A tecnologia e sua aplicação ao design

A tecnologia está intimamente ligada ao sucesso e a sobrevivência da espécie

humana. Podemos entender a tecnologia como o conjunto do conhecimento e
experiência acumulados, que sistematicamente organizado e fundamentado em
análises práticas e científicas, nos permite modificar o meio que nos rodeia e usufruir
dos recursos da natureza, para melhorar nossa qualidade de vida. Inicialmente,
dependíamos apenas do conhecimento artesão acumulado empiricamente mediante
tentativa e erro, que tornava os possuidores deste conhecimento poderosos e muitas
vezes despóticos e insubstituíveis. Foi só com a adoção de métodos de análise e
experimentação sistemáticos (método científico) que se tornou possível prever e
CURSO DE TECNOLOGIA DE compreender os resultados do trabalho e da experimentação, assim como hoje o
produtor consegue resolver problemas utilizando o controle dos dados do processo e
MATERIAIS experimentando modificar apenas uma variável por vez, medindo com instrumentos,
os resultados.
Sobre este tema sito aqui a frase de Leonardo da Vinci “quem se enamora da prática
Istituto Europeo di Design - São Paulo sem ciência é como um piloto que governa seu barco sem timão e sem bússola e que
nunca saberá exatamente aonde vai”. Apenas o aprendizado, entendendo este como a
Patricio Alzamora repetição de técnicas ou métodos, não é suficiente para o verdadeiro criador ou
designer, pois só a compreensão nos provê da capacidade de raciocinar, deduzir,
Outubro - 2005 resolver e não apenas repetir instruções como um autômato.

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HISTÓRIA E TECNOLOGIA
O descobrimento da ferramenta
É conhecida a capacidade de alguns animais de manipular ferramentas como galhos,
no caso de chimpanzés para caçar cupins ou para pescar, no entanto a capacidade de
acumular conhecimento e experiência, a compreensão da periodicidade dos
fenômenos naturais, a noção de tempo do ser humano e tantas outras características
que nos cabe aqui tratar, o fizeram compreender a necessidade de criar formas de
garantir a sobrevivência deles e dos seus no futuro e de procurar os meios para isso.
Somos dotados de uma ferramenta quase perfeita, nossas próprias mãos “é a mão que
ensina a mente não o contrário”, como costumo falar aos meus alunos, a
experimentação prática gera dúvidas que a análise racional e metódica, converterá em
conhecimento, em sua procura por respondê-las. Foi ao observar e compreender que
podia interferir no seu meio, transformando-o, que nossos antepassados deduziram,
por exemplo, que as sementes das plantas das quais precisavam, germinavam se
plantadas corretamente, descobrindo assim, a agricultura. Prevendo e sistematizando,
utilizando a experiência acumulada, medindo os resultados de suas ações, é que se
domina e cria a técnica. Eis aqui a grande diferença e vantagem comparativa que nós
como animais possuímos em relação a outros animais, sejam estes fortes e poderosos
ou não e essa é a melhor explicação de nosso “sucesso” evolutivo.
Artesão, designer e o conhecimento acumulado.
Atualmente a chave do êxito de qualquer empreitada é o gerenciamento e o acúmulo
sistemático do conhecimento. Observe-se o caso de mega empresas como a
Microsoft, da qual seu produto é basicamente conhecimento criado ou adquirido. Na
área de produção de jóias, ou acessórios de moda isto é fundamental; deve-se
sistematizar e coletar os dados e experiências acumuladas durante o aprendizado e
desenvolvimento do trabalho.
O artesão por necessidade intrínseca do seu trabalho acumula habilidade artesã, mais
se esta não for cuidadosamente sistematizada, expressa em fórmulas e metodologia, é
apenas útil para este artesão e irá se perder junto com ele, então é a ciência e sua
expressão prática, que é a tecnologia, que fará que este conhecimento possa ser
compartilhado, ensinado e transmitido de geração a geração.
Tenho observado, há anos, conhecendo diferentes artesões e culturas, que em geral se
gasta muito tempo e energia ao ter de recriar tecnologias já existentes, apenas por
desconhecimento destas. Quanto desse esforço poderia ser utilizado na criação de
produtos melhores, mais vendáveis ou de métodos de trabalho mais eficientes e tudo
isto devido principalmente às dificuldades de acesso ao conhecimento e à tecnologia
que é patrimônio da humanidade.
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Hoje está em voga a expressão designer, anglicismo este que expressa a função do
criador que não é apenas capaz de desenhar ou conceber uma determinada obra
estética ou produto de forma abstrata, se não também de conceber o processo
produtivo e planejar a forma mais eficiente, viável e econômica de produzi-lo. Há
inúmeras pessoas com habilidade de ilustrar estética ou artisticamente bem suas
peças, mas que são incapazes de prever e resolver sua produção, usabilidade, custo
estimado e necessidades de hardware de produção. Muitas vezes, ao conversar com
empresários da produção de jóias, escuto que não há atualmente, no mercado,
designers realmente capacitados, pois desenhos ou idéias “bonitos” são relativamente
fáceis e disponíveis de encontrar, mas pessoas com a capacidade de planejar,
gerenciar e otimizar a produção deste produto, são extremamente raras. Cabendo
muitas vezes este papel ao proprietário da empresa ou ao seu gerente e até ao
modelista, que não deveria ter esta função, já que normalmente não tem o
conhecimento que se espera de um verdadeiro designer, resultando em produtos
dificultosos de fabricar, com baixa qualidade, de custo inapropriado, esteticamente
deficientes e que mal aproveitam os meios de produção instalados, o que
invariavelmente resultará em problemas de comercialização.
Apesar das
enormes
dificuldades
tecnológicas, a
joalheria
indiana se
caracteriza
por sua beleza
e
complexidade.
Sendo
milenares,
suas técnicas
são usadas e
admiradas até
hoje.
 TECNOLOGIA: Técnica, Criação e Prática.

