendían en las lonjas, y algunos
incluso que iban dirigidos a personas y empresas poderosas que las querían
para ellos en exclusiva. Como por ejemplo los Fugger, eran un grupo de
banqueros ( de Carlos V ). Cuando se instalan en España se denominan los
Fucca. Ellos contrataban información política y económica en exclusiva.
Estos avisos parecía que iban a desaparecer cuando surgió la imprenta,
como había pasado con las copias manuscritas de libros. Sin embargo,
continúan realizándose paralelamente.
Al principio, hubo una política de restricción de la libre circulación de
los avisi por orden de los Papas.
En alemán los avisos se denominan Zeitung.

Las noticias que más interesaban o podían atraer eran sobre todo las
guerras, los sucesos, los descubrimientos geográficos y científicos.
En cada país, las autoridades no ponían inconveniente en que se divulgaran
informaciones de todo tipo sobre otros países, pero de su ciudad no se
permitía la divulgación de acontecimientos internos.

Las primeras hojas impresas aparecen en el siglo XV y crecen en el

siglo XVI. Surge la idea en Alemania. Había una feria ( la de Frankfurt ) en
la que se hacían grandes negocios, y con motivo de la celebración aparecen
los messrelationen( eran recopilaciones de lo que había ocurrido los 6
meses anteriores ).
En el siglo XVII también en Alemania, en 1609 la primera publicación
periódica impresa ( 1 mes o 2 meses ) se editó en Estrasburgo y después en
Praga : “Avish Relation oder zeitung”.Era una recopilación de noticias sobre
distintas cuestiones.

La distribución de los periódicos impresos empieza a contar con un

servicio de postas ( correo ), primero mensual y más tarde semanal,
financiado por los príncipes alemanes.
Otra publicación importante es “La Gazzette” de 1631. Hacia
referencia a la moneda que se pagaba en Venecia por un pliego informativo.
El caballero que lo difunde era Renaudet, con la protección de Richelie.
Los protestantes franceses emigran a los Países Bajos y desde allí
emiten otras publicaciones, y que consisten en la contrapropaganda. Estos
emigran debido a problemas con la corona francesa.
 También en Francia , en 1665 ( en plena época de la Ilustración ) hay
un ministro llamado Colbert que patrocina un periódico con fines de
difusión cultural, en este se habla de sitios donde comprar libros, de
avances tecnológicos, etc. El periódico se llamaba Le Journal des Savants.
Este periódico empieza a tener como objetivo central la divulgación y
propaganda de los hechos literarios.
Este periódico surge porque había una gran producción de libros, y
gente de cierta cultura tenía dificultades para saber donde podían
localizarlos, de qué trataban, etc. El periódico funcionó muy bien.
En 1666 surge en Inglaterra “Philosophical Translation “.
Aparece una publicación que constituye un periódico cultural
propiamente dicho, llamado “Mercure Galant”, en 1672. Es de Paría y lo
dirige Vizé.
Le pusieron ese nombre de Mercurio, debido a que el Mercurio era el
Dios de la Rapidez. El Dios de la comunicación, de la transmisión de ideas.
Tenía casi 200 páginas, y era mensual. Fue concebido con un sentido de
entretenimiento. Quería difundir cultura, pero de una forma divertida para
los lectores. A parte de los libros, hablaban de las academias, de los juegos
galantes, etc.
Surge una réplica en Inglaterra “ Ladies Mercury “, estaba dirigido
especialmente a las mujeres.

En España

Solo hay un personaje que se preocupa por la importancia de las

noticias divulgadas periódicamente. Era Don Juan de Austria ( hijo bastardo
de Felipe IV) Había participado en las guerras de Nápoles, Cataluña,
Portugal y los Países Bajos. El, en Flandes conoce a los impresores
holandeses y sobre todo a un intelectual llamado Bremundam, y le encarga
la publicación de una relación de los sucesos políticos y militares en
Europa, está se llamará “Nueva Gaceta”. Se publica entre 1661-1663,llega a
alcanzar los 20 números y cada uno tenía 8 páginas.
Cuando Juan de Austria llega a ser primer ministro nombra a
Bremundam responsable de un periódico llamado la Gaceta ordinaria de
MADRID.
En 1676, Bremundam amparado por Juan de Austria había publicado un
periódico llamado “Avisos ordinarios de las cosas del Norte”. Este
periódico constituye un intento de prensa política internacional. En esta
época Alemania y España estaban unidad contra Francia e Inglaterra.
 La censura en España

En realidad el primer caso de censura se lleva a cabo en la época del

reino unificado visigodo. En esta época se produce la conversión del
arrianismo ( los visigodos ) al cristianismo romano. Al pasar esto, todos sus
textos que tenían alabando al arrianismo, se decreta quemarlos . Esta fue la
primera censura. Se hizo tan bien que sólo quedan una docena de esos
libros.
A partir de esta época se percibe el libro como un instrumento de
lucha religiosa y política. Esto se confirma más tarde con el surgimiento del
Protestantismo y el Luteranismo.
La censura surge en primera instancia desde las filas de la iglesia. El papa
León X, siguiendo las conclusiones de un concilio ( El de Lerán ) ordena en
1515 el establecimiento de la censura previa en toda la cristiandad.
El papa Clemente VII, en 1524 prohibe la difusión de los libros de Lutero y
sus seguidores.
Otra aplicación de la censura es la que realiza el parlamento de París
en 1543, que de acuerdo con la Sorbona ordena la quema de todos los
libros de Calvino y sus seguidores.

Los índices de libros prohibidos surgen como instrumentos de la

censura. Había dos tipos :Los que se publicaban en Roma, que tenían valor
universal, y los que se publicaban en España al amparo de la Inquisición. En
el concilio de Trento se crea un organismo “La sagrada Congregación del
índice “ que perdura hasta el siglo XX. Tiene como fin establecer el índice
de libros prohibidos.
Los reyes católicos, instauran el primer estado de control
centralizado, donde se empieza a controlar el libro. Optan por una política
aséptica, al principio no se dan cuenta de que el libro puede ser un
instrumento de defensa para las libertades. Declaran exentos de impuestos a
los libros y a su comercio, esto lo hacen en 1470 en Toledo. Y se reafirmen
en su postura diciendo que hay que declararlos así, ya que el libro es un
instrumento de cultura y ayuda al progreso del país.
20 años más tarde, los reyes se dan cuenta de que el libro puede ser
perjudicial para el orden del estado, y en 1502 también en Toledo,
establecen una pragmática de censura en la que indican los procesos
necesarios para imprimir y publicar libros en España. Se prohibía imprimir
cualquier libro sin licencia previa, y se establecía que los libros publicados
sin licencia serían quemados en la plaza pública. Y los impresores y libreros
que lo vendieran serían primero multados y después retirados del ejercicio
de su profesión.
 En 1536, la Inquisición ordena que se requisen todas las obras de
Lutero y sus seguidores ( tanto en bibliotecas públicas como privadas ), y
se incita a los fieles a delatar a los que tuvieran o leyeran obras de ideas
luteranas.
En 1558, bajo el reinado de Felipe II, se advierte que los que
imprimieran libros sin licencia , perderían todos su bienes y serían
condenados a muerte y los libros quemados.
Sin embargo, a pesar de estas normas no se ejecutó a ninguna persona por
tener o leer libros de este tipo. Otros países mantuvieron una política
mucho más dura.
Los índices de libros publicados en España lo fueron siempre por la
Inquisición. El primero apareció en Valladolid en 1551. Se prohibían junto a
los libros luteranos, libros de nigromancia o aquellos que hicieran
invocaciones al demonio. Posteriormente en 1559 se establece un nuevo
índice de libros prohibidos en el que se incluyen obras de autores como Gil
Vicente ( hispano-portugués ), Juan de la Encina, Jorge de Montemayor,
Bocacchio e incluso el Lazarillo de Tormes.

Elementos técnicos del libro en el siglo XVI y XVII

Las cuestiones relativas a la censura tuvieron un ejemplo tangible en la

configuración interna del libro. Obligaron a que en cada volumen se pusiera
el nombre del impresor, lugar, fecha, nombre del autor. Esto era muy
aleatorio. Y esto se hacía para controlar la publicación de los libros. Esto se
llama pie de imprenta ( lo del nombre, fecha......). Y en nuestros días
todavía sigue vigente.
Normalmente estos datos figuraban en la portada del libro. El nombre
del lugar se ponía en latín.
El año de impresión se empezó consignando en letras romanas, pero poco a
poco se fue poniendo con caracteres arábigos ( debido a la economía y al
espacio ).
Se sigue utilizando el colofón ( es la parte última del libro, este libro
se imprimió en........).
En el régimen legal, había que distinguir entre el privilegio y la
licencia. El primero era una exclusiva concedida por la autoridad suprema
del estado para imprimir una u otra obra. El privilegio en el caso de los
estados grandes tenía un inconveniente para la autoridad, ya que estos
privilegios tenían que ceñirse a un sólo reino por lo que había veces que los
libros estaban impresos varias veces por diferentes reinos, lo que rompía
con el privilegio.
 La licencia era una simple autorización para publicar el libro que se
condecía por la autoridad civil. Este podía ser luego detenido por la
Inquisición ( quemaba, recortaba... ).

La palabra literaria se pone al servicio de la idea

En el siglo XVI el sistema de gobierno que goza de más prestigio es

la monarquía, que tiene visos de monarquía universal. Y el monarca por
excelencia es Carlos V.
Se produce un hecho que constituye una nueva visión de la literatura
y palabra como elementos divulgativos : es el saqueo de Roma por las
tropas del emperador Carlos V, el 6 de Mayo de 1527. Las tropas
españolas y de mercenarios alemanes deciden saquear Roma y meter en la
cárcel al Papa Clemente VII. Este hecho da al traste con el gran equilibrio
cristiano. La figura indiscutida del emperador empieza a ser atacada incluso
dentro de las filas del cristianismo.
Estos lo hicieron por razones económicas, de conquista, etc. Alfonso
de Valdés, escribe 2 obras de propaganda política a favor de Carlos V.
Estas obras son :Dialogo de las cosas acaecidas en Roma y Dialogo de
Mercurio y Carón.
Estas obras abren un cauce al mundo literario.
Francesillo de Zúñiga ( bufón de la corte ), era ilustrado y escribe “Crónica
burlesca del emperador Carlos V “. Hace una sátira irónica, una
caricaturización de muchos de los grandes personajes de la corte imperial.
Es el antecedente del Esperpento ( técnicas literarias ).
Pedro de Mexía, era de Sevilla y cronista oficial del emperador. Intenta
hacer un texto apologético en defensa del imperio “Historia imperial y
cesárea”. Consiste en una recopilación de biografías de 2 emperadores
desde Roma hasta el imperio de los Hansburgo (Carlos V ). Es importante
otro libro suyo “Silva dewaria lección “ ( desde el punto de vista literario ),
fue un best-seller en la época ( se hicieron más de 100 ediciones en toda
Europa ). Es una especie de enciclopedia muy rudimentaria en la que
recopila asuntos de lo más diversos, sin un enlace claro.
Bernald Díaz del Castillo, escribió “Verdadera historia de los sucesos de la
conquista de nueva España”. Es un libro interesante en el que se relata la
conquista de México y el Yucatán para los españoles. No sólo muestra un
mundo nuevo, por lo que utiliza palabras y términos nuevos (plantas,
animales ), sino que es un libro esencialmente informativo. Tiene un sentido
periodístico ( cuenta con el máximo realismo posible, con testimonios...)
El padre Bartolomé de las Casas, era un fraile sevillano que escribió
“Brevísima relación de la destrucción de las Indias “. Es muy importante
porque tiene una intención propagandística de defensa de una posición e
ideas. Defiende la posición en el sentido de que es el primer testimonio
escrito en contra de la colonización que se estaba llevando a cabo por los
españoles, y presenta los abusos llevados a cabo.
Hay otra serie de géneros importantes. Unos son las novelas de
caballería. Alonso de Ercilla, escribe “La araucana”, es un largo poema
épico en el que se narra la conquista de Chile por los españoles. Tuvo 23
ediciones entre 1569-1632. Hay 2 protagonistas en el libro
enfrentados :Pedro de Valdivia ( conquistador español ) y Caupolicán.
Ambos tienen rasgos de crueldad y heroísmo.
Fray Antonio de Guevara, escribe “Menosprecio de corte y alabanza
de aldea”. Estaba muy influido por las ideas de Séneca. Defiende la vida
retirada frente a la cortesana. Recuperación de lo natural (Renacimiento ).

El Lazarillo de Tormes, se publica por primera vez en 1554 y cuyo

título real es “La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades”.Es un libro anticlerical.Abre el camino a la novela moderna.
Utiliza tiempo y espacio reales. Incorpora materiales folklóricos al relato y
los ensambla perfectamente, no hay fisuras. La geografía que aparece es
real y los personajes parecen tomados de la realidad.

Cervantes

Cervantes dice “Yo soy el primero que he novelado en lengua

castellana”.Lo dice en el prólogo de la obra “Novelas Ejemplares”, y es
verdad.
Las novelas ejemplares aparecen en 1613. Este había comenzado a
escribir poesía en 1569 ( 4 pequeñas poesías ).
En 1585 ( 5 años después de que saliera de la cárcel de Argel ) publica una
novela pastoril “La Galatea”, después le dan un puesto de cobrador de
impuestos, tiene un problema de números y le encarcelan. Sale de la cárcel
y se va a Valladolid, donde en esos momentos esta la corte. A principios de
1605 publica el Quijote, y a mediados de ese año se imprime una segunda
edición de dicho libro. El impresor era Juan de la Cuesta.
Vuelve a Madrid en 1614 y publica un largo poema llamado “Viaje del
Párnaso “. Es una obra en la que hay alusiones a sus amigos y enemigos
literarios. La estructura es una copia de un libro titulado igual pero en
italiano del autor Cesare Caporagui.
En 1617, un año después de su muerte, su viuda decide publicar la novela
bizantina “Los trabajos de Persiles y Segismunda”( Para Cervantes , esta
era su obra maestra ).
 Otra obra suya es “Rinconete y Cortadillo”, es la historia de 2
vagabundos del hampa sevillana y revela las tendencias realistas de
Cervantes.