Tecnologia e mercados

Tecnologia, termo que se aplica ao processo pelo qual os seres humanos desenham
ferramentas, processos e máquinas, com o intuito de aumentar o controle e
compreensão do ambiente que os rodeia.

Jóias de luxo

Joalheria de alta qualidade e alto custo, com design diferenciado ou tradicional, mas
que mantém linhas estilísticas autorais ao longo de sua existência; produzida de
forma artesanal, mas utilizando recursos de tecnologia na elaboração e no desenho.
Lotes extremamente limitados ou peças únicas. Uma das características
fundamentais da joalheria de luxo é seu alto grau de qualidade artesã e acabamento
perfeito, o que requer alto grau de maestria de seus funcionários; ex.: Tiffany

Jóias de luxo de meia produção

Joalheria de alta qualidade e custo acessível aos consumidores de design e moda,

cobrindo uma faixa mais ampla do mercado. É produzida em linhas de desenho com
vários exemplares da mesma peça sendo comercializados; utiliza recursos de
produção do artesanal até industrial. As empresas que pretendem ocupar este
mercado devem manter custos de produção relativamente baixos, obter bom
montante de produção, com o mínimo de desperdício e devem ser intensivas na
utilização de recursos de tecnologia, que não descaracterizem os padrões de
qualidade da marca; ex.: H. Stern

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 especialmente afetadas pela moda e portanto devem ser muito ágeis em sua
Jóias de designer ou artesanais produção e geração de linha de design; ex.: JR, Qualitá Jóias, Jóias Condor,
Sabrina, etc.

Joalheria principalmente autoral, na qual são utilizados os mais diversos materiais,

pois se trata de produtos orientados a um público interessado mais no valor artístico
Bijuterias de massa
e estético, do que no valor intrínseco. A venda destes produtos é feita em comércio
especializado e algumas vezes no próprio atelier do artista. Com pequenos lotes ou Produzida com materiais de baixo custo e técnica muitas vezes deficiente por
peças exclusivas cujo diferencial é o design e a sua originalidade além das motivos de custo e principalmente desconhecimento técnico, são produtos
possibilidades de personalização que o comprador poderá ter; ex.: Guerreiro.
destinados a mercados sensíveis a preço mais do que a outras características.
Naturalmente empresas que conquistam qualidade e design diferenciado tendem a
Joalheria de alta produção se destacar, de qualquer forma são produtos com baixo grau de competitividade em
mercados de exportação, principalmente pela baixa tecnologia utilizada em sua
produção.
Majoritariamente destinada a suprir o comércio de varejo (pequenas lojas e
comerciantes individuais “sacoleiras”), e em alguns casos lojas próprias, de
qualquer forma ocupam a mais ampla faixa de mercado, desde produtos de baixo
Bijuterias de design ou montagem artesanal
preço até jóias de alto custo sem chegar ao luxo, estas empresas requerem sistemas
de alta produção, rápida geração de linhas de modelagem, pois trabalham em ciclos
Construída montando peças pré-fabricadas de metal, plástico, pedra, vidro, etc. com
estivais fortemente influenciados pelas tendências de moda (ex.: jóias que aparecem
fios, argolas e “alfinetes” de metal banhado em metais preciosos ou apenas
em novelas). É condição para o sucesso destas empresas, um desenho de produto
decorativos (cromo, níquel) ou fiando contas, enfim nesta técnica há infinitas
orientado à produtividade e portanto requer um design tecnicamente qualificado;
possibilidades sendo possíveis altos graus de criatividade. Requer pouco
ex.: Denoir , Daniele Metais, Vivara, etc.
equipamento e capital de trabalho. Tem como principal apelo de vendas o seu
design e originalidade.
Bijuterias finas
Acessórios ornamentais de metal
Trata-se de um produto que aspira ter uma durabilidade, qualidade e design
próximos da joalheria, obtendo em muitos casos resultados impressionantes, cuja
Produtos fabricados mediante técnicas industriais como fundição de zamac, baixa
única diferença com jóias é o material de sua construção. Veja-se o exemplo das
fusão e estamparia com acabamento feito a máquina e muitas vezes decorados com
fundições de latão com zircônias pré-cravadas, com acabamento feito com os
resinas e pedras plásticas ou sintéticas. Este mercado é extremamente competitivo
mesmos métodos da indústria de jóias de prata e com banhos de alta qualidade e
devido à facilidade de se obter desenho mediante vulgar cópia de produtos
tecnologia. Algumas dessas empresas têm investido na contratação de designers importados e fabricação simples.
profissionais e tecnologias computadorizadas de geração de modelos, pois são

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Acessórios para complementar outros produtos de design

Produtos majoritariamente destinados ao consumo de empresas que produzem

acessórios de materiais diferentes do metal, ex.: couro (bolsas, sapatos, carteiras
etc.), montadores de bijuterias artesanais, ornamentos de resina ou plásticos, objetos
de acrílico. Estes produtos são fabricados de forma similar aos produtos de bijuteria.

Da técnica ao produto

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Metais, ligas e outros materiais. Metais utilizados em joalheria e bijuterias

Fórmula para calcular o

Peso do original x P.E. da reprodução custo de reprodução em Composição das ligas mais utilizadas em joalheria
P.E do original outro metal.
Composição
Nome da Liga
OURO PRATA COBRE PALÁDIO
Ouro 18 K Amarelo 75 % 16,66 % 8,33 % —
Peso específico: (22/11)
Ouro 18 K Amarelo Padrão 75 % 12,5 % 12,5 % —
É o peso de um centímetro cúbico de um determinado material. Ouro 18 K Rosa 75 % 10 % 15 % —
Ouro 18 K Vermelho 75 % 5% 20 % —
Ouro 18 K Branco 75 % 12,5 % — 12,5 %
Prata 950 — 95 % 5% —
Prata 925 — 92,5 % 7,5 % —
Prata Paládio — 95 % — 5%
Tabela de peso específico (P.E.) de metais utilizados
em joalheria e bijuteria

Platina 21,4 Ouro:

Ouro puro 19,5 Metal de cor amarela intensa que não é afetado nem pelo oxigênio, e quase nenhum
composto químico; em joalheria é necessário ligá-lo a outros metais para outorgar-lhe
Ouro 18 K 15,58 propriedades mais adequadas ao trabalho, além de maior dureza, pois se usado puro
Prata 10,53 desgastaria e deformaria rapidamente. O ponto de fusão é de aproximadamente 1.063
Cobre 8,94 °C, peso especifico é de 19,5 gramas por centímetro cúbico. Ao ligá-lo com outros
metais adquire diferentes tonalidades e cores; por exemplo, ao ligá-lo com prata e
Latão 8,5 paládio se obterá ouro branco, com alta quantidade de cobre ficará avermelhado, e
Zamac 7 aproximado com uma combinação de prata e cobre se obtém diferentes tonalidades de amarelo.
Liga 88 10 aproximado
Prata:
Cera de modelagem 1 De cor branca lustrosa, com ponto de fusão 960,5 °C, e peso específico de 10,53 g/c³,
ou fundição quando pura é muito refletiva maleável e dúctil; é escurecida pelo sulfuro presente na
Para saber quanto pesará uma cópia ou modelo de cera em atmosfera, em especial no último século, devido a queima de combustíveis fósseis,
determinado metal, se multiplica o peso deste pelo peso por isto é muito comum observá-la recoberta com banho de ródio. Ultimamente, têm
específico do metal da reprodução. se popularizado as pré-ligas, que são ligas metálicas capazes de prover a prata e ao
ouro de propriedades específicas dependendo da utilização dela. Por exemplo, as
ligas para fundição, que além de dificultar o enegrecimento da prata, melhoram
características como: fluidez, e dureza superficial contendo também metais que
reduzem o tamanho do grão resultante da fundição diminuindo com isto a porosidade
visível na superfície do metal.

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Platina:
De cor branca acerada, ponto de fusão de 1773 °C, peso específico 21,4 g/c³, é
utilizada normalmente ligada com ouro ou irídio, para melhorar suas características
de trabalho em geral.
Latão:
De cor amarela pálida, é uma liga metálica constituída de cobre (65 a 80%) e zinco,
ponto de fusão 940° C e peso específico de 8,5 g/c³, esta liga, pode-se dizer é perfeita
para os processos de fundição por revestimento, amplamente utilizado em bijuterias,
facilitando, devido ao seu baixo ponto de fusão, técnicas como a pré-cravação. Aceita
banho e é relativamente fácil de acabar industrialmente, obtendo brilho com
facilidade, seu custo é baixo, principalmente devido a sua baixa densidade (é possível
fazer muitas peças com pouco material), com características compatíveis e similares
às ligas de metais preciosos, aceita trabalho mecânico como fechamento de argolas
ou garras com perfeição, assim como a prata e o ouro, é por isto que em volume é o
material mais utilizado pela indústria de bijuterias, em especial para confecção de
anéis.
Cobre:
De cor vermelha, ponto de fusão 1083 °C, peso específico de 8,94 g/c³, é
extremamente maleável e dúctil. É mais utilizado como componente de banhos ou
pequenos componentes para joalheria de design e naturalmente como elemento das
ligas mais utilizadas em joalheria.
cinzenta não muito refletiva. Devido ao seu baixo ponto de fusão é injetada
diretamente nos moldes de borracha de silicone, já que esta suporta até 570 ° C, isto
facilita enormemente o processo produtivo. Seu custo é baixo e portanto, adequado a
peças baratas. Como defeitos tem o seu excessivo peso específico, o que faz com que
as peças produzidas com ela fiquem pesadas, além de ser mole e, portanto facilmente
deformada o que impede a fabricação de anéis com ela é também relativamente
quebradiça.
Zamac:
Composição: 87,8% zinco, 0,9% cobre, 0,025% magnésio e 10,8 a 11,15% alumínio;
ponto de fusão 343°C, de peso específico de aproximadamente 7 g/c³, de cor
acinzentada clara, é de baixo custo. As peças produzidas com ele resultam leves e
resistentes, pois é uma liga com ótimo grau de dureza e com alta fluidez. Ao moldar,
reproduz fielmente os detalhes das peças mas não aceita nenhum trabalho mecânico
posterior, pois quebra. Pode-se produzir anéis com esta liga devido a sua boa
resistência mecânica, aceita com perfeição o banho e devido a sua dureza superficial
obtém um ótimo acabamento mecanizado. A sua fundição por moldagem é
diretamente na borracha, porém, não possui uma tão alta fluidez, dificultando o
preenchimento de certos detalhes como argolas ou pinos. Por outra parte, exige
equipamento mais sofisticado. Será com a experimentação, que o designer conseguirá
contornar as pequenas dificuldades de trabalho com este material.
Pedras e resinas