El Quijote, en el entramado de las aventuras Cervantes juega con

diferentes géneros narrativos, no es una obra lineal .Hasta la época de
Cervantes los personajes eran de cartón piedra/Arquetípicos, mientras que
Cervantes crea unos personajes ambiguos. Por ejemplo inserta un relato
pastoril en medio del Quijote. Narra la historia de Marcela y Grisóstomo. En
otra parte, Cervantes lee “La novela del curioso impertinente”, que es una
novela cortesana cuya trama se sitúa en Florencia un siglo antes de las
aventuras del Quijote.
El final del Quijote, en realidad queda abierto, incluso se habla en el texto de
una tercera salida de Don Quijote , y de como este se va a Zaragoza a
participar en un torneo.
TEMA IV :
LA ILUSTRACIÓN Y EL SIGLO XVIII

Nociones generales de la literatura española en el siglo XVIII

Hay que tener en cuenta que al comienzo del 18 España se

encontraba políticamente dividida. Castilla apoyaba a Felipe II de Borbón
como candidato al trono, mientras que el reino de Aragón (Aragón,
Cataluña y Valencia ) era partidario del Archiduque Carlos de Habsburgo
(de la dinastía de los Austrias ). Se produce la guerra de sucesión entre
ambos, ganan los Borbones gracias a la ayuda de Francia.
Pero España queda dividida tanto política como socialmente.
En el aspecto interno, Felipe V suprime los fueros de Mallorca,
Valencia y Aragón en el año 1716. Esto provoca que España deje de ser
potencia continental, se pierden las posesiones en los Países Bajos,
Nápoles y Sicilia que van a parar a manos de Austria y Gibraltar y Menorca
a manos de los Ingleses.
Se da la guerra de la independencia entre afrancesados y patriotas,
por lo que es país cada vez se va escindido más.
Cuando Fernando VI sube al trono en 1746 había en el país una sensación
de decadencia a penas paliada por una recuperación demográfica.
El esfuerzo económico del colonialismo no revierte en España. La
monarquía, muy ligada a Francia, trata de dar incentivos económicos. Los
Borbones intentan una reunificación interna eliminando las aduanas
interiores. Después se inician movimientos de repoblación interior
auspiciados por el gobierno. También se empieza a generar un movimiento
burgués alrededor de las asociaciones de amigos del país. La primera
asociación es la Real Sociedad Vascongada, en 1765. Lo formaba la
naciente burguesía vasca. Después se crearon en otras ciudades españolas.
En estas asociaciones se empieza a generar un movimiento antinobiliario
influenciado por los textos de la ilustración francesa y alemana, donde se
ponía de relieve como la casta noble es inútil. En lugar de desarrollar el
país, lo consideraban un lastre para el país.

En esta época la aristocracia tenía privilegios de tipo feudal. No se les

podía meter en la cárcel por alguna deuda, etc.
Muchas poblaciones pertenecían aún a señoríos que en realidad eran una
especie de comunidades autónomas.
En 1795 destaca Jovellanos , este da a la imprenta un libro importante
“El informe sobre la ley agraria”. Aquí, se pide la redistribución de las
tierras y la concesión del derecho de propiedad al mayor número posible de
campesinos.
El país mantiene una serie de guerras exteriores, la mayoría poco
fructíferas.
En 1734 hay una guerra con Italia. España intenta recuperar Nápoles y
Sicilia. Hay una guerra en 1772 contra Inglaterra, que se desarrolla en
territorio portugués.
Hay una expedición española en 1770 a las islas Malvinas. Una
expedición a Argel en 1775. Un ataque a Gibraltar en 1779. Una guerra con
la Nueva República Francesa en 1793.
La única acción positiva de todas las campañas producidas es la
reconquista de Menorca en 1782.
Todo esto debilita al país y agudiza el sentido de crítica de los sectores
intelectuales.
En esta época la Inquisición actúa como un elemento de represión
ligado a la jerarquía eclesiástica y a la aristocracia.
La burguesía se enfrenta a la Inquisición y en 1767 consigue la expulsión de
los jesuitas de España.
En 1777 la Inquisición creía que el Sol y las estrellas giraban alrededor de la
Tierra y condenaba las Teorías de Copernico.

En el ámbito del libro :

La prohibición de un libro tenía 2 efectos : Por un lado intimidaba a

los escritores y a los impresores, pero al mismo tiempo la prohibición
actuaba como un incentivo para los sectores más liberales.
En 1789, La Inquisición actúa como un instrumento secular, y se
utiliza para impedir la difusión de las ideas revolucionarias y liberales.
En 1790 se prohibe en España un periódico llamado “El diario de la Física”,
desde entonces los intelectuales españoles empiezan a fingir, no se enfrentan
al sistema y escriben bajo seudónimos.
En esta época, las ideas de Voltaire y Rosseau estaban prohibidas, no
se podían imprimir.
En el campo de las bellas artes hay una tendencia a la uniformidad. Aparece
un diccionario a instancias de la Real Academia de la lengua creada en 1714.
Se intenta codificar toda la expresión literaria a través del lenguaje. El uso
oral de la lengua siempre va por delante del lenguaje escrito y sus normas.
Hay autores españoles que recorren Europa ya que van
impregnándose del espíritu ilustrado, como Leandro Fernández de Moratín,
Juan de Iriarte, Menendez Valdés, Cadalso o Luzán.
Hay un cambio gradual en la categoría social de los lectores.
Comienzan a ejercer una clase media, que no pertenece ni a la aristocracia ni
al clero. Esta sociológicamente liberal y se alude a ella en 1820 como “La
clase media es el público esencial al que deben dirigirse los autores de
comedias y dramas y deben inspirarse en el ambiente social de esa clase
media”, por Leandro Fernández de Moratín.
En 1815 viendo los anuncios de libros que aparecen en la Gaceta de Madrid
se advierte un descenso muy apreciable de las obras religiosas.Y en 1830
ese descenso es aún mayor.

La calidad de la impresión de los libros

Hay una mejora tanto del papel como de los tipos empleados. Ibarra
de Madrid hace una edición muy apreciada de la Biblia.
Hay nuevas técnicas de promoción y venta de libros. En el colofón se
meten listas de otros libros publicados por el autor, se meten octavillas
donde se indica en donde se pueden comprar libros.
Las tiradas de libros también mejoran.
Las tiradas van subiendo poco a poco y a principios del siglo XIX se
llega a una tirada media de 4000-5000 ejemplares.
En 1768 España tenía unos 10 millones de habitantes. Y un 70 % no leía ni
escribía. El número de lectores potenciales era entre el millón y millón y
medio. En una ciudad como Madrid había unos 160000 habitantes. De
estos habría unos 40000 lectores potenciales.
Debido a la censura , se empiezan a hacer copias manuscritas de libros
prohibidos. Para soslayar a la censura. Hay un libro muy copiado llamado
“El arte de las putas”, de Moratín.

Cadalso, destaca por las Noches lúgubres y las Cartas Marruecas. Es

un precursor del romanticismo. En una de sus cartas dice “Unos escriben
cuando les viene a la pluma, otros lo que les mandan escribir, otros todo lo
contrario de lo que sienten, otros lo que agrada al público con lisonja...”

Hay otro autor ; Francisco Mariano Nipho, era muy emprendedor, y

se dedica a potenciar periódicos, obras, folletines. Crea un diario, una
revista especializada en información bibliográfica y literaria.

Torres de Villaroel, era catedrático de matemáticas en Salamanca.

García de la Huerta trabajaba en la biblioteca Real de Madrid
Tomas Iriarte era empleado de un ministerio
Leandro Fernández de Moratín era traductor

Los gobernantes empiezan a promover las bibliotecas públicas. En

1711 se había establecido la biblioteca real. En esta, los impresores y
editores tienen que enviar un ejemplar encuadernado de todo lo que
imprimen.
Como bibliotecas hay muy pocas y a veces su acceso es restringido,
se crean los gabinetes de lectura, que son una especie de bibliotecas
populares que organizan los libreros o editores. Estos centros se convertían
en centros de tertulias, que luego degenerarían en los llamados cafés.
También se leía en alto ( influencia teatro y poesía ).
Un género literario que se recupera es el epistolar ( las cartas ). Se escribían
obras en formas de epistolarios. Como por ejemplo Menéndez Valdés
“Cartas de Ibrahín”.
En Europa se despreciaba la literatura española por que ellos eran :
- muy brillantes
- porque era el gran siglo de creación anterior , del cual se heredaba el
vocabulario.
Montesquie dice que el único libro de mérito español de todos los tiempos
es “El Quijote”, porque despreciaba el barroco. Querían una lengua
unificada, y el siglo de oro español era todo lo contrario. Por eso la
literatura española será recuperada en el Romanticismo.

Hubo obras esenciales de la ilustración europea que fueron

perseguidas en España, pero que fueron básicas para la formación de la
clase media. Una de Rosseau “Discurso sobre la desigualdad de los
hombres “.

Existen tres tipos de estilos :

- elevado
- medio
- bajo

Cada uno es adecuado para temas concretos y determinados efectos.

Derivan en una serie de denominaciones surgidas de la antigüedad griega :
- lacónico
- ático
- asiático
estos se corresponden con el elevado, medio y bajo

De todos estos estilos, el más pomposo era el ático ( medio ), el más

austero ( el lacónico ), y el asiático, que era el más retórico y servía a los
objetivos dialécticos.
Empieza a haber una reacción contra el neoclasicismo y se ven los textos de
Balthasar Garcían y Quevedo. Hay un subgénero que surge : el de los
sueños. Es una creación de Quevedo en las que recreaba o imaginaba una
España onírica o una situación irreal como excusa de los sueños. Se imitará
posteriormente. Torres y Villaroel, recupera la tradición de Quevedo y en
1718, escribe una obra llamada “Los sueños Morales “, de gran éxito, que
no corresponde al canon neoclásico.
En ella se hace un recorrido onírico por las calles de Madrid preguntándose
por situaciones históricas, etc. Con estructura barroca. No llega a la
capacidad literaria de Quevedo.

Empieza a haber una reacción contra el neoclasicismo y se empiezan

a asimilar los textos de Quevedo y Villegas y surge un género que es el de
“Los sueños”, que consistía en una creación de Quevedo en las que se
creaba una España onírica, una situación social o amorosa, es una cosa
barroca que se prolonga en el romanticismo, surrealismo y expresionismo.

El padre Feijoo pertenecía al género de religiosos ilustrados liberales.

Fue uno de los escritores partidarios del cambio moral y de pensamiento,
incluso el cambio económico en la España del siglo XVIII. Un primer texto
polémico fue “Honra y provecho de la agricultura”, como en el fondo
reformista, moderada reforma de títulos nobiliarios ( limitación de los
privilegios y de los títulos )., pero no de .
El padre Feijoo se apartaba con frecuencia de las tendencias literarias
del siglo XVIII y propugnaba una imitación de la belleza de un modo
natural, flexible, lo que contrastaba con el Barroco y con las pautas del
neoclasicismo que siempre defendía o señalaba. Su gran obra se titula
“Teatro crítico Universal”. En el prólogo del segundo volumen el padre
Feijoo hace una referencia a esos tres estilos : elevado, mediano, bajo, pero
los interpretaba de forma más original, el elevado se debe utilizar para los
pensamientos y los sentimientos más sublimes, sutiles, espirituales,
poéticos.
El estilo mediano debería limitarse a los textos didácticos
(instructivos ), mientras que el estilo bajo sólo serviría como cauce de la
literatura humorística, satírica, crítica popular.
El padre Feijoo trata los tres estilos en su obra y también utiliza el estilo bajo
para introducir anécdotas divertidas, pequeñas anotaciones,comentarios
jocosos con el fin de entretener al lector mientras lee el resto de la obra.
Otra obra del padre Feijoo es un ensayo llamado “Antipatía de franceses y
españolas”, lo escribe porque le preocupaba que España y Francia no se
llevaran bien, dice que la antipatía ni existe, sino que es fruto de intereses de
terceros.

Otro autor destacado de la época es el padre Isla, que vive entre 1703
y1781 o más. Este está cercano al padre Feijoo. Su obra más importante se
llama “Triunfo del amor y de la lealtad”.Al igual que el padre Feijoo es un
reformista firme, pero moderado con el mismo estilo literario, pero rechaza
el estudio de altos vuelos y el modo artificioso de componer. Pertenece a la
tradición de Quevedo y explota la vena satírica grotesca de la obra de la
que se hizo gala Quevedo, como instrumento de crítica social. Es autor de
una obra no anticlerical, pero si muy crítica con los predicadores de las
ordenes religiosas de España ; en el libro criticaba todas las cosas
importantes de la época. Lo considera retrogrado, palabras huecas. Este
libro consigue molestar tanto a los sectores clericales integristas como a los
exaltados ilustrados. Fray Gerundio Campazas ( personaje del libro )
entronca con la tradición picaresca española ; es un personaje
desventurado, que adquiere ribetes tragicómicos, puesto que alrededor de él
se muestran aspectos de la sociedad española, así que el lector ve lo que
pasa en el país. Esta obra tuvo a pesar de todo, gran éxito.
Durante el siglo XVIII hubo muchas hojas, folletos, publicaciones
periódicas satíricas/anticlericales que adoptaron como cabecera el nombre
de Fray Gerundio.
La estructura literaria del libro es bastante simple, tiene efectos
didácticos y su estructura corresponde a un sermón religioso, en el que se
tocan distintos temas. Intenta relacionar la literatura con la realidad de la
época, era casi un escritor realista, tan realista que los personajes que
aparecen en la obra se corresponden con personas de carne y hueso, lo que
provoca que no se dejase imprimir la segunda parte de la obra ( alguno se
vio reflejado en la obra ).

Otro autor es José Clavijo y Fajardo, que era más periodista que
escritor. Publicó el semanario “El Pensador” en 1762, el cual era un
semanario misceláneo ; recoge todos los temas que se le ocurren en la
semana y estaba en la línea de los periódicos ingleses. Se tratan discusiones
y temas de los asuntos que preocupaban a los ilustrados españoles y
centroeuropeos ( educación, superstición, la poca accesibilidad de la
literatura, oscurantismo, la necesidad o no de una jerarquía en la sociedad y
temas menos trascendentes, como corridas de toros ).

Otro escritor importante es Cadalso, que se puede considerar como

precursor del romanticismo. La idea central de sus obras es la creencia del
autor en los valores de la razón y en la discusión en cuanto medio de llegar
a la certeza de lo que es válido y de lo que no lo es. Toma decisiones sobre
elementos que eran puro misticismo.