A escolha das pedras com que serão enfeitados os produtos dependerá do mercado ao
qual se destinam, além dos recursos técnicos disponíveis.
Metais para baixa fusão
Na joalheria de luxo, artesanal ou autoral é que serão usadas as pedras de maior valor,
não sendo necessária a padronização de formatos, nem medidas já que quase sempre
LIGAS MAIS UTILIZADAS PARA BIJUTERIA as peças são feitas uma a uma e muitas vezes uma única vez, cravadas manualmente e
até sendo lapidadas de forma específica para o modelo ou desenho.
Ponto de
Nome da Liga Composição
fusão
Na joalheria de massa são utilizadas majoritariamente brilhantes e outras pedras de
70 a 80 % cobre, 20 a 30 % zinco,
formato padrão, já que ao ser produzida por sistemas de moldes, todas as cópias são
LATÃO menos de 5 % outros metais, 904,4ºC
iguais e, portanto qualquer pedra fora de padrão dificultaria muito sua colocação.
dependendo da utilização
LIGA 88 Estanho- 88 % estanho, 6 % antimônio e Joalheria de massa de baixo custo, nesta são utilizadas principalmente zircônias e
271°- 310°C
Chumbo 4 % chumbo outras pedras sintéticas, sempre padronizadas, sendo possível também a produção
87,8 % zinco, 0,9 % cobre, 0,025 % com brilhantes de qualidade comercial, que igual à zircônia, permitem a utilização da
ZAMAC magnésio e 10,8 a 11,15 % alumínio 343°C
técnica de pré-cravação que depende da regularidade dos tamanhos das pedras,
devendo muitas vezes ser peneiradas.
Liga 88 ou estanho-chumbo:
Bijuterias de alta qualidade, nestas são utilizadas majoritariamente também zircônias
Composição: 88% estanho, 6% antimônio e 4% chumbo; ponto de fusão entre 271 a
e stras. Obedecendo também as mesmas regras de design da joalheria de massa.
310 ° C, de peso específico aproximado de 10 g/c³. Sem banho apresenta uma cor
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Bijuteria de massa, nesta se utiliza principalmente pedras plásticas, strasses e resinas,
estas últimas como se tratasse de esmaltes ou imitando pedras, existindo máquinas
Fundição e moldagem de metais
capazes de automatizar o processo de preenchimento dos “caixilhos” reservados para
isso, obtendo assim enorme produtividade e baixo custo. Especialmente nos últimos Fundição por moldagem de revestimento, também chamada de fundição a cera
anos tem havido enorme progresso na produção de resinas capazes de imitar com perdida, se utiliza para a fundição de metais com ponto de fusão relativamente alto
grande qualidade pedras e outro materiais. como ouro, prata e latão. Trata-se de uma tecnologia de difícil domínio e para qual
existem inúmeras técnicas e variedade de equipamentos e sistemas disponíveis, desde
sistemas artesanais como centrífuga de acionamento por mola e maçarico até
modernas máquinas de vácuo-pressão com fundição por indução, controladas por
micro computadores e com custo de centos de milhares de dólares. A partir de um
original ou matriz que pode ser de metal, resinas especiais ou materiais plásticos
como a madeira sintética ou ainda modelos de cera já moldados ou não, prepara-se
um molde de borracha ou silicone (mais utilizada e melhor para quase todos os casos)
que pode ser “vulcanizada” que significa curada com uso de calor ou preparada a frio
(muito conveniente para moldar diretamente modelos de cera, que com calor
estragariam), este molde será injetado com cera usando uma máquina chamada de
injetora que mantém a cera derretida, na temperatura certa e com pressão para
empurrar a cera para dentro do molde obtendo-se assim quantas cópias sejam
Representação das medidas e proporções do corte brilhante que facilitam o
desenho de peças que as utilizem. 1) coroa e mesa. 2) pavilhão e culet. 3) necessárias do modelo original. É importante lembrar que há uma redução no
proporções da pedra em relação a seu diâmetro. tamanho resultante das cópias que é de 4 a 7%. Com os padrões de cera monta-se um
arranjo popularmente conhecido como árvore, soldando as cópias num “tronco”, que
é também completamente de cera e o qual será posteriormente revestido com um
material refratário em forma de uma pasta muito parecida com gesso, preparada com
água, que em alguns minutos solidifica-se, devendo repousar por um período
Sistemas e técnicas atuais para produção de aproximado de 3 horas, logo após será submetida a um tratamento térmico, primeiro
a úmido e depois a seco, para eliminar completamente a cera e seus resíduos,
jóias e acessórios tornando-se assim novamente um molde negativo das peças que posteriormente será
preenchido com metal fundido e que constituirá as peças enfim prontas para o
acabamento. Neste processo há inúmeras variáveis envolvidas e pode se afirmar que
O designer projeta em razão do mercado ao qual se destina seu se trata de uma técnica de difícil domínio e que principalmente requer compreensão
produto, consequentemente a eleição dos sistemas e métodos de da técnica e ciência envolvidas, além de disciplina para controlar e sistematizar o
produção será guiada por: trabalho.
Especialmente, nesta área é possível afirmar que “o conhecimento substitui dinheiro e
1 - Público ao qual se destina o produto infra-estrutura”, um artesão com bom grau de compreensão dos fenômenos implícitos
2 - Linha de catálogo ou estilo no processo e suficiente experiência artesã, pode ser capaz de produzir em quantidade
3 - Faixa de preço e qualidade similares às obtidas com máquinas caríssimas. Na realidade da indústria
4 - Faixa de preço do material conhecimento qualificado nesta matéria é raro.
5 - Tamanho dos lotes de produção
6 - Especialização e domínio de técnicas.