Tomas de Iriarte, que en 1773 escribe la obra llamada “Los literatos en

cuaresma “, retoma la idea de los sermones y esta obra adopta forma de
sermones cuaresmales compuestos por una tertulia para el bien de la
sociedad española ( sentido didáctico ). Se difunden la reforma de las
ordenes religiosas, de la educación, de la literatura y de la economía.
Jovellanos profundiza más en la idea de la reforma, escribe unas memorias
en las que defiende de modo apasionado el contenido de las ideas de una
reforma económica y social del país ( Informe Ley Agraria ).
Juan Pablo Fornés en 1794 escribe una obra llamada “Discurso sobre el
amor de la patria”, en la que defiende el principio de la ilustración, el
patriotismo, del que decía que es el núcleo de una nación y del progreso de
la misma ( antes el concepto de nación se había diluido en la confederación
imperial o el choque entre imperios ; el concepto de nación lo defiende
Francia que no es un imperio). Habla del patriotismo con un lenguaje
ilustrado.
En la época del siglo XVIII se da el deseo de crear reglas, se intenta
codificar todo ( la cultura, la economía, la política ). Los trabajos de crítica
literaria tienen en esta época un sentido negativo porque muchos de estos
trabajos entran en colisión con los cánones del neoclasicismo .La crítica del
siglo XVIII al defender estos cauces provoca que las obras literarias tengan
un sesgo negativo. Se depende de la imitación de los modelos clásicos y de
las doctrinas de Aristóteles y Horacio. La defensa de estos dos
poéticos/literarios es lo que produce el neoclasicismo literario. Los autores
críticos más importantes son : Diderot (filósofo ) y Concilla.
Diderot adopta una postura que se puede llamar sentimentalista, decía que
el propósito de la literatura es movernos hacia la virtud y su crítica más
decisiva es la del teatro. Decía que la palabra hablada en la escena no es
suficiente y tenía que ser apoyada en los gestos e incluso en la pantomima.
Diderot es un precursor del romanticismo.
Concilla es un autor que habla del sentido poético de la literatura. Dice que
cada género literario como cada autor y cada época tiene que tener un estilo
particular y dice que la lengua hablada como consecuencia de la escrita está
repleta de imágenes, valores psíquicos ; sugerencias subjetivas, por lo que
esa lengua escrita es un fenómeno particular a través del filtro del autor.
Otro crítico inglés fue Samuel Johnson que pertenece a una corriente más
dogmática y realista. El arte no es arte en sí, sino representación directa y
copia fiel de la vida. Es un precursor de los realistas y de los naturalistas.
Los escritores tienen que copiar la realidad, la forma y las acciones
humanas (sospecha de la ficción literaria ). Condena a Shakespeare por falta
de movilidad, no se atrevía a llevar a cabo la representación lógica de la
realidad. Su obra clave la escribe en 1755.
Giambbalista Vico escribe una obra llamada “Ciencia nueva “. Difundió la
idea de que la poesía nunca podría ser intelecto (razón ), sino mito y
fantasía ; difundió las tesis de que uno de los mejores lenguajes para la
expresión de la alta literatura es el lenguaje metafísico y simbólico.
Lessing ( filósofo ) escribe “Laoconte”, es un grupo escultórico ( un
gigante tratando de matar a una serpiente ). Le puso este título para analizar
la función de la poesía y pintura en el ámbito de las creaciones artísticas del
hombre.
Para este autor los géneros literarios, todos se han hecho para
conmover y mejorar al ser humano. Es un concepto Aristotélico.
A raíz de este trabajo y junto con los trabajos de Herder, se empieza a forjar
en Alemania uno de los movimientos más importantes de la historia de la
civilización europea. Este movimiento se llamara Sturm und Drang
(Tormenta e ímpetu ). Surge en 1770 en Alemania y fue la vanguardia del
cambio , de la transformación de toda la literatura europea. Es la quilla de lo
que luego será el romanticismo. Fue una reacción contra el llamado “Buen
gusto “ dieciochesco con que Francia había invadido Europa.Fue una
reacción contra la ilustración y los escritores que integran poco a poco este
movimiento fueron en su mayoría creadores más que críticos.

El otro autor que forma parte de este movimiento es Herder, que le da

unos presupuestos filosóficos al movimiento. Escribe 33 volúmenes con
textos en los que revisa los valores del neoclasicismo y rompe
violentamente con el pasado neoclásico. Herder piensa que la crítica literaria
debe identificarse con la obra estudiada por medio de la intuición.
Otro autor que participa de los inicios de este movimiento es Goethe, es
uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la historia literaria
alemana. También se dedica a la crítica literaria. Su visión está más
influenciada por Herder. Niega la intención básica didáctica en el arte, sobre
todo en la poesía. Señala que la “poesía que quiera ser didáctica es vieja y
está abocada a la decadencia”.
Uno de los libros en el que define su postura es de 1811 y se llama
“De mi vida. Poesía y verdad “.
Goethe no era un neoclásico, pues superó y dejó atrás este movimiento.
Fue en realidad un prerromantico . El defendía la creatividad del poeta, su
libertad y autonomía literaria. Decía que “La poesía , núcleo de toda la
creatividad literaria es autoexpresión”. Con lo cual estableciendo un
concepto individualizado de la obra creativa, por lo que creía en la
vocación de escritor, en la inspiración y en el genio. Pero llegó a subrayar el
valor psíquico y sugestivo que las palabras tenían.
Tenía gran interés por los símbolos. Para él, el símbolo representa la
colaboración entre el espíritu y la materia. Entre el artista y la naturaleza.
Tenía una visión del arte por el arte. Es decir, que el arte es un fin en sí
mismo. Tenía una visión universalista, pero no como se entiende hoy.
 En España

Destacaba el Padre Benito Feijoo, con “Cartas Eruditas “.La obra de

Feijoo tiene un total de 13 volúmenes y una de sus características es que
tenía un gran afán crítico por determinar las causas de los males de España.
Combatió el purismo sobre todo el purismo en el ámbito de la lengua y la
literatura. En este sentido, se mostraba partidario de la introducción de
voces nuevas en la lengua castellana. Y tuvo una intuición moderna de
señalar que todo arte verdadero es creación y imitación de lo anterior ni
sujeción a reglas.

Otro autor es Luzán. Su obra esencial se llamaba “Poética”, tenía un

subtítulo “Reglas de la poesía en general y de sus principales especies”.
Esta obra se compone de 4 libros. En ellos se estudia el origen , progreso y
esencia de la poesía. Su fin, su utilidad y su “Deleite” y las distintas
variedades de poesía :
Comedia
- dramática
Tragedia

- heroica

- lírica

Intentó reivindicar al siglo XVI y el Renacimiento frente al siglo XVII

y al Barroco. Por ejemplo a Fray Luis de León frente a Góngora.
Es un autor neoclásico, en contra de las corrientes prerromanticas y la
renovación literaria.

Otro autor español es Moyans y Siscar ( Valenciano ), hace una

primera biografía de Cervantes, y la hace para una edición inglesa del
Quijote publicado en 1737. Otra de sus obras es “Orígenes de la lengua “.
“Diccionario castellano-valenciano” donde adelanta la atracción romántica
por las lenguas vernáculas.

Juan Pablo Forner con “Exequias de la lengua castellana “. Es una

obra satírica respecto a los escritores españoles y sus obras en el marco de
la ilustración y los atisbos del primer romanticismo.
Durante todo el siglo XVIII ( segunda mitad ) hay una descomposición del
neoclasicismo, y de esto surge el romanticismo.
 En el arte del siglo XVIII hay primero un estilo rococó y de este estilo
surge el preromanticismo. Con el surgimiento del romanticismo a finales del
siglo XVIII nace además la filosofía germánica y románica y la lingüística
moderna.

Siglo XVIII

Surge con fuerza el género periodístico que cultiva el ensayo sobre

los temas más variados. No existe prácticamente novela. El teatro queda a
una gran distancia de los gloriosos tiempos del barroco, y la poesía
tampoco produce grandes novedades.
Este siglo se caracteriza por la literatura didáctica y la edición de
libros dirigidos a una clase media-alta aristocrática o clerical.
Se crea la Academia de la Lengua en 1714 y cuya primera tarea es la
elaboración de un diccionario de la lengua y que apareció entre 1726-1739.
Impreso en 6 volúmenes por el taller de Francisco Hierro. Este diccionario
se llamará Diccionario de autoridades, y se llama así porque junto a cada
término ( su definición ) se registran frases de autores clásicos castellanos,
que con su autoridad literaria aclaran el sentido del texto.

En esta época hay un renacer de la tipografía amparada por el

despotismo ilustrado.
De Ibarra, el libro más importante de la imprenta española es de 1772 y se
llama “La guerra de Yugurta” y “La configuración de Catilina “, de Cayo
Salustio Crispo.
Es una obra de las mejores impresas hechas en España y fue traducida al
latín por el hijo de Carlos III, Gabriel Antonio.

Otra obra importante de Ibarra fue la edición del Quijote en 1780, por
encargo de la Academia Española. Se hizo en 4 volúmenes.

Los autores más importantes en España durante este siglo son :

Cervantes, Quevedo ( Los sueños ), Baltasar Garcían ( El crítico ), El
Lazarillo de Tormes ( Desconocido ), Fray Luis de Granada ( Oraciones ).
Entre 1780-1815 hay un gran auge de la producción total lanzadas por las
editoriales españolas.

Manuel Mariano Nipho, es el creador del periodismo español. Funda

el primer diario de España. Nipho no subsistía con este trabajo, por lo que
también se dedicaba a otros menesteres. Según Nipho “El oficio de
periodista es penoso y poco lucrativo, aunque tiene una responsabilidad
moral y educadora “.
Periódicos que él crea son : Cajón desastre de 1760, el murmurador
imparcial de 1761, la estafeta de Londres de 1762, el correo general
histórico, literario y económico de Europa de 1763.
Otros periódicos de la época que no son de Nipho son : El pensador,
de José Clavijo. Se publica entre 1762-1767. Primero es semanal y luego
quincenal. Contribuye a la difusión en España de las ideas de la revolución
francesa.
El duende crítico, es un periódico manuscrito, que se escribe y distribuye
entre 1735-1736. Estaba escrito en verso y en prosa y llegó a tener 18
números. Su objetivo era la burla del primer ministro de Felipe V, José
Patiño. Era un periódico revolucionario.

El primer diario en España aparece el 1 de Febrero de 1758, con el

nombre de Diario noticioso curioso, erudito, comercial,público y
económico. Más tarde se llamó diario oficial de avisos de Madrid, hasta su
desaparición en 1918.

La legislación de Prensa e Imprenta

En la época de Carlos III hay una serie de ministros como

Esquilache, Florida-Aranda, Campo manes y Cabarrush que pertenecían a
las logias masónicas. Casi todas de influencia francesa.
Estos ministros eran ilustrados, anticlericales y liberales. Hay que
tener en cuenta, que cuando en 1789 en Francia se convocan los estados
liberales se desencadena el proceso que acaba con la muerte del rey y de la
nobleza francesa.
En 1788 se dicta en España ( reinado de Carlos III ) una real orden
por la que se reglamentaba minuciosamente todo lo relativo a los papeles
periódicos. Todos los autores y traductores debían presentar los papeles
firmados por sí mismos a un juez de imprentas. En esta ley se establece el
cuidado del lenguaje ( es lo único positivo ), lo demás son dictámenes de
contención para evitar que se infiltren las ideas francesas.
Hay maneras de flexibilidad de esta ley y normas anteriores gracias a
los ministros masones. Ya en 1805 se promulga un reglamento real de
imprentas por el que se creaba un juzgado especial centrado en las
imprentas. Cuyo cometido era dictaminar sobre el papel y las funciones de
las imprentas. Este reglamento trataba de justifcarse en unos hipotéticos
desfases/excesos producidos por la imprenta.
 Hay una ilustración que cuaja en un diarismo/publicismo
afrancesado, de la mano de los masones.
En España, hasta el momento, primaba un tipo de periodismo puramente
informativo, sin entrar en análisis y críticas.
Se van creando así 2 formas de Periodismo en España. El Gacetismo, que
es el noticiero de tipo popular y el Diarismo, que es el afrancesado, literario
y de un tono cultural relativamente elevado.
Hay periódicos como “El Diario Histórico”, se publica en 1732
alcanzando los 12 números, y estaba impulsado por un franciscano llamado
Fray José Alvarez de la Fuente. Eran números en los que se trataba de dar
conocimiento de las noticias/informaciones más variadas ( cada número
tenía más de 500 páginas ).
Esta publicación era mensual. Pero según sus promotores en lugar de
llamarse “Anales”, se ponía diario porque esta publicación no seguía el
orden puntual ni de meses ni de años.
Otro diario de tono afrancesado es “Diario de los Literatos”, está muy
influenciado por un periódico francés llamado “Journal des Savants”. El
que promueve este diario en España es Juan MATINEZ Salafranca. Fue
protegido personalmente por los Borbones y sobre todo por Felipe V, y en
el colaboraban los mejores escritores de la época.Entre ellos Juan de Iriarte.
Otro periódico “El Mercurio Histórico y Político” se publica en 1738
y dura hasta el siglo siguiente (1807 ).Lo funda Salvador José Mañer
(firmaba como Monsieur le Magne ).
TEMA V :
EL ROMANTICISMO

Se da la nueva elaboración del sujeto romántico. El Romanticismo

descubre (después de aceptar la importancia de palabras como libertad,
creación, genio... ) ciertos caracteres intemporales del alma humana que se
podrían rastrear en toda la historia y del arte y de la literatura.
Visión idealista e interdisciplinar, que entra en colisión con las academias,
pautas y formalismos que dominaban hasta entonces.
El Romanticismo empieza a ser un movimiento pequeño, a nivel
continental. Que en Alemania se da en el ámbito literario y filosófico,
mientras que en Inglaterra sólo se da en el ámbito literario.
El Romanticismo se puede entender de 2 maneras. La primera, como
intemporal y las segunda como limitado por el punto de vista histórico.

Uno de los filósofos que dieron fuerza a esa visión del romanticismo
( la supratemporal ) es Schebel. Había una revista llamada “Athenaun”, del
movimiento romántico alemán. En ella se establecen las bases teóricas del
Romanticismo inicial. Y dice “La poesía romántica no es sólo una filosofía
universal progresista, su fin no consiste solo en reunir todas las diversas
formas de poesía y restablecer la comunicación entre poesía, filosofía y
retórica. También debe mezclar y fundir poesía y prosa, inspiración y
crítica ; vivificar y socializar la poesía, hacer poética la vida y la sociedad,
poetizar en definitiva el espíritu “.

El Romanticismo predicaba un culto a la belleza libre no a lo

canónico, como en la época de la ilustración. Lo que lleva a un culto a la
fantasía, la imaginación, que se censuraba en las artes populares. Por ello se
perfila como un movimiento revolucionario.
Esto hace que para los Románticos la creación se base en elementos en
esencia subjetivos. Ellos reconocen el valor del genio y por lo tanto de la
individualidad.
Otro de los puntos del movimiento romántico es la utilización literaria
de los sentimientos, que tiene un efecto inmediato en el lector, y esto puede
favorecer o condicionar la formación de las ideas a través de los textos.
Esta utilización se lleva a cabo por un grupo muy reducido : los autores
capaces de tener genio o inspiración.
Se produce una revalorización de la sensibilidad o capacidad de percibir los
valores estéticos tanto en las obras de arte como en la naturaleza. Hasta este
momento se dada un tratamiento del paisaje muy hierático , de decorado
para los personajes, y gracias a los románticos se crea una atmósfera que a
veces supera a la propia trama y a los personajes.