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 Baixa fusão
O processo de Fundição de Cera Perdida
Método que se vale do baixo ponto de fusão dos metais empregados nesta técnica,
normalmente “liga 88”, feita de chumbo e estanho ou zamac, liga de zinco, que não
danifica o molde, que é feito de silicone capaz de suportar até 570º e que permite alto
número de moldagens antes de precisar substituí-los. As peças de estanho-chumbo
apresentam um baixo custo de produção, são polidas a máquina e recebem diferentes
banhos de metais para melhorar sua aparência. Têm como defeito a fragilidade, o que
não permite produzir peças que possam sofrer deformação mecânica como anéis,
além de seu peso específico alto. O zamac precisa de um melhor controle das
variáveis do processo e, portanto requer equipamento mais complexo e
consequentemente mais caro, possui como característica, rigidez e resistência, e os
produtos fabricados com ele, terão baixo custo. É possível conseguir ótimo
acabamento e bons níveis de produtividade nesta liga, sempre que utilizando o
2. Confecção do molde de borracha 3. Injeção de cera
método, material e equipamento adequados.
1. Desenho

4. Árvore com moldes de 5. Revestimento 6. Queima da cera

cera

vácuo
7. Fundição centrífuga do metal 8. Ou a vácuo

9. Remoção das peças fundidas 10. Produto Final

Desenho produzido pela HOBEN e seu representante BQZ.

Maquinário moderno para fundição de zamac

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Fundição com molde permanente
Processo similar a outros sistemas, mas que é utilizado quando se precisa de grande
volume de produção de uma mesma peça e, portanto o custo do molde se justifica.
Este molde é usinado (fresado) e feito normalmente de metal, ainda que atualmente
existam resinas para fabricar os moldes capazes de suportar até 570°C com alta
durabilidade permitindo a moldagem de estanho-chumbo e de zamac. O molde
metálico possui vantagem em relação ao de borracha de silicone, pois seu encaixe
perfeito, somado à sua rigidez impede quaisquer deformações, evitando a formação
de rebarbas, ao mesmo tempo é aquecido eletricamente permitindo um
preenchimento perfeito. Neste processo, os avanços tecnológicos são quase diários
em especial na área de software com programas específicos que calculam todas as
variáveis do molde facilitando em muito a feitura destes.
Estamparia ou moldagem mecânica
Técnica que consiste basicamente na obtenção de moldes de material com rigidez e
características suficientes para modificar a forma do material a ser trabalhado
mediante compressão, cisalhamento ou cunhagem, estes moldes também chamados
ferramentas têm um custo elevado e, portanto se destinam ao fabrico de peças de alto
consumo como correntes, jóias tradicionais como alianças, etc. Existem variantes
artesanais desta técnica, como a estampagem com cunhos de bronze feitos a mão e
matrizes temporárias de chumbo como é feito na Índia tradicionalmente, mas
naturalmente com baixa produtividade.
Correntaria
O fabrico de correntes depende de máquinas que manipulam fios ou lâminas de
metal, saindo destas as correntes já formadas e em alguns casos soldadas, prontas
para o acabamento; como estas máquinas têm um custo muito alto e as fábricas que
as utilizam são especializadas e fornecem sua produção às fábricas de jóias em geral
ou comércio atacadista.
Eletro-formação
Técnica que baseada nos mesmos princípios da galvanoplastia, mas que não apenas
recobre os objetos com uma película de metal, senão que forma verdadeiras lâminas,
com espessura suficiente para dar firmeza estrutural à peça, sobre uma “alma” que
quase sempre é de cera e produzida da mesma forma que no método de cera perdida
(injeção de cera) e que a seguir pode ser retirada com diversos métodos. O
equipamento utilizado em eletro formação é bastante caro sendo um investimento
19
apenas para grandes indústrias, existem métodos artesanais, mas que são apenas
indicados para peças de design, devido a sua baixa produtividade. As peças
produzidas com esta tecnologia têm como principal virtude o pouco peso de metal
precioso com muito volume ao serem ocas, ainda com os avanços dos últimos anos
nesta tecnologia pode-se obter produtos quase terminados, por outro lado sofrem com
limitações de design, pois o formato de peça a ser feita deve ser compatível com
certas limitações da técnica, além de resultarem com uma aparência característica.
Fábrica com oficina semi-industrial
Esta categoria engloba grande parte das fábricas do mercado nacional, com poucas
máquinas e normalmente intensivas em mão de obra com pouca ou até má
qualificação técnica, evidentemente que há notáveis exceções, algumas destas
alcançando qualidade compatível com mercados internacionais. O sucesso destas
empresas depende da engenhosidade para conseguir um bom sistema de produção,
apesar da disponibilidade de recursos limitada, além de um desenho diferenciado e
orientado ao melhor aproveitamento destes sistemas. Tenho observado inúmeros
exemplos desta enorme capacidade de criar o construir sistemas de produção de
forma artesanal (gambiarra), o que além de potencializar a produção promove um
enriquecimento da cultura da empresa e um aperfeiçoamento das habilidades criativas
dos gestores da empresa (gerência de produção, modelistas, designers), o que
finalmente se traduzirá em diferenciais competitivos, gostaria de comentar o
engenhoso método de colocação de garras em peças de zamac que é conhecido por
não possuir a flexibilidade que estas precisam, conseguindo criar produtos com
cristais cravados e que têm aparência de jóias de muito maior custo, na indústria
Qualitá Jóias na cidade de Guaporé.
Oficina artesanal
Normalmente se trata de pequenas empresas especializadas em determinados tipos de
produtos, com mercados específicos ou dedicadas à prestação de serviços e
produzindo em parte ou na sua totalidade peças de criação dos clientes ou de outras
empresas, com mínima quantidade de equipamentos, se baseia principalmente na
habilidade individual dos artesões que nelas trabalham.
Atelier do artesão individual
Principalmente orientado ao mercado de consumidores de design, seu produto é
basicamente autoral e deveria ser capaz de concorrer em qualidade e preço com os
produtores de jóias finas ou de luxo já que seu custo de funcionamento é menor (não
possui lojas, custos trabalhistas e infra-estrutura menores), utiliza equipamentos
básicos e ferramenta de uso artesanal, mas oferece técnicas complexas, produtos
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exclusivos muitas vezes personalizados e por encomenda, utilizando materiais
diferenciados e de ponta em termos de tendências artísticas ou de moda. No caso da
produção de bijuteria trata-se das com maior grau de elaboração e originalidade,
utilizando grande variedade de materiais, podendo acompanhar com facilidade as
tendências da moda.
Designers que terceirizam os serviços de modelagem e
produção
Pessoas com habilidade em projetar por meio de desenho manual, técnico ou por
computador, produtos para serem executados por terceiros, devem possuir ao menos a
capacidade de fazer com que as pessoas que produzirão seu produto compreendam
corretamente seus desenhos e a de escolher os melhores processos para produzí-los.
Esta forma de produzir tem se popularizado nos últimos anos, no entanto é notória a
dificuldade que se encontra para obter bons serviços de produção e, sobretudo para
fazer com que o resultado represente fielmente o desenho, por isto é que a tendência é
de popularização dos sistemas de produção de originais por computador
(prototipagem rápida).
Atelier de bijuterias de montagem
Com infra-estrutura simples depende da aquisição de partes e peças pré-fabricadas
montando-as de forma manual. Seu desenho costuma acompanhar agilmente modas e
tendências e é possível observar desde trabalhos com gosto e conteúdo artísticos até
peças com péssimo acabamento e feitas para ser e seguir modas descartáveis.
Quase não exige conhecimento técnico e é um mercado extremamente concorrido,
pois o capital necessário para esta atividade é realmente pequeno.
Processos que complementam a produção
Banhos de metais
Processo que consiste na deposição de um metal sobre o outro mediante sua
transferência em forma de íons, através de um banho químico (eletrólito), a partir de
anodo para um cátodo, sob a influência de uma corrente elétrica. Utiliza-se
principalmente para melhorar a aparência superficial de objetos de metal, em especial
bijuterias. Primeiramente as peças são banhadas com metais, como cobre, níquel e
cromo que têm como função a de alisar e preparar as superfícies para depois
receberem um banho de acabamento com metais preciosos como ouro, prata e ródio,
ganhando a aparência destes. É comum a presença do banho de ródio até em
pequenas oficinas, pois este é utilizado para substituir o ouro branco que devido ao
21
custo de materiais que entram em sua composição (paládio) é excessivamente caro e
também para facilitar o acabamento da prata e evitar sua oxidação, além de facilitar o
acabamento de áreas onde tenham sido cravadas pedras em pavê, por exemplo, nas
quais o acabamento mecânico é difícil e há o risco de danificar os grãos que prendem
as pedras.
Existem outros processos analógicos ao banho, mas que têm funções diferentes como
o eletro polimento que ao contrário do banho retira uma camada de metal da
superfície da peça deixando sobre esta uma camada de metal puro, sendo muito
vantajoso, pois confere à peça um acabamento brilhante em lugares inacessíveis por
meios mecânicos e apesar de que não é um processo capaz de deixar a peça com
acabamento perfeito, facilita enormemente o trabalho de acabamento manual ou
mecânico posterior.
Cravação
Operação de incrustar e prender no metal, pedras. Sendo uma profissão que nasce
junto com a de ourives, até hoje complementa o trabalho destes. As fábricas, desde as
de joalheria de luxo até algumas de bijuteria fina, geralmente possuem uma equipe de
cravadores, sendo também possível contratar de forma terceirizada estes serviços.