En el caso español hay una obra clara que se puede considerar un

manifiesto romántico, de 1828 de Agustín Durán y se titulaba “Discurso
sobre el influjo que ha tenido la crítica en la decadencia del teatro antiguo
español”.
Los propósitos de este manifiesto son los siguientes :
- que el drama antiguo español es por su origen y por el modo de
considerar al hombre, distinto del drama griego.
- que esta diferencia constituye 2 géneros diversos entre sí, los cuales no
admiten reglas ni formas iguales en su expresión.
- que siendo el drama español más eminentemente poético que el clásico,
debe regularse por reglas más distantes de la verosimilitud prosaica.

El discurso de Duran parte de la base de que durante la Ilustración

toda la cultura se podía mover por mandato oficial. Pero él es consciente de
que si no hay una protección del Estado, la cultura puede desarrollarse a
una menor velocidad. Lo ideal es que surgiera de una regeneración del
propio patrimonio cultural del pueblo, en el cual el Estado no tuviera
capacidad coercitiva.
Se da una revalorización de lo popular y de un sentimiento
nacionalista. El nacionalismo romántico es unificador mientras que el
moderno es desunificador /disgregador.
Hace una crítica de la intención que late en toda administración teatral para
limitar los gustos del teatro.

En el siglo XVIII se publica “La poética” de Martínez de la Rosa, y

se superan en esta obra las doctrinas neoclásicas de un llamado “Boileau”,
este era el gran teórico de la poesía neoclásica francesa. Pero de la Rosa
comienza a ponerlo en duda y a hablar de una poética más liberal y más
sentimental.
En el discurso de Duran otra de las ideas que hay es que existen al
menos 2 sistemas literarios. El primero es el que es deudor de las normas
clásicas y el segundo más flexible , en el que tienen cabida los impulsos y la
creatividad individual. Si se admite la idea de que hay 2 sistemas, habría que
admitir que cada sistema pueda tener normas diferentes. Dice de forma
literal :”Si todos los edificios debieran escribirse bajo las normas griegas,
dejaría de apreciarse la belleza del arte gótico”. Reclama una adecuación,
liberalización de normas.
Otro concepto de Durán es la idea del nacionalismo en el arte que
procede del romanticismo alemán, concretamente de Schegel y Herder. Esta
idea la expresa de la siguiente manera :”Lo que llamamos espíritu nacional
es casi tan exclusivo como el impulso que irigiría a los hombres
considerados aisladamente y libres de los vínculos sociales “, es decir, que
cada nación y cada pueblo tiene un impulso creativo singular de igual fuerza
que el impulso de cada hombre o individuo en plena libertad. Este es un
nacionalismo unificador, integrador.
Durán, tenía una relación con otro romántico clave : Alberto Lista.
Lista ingresa en 1828 en la Academia de Historia y al ingresar hace un
discurso de ingreso, se titula “Importancia de la Historia Literaria”. Es
importante ya que en él se abandonan definitivamente la retórica neoclásica
y se establecen las bases para la apertura del movimiento romántico en
España.
Lista comienza a atacar uno de los núcleos del romanticismo, al
examinar el origen de las letras españolas, dice que el origen debe buscarse
en la época medieval, y no en la época hispano-romana. Además subraya la
influencia goda y sobre todo la influencia árabe en la formación de la
literatura española. Pero indica que la poesía española nace de unos núcleos
medievales en los que el árabe era un integrante más.

Después hay una aplicación práctica del nacionalismo de Durán y

Lista en el discurso intenta demostrar la superioridad de las letras españolas
sobre las extranjeras.

Desarrollo del teatro en el Romanticismo

La narrativa en España ocupa un lugar muy pequeño.

Uno de los segmentos del romanticismo es que los compartimentos
estancos entre géneros literarios se rompen con el romanticismo. Hay
autores que intentan tener éxito en varios géneros a la vez ( esto estaba mal
visto en el Neoclasicismo ).
El Romanticismo tiene éxito los años despues de la muerte de
Fernando VII, sobre 1833. Cuando muere, regresan los liberales exiliados.
Uno de los principales autores de esta época era Martínez de la Rosa. Este
estrena en Madrid en 1834 una obra emblemática del romanticismo español
“La conjuración de Venecia”. En esta narra los amores imposibles con una
escenografía muy avanzada para la época: cambios de escenarios, de
tiempo y espacio.
Otras obras de este autor serán “La viuda de Padilla” “Aben-
Humeya”, esta trata de la rebelión de los Moriscos Granadinos contra la
política de liquidación de culturas de los austrias. Pertenece al
Romanticismo revolucionario en su faceta moderada.
En la Conjuración de Venecia están muchos de los elementos
característicos del drama. Como por ejemplo el encuadre histórico, las
escenas terroríficas.Cierta intriga. Utiliza una mezcla entre el terror político
y metafísico para dotar de mayor dramatismo a la acción. Fue una obra
muy popular y entre los que la criticaron positivamente esta Larra.
Hay otro elemento en esta obra que se da en el resto del teatro y
narrativa y es la presentación de elementos naturales y la lucha de pasiones.
El intenta ser una especie de autor de punto medio, es decir,
equilibrado que no cae en el radicalismo ni en posturas exaltadas.

Antonio García Gutierrez. Su obra esencial es “El Trovador”. Esta se

estrena el 1 de Marzo de 1836 en el teatro del príncipe. Fue tanto el éxito
que tuvo que salir a saludar al público. García Gutierrez era muy joven ( 23
años ). En esta obra da una visión rebelde y desoladora de la vida. Se dan
elementos nuevos : brujas, gitanos, venenos, etc. Incluso hay cierto
sacrilegio ( cuando entra en el convento para sacar a su amada antes de que
realice sus votos ). Un elemento también nuevo es la derrota definitiva de
sus 2 enamorados ( todo lo contrario del neoclásico, donde todo terminaba
bien ).También hay una valoración dramática de la venganza, por ello el
transfondo de la obra es pesimista respecto a los valores intrínsecos del ser
humano. Se piensa que el hombre es un ser tormentoso, capaz de las
mayores ternuras o crueldades.
García Gutierrez fue el autor dramático español más constante en
cuanto a fidelidad del credo romántico. En 1837 escribe 2 obras en las que
se desarrolla una visión personal del caos en el que vive el hombre más sus
propias pasiones y por estar sometido al azar y a las fuerzas del destino: “El
Paje” y “El rey Monje “. La primera se estrena en Mayo y tiene como
novedad la aceptación desde la primera escena de la importancia del destino
en el itinerario de los personajes. La estructura del Paje es muy acelerada.
Es un drama vertiginoso en su desarrollo, hay muchos misterios,
informaciones ocultas. También desarrolla el tabú del incesto. El rey Monje
fue una obra muy popular desde 1820 en España. Incide en la misma línea:
rebeliones contra la tiranía, verdugos, pasiones imposibles, grandes
caballeros. La trama histórica de esta obra cuenta con el conflicto entre
Ramiro ( el hermano de Alfonso ) cuando recibe la orden de ser abad del
Monasterio de Sagur y al mismo tiempo tiene la posibilidad de conseguir el
amor de Isabel de Lizana. Es una lucha entre el deber y el placer.

Quintana, poeta que representa el perfil emblemático romántico.

Manuel José Quintana, era madrileño. Nace en 1772, y en 1787 ingresa en la
Universidad de Salamanca. En aquella època en Salmanca había círculos
literarios donde se mezclaban los antiguos ( enciclopedismo ) y nuevas
tendencias ( romanticismo ):.
Su primer libro de poesías los escribe en 1788 y se lo dedica al Conde de
Florida Blanca.
En 1802 edita su primer libro “maduro” titulado “Poesiás” y poco
despues entra en una especie de crisis y se dedica por entero a su trabajo
literario. Funda una revista llamada “Variedades de Ciencias, literatura y arte
“, dura de 1803-1805 y en este periodo también escribe teatro. Escribe 2
obras “El duque de Viseo” ( tragedia histórica ), “El pelayo”. En 1807
escribe una historia “Las vidas de españoles célebres”.
En 1808, Quintana desarrolla una actitud política dentro del bando liberal.
En esta época se producen revoluciones en Francia.
Publica una oda ( Primera aportación a la poesía política ) titulada “España
libre” y que incluye 2 de sus más famosas composiciones : La España
después de la revolución de Marzo y Al armamento de las provincias
españolas contra los franceses.
Inició en Septiembre de 1808 la publicación de un periódico “El semanario
Patriótico”. Se edita por primera vez en Madrid. Este abandona Madrid y lo
translada a Sevilla junto con Blanco-White.

Termina la invasión napoleónica, Fernando VII se instala en Madrid y

los liberales aptrióticos emigran o son asesinados por Fernando.
En 1814 vuelve Fernando VII y se abre un proceso inquisistorial a Quintana,
debido al volúmen de sus poesías. Se le destierra y se va a Pamplona y se
produce la revolución liberal de 1820. Quintana en el trienio constitucional
fue presidente de un organismo defensor de la libertad de ideas.
En 1823 es desterrado nuevamente a Badajoz a “Cabeza del buey”, y allí
permanece hasta 1828. En este año escribe una oda de elogio celebrando la
boda de Fernando VII con Cristina de Borbón. Y con esto logra acabar
con el destierro. Cuando muere el rey, se restituyen las leyes liberales
moderadas y Quintana es nombrado presidente del Consejo de Instrucción
Pública en 1836.
En 1852 supervisa la imprresión de sus obras completas y en 1855 es
coronado poeta nacional por la reina.

La poesía de Quintana

Es un escritor que vive la transición del Antiguo Régimen a las

nuevas formas políticas del liberalismo romántico.
Hay en Quintana una confluencia de gustos :
- Gusto prerromántico
- Gusto que deriva de la ilustración liberal
 Cuando madura establece un romanticismo a la española. El entendía
la poesía como una actividad que se legitima sobre todo por su elevación
moral y su utilidad humana.
También la entendía de tal forma que el poeta le ha sido asignada una
función superior, un alto cometido en la sociedad humana ( es una idea
platónica ).
Para Quintana el poeta es una especie de vidente que evoca la belleza
a través de la palabra y va creando con la poesía un código cultural de un
pueblo. Considera que el factor didáctico es secundario en la poesía.
Además la poesía puede seguir modelos, imitar a los clásicos, pero es una
imitación que tiene que acabar desbordándolos.
En la crítica literaria dice que hay 2 tipos de críticos:

- Los que a partir del conocimiento de los clásicos observan la naturaleza

en las obras literarias y las contrastan con normas que se basan en un
buen gusto o perfección técnica.
- Los que imitan lo malo de los modelos antiguos. Dice literalmente
“Hacen profesión de pescar lo malo en las sobras de otros”.

Quintana sin llegar a ser un poeta monocorde no se caracteriza por la

riqueza o variedad de sus temas. En realidad, Quintana más que distinguirse
por ser creador de un mundo lírico personal, fue un poeta que supo dar
vigor /fuerza a los problemas y asuntos propios de la realidad política,
social y cultural de la España de su época. Fue un autor que puso su poesía
al servicio de unos ideales patrióticos y cívicos que habían surgido del
espíritu enciclopedista y revolucionario.

La poesía amorosa de Quintana ocupa un lugar menor, pero conviene

recordar ya que se muestra la transformación del legado neoclásico en la
poesía romántica.
Hay 2 elementos centrales en su poesía:
- el bucolismo (cuestiones pastoriles, campestres, etc )
- el anacreontismo ( se refiere a la poesía dedicada a los temas báquicos,
orgiásticos, etc )
En el tema amoroso es donde Quintana depende más de los
convencionalismos de la poesía dieciochesca. En su obra se encuentran los
tópicos del 18, con ciertas dosis de pintoresquismo romántico.
Los tópicos eran el abuso de una mitología de tema menor, los problemas
derivados de la maldad intrínseca del alma femenina ( celos, pasiones, etc ).
 Sus poesías amorosas comienzan a publicarse entre 1788-1802. A
partir de ahí, se empieza a sentir atraído por la herencia de los romances
medievales castellanos. Y escribe un romance llamado “La fuente de la
mora encantada” escrito entre 1826-1829. Esta obra tuvo un gran éxito. Se
nutre de una misma leyenda que luego utilizara Bequer “Los ojos Negros”.
Es una leyenda que habla de un pastor que se siente atraído por unos ojos
que ve en la superficie del agua de una fuente, y se lanza al agua y muere
ahogado.
Otra obra suya prerromántica es una composición llamada “A
célida”, hay resonancias de la poesía de oro del siglo español y hay unos
elementos netamente prerrománticos como la introducción en el texto de
encabalgamientos , exclamaciones, apóstrofes y sobre todo una
divinización de la mujer.
“A Dafne” es de 1814 y también es un romance anacreóntico que se
refiere a unas semanas que pasó Quintana con una desconocida dama
Sevillana .

Temas históricos y patrióticos: El sentimiento épico y la poesía como

acto político

En Quintana la preocupación por el problema de la libertad política

fue continuo. La defensa de la libertad no es una idea unicamente romántica.
Esa idea se expresa ya con un carácter moderno, accesible para grandes
masas de la población y constituye el núcleo inicial del movimiento
romántico. Después surge un Romanticismo conservador y reaccionario.
En el Romanticismo se buscan modelos heroicos o éticos anteriores, sobre
todo de la época medieval. Eso lo utilizan con un sentido actual. Cuando
Quintana escribe la oda “A Padilla” en 1797, actualiza la historia para
criticar los excesos absolutistas de Carlos IV.

Para Quintana la decadencia española comienza con el reinado de

Carlos I porque acabo con el poder popular en las cortes de Castilla.
Escribe el “Panteón del Escorial “, donde critica a Felipe II y a sus
inmediatos sucesores por ser los culpables de la consolidación del
absolutismo.

“A España después de la revolución de marzo”. Lo escribe en abril

de 1808 ( días antes de que se produjera la sublevación del 2 de mayo por
el pueblo madrileño ). Este poema es una arenga.
Otro elemento de la poesía de Quintana es su idealización del
progreso. Esto le venia del neoclasicismo y del racionalismo.
 “La Oda a la invención de la imprenta” tiene 2 versiones. La primera
de 1800 y la segunda de 1808. Es un ensayo en forma de poesía repleto de
ideales enciclopedistas. En esta obra dice que la imprenta contribuye a la
defensa y extensión de la sociedad, pues supera al error y a la ignorancia “
Quintana distingue entre el Dios del bien y un Dios del mal en esta obra.