Atualmente, a colocação direta de pedras está sendo substituída pelo processo de pré-
cravação, no qual as pedras são colocadas no padrão de cera que posteriormente são
fundidas em metal, ainda assim é necessário conhecimento técnico, típico, dos
cravadores para preparar corretamente o modelo para pré-cravação.
Lapidação
Ato de talhar, dar forma e polir as pedras. As grandes fábricas de joalheria no mundo
lapidam suas próprias pedras devido a custos e principalmente a flexibilidade que
isso proporciona ao processo de criação de novos modelos. A lapidação específica é
uma das características de alguns estilos de joalheria étnica, formando mosaicos com
pedras opacas ou figuras como nos casos da joalheria navarro e das figuras de jade
produzidas na China, este serviço é atualmente amplamente terceirizado.
Sistemas de acabamento
Acabamento manual
Utilizado principalmente na joalheria de luxo ou artesanal e para dar acabamento nos
protótipos que entraram em produção, baseia-se essencialmente na utilização de rodas
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e discos com diferentes graus e formatos abrasivos, somado à força e habilidade
manual do operador que ao atritar a superfície da peça as desgastam e as alisam
progressivamente até a obtenção de uma superfície homogênea e brilhante; por outro
lado existem acabamentos foscos de grande beleza obtidos por meios como
jateamento com areia ou o escovamento com fibras abrasivas que riscam
homogeneamente a superfície da peça ou então fios de metal que batem no metal
pontilhando a superfície.
Acabamento em massa
Maquinário
moderno para
acabamento,
em este caso
turbos da
marca Otec em
processo a seco
utilizando
cargas de casca
de nozes
Área que tem tido enormes progressos nos últimos anos devido à invenção e
melhoramento das máquinas e materiais utilizados no processo, sendo um dos fatores
mais importantes na produção de jóias ou bijuterias, pois representa uma grande
porcentagem do trabalho aplicado a estas e consome muitas horas de mão de obra. Os
sistemas de acabamentos industriais podem ser divididos em duas categorias: aqueles
que por meio de aparelhos mecânicos movimentam uma carga de materiais abrasivos
que polimentam e desgastam as peças dentro deles, em um processo analógico ao
polimento que as pedras recebem nas praias com o movimento da areia e das ondas
que lentamente desgastam a sua superfície, e aparelhos que movimentam uma carga
de materiais duros como bolinhas ou pinos de aço que batem contra a superfície das
peças, alisando-as por brunimento. As peças que serão polidas mecanicamente devem
ter um design específico para facilitar estas operações, a experiência fará com o que
designer consiga prever o e compreender os resultados destes trabalhos.
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Diagrama que
representa a
analogia entre
o acabamento
manual e o
feito por
maquinas com
cargas de
componentes
que lixam e
polimentam as
peças
Tecnologia do desenho
O Brasil ocupa uma posição de destaque no mercado do design e em especial no
design de jóias, nos últimos anos brasileiros têm vencido muitos dos concursos de
design de jóias no mundo; ao mesmo tempo chama nossa atenção o fato de que as
pessoas que ganham concursos no Brasil não costumam ser as mesmas que ganham
no exterior. Quase sempre estes vencedores internacionais de concursos são ligados à
indústria, trabalhando na produção e acumulando experiência na otimização e
aproveitamento dos recursos disponíveis, estando mergulhados no processo real de
produção e comercialização destes produtos, pode-se então deduzir que os potenciais
compradores do mundo procuram um desenho fresco, às vezes até ingênuo e
principalmente original, talvez até por desconhecimento das escolas e tendências do
design dos países desenvolvidos, o que contribui a preservar esta independência
criativa.
São inúmeros os vícios legados do período em que produzir era sinônimo de copiar,
produzindo localmente produtos do exterior e tendo como único investimento para
geração de novos modelos ou linhas de catálogo, revistas especializadas em design de
jóias e acessórios, provenientes de países com grande produção, principalmente a
Itália. Esta tática de gestão começou a se tornar um mau negócio (era possível
encontrar a mesma peça, da mesma revista, copiada por diferentes indústrias), em
especial porque os compradores internacionais não desejam adquirir cópias de um
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produto abundante nos seus próprios mercados. A exportação destes produtos era e
continua sendo ínfima em relação a outros países, esta mentalidade “copiadora” ainda
Desenho, Ferramentas de Criação
persiste, porém cada vez mais os empresários do setor percebem e valorizam o
incrível potencial criativo dos nossos designers. É necessário apenas dotá-los de O trabalho de criação pode e deve ser sistematizado, organizando bancos de dados, de
recursos culturais e tecnológicos para ganhar o mundo, existe um estudo do IBGM referenciais e de imagens que possam inspirar linhas de criação. Nas escolas de arte
que compara as trajetórias nos últimos dez anos do Brasil e da Tailândia, tendo esta costuma-se ouvir a inútil discussão de que se o artista deve apenas se dedicar ao
aumentado sua exportação em dez vezes, ao tempo que a do Brasil, longe de “nobre labor de conceber ou idealizar a peça”, sem sujar as mãos, pois este seria um
aumentar, tem diminuído. O que pode explicar estas contradições, em minha opinião, trabalho “digno apenas de peões”, ou não. Sem embargo, ao estudar a historia de
em primeiro lugar, é a enorme dificuldade de acesso ao conhecimento, com uma grandes artistas, quase invariavelmente, constatamos que eram sim dedicados
visão de educação que privilegia a memorização de dados, fórmulas, tabelas, datas, também ao trabalho artesão, veja-se o caso de Rodin que modelava com suas próprias
etc. e não a compreensão dos fenômenos do mundo natural, nem da história, nem de mãos e ainda participava de todos os processos de moldagem, fundição e
princípios filosóficos, mirando apenas ao vestibular ou concursos públicos; acabamento, ou um caso mais recente como Guerreiro, o qual me consta, que com
entretanto, países asiáticos, em especial, a Coréia tem se destacado por ter suas próprias mãos modela peças em cera, para posteriormente produzi-las por
revolucionado seus sistemas educacionais, privilegiando o aprendizado na prática, no fundição, além de gerir todos os processos da sua produção.
laboratório, na indústria. Em segundo lugar, os empecilhos para a aquisição e O domínio da técnica torna-se uma enorme fonte de inspiração.
importação de bens de capital de alta tecnologia, maquinários e sistemas tecnológicos
que não são fabricados no Brasil, condenando o país ao atraso e a impossibilidade de
concorrer de igual para igual nos mercados, calcula-se que se fossem levantadas
barreiras impositivas que taxam a importação de jóias, a indústria brasileira correria Desenho Manual
sério perigo, evidentemente o motivo disto não é falta de criatividade ou capacidade e
sim das enormes dificuldades legais, trabalhistas, tecnológicas, de financiamento e
obtenção de mão de obra qualificada que o empreendedor enfrenta. Neste mesmo
estudo nota-se também que o consumo de jóias per capita no Brasil em relação a
países com situação semelhante é muito pequeno, estimando-se que poderia aumentar
de sete a dez vezes, isto provavelmente devido a motivos culturais e espera-se que
ações de marketing possam reverter esta situação.
È notável a popularizarão dos cursos de desenho industrial nos últimos anos em todo
o mundo e que mostra como têm se tornado escassos os recursos para se obter
diferenciais de mercado. Não sem razão muito se fala e expõe as pedras brasileiras, às
vezes parecendo que é o único argumento de venda do Brasil para a sua joalheria,
simultaneamente podemos presenciar a evasão destas pedras em bruto e ilegalmente
ao exterior, chegando ao ridículo de ser possível achá-las com melhor qualidade,
corte e baixo preço nas lojas de pedras na rua 46 em Nova York, o que demonstra o
quanto é inútil este apelo de venda, além de que é uma tecla que vem sendo tocada há
muitos anos, beneficiando apenas comerciantes que apenas repassam este produto
quase sem gerar valor agregado ou empregos.
Acredito firmemente que a única forma de conquistar amplos e novos mercados é
disseminar a idéia de que o design brasileiro é sim competitivo, da maior qualidade, e
o qual é capaz de vender a si mesmo.
Alguns instrumentos de desenho como: Gabarito para
braceletes, Transportador esquadro, compasso de escalas e
uma amostra do trabalho de dobradura e replicação.