“La Oda a Cienfuegos” escrita en 1797 en realidad se titula “Oda a

Cienfuegos, convidándole a gozar del campo”. Es una obra ecologista en el
sentido de que pide respeto a la naturaleza y desprecio y critica a todos
aquellos que destruyen los bosques, los árboles, etc. Y al mismo tiempo de
cómo cada hombre debe estrechar sus lazos con la naturaleza. Presenta a la
naturaleza divinizada, ideal, llena de belleza y de armonía.

José de Espronceda

Nace en 1808. En una familia media-alata, de madre propietaria y

padre militar. Intenta dedicarse a la milicia, pero en lugar de eso se decide a
estudiar Literatura, Filosofía y Artes. Entra en un colegio privado de Madrid
dirigido por Lista. Tiene como compañeros de clase a Diego de León,
Ventura de la Vega....... El colegio se llamaba “San Mateo”. Este colegio
duró hasta 1823, cuando al término del trienio constitucional Fernando VII
arrasa con todas las libertades. En ese mismo año Espronceda crea junto
con otros alumnos una sociedad liberal secreta “Los numantinos”. La
sociedad fue descubierta en 1825 y la policia los destierra de Madrid
durante una temporada.
Espronceda estuvo recluido en varios conventos de la provincia de
Guadalajara. En 1825 el partido absolutista que está en el poder con
Colomarde de primer ministro empieza a hacer purificaciones del
estudiantado y profesorado como funcionarios ( todos los elementos
liberales ).
Espronceda emigra a Lisboa en 1827 y después a Londres. En 1830
se va a Paris . En julio de 1830 en París hay un levantamiento general contra
el gobierno conservador “La revolución de las barricadas”, en la que
participa junto a los liberales franceses. En 1831 es desterrado a Burdeos
por los franceses y finalmente regresa a España en 1833, cuando el
absolutismo había comenzado a debilitarse.
Funda con Ventura de la Vega un periódico liberal llamado “El siglo”.
Se publican solo 14 números. Además del trabajo periodístico también hace
trabajos literarios y obras suyas son :”Sancho Saldaña” o “El castellano de
Cuellar”, es una obra que sigue la trayectoria que en el resto del grupo
representa Larra y otros muchos.
 Escribe una obra de teatro con otro escritor liberal llamado
Antonio Ros de Dako llamada “Ni el tio ni el sobrino “. Participó en las
luchas políticas de la milicia nacional de Madrid. Uno de sus versos más
famosos fue “La canción del Pirata”, que aparece en un semanario lujoso
llamado “El artista” fundado por Federico de Madrazo ( Pintor ) entre 1835-
36. Este verso le da el éxito popular que necesitaba. Después publica en el
periódico llamado “El Español” creado por Andres Borrego ( que
moderniza toda la visión del periodismo del siglo XIX ). Escribe 2 artículos:
“Libertad, Igualdad y Fraternidad” y “El gobierno y la bolsa “. En el
primero defiende la concepción liberal de la política y en el segundo
constituye ya la primera crítica al mercantilismo.
Este año ( 1836) escribe un folleto llamado “El ministerio
Mendizabal”, y es el primer ataque al jefe de gobierno de la época.

Empieza a escribir un poema llamado “El diablo mundo” (1840) y se

declara no sólo liberal sino también republicano. Este año el género
Espartero controla los resortes del poder e inclina la balanza hacia la
izquierda y Espronceda es nombrado diplomático en los Países Bajos.
En 1842 es elegido diputado de Almería ( provincia ) al Congreso
Nacional.
En la primavera de l 42, en mayo en 48 horas adquiere una afección
de garganta y como no había antibióticos muere a los 34 años.

Fue un hombre honrado, recto, con fe en sus ideas y comparte con

Larra el estilo más lúcido de su época. Ambos trataron de trabajar todos los
géneros.

La revolución política de Espronceda

Sus comienzos son deudores del clasicismo. Empieza en 1827 con

un estilo muy neoclásico. Su modelo poético era Oracio.
En la época de la inmigración ( entre 1827-33 ), Espronceda opta por
la poesía de tono romántico ( por el desarraigo de estar fuera de España ).
En 1827 escribe una poesía prerromántica “La entrada del invierno en
Londres”.
Escribe una oda llamada “A Don Joaquin de Pablo”, este era un lider
liberal. Y Chapalangarra era su mote vasco. Esta obra es una inflexión
romántica porque se inspira para esta oda y para otro poema “Oscar y
Malvina”, esta es una obra clásica del prerromanticismo inglés “Ossion” del
autor Mac Pherson. Obra que es un mito céltico y se enmarca dentro de las
tendencias prerrománticas y de recuperar la influencia grecolatina.
 Dentro de esta línea escribe una obra “Himno al sol” y con ella
empeiza a crear cual será el final de su otro gran poema “El diablo Mundo”,
aquí, Espronceda constata la existencia del mal, que si vence al bien y
llevara al mundo a un cataclismo final en el que ya no tiene nada que hacer
ni que decir.
Luego inicia su nueva etapa: caballeresca y medieval, muy común a
los literatos del romanticismo. Escribe “La canción del cruzado” ( poema
romántico total ), con la que rompe con el neoclasicismo de su primera
etapa como el género caballeresco.Es una composición muy sencilla en su
vocabulario y por primera vez aparece un personaje que reivindica con
orgullo su independencia frente a la sociedad. Su amor a la libertad, su
rebelión contra un mundo cuyos intereses y cuyas preocupaciones éticas le
parecían detestables y absurdas.
Esta poesía pone en cuestión ciertos aspectos de la sociedad
española en la que vivía el poeta. Hay otro poema de la misma línea “El
conde del Kosaco”. En 1835 escribe uno de sus poemas más conseguidos
llamados “El estudiante de Salamanca”, el motivo de este poema es de la
persona que contempla su propio entierro. En este poema el poeta
demuestra que el rebelde cuando se subleva de verdad contra los
imperativos sociales sólo puede esperar la destrucción y la muerte ( es un
poema amargo y nihilista ).
“El canto del Kosaco” es de 1838 y hace una dura crítica de la
Europa de los mercaderes y aquí contrapone el espíritu del Kosaco y del
pequeño burgues, campesino......
También hay que señalar otros poemas “A nuestra estrella” y “A Jarifa en
una orgía”, son de 1838 y en ellas hay un pesimismo, desencanto y sobre
todo razones amorosas, y tiene un trasfondo metafísico porque se queja
también de la falta de las relaciones sociales de la época que al poeta le ha
tocado vivir.
Entre 1835-42 con Espronceda la poesía española alcanza unos
niveles a los que solo llegará mucho más tarde y trabajando en otro registro
lírico: Bequer.
Para Antonio Machado Espronceda es el mejor poeta de todo el siglo XIX
Español.
Este teatro se enfrentó a toda una herencia neoclásica entre la que
destacaba al final “Moratín” con una obra llamada “El sí de las niñas” de
1806. Sin embargo este tendencia se rompe con la invasión napoleónica que
fomentó el romanticismo.
Solo después de 1834 ( muere Fernando VII y accede a la regencia
Maria Cristina ) el teatro y la literatura romántica se recupera.
“Don Alvaro o la fuerza del Sino” del Duque de Rivas, autor que
cultivó también la poesia , se llamaba Angel Saavedra y perteneció a los
liberales moderados. En su obra se preocupó por el destino del hombre , el
azar, el desarraigo que tiene una estética muy cuidada y de buen tono para
los sectores liberales. Mientras que el Trovador era más dificil digerible para
las clases nobles.
Surge un teatro de preocupación social ( teatro presocialista o
preproletario ) donde había 2 autores destacables: Sixto Cámara y Pablo
Avecilla. Sus obras eran cortas y se preocupaban por las clases humildes, la
división entre ricos y pobres, la seguridad laboral, etc.
TEMA 6:
EL TEATRO DEL SIGLO XIX

En esta época es cuando se va construyendo el concepto de una

prensa como cuarto poder. Tanto como vehículo literario como político.
En uno u otro sentido se constituye en una palanca esencial en la formación
de la opinión pública.
La prensa lo primero que hace es que cumple el papel de incentivar la
lectura de libros y democratiza la cultura porque al crearse periódicos con
tiradas muy altas y dirigidas a las clases sociales que participan en los
circuitos de información.
Esto conlleva a un despliegue de las editoriales de libros como de las
artes gráficas.
El final del 18 conlleva al final de Antiguo Régimen , del régimen
estatal y surge una nueva clase social “ la burguesia “ y una nueva ideología
“El Liberalismo”.
Este cambio social y político produce el hecho de que los libros
dejen de ser un instrumento de las clases cultas y aspiran a llegar al mayor
número de lectores. Cambia por tanto el concepto de abaratamiento del
libro y periódico. Este abaratamiento se produce debido al gran número de
tiradas y al empleo de nuevos procedimientos técnicos.
En esta época se utilizó el papel a través del libro y del periodismo
como instrumento de educación de masas.

Hay una serie de inventos en esta época:

- La máquina para fabricación de papel en 1798 por Nicolás Luis Robert
en Francia. Lo inventó en un Molino que pertenecía a la familia “Didot”.
Esta máquina consigue que el papel salga enrollado en grandes bobinas.
Pero en esta época Francia estaba en plena revolución, por lo que la
industria se traslada a Inglaterra donde se encuentra la familia Fourdrinet, y
estos se encargan de seguir desarrollando el proyecto de la máquina pero
como excasean los materiales textiles ( que era con lo que se elaboraba el
papel ) empiezan a utilizar la madera.

- El sistema de prensas es perfeccionado por Stanhope. La priemra

máquina que imprime la hace F.Koening ( en Londres ) y se movía con
vapor. Se traslada en 1812 a Alemania de la mano de su inventor.
- Más tarde se inventa la linotipia (1886 ). Su inventor fue Mergenthalter.
Lo hace en EEUU para uno de los periódicos modernos “New York
Tribune “.

La diagramación, enmaquetado de libros y periódicos: Nace una

nueva idea respecto a la imagen en combinación con el texto.

Hay una tendencia a promover las ilustraciones en los libros para

convertirlos en algo ameno, atractivo e incluso en objetos de lujo. Por lo
que el siglo XIX es el siglo de la ilustración.
Por tanto se empieza a desarrollar nuevas técnicas para la ilustración de
libros:
La Litografía ( grabado en piedra) la inventa un alemán llamado Nefelder. Y
consiste en seleccionar una serie de minerales porosos. Se hacen moldes
sobre ellos. Se impermeabiliza parte de la piedra. Al hechar la tinta se
queda en las protuberancias y luego se plancha.
Pero en la piedra calcárea es más frágil y pesada.

Hay un libro “Antiguedades de Westmister” de 1807, “Fausto “ de

Goethe, ilustrado por De la Croix en 1828.
También cambia la encuadernación. Esta busca estar intimamente
relacionada con el texto del libro, con el contenido. Ya no busca ser
símbolo de riqueza ni nada de eso.
Destaca un encuadernador llamado Miguel Ginesta, que es el primero
que aplica estas ideas en España.
El contenido, el texto de los libros pasa a ser pensado como
instrumento del saber a ser considerado como un instrumento de difusión
de información reciente. Comienzan a referirse sucesos de la época.
Abundan libros sobre ciencia. También los libros políticos ( sociológicos,
filosóficos )
También aparece el libro humorístico basado en la reproducción de
caricaturas o de paisajes pintorescos, costumbristas.
Aparecen las primeras guías de viajes (el fénomeno de turismo aparece en
este siglo ). También aparece la literatura obrera, ya que surge una nueva
clase social “proletariado”, demanda una literatura propia. Esta clase deja de
ser analfabeta y compra libros y periódicos.
De hecho los folletines se corresponden a la demanad de una
literatura popular.
También hay una literatura femenina, pensada para la mujer. No sólo
las pertenecientes a las clases élites aristocráticas sino mujeres de las clases
medias. Y además son libros hechos por mujeres y destinadas a ellas (
Fernan Cabellero es en realidad Cecilia Bohl de Faber ). Y adermás las
mujeres se van a incorporar al trabajo en las bibliotecas públicas y su
gestión.

El género esencial desde el punto de vista de la publicidad y la

propaganda es el Folletín, que se desarrolla sobre todo en Francia a través
de Eugenio y Federico Saulíe y Alejandro Dumas.
El Folletín surge como deseo de difundir , de abaratar y va unido a la
idea de una literatura por entregas. Eran novelas de intriga que se daban con
los periódicos como facsímiles que alcanzaban grandes tiradas. Después
fue evolucionando y se hacían folletines al margen de los periódicos.
El Folletín tienen una estructura siempre muy parecida: muestra las
miserias de la vida pero siempre con un final feliz. Siempre aparece una
chica pura, desgraciada que es sometida a penurias por el malo, pero llega
el chico bueno y la salva.
Prima lo excabroso, lo tenebrista. Este es un género de gran aceptación
popular.

La Prensa

La prensa inglesa es la pionera en la primera mitad del siglo. Esta

prensa contaba con un periódico emblemático que era el Times. Había sido
fundado por John Walter y había surgido como un periódico ultraliberal
independiente de todos los partidos políticos.
Este periódico se combina con otro tipo de periódico que surge en
Francia “Le Presse” de Emile Girardin. Estos dos periódicos constituyen el
punto de lanza de la nueva prensa del siglo XIX.
Se inventa el telégrafo y aparece un periódico llamado “Daily
Telegraph “, este se pone este nombre porque quiere demostrar que da las
noticias rápidas y cortas. Es de 1835.
Y paralelamente surgen las agencias de noticias, que son Reuter
(Inglaterra ), Havas ( Francia ), Wolf ( Alemania ). Ya no sólo se busca el
periódico de opinión, político, sino que se busca informar a la opinión
pública a través de las noticias breves y rápidas.
Esto tardará un siglo en introducirse en España. Es uno de los últimos
países ( España ) en los que esta prensa se mantiene.

La Figura del editor en el siglo XIX cobra mucha importancia.

La industria editorial se afianza especialmente en Francia. Uno de los
editores importantes es Hachette. Se hizo famoso por los libros de
enseñanazas. Estos libros fueron creciendo hasta culminar en el diccionario
latín-inglés del que vendió más de 400 mil copias.
También destaca Pierre Larousse. Este tiene vocación pedagógica. Su gran
obra es un diccionario universal en 15 volúmenes del siglo XIX. De este
diccionario emanan todas las actuales enciclopedias.
En Inglaterra la familia Wittinghan destaca también por sus ediciones.
Y La familia William Morris. Además de ser editor, era pintor y poeta.
Pertenecía a la hermandad Prerrafelista ( se llamaban así porque se fijaban
en los pintores italianos anteriores a Rafael ). También destaca Dante
Gabriel Rossetti. Crearon esta hermandad que iba en contra de toda la
mediocridad de la revolución industrial de Inglaterra. Defendian el arte
simbólico intentando recuperar la época medieval, etc.

En el ámbito de la edición Morris creó un taller “Kelmscott Press”.

En él empezó a diseñar nuevas formas de encuadernación , edición. Incluso
diseñó nuevas formas textiles, etc. Era multidisciplinar ( muebles,
publicidad, telas, libros, etc ).
Entre su obra destaca la edición de los cuentos de Chaucer de 1896.
Empezó primero por un afán completamente artístico y quizás por eso
alcanzó tanto éxito.
Muere pronto y le suceden una serie de discípulos . Entre ellos Sanderson
que creó “La Dover Press”. Su obra esencial es una edición de la biblia en 5
volúmenes. Este movimiento es contemporáneo del modernismo español, el
art nouveau.

Sin embargo, gracias a ellos aparece el libro de artista, denominado

así porque el artista participa en la configuración del libro. El pintor por
tanto participa directamente.
Paul Verlaine “Parallement”, en este libro se combinan sus textos con
los dibujos. El editor que sacó este libro se llamaba Voillard, de 1900.
Todos los pintores de la época trabajaban en estos libros ya que daba
bastante fama y mucho dinero.

El siglo XIX Español desde el punto de vista editorial

Se da una legislación importante. En 1879 se prmulga la ley de

propiedad intelectual. Esta ley regula toda una serie de posiciones con las
que se intentaba salvaguardar los derechos del autor. Otra ley importante
fue la de la imprenta de 1833, estuvo a cargo de Sagasta ( primer ministro
del partido liberal ) y estuvo vigente hasta 1938. Era una ley de carácter
liberal y trataba de salvaguardar las libertades de expresión de los autores,
editores, periodistas, etc.
En la práctica beneficia a la industria del libro y a la ampliación del
número de lectores. Hacia 1801 había en España unos 600 mil lectores
potenciales y en 1901 habìa 6 millones de lectores potenciales. Esto se debe
también a los nuevos sistemas de educación, a una mejora de la situación
económica del país, situación política , etc.
Esto no quiere decir que la producción fuera muy grande , es baja
pero las leyes circulan con más rapidez gracias a los nuevos medios de
comunicación.
Hay 2 grandes imprentas en Madrid a fianles del XVIII:
- Ibarra
- Sancha
La primera edita “Diccionario Histórico “ y su autor es Cea Bermudez.
La seguna edita “Poesias” de Zorrilla.

Mellardo ( editor ) inventa el precedente de los libros populares de bolsillo.

Con una colección llamada Biblioteca de las familias. Aquí edita a Gil y
Carrasco, Mesonero Romanos o Fernán Caballero.
Otro editor es “La casa editorial de Repulles”. Crea una colección de
novelas históricas españolas, que llegó a tener 34 volúmenes con autores de
relieve como Larra, Espronceda, García Gutierrez, Zorrilla, Bretón de los
Herreros.

Un editor catalán importantes es Rivadeneyra, estaba en Madrid y

editó la “Biblioteca de autores españoles” la cual abarcaba lo más
representativo desde la formación del lenguaje castellano hasta 1860. Esta
obra llegó a los 70 volúmenes y fue precursor de las “Bibliotecas literarias
de bolsillo”. También publicó obras como “obras poéticas del Duque de
Frías” y un poema medieval “Poema de Alfonso Onceno”. Es importante
en América Latina ya que intenta unificar autores de ambos países con su
biblioteca.
En España es importante el Folletín. Como género gozó de gran
aceptación desde 1840 hasta el siglo XX. Entre sus autores destaca Ramón
Ortega y Frías, Manuel Fernández y González, Julio Nambela.
El mayor periodo de brillantez de la novela por entregas se produce desde
1845-1865. Y estaban ligados a periódicos como “El heraldo”, “El Diario
de Barcelona”.
Uno de los primeros autores de novela de entrega es Aygnals de Izco con la
obra “María, la hija de un jornalero”, de gran éxito también en Europa. Con
trama en referencia al hecho de actualidad de la época y de su faceta como
periodista, describía fiestas, verbenas, corridas, plazas y lugares exactos de
Madrid. Con una escenografía real que el lector identificaba. Con tono
reivindicativo de las clases más bajas.
 Otro editor de cuentos para niños es Saturnino Calleja. En 1876
comienza a editar en formato más barato y más agradable para los niños. Se
hizo con ese mercado.
También José Lázaro Galdeano, editor de la revista “España
moderna”, con la editorial del mismo nombre. Consiguió gran cantidad de
dinero y coleccionó objetos y libros antiguos. Incluso Unamuno dijo que la
revista fue esencial para la cultura española de principios de siglo. Llegó a
publicar 500 títulos en esta editorial. Contrataba obras en el extranjero para
luego editarlas en España , de los diferentes movimientos que existían.
Estaba ligado a la Institución libre de Enseñanza, colegio privado, laico,
liberal que contribuyó a la liberalización de la cultura y educación española.
Se formaron intelectuales de prestigio .

La biblioteca Real se transforma en la Biblioteca Nacional en 1836,

cuando se acaba el Antiguo Régimen. En 1892 se traslada a donde está
actualmente ( la Plaza de Colón ) por motivo del centenario del
descubrimiento de América.
Fue un factor de lectura de prensa y novelas, ya que durante el siglo XIX
habrá un crecimiento de la lectura de prensa y novelas y en menor grado la
poesía y las obras dramáticas. La burguesía se preocupaba de obras de
carácter universal, de historia, costumbristas.. Hubo 2 libros de gran veta:
La historia de España del Padre Mariano y La Historia de España de
Modesto lafuente, y una tercera Historia Universal de César Cantú.

Respecto a la prensa el periódico más importante fue “El Imparcial “

en 1867, de Eduardo Gasset de Artime, lo dirigió . Otro es el semario “El
Lunes del Imparcial” dirigido por José Ortega Mundilla. El hijo de este será
Ortega y Gasset. El otro periódico importante es “El liberal” de centro
izquierda. De izquierda era “ El Heraldo de Madrid”.En la derecha
destacaría “La época” y en la extrema derecha “El siglo Futuro”.
En 1873 en Madrid, se publicaron 103 periódicos y revistas. Había
revistas de carácter general e ilustrados muy importantes y aquí destaca el
Museo Universal (1857), La ilustración española y americana (1869),
Blanco y Negro(1891). Eran muy bien encuadernadas y con dibujos
preciosos. Blanco y Negro se caracterizaba por usar el primer papel cuché
y sus dibujos en color y trabajaban en ella grandes articulistas, volcando la
modernidad literaria.

Crítica literaria
 En esta época nace la lingüística y la filología. El gran problema es
definir el estilo literario, raíces ideológicas y sentido nacionalista de los
literarios.
Winkelman entre 1703-87 fue creador del estudio de lenguas moderno
grecolatinos, acuñando el término de filología junto al estudio de Wolf. En
la filología se incluía el estudio de lengua y literartura, arte, derecho,
costumbres......
Otro autor William Jones, estudioso del saucrito ( lengua de la India ).
El alemán Bopp intentó el estudio comparativo de las lenguas que siguen
vigentes y lo aplicó a las lenguas de origen indoeuropeo. Esto lo hizo
estudiando el sauscrito con griego, latín, persa y alemán. Y establece
parecidos y dice que pertenece a una misma lengua: Indoeuropea. Todo
producido al nacer el romanticismo europeo.
Otro alemán es Friedrich Díez, utiliza el sistema de Bopp pero
aplicándolo a las lenguas romances tomando el latín como piedra de toque.
Fundándo la Lingüística Románica.
Otro alemán Dilthey (1833-1911) en su obra “Vivencia y poesía”
defendía la tesis del sentido de la obra literaria era poético, relacionado con
los secretos de la imaginación de cada escrtor.
Saussure, con su obra “ La lingüística General” es muy destacado. Era
profesor en Ginebra y diferencia entre la lengua y el habla o lenguaje. La
primera es el sistema de carácter social y el habla es el uso particular de la
lengua. Lengua sincrónica de un momento determinado y la lengua
diacrónica, la evolución de diferentes etapas.
Bally era francés y en 1902 publica “Tratado de Estilistica francesa “.
Es el creador de la estilistica moderna como disciplina. En 1913 publica “La
lengua y la vida”, es una obra clave indicando que la lengua en uso corriente
tiene un doble aspecto: el intelectual ( racional y lógico ) y el aspecto
afectivo (emocional e ilógico ).
Se mezclan en el uso de la lengua prevaleciendo a veces uno sobre otro,
aunque suele prevalecer el emocional. La estilistica de Bally es una reacción
frente a la filosofía positivista de parte del siglo XIX ( se ve a la literatura
como un hecho social ). Para Bally el lenguaje es expresión del espíritu más
que de lo tangible.
TEMA 7:
EL SIGLO XX

Condiciones de la Producción Cultural

Hay que tener en cuenta que el lento y largo proceso de

modernización de España y que el año 1900 no parecía que iba a ser un año
de progreso. Se da un secular retraso de España respecto a Europa, ya que
no se concretaban en política gubernamental

El siglo XX se configura como el siglo de la modernización de

España.

En cuanto al marco legal

En 1900 la prensa y edición se hayan sujetas a la ley de policía de

imprenta. Esta se promulga durante el segundo gobierno de Sagasta de
1883. Se inspira en la ley francesa de 1881 y que va dirigida sobre todo a la
prensa. Ya que consideraban a los libros menos peligrosos puesto que eran
menos asequibles en comparación con los periódicos.
El texto de esta ley denota el interés de sus autores por incluir el
ejercicio de la actividad periodística en el derecho común para facilitar la
libre expresión de ideas bajo el control gubernamental. Esta ley
“progresista” choca con las crisis del país bajo la restauración. Las crisis
provocan que el Estado se vuelva atrás y tiene lugar las suspensiones de
garantías constitucionales, que dejan a la prensa a merced de la arbitrariedad
de los diferentes gobiernos. De 1896 a 1905 son los más afectados con esta
política de regresión en el ámbito de la libertad de prensa.
La administración española inicia una política conservadora. Uno de
los atentados más graves contra el liberalismo de la ley de 1833 es cuando
en 1899 hay una reacción política. Dentro de ese movimiento se critica por
la confusión de la guerra. De ahí surgió la generación literaria del 98.
En un periódico de la época “El Nacional” un columnista llamado
Juan de Urquía ( excapitán ) inició una serie de textos críticos ultramarinos
y firmaba con el seudónimo de El capitán Verdades. Esto produjo una
reacción en el estamento militar. Y esta reacción fue directa y violenta. Los
militares asaltan las redacciones de una serie de periódicos como : El
progreso en mayo de 1900 y El correo de Guipozcoa en 1901.
Paralelamente se promulga la ley de Septiembre de 1895 contra la
propagación de las ideas anarquistas.
 En esta situación el gobierno se encuentra por un lado con la reacción
militar, por otro con la crítica liberal a las secuelas de la guerra del 98 y por
otro con el crecimiento de los sindicatos.
El Estado entonces promulga /acepta la llamada ley de Jurisdicciones
. Esta ley es una medida casi dictatorial porque con ello se deja a merced de
los tribunales militares a cualquier civil que haya ofendido al ejercito o
atentado contra los valores de dicha institución.
Para intentar dar un contrapeso a esta legislación el gobierno defiende
la Ley de Enero de 1879, la reactiva para defender la propiedad intelectual.
En esta se garantiza por un periodo de 80 años hasta la muerte el disfrute de
los derechos del autor sobre sus textos.
También se da un avance en los medios de comunicación. Esto es
muy importante para la difusión de las ideas.
La red ferroviaria esta casi terminada en 1901, su longitud se ha
duplicado respecto a la existente en 1872. Y esta extensión permite la
difusión de los periódicos por todo el territorio nacional. Y esto hace que
los periódicos sean aún más peligrosos.
Otro medio que avanza es el telégrafo. En 1900 hay 1500 estaciones
de telégrafo. Esto es importante por que es el sistema de transmisión de
noticias fundamental.
La industria del papel también se desarrolla bastante. Entre 1879-1919
hay una concentración doble de la industria del papel ( en el sentido de que
hay una contemplación geográfica y de capitales ). También hay una
modernización de las máquinas. Una empresa que simboliza este proceso es
“La papelera española” que nace en 1901. Y es la fusión de 11 fábricas
situadas en el norte y este de España ( País Vasco y Cataluña ). Esto
supone una concentración de poder muy grande, y además se abarata el
producto.
En 1900 hay en España 1350 publicaciones periódicas. 8 años antes
había solo 1130. Disminuye el número de diarios políticos y crecen el
número de publicaciones literarias, artísticas y científicas.
Aparecen periódicos como El Español ( 1898), El Diario Universal
(1903). Surge un semanario anticlerical muy famoso El Evangelio (1901).

En 1905 comienza a publicarse el diario ABC, esta impulsado por la

familia Luca De Tena , es conservador y de ideas monárquicas. Los Luca
de Tena ya habían fundado el semanario Blanco y Negro.
En 1906 se funda la Sociedad Editorial de España. Esta sociedad
agrupa a 2 periódicos de ideología liberal y agrupa al Imparcial, El Heraldo
de Madrid y Al liberal. A partir de esta época es muy dificil la salidsa de
diarios de una manera espontánea ya que se requieren grandes capitales y un
fuerte poder para formar los periódicos.
 Surge sin embargo una prensa obrera, que en principio era
esencialmente anarquista con 2 cabeceras destacadas: La revista blanca
(1898) y un diario “Tierra y libertad”(1903).
Aparece un nuevo periódico “El Socialista·(1913). Surge como
órgano de un nuevo partido “Partido Socialista Obrero Español” fundado
por un tipógrafo Pablo Iglesias, y que se deferenciaba de los anarquistas y
sus posiciones en el partido .
Aparece la sociedad de Autores, y nace como organización para
administrar y repartir los beneficios de los derechos de difusión de las
obras.
Surge la Sociedad de Periodistas de Madrid en la cual ya se intentan
defender los intereses de la profesión frente a los grandes empresarios de
prensa.
En 1905 hay un artículo de Benito Pérez Galdós en la revista “La
República de las Letras” en el cual Galdós apoya el movimiento de los
intelectuales y periodistas para mejorar las condiciones en las que se ejerce
la profesión de escritor o periodista bajo la idea de la función social de la
literatura y el periodismo.
Gracias a la mecanización de la producción de libros, estos son cada
vez más baratos y aumenta el número de títulos publicados y el de
ejemplares de las tiradas.
Se da un nuevo cambio en el sistema de impresión. Siendo
desplazada la linotipia por la fotocomposición o composición en frío.
Se potencia el crecimiento del libro y de la lectura. El aumento en la renta de
las personas lo favorecerá al igual que la urbanización del país ( tendencia a
la población concentrada en grandes ciudades).

En esta época se produce un nuevo fenómeno que es el libro de

bolsillo. En realidad no es una novedad, es casi tan antiguo como nuestra
civilización ( libros pulgares: antigua Roma ).

Será en la primera década del siglo XX cuando tomó forma con una
colección “Colección Universal “ de la editorial Calpe. Esta se regalaba con
el periódico “El Sol”. Más tarde se consolida en el ámbito castellano en
1938 cuando aparece en Argentina la “Colección Austral” heredera de la c.
Universal.
La idea de los libros de bolsillo que será una forma básica de difusión de
literatura proviene de una editorial: Pinguin de Inglaterra.
En 1935 hace unos libros: Allen Lane y los llamaba Paperbag
 El Nacimiento del libro popular

En 1907 Eduardo Zamacois tuvo la intuición de fundar una colección

de libros verdaderamente populares tanto por su precio como por la
intención declarada de que estos libros llegaran a las capas más amplias de
la sociedad española. Aparecía cada título semanalmente y lo títuló “El
Cuento Semanal”. Eran libros en los cuales cada volumen tenía alrededor de
24 páginas con cubiertas llamativas y en algún caso ilustraciones internas.
En esta colección colaboraban escritores y dibujantes importantes de
la época. El primer número se llama “Desencanto” de Jacinto Octavio Picón
de Enero de 1907. El segundo lo escribe Jacinto Benavente y el tercero
Gregorio Martínez Sierra (autor y empresario teatral ).
En él se comienzan a publicar autores del relieve de Emilia
Pardo Bazán, Felipe Trigo y Joaquín Dicenta. También Gabriel Miró, Pedro
Mata, Ramón Pérez de Ayala, etc.
Ante el éxito de la colección que duró hasta 1912, Eduardo Zamacois
fundó otra llamada “Los Contemporaneos”. Se empieza a publicar en 1909
y finaliza en 1926.
Otro proyecto fue una colección un poco más elevada en
cuanto al tono literario llamada “La novela Corta”, la fundó en 1916 José
Urquía. Empieza con una comedia de Galdós llamada “Sor Simona”.
Empiezan a aparecer colecciones similares.
En 1922 aparece “La Novela de Hoy” que estaba publicada por una
editorial importante: La compañía iberoamericana de publicaciones. Esta
colección dura hasta 1932. Comienza con una obra de Pedro Mata “El
momento difícil” y el director de la colección era Artemio Preciosos. En
esta colaboran todos los escritores de mayor venta pertenecientes a la
generación de la república.
Como por ejemplo Luis Araquistáin, Salvador Seguí y Marcelino Domingo.
Además colaboran ilustradores , editores también importantes de la época.
Esto daba mucha fama.

Hubo una colección del libro popular dedicado a la literatura erótica.

Surge “La novela de la noche”. Era muy barata. Los números aparecían
cada quince días. Y cada volumen tenía más de 100 páginas. Autores
conocidos son: Insua, Retama, Hoyos y Vinent. Comienza a publicarse en
1907 y se mantiene hasta 1931. Fue uno de los éxitos editoriales, incluso en
la época de Primo de Rivera.
En 1910 aparece la editorial “Renacimiento” en la que se publican
textos de autores del 98 y de autores vanguardistas.
 En 1918 surge la editorial Calpe, y en 1925 se uniría a la editorial José
Espasa. Sigue en la actualidad.
Hay que tener en cuenta que hacia 1918 aparece toda una nueva
generación de intelectuales que tenían una tendencia política en el trabajo
literario y que se habían enfrentado a la dictadura de Primo de Rivera. A
esta se le llama Generación de la república o generación del 28. Y convive
todavía con la generación del 98 y con la generación del 14.

Esta generación entroncó con las luchas políticas de los años 30. En
este año se produce un choque entre el socialismo, fascismo, anarquismo,
movimientos monárquicos y movimientos liberales.
Primo de Rivera y su dictadura era un régimen no dictatorial
( tal como hoy conocemos el sentido de la palabra ) sino un régimen
autoritario. P de Rivera cuidaba mucho de que los libros de menos de 200
páginas eran controlados, los que la superaban no, ya que llegaban a una
cantidad reducida de personas: los intelectuales.
Esta etapa coincidió con una etapa de florecimiento , ya que
España se mantiene neutral en la IGM y exportaba materias primas y
manufacturas a los países que luchaban. Su gran error fueron las campañas
militares en el Norte de África, esto le hundió su régimen.
También surgió una literatura ligada a áfrica. En el sentido
colonial y anticolonial. Una de los principales autores se llamaba Arturo
Barea “La Forja de un rebelde” ( anticolonial ).
“Ediciones Oriente” siempre se pasaba del límite de hojas para
no ser prohibido. De JustINO Azcárate. Cuando desaparece la dictadura
aparece la editorial “Cenit” dirigida por Andrade, pertenecía a una tendencia
trosquista. Andrade desarrolla hasta sus últimas consecuencias la unión
entre el libro popular y el libro ideológico, político. Entre sus libros
destacan: “El problema religiosos de México” ( de Ramon. J.Sender ),
“Manhattan Transfer”(Jonh dos pasos ), “Imán”(R.J.Sender ).
Otra editorial es “España”, en la que estaba Ortega y era de
izquierda más moderada. Lanzó entre otros títulos “Sin novedad en el
frente”( De Remarque ), que era una novela pacifista. Se venden más de 110
mil ejemplares, con 9 ediciones en un año.
Surge la colección “Novela social”. Se preocupaba por los
problemas sociales y las tensiones políticas del momento. Colaboraran
Ramón Gómez de La Serna, Unamuno y Jiménez de Asua.
En 1931 ( es el momento de la proclamación de la 2 república )
las editoriales y los periódicos al amparo de una total libertad de expresión
crecen de una manera inusitada en todo el territorio español. También hay
un favorecimiento por parte de los republicanos del libro y de la prensa.
 En 1933 se abren 3000 bibliotecas públicas y del 33 al 39 5000
más. En esta época se crean las ferias del libro , en 1933.
La de Madrid la inaugura Manuel Azaña en el paseo de los Recoletos.
Entonces empieza la guerra civil del 36 al 39. Se produce un giro de
180º en toda la industria española. Muchas editoriales desaparecen y la
nueva industria editorial que sobrevive tiene que volver a partir de 0.
Se producen exilios de escritores y editores hacia Hispanoamérica (
México, Chile, Argentina ), y allí crean editoriales nuevas. El poeta José
Bergamín lo llama “España Peregrina”, este funda en México la editorial
Séneca.
Después de la Guerra Civil en España surge una literatura de baja
calidad o de Kiosco que se materializaba en novelas breves de aventuras,
policiacas, sentimentales de muy corta extensión y lamentablemente
impresas. Era una literatura de evasión.
Uno de los editores que permaneció en España y que trata de evitar
esto es José Janes. Este hacia 1940 empieza a editar con cierta calidad de
materiales. Esta editorial se transformaría en la que hoy conocemos como
Plaza y Janes. Dedicada sobre todo a la publicación de novelas extranjeras
en España con los límites de la censura de la época.
Otra editorial es “Planeta” dirigida por José Manuel de Lara ( muy
conservador ). Este crea un sistema nuevo de venta de libros: la venta a
crédito. Y además crea una colección llamada “Planeta bolsillo”, y culmina
introduciendo el sistema de venta por fascículos.
TEMA 8:
ESPAÑA HASTA EL FINAL DE LA GUERRA CIVIL.
LA LITERATURA DE MASAS

Hasta 1939 hay que tener en cuenta que el reinado de Alfonso XIII,
es un reinado donde todas las crisis sociales , políticas y económicas que
habían estado latentes en el siglo XIX surgen a la superficie con gran
virulencia.
El país sufre las luchas sociales con las reivindicaciones violentas de
los sindicatos ( en el interior ) y en el exterior se sufren las consecuencias
impopulares de la guerra de Marruecos. Primo de Rivera gobierna durante 7
años ( y es el único periodo de estabilidad ).
Políticamente el reinado de Alfonso XIII intenta ser una continuación
del siglo XIX y concretamente de la restauración. Esto no se consigue y
todo desemboca primero en la caída de la dictadura y la proclamación de la
2 república ( 14 de abril de 1931) y después de distintos avatares, comienza
a ser liderada por los republicanos moderados, después la CEDA ( Gil
Robles ) y los sectores conservadores se hacen al poder. En 1936 hay
nuevas elecciones y las gana el Frente Popular ( son menos moderados).
Hay una reacción y se produce la Guerra Civil. Durante todo este proceso
los intelectuales se van radicalizando y tomando una serie de posturas
ideológicas.
Aparecen una serie de periódicos como “El Debate” dirigido por el
periodista Angel Herrera Oria, que luego sería cardenal. Y aparece también
el diario Ya. Y el diario Sol, de la colaboración entre Nicolas María Urgoiti
y Jose Ortega y Gasset. Este desaparece durante la Guerra Civil, tuvo un
enorme prestigio durante 2 décadas.

La Guerra Civil trastoca toda la industria editorial, los círculos

literarios.Obligando a todos estos a tomar partido en uno de los dos
bandos: Zona nacionalista y la zona republicana. Dentro de cada bando
estaban a su vez muy divididos.
En este marco de fragmentación ideológica y de confrontación. Esto
afectó a la clase intelectual, a la clase docente.. . Y desde el punto de vista
editorial la situación fue la siguiente:
La situación del libro y la literatura fueron politizados en ambos bandos y
puestas a su servicio. La mayor producción editorial y de mejor calidad
estuvo en la zona republicana debido a su situación estrátegica, estaban en
núcleos más urbanizados ( Madrid, Barcelona, Levante ). A prensa en esta
zona fue un instrumento político claro utilizado, incluso en las unidades
militares.
 En este momento se produce un hecho importante: es la primera vez
que se utiliza la radio como arma de guerra. Se hizo primero en España y se
exporta a la Segunda Guerra Mundial que comienza en Septiembre de 1939.
De las publicaciones políticas se encargaban en la zona republicana
tres sectores:
- gobierno oficial de la república
- gobierno de cataluña
- los partidos políticos ( se quedaron con los periódicos privados no
afines a su causa. Por ejemplo: ABC )

La organización más importante desde el punto de vista propagandístico

fue El Partido Comunista. Este era en un principio muy pequeño, pero poco
a poco fue adquiriendo importancia hasta llegar a la hegemonía en el bando
republicano.
El partido Comunista crea una serie de editoriales: “Estrella” y
“Nuestro Pueblo” y encomienda su dirección a Rafael Jiménez Siles. Estas
editoriales imprimen libros baratos y de poca calidad siguiendo la línea del
libro popular. En estas colecciones se publica a Valle Inclán”Tirano
Banderas”, García Lorca “Romancero Gitano”, Antonio Machado”La tierra
de Alvaro González, Pedro Garfias “Héroes del Sur”, Miguel Hernández “El
labrador de más aire”.
Siguen en importancia editoriales anarquistas de la FAI y de los
anarcosindicalistas de la CNT. Estos dos grupos renuevan aquella vieja
editorial “Tierra y Libertad” y en ella publican obras de León Felipe
“Poesias Revolucionarias”, Agustín Sauchy “Entre los campesinos de
Aragón”.
El tercer núcleo político editorial en este bando es la comunista
trosquista POUM ( Partido Obrero de Unificación Marxista). Crean una
editorial llamada “Marxista” que es la heredera de la editorial “Cenit”. Allí
publican “Hacia la segunda revolución “ de Jaoquín Maurín.
El cuarto núcleo es una editorial oficial llamada “Ediciones
Españolas”. Se editan dos libros emblemáticos de la época: “El romancero
general de la guerra de España “ y “Poetas de la España leal”. También
publicaron una traducción de un escritor norteamericano llamado Upton
Sinclair “No pasaran”.

En la Zona Nacionalista ( su capital estaba en Burgos ) la industria

editorial era escasa al iniciarse el conflicto. Pero surgió con rapidez para
atender a la demanda a partir de librerías e imprentas privadas ligadas a
sectores de la iglesia católica.
Las publicaciones de esta zona eran eminentemente políticas y respondían
a iniciativas privadas por no pertenecer sus dueños a los partidos políticos
que formaban el frente de la alianza nacionalista. La ciudad que se distinguió
en esta actividad fue Valladolid. Aquí se publicaron cerca de 200 obras y el
núcleo principal era la librería Santarel. Esta publica un centenar de libros
durante la guerra civil. Gran parte de estos eran textos doctrinales de
autores como Vazquez de Mella, Ramiro Ledesma Primo de Rivera (
fundador de la falange ). También se publican libros de crónicas de
guerras.
Los autores más vendidos de la crónicas eran Nicolás Sanz y Ruíz de
la Peñal y José Sanz Díaz. También se publican algunos libros de
pensamiento como Wenceslao García Oliveras y Francisco del Cosío.

Otras editoriales importantes en Valladolid son: “Aguado” y “Casa Marín”.

En Segovia se fundó la editorial “Reconquista” dirigida por José Ruíz
Castillo y en esta editorial se publicaron obras de Manuel Machado como
“Devocionario poético” y “Horas de Hoy”.

Generación Poética de 1927

Esta generación que ocupa el panorama poético entre 1925-1936 tuvo

una altura creativa de tal magnitud que se la conoce en términos literarios
como La edad de palta de la poesía española.
Fue muy compacta, homogénea, aunque no es fácil agrupar a sus autores
por escuelas poéticas.Todos los poetas tuvieron individualmente distintas
etapas, por las que no se les puede agrupar.
Destaca en primer lugar por razón de edad
Pedro Salinas.
Era profesor de las universidades de Murcia y Sevilla. Toda su obra
está enmarcada por el deseo de traducir experiencias emocionales e
intelectuales muy intensas en formas poéticas lo más simple y accesibles
posibles. Practicaba unas poesías de versos cortos, sin rima, enlazadas
mediante encabalgamientos y que daban la impresión de prosa leída. Tenía
una gran carga metafísica aunque la aminoraba con grandes dosis de ironía.
Entre sus primeros libros destacan: “Presagios(1923), “Seguro azar”
(1929), “Fábula y Signo” (1931).
Lo mejor de su trabajo llega con un ciclo de poesía erótica y
amorosa, cuyo primer volumen se llamaba “La Voz a ti debida”(1933). En
este poemario se habla de un amor desigual y clandestino abocado a una
ruptura inevistable.
 El siguiente volumen se llamará “Razón de Amor”(1936), en él hay
una visión dramática, triste del hecho amoroso. Más tarde aparecería el
volúmen “Largo Lamento”.

Y sus últimos libros en la posguerra son :”El Contemplado” (1946 ),

“Todo más claro” (1949), “Confianza” (1955):
En esta última etapa incorpora en su poesía la reflexión moral, la
preocupación por la sociedad y la búsqueda personal de la paz del espíritu
a través de la vivencia de la naturaleza.
Salinas cultivó además el ensayo: “El defensor”(1948). Recupera la
antigua tradición española del siglo de oro, el género epistolar. Destaca su
volumen de cartas con Jorge Guillén. Abarca los años 1923-1951.

Jorge Guillén,
es un autor más sosegado, más meticuloso y más conceptual que
Salinas. Practica una poesía llena de adjetivos rotundos, fuertes metáforas y
gran precisión léxica. El concebía su obra como un único libro que se iba
desarrollando a través del tiempo gracias a los libros individuales.
Iniciaría el trabajo literario en 1919 y lo concluye en 1968. Este trabajo se
compone de los siguientes títulos: “Cántico” (1928), “Clamor” (1957”, “A
la altura de as circunstancias” (1960 ).

Gerardo Diego
Pertenecía a ese grupo de poetas profesores . Era catedrático de
instituto y musicólogo. Sus primeros libros estaban ligados a una tendencia
poética llamada creaccionismo, cuyo jefe de filas era un poeta llamado
Vicente Huidobro ( influyó mucho sobre éste ). Era una tendencia poética
relacionada también con el ultraismo, y estas dos tendencias eran deudoras
del Surrealismo.
Con estos precedentes escribe en 1924 “Manual de Espumas” y en
1925 “Versos humanos”.
Entra después en una línea más clasicista con el libro “Alondra de
verdad”(1941). Sigue otra etapa más vanguardista con “Limbo”(1951) y
finalmente una etapa de recopilación poética y de intenciones más populares
y divulgativas con “Paisaje con figuras”(1956).

Dámaso Alonso
Era catedrático y filólogo. Tiene en su haber el éxito de haber sido
responsable de la rehabilitación de la parte de la obra poética más compleja
de Luis de Góngora.
 También es partícipe de la creación de la escuela estilística española
con su libro “Poesía Española. Ensayo de métodos y límites
estilísticos”(1952). En su trabajo hay que destacar su primer libro “Poemas
puros” de 1921. Su mejor libro esta hecho en la posguerra y es “Hijos de la
Ira”(1944).
En 1985 su último gran poema se titula “Duda y amor sobre el ser
supremo”. Es un largo poema unitario, en el que se mezclan cierta
ingenuidad mística y algunas dosis de patetismo y elementos de la poesía
satírica.

Vicente Aleixandre
Su primer libro es “ÁMBITO”. Se imprimió en 1928 y era un libro
deudor de la poesía de Juan Ramón Jiménez. Después de esta etapa, pasa a
un periodo de influencias surrealistas y escribe “Espadas como
labios”(1932),”La destrucción o el amor”(1935), “Mundo a solas”(1950).
Esta etapa es de un surrealismo muy personal, con imágenes muy
fuertes, versos largos, donde se exalta sobre todo a través de los símbolos
animales el amor universal y la unión con la naturaleza.
En 1954 publica unos poemas humanistas y pedagógicos “Historia
del Corazón”. Después en 1962 escribe un poemario “En un basto
dominio”, para pasar a una etapa más filosófica: “Poemas de la
consumación” (1968( y “Diálogos del conocimiento”(1974). En este año
entra en una fase de recuperación de antologías, etc. Es el año de la
culminación de toda su obra poética.

Federico García Lorca

Comienza a escribir en 1918 con un volumen de prosas llamado
“Impresiones y Paisajes”. Dos años después escribe una obra teatral
llamada “El maleficio de la mariposa”. Esta obra se estrena en Madrid en el
teatro Eslova. Es una de las peores obras de todo el teatro español.
En 1921 escribe “Libro de poemas”, era deudor del modernismo, y
ya en 1927 Lorca entra en una veta más populista y publica el libro
“Canciones”. Ya hay un estilo personal que se materializa en la obra
“Poema del Cante Hondo”(1931).
Entre medias , en 1928 aparece “El Romancero Gitano”. En 1935
escribe una alegía “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”. Este era un torero
y escritor.
Después escribe otro libro de poemas en 1936 “Diván del Tamarit”.
También destaca “Poeta en Nueva York”.
 En el ámbito no poético inicia una mezcla de poesía y teatro con
obras como: “Bodas de Sangre”(1933),”Yerma”(1934),”La casa de
Bernarda Alba”, que se estrena en Buenos Aires.
Escribe una comedia sentimental evocadora del pasado burgues
español “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores “(1935).

En cuanto al teatro de Vanguardia de Lorca, hay que citar “Así que

pasen 5 años”(1931), es una reflexión excelente sobre el paso del tiempo, la
muerte y los riesgos en el amor.
“El público”, data de 1933, en el cual hay un rasgo de modernidad. La
trama es la rebelión de un público ante una obra de Romeo y Julieta sólo
representada por hombres. Hay una lucha de autenticidad y disimulo.

Rafael Alberti
Comienza su trabajo poético serio con “Marinero en tierra” (1924).
Es una obra deudora de Juan Ramón Jiménez. En la cual el poeta recobra en
el recuerdo la sensación del mar de su infancia. Esta misma línea, pero con
algunos elementos más populares cristaliza en dos libros: “La
amante”(1925) y “El alba del alhelí”(1927):
Entra en una etapa de admiración por la herencia de Góngora y de
conocimiento de las tendencias vanguardístas de la poética europea y todo
desemboca en un libro “Cal y canto”(1929).
Después entra en un periodo de crisis vital y de pensamiento.
Aprovecha ese crisis y escribe el poemario “Sobre los Ángeles”(1929):
Después se adentra en el surrealismo con el volumen titulado
“Sermones y moradas”(1930). En esta época Alberti conoce a María
Teresa León y también se convierte a la ideología comunista .Se integra en
el mundo de la revista revolucionaria “Octubre”(1933) y escribe unos
poemas satíricos que serán recogidos en 1938 en el volumen “El poeta en la
calle”.
Pertenece a la Alianza de Intelectuales Anti-fascistas. Después de la
derrota de la República se exilia. Y entra en una fase menos militante y más
intimista. En 1941 publica “Entre el clavel y la espada” y en 1944 “Pleamar”:
En 1945 escribe el volumen “A la pintura . Cantata de la línea y el
color”, que tiene un toque de nostalgia, “Retornos de lo vivo lejano” (1952),
es una evocación de los amigos, familia, paisajes de su tierra. En esa misma
línea escribe en 1953 “Ora marítima”.
En 1963 sigue militando en el partido comunista , se instala
definitivamente en Italia y escribe un volumen satírico “Roma, peligro para
caminantes”.
En 1980 escribe “Fustigada luz”. En la actualidad sigue vivo, aunque
no escribe, solo hace dibujos.
Luis Cernuda
Es uno de los poetas más complejos e interesantes de la época.
Escribe en 1927 desde un punto de partida clasicista el volumen “Égloga,
elegía,oda” (1927-28). De ahí pasa a una época de surrealismo con libros
como “Un río, un amor”, “Los placeres prohibidos”.
Tiene una etapa neo-romántica en 1934 con el poemario “Donde
habite el olvido”. Después se produce el exilio y escribe los volúmenes
“Las nubes” y “Como quien espera el alba”.
Más tarde escribe un poemario de meditación poética y de reflexión
autobiográfica llamado “Desolación de la quimera”.
Cernuda es un excelente crítico literario y escribió en 1958
“Pensamiento Poético en la lírica inglesa del siglo XIX”. Y un volumen de
prosa poética”Ocnos”, cuya primera edición es de 1942 y la última de 1963.

Hubo otros muchos escritores que también tuvieron que pasar por el
exilio y la guerra civil como :
Manuel Altolaguirre, muere en 1983. Tiene entre sus mejores libros
“La claridad desierta”, “Apartada orilla”, “Velada desvelo”. Su último libro
es de 1983 “Esperando la mano de la nieve”. Era uno de los pocos
intelectuales católicos, que luchó en contra del bloque nacionalista. Fue
presidente de la Alianza de Intelectuales Anti-fascistas y organizador del
segundo Congreso Internacional de Escritores.
Luego marchó al exilio, intentó volver. Fue colaborador de la revista
Triunfo. Siempre tuvo una conciencia crítica, no sólo con la España de
Franco, sino con la España de la transición y la del Postfranquismo.

Alvaro Cunqueiro, es un poeta gallego que supera el costumbrismo

que se había heredado en la poesía de su región a partir de Rosalía de
Castro, etc...
Cunqueiro rompe este costumbrismo y lo eleva hacia otro tipo de
poesía más moderna. Comienza con tres poemarios publicados antes de la
Guerra Civil: “Mar ao Norde”(1932),”Cantiga nova que que se chama
ribeira”81933), “Poemas de si e non”(1933).
Este participa en la guerra en el bando nacionalista como director de
un boletín semanal de la Falange en la Coruña. Se llamará “Era Azul”. En
esa época, abandona el galleguismo sentimental y entra en un españolismo
nostálgico del pasado imperial. Y también en una postura metafísica en
cuanto a la religión, a la visión religiosa del Nacional Catolicismo.
Sin embargo, Cunqueiro sigue practicando una poesía cada vez más
profunda y sobre todo en sus poemarios se percibe cierta obsesión por la
muerte y también por el paso del tiempo ( su fugacidad ). Junto a estos
temas dibuja el sentimiento amoroso como una especie de consuelo y
también como un horizonte de nostalgia.
Y se formó en la escuela del creaccionismo y del ultraismo. Soobre
todo siguiendo la obra de un poeta llamado Vicente de Huidobro. De alguna
forma participó en la estética cubista.
En realidad militó en las filas de los vencedores de la guerra pero no
compartía la doctrina de estos. Tampoco estaba de acuerdo con la literatura
social del bando de los que perdieron.

Otro poeta es Agustín de Foxa (también del bando nacionalista ).

Era un aristócrata, y fue uno de los que participó como poeta en una
canción “Cara al Sol” junto con Dionisio Ridruejo y el propio Primo de
Rivera.
Además se dedicó a la novela. Hizo una novela dentro de su campo
ideológico ( derechas ) “Madrid de corte a cheka”. Esta novela es de 1938.
Esta muy bien escrita. Quizas sea la mejor novela del bando nacionalista
durante la guerra civil.
Entre los poemarios anteriores a la guerra civil destaca “El toro, la
muerte y el agua” de 1930, y “La niña del caracol” de 1933.
Cuando termina la Guerra Civil tiene carta blanca para fundar revistas,
etc. Dirige una “Legiones y Falanges” ( hispano-italiana), dura de 1940-43.

Pedro Garfias, funda una revista “Horizonte”(1922) en Madrid. Era

muy amigo del grupo de Gerardo Diego, de Luis Buñuel y de García Lorca.
El comienza dentro de la vanguardia ultraista. Escribe un pormario
“El ala del sur”(1926). Cuando empieza la guerra opta por el bando
Republicano y es comisario político en uno de los batallones que defiende
la república. Durante la guerra escribe pocos poemas. Pero al terminar (
comienza su exilio ) se dedica con intensidad.
Escribe uno de los mejores poemarios del exilio español “La
primavera en Eaton Hastings” de 1941.
Con anterioridad habia coloborado en una serie de revistas
republicanas “Hora de España”, “Frente Sur” “Nuestro ejército”.
Y participó en dos obras colectivas de propaganda “El romancero de
la guerra en Español” y “Homenaje de despedida a las brigadas
internacionales”.
Su otro gran poemario se publica en 1942 en México y se llamara
“Poesías de la Guerra Española”.

Juan Gil Albert, es un poeta muy admirador de la herencia del

barroco español ( Góngora....) y al mismo tiempo también es un admirador
del verso libre, prosaístico y del surrealismo. Su primer poemario surge de
la sensación terrible que le produce el ascenso del Nacionalismo y
Fascismo en Italia y Alemania, se llamara “Candente Horror” (1936).
Después escribe siete romances de Guerra (1937) y en 1938 escribe
un poemario “Son nombres ignorados”.
Participa en la fundación de una revista “El buque rojo”, intenta ser
portavoz de la alianza de intelectuales antifascistas.
Politicamente era comunista, pero del sector trosquista enfrentado al
Stalinismo. Por esta razón, el empieza a apartarse de la política ( se
desilusiona por los enfrentamientos internos ).
En 1938 en el sector republicano se seguía concediendo el premio
Nacional de Poesia, y este año debería haber sido para él, pero se lo dieron
a Pedro Garfias ( se lo escamotearon ).
“A un muchacho moro muerto en la casa de campo”, es un poema de
horror ante la muerte. Se condena la guerra.

Emilio Prados, Era amigo de Manuel Altolaguirre y entre sus

principales poemarios destaca “Tiempo”(1925), “Canciones de
Farero”(1926) y “Vuelta”(1927).
Este se dedica siempre a defender los ideales republicanos y antes de
la guerra civil practicaba una poesía social y revolucionaria. Cuando estalla
la guerra adopta una postura más moderada, y más madura.
Elabora la recopilación de poemas que constituirían el “Romance
General de la Guerra Española”(1937). Participa en el Consejo de redacción
de la revista “Hora de España” y publica 2 poemarios “Llanto en la sangre
“(1937) y “Cancionero menor para los combatientes”(1938).
Cuando acaba la guerra civil se exilia y se va a Mexico. Donde sigue
escribiendo poesía. Otros 3 volúmenes son :”Memoria del olvido “(1940),
“Jardín enredado”(1941) y “Río natural”(1957 ).

Luis Rosales, pertenece al bando nacionalista ( los ganadores ). Su

primer libro se llama “Abril”. Se lo publica Jose Bergamín, en una editorial
llamada El árbol.
Intentó salvar a García Lorca de su muerte en Granada.
Rosales estaba ligado al sector falangista minoritario. Se dedicó al
trabajo literario y creó la revista “Escorial” que duraría de 1940-50.
Rosales es autor de una poesía de herencia lorquiana y con herencia
también de Pedro Salinas.
Destaca “Rimas “ que se escribe en 1937 pero no se publica hasta
1951.