25 26
 Desenho por Computador
Esboço

Aconselho que se mantenham cadernos, blocos, etc., onde seja possível acumular
desenhos sem ter o compromisso de necessariamente produzi-los, pois assim como
em meu caso particular, torna-se fácil elaborar novos produtos apenas revisando
meus velhos desenhos, costumo, assim como outros autores, armazenar
sistematicamente idéias em forma de esboço, muitas vezes com elaboração muito
pobre, pois pretendo apenas preservar a “idéia”. Na prática períodos de grande
criatividade podem se alternar a outros de “seca”, conheço casos de pessoas que
passaram anos com dificuldades para criar.

Técnico
Processo que se baseia no uso de instrumentos para produzir um esquema de
elaboração em uma linguagem compreensível para qualquer um, assim torna-se a
interfase entre o design e o produto final ou protótipo. De nada serve uma ótima idéia
que não pode ser passada à frente. Sem esta comunicação a criação fica apenas no
mundo do abstrato, por isto que o designer deve estudar e se aprofundar nestas
técnicas.
Ilustrativo
A mesma peça em imagem renderizada por computador e já terminada em prata
Hardware
Computador: deve-se dar ênfase à compatibilidade com software que exige bom
poder de processamento e qualidade gráfica, para isso, pelo menos deve possuir uma
placa gráfica independente (não on board) e bastante memória RAM, além de
sistemas de armazenamento óptico, gravador de CD ou DVD, já que os programas de
desenho e modelagem produzem arquivos relativamente grandes.

Técnica que exige estudo e prática, além de certo grau de talento artístico e que
consiste na representação pictórica do produto terminado com o objetivo de mostrar a
aparência final da peça. Com o advento dos sistemas computacionais de renderização
esta técnica, que já foi a única forma de mostrar o produto em catálogos ou
impressos, pois não existiam formas de imprimir fotografias ou era proibitivamente
caro, está caindo em desuso, mas continua sendo uma ótima forma de criar e
improvisar além de fornecer a quem a domina uma maior capacidade de abstração,
se tornando um instrumento que potencializa o poder da sua imaginação.
Equipamento e Ferramentas para Desenho Manual:
Pranchetas com régua T ou paralela
Gabaritos
Instrumentos de medição
Lápis, canetas, borracha, etc.
Iluminação adequada
Mesa de luz
Papéis translúcidos, milimetrado, crepom e outros especiais.
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Monitor: é recomendável um com distância entre pontos horizontais (dot pitch),
menor do que 0,24 mm, tela plana para evitar reflexos do ambiente, o que produz
cansaço visual, com banho anti-reflexo (anti-glare), que suporte freqüência de
varredura superior a 75 KHz e que seja tão grande quanto for possível pagar.
Interfase com o usuário: O mouse deve ser ótico e com a maior resolução possível,
além de desenhado seguindo princípios de ergonomia. Existe também a prancheta
eletrônica (tablet) instrumento que permite desenhar com um lápis diretamente sobre
a sua superfície e capaz de “sentir” até 1024 níveis de pressão, que pode ser
interpretada pelo software como um traço mais ou menos intenso ou forte. Já existem
programas nos quais é possível esculpir a matéria virtual como se tratasse de
ferramentas reais, além de facilitar a transição do desenho manual para o digital.
Digitalização: qualquer scanner disponível no mercado com resolução mínima de
1.200 x 1.200, deve-se pôr atenção aos programas de controle do scanner, pois
existem marcas com boa qualidade no hardware, mas com software praticamente
inútil.
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Software
Imagem de programa de desenho e modelagem que mostra o desenho vetorial e
sua representação já renderizada em 3D e até com algumas pedras
O Leque de Atividades que é possível executar no computador cresce
constantemente, sugiro a aquisição de programas para:
Desenho técnico básico ou sketch: como exemplo, o Autosketch da Autodesk.
Escaneamento e vetorização ou “trace”: Corel Trace, TopoFree, (programa para
topógrafos, gratuíto disponível na Internet) ou módulos específicos de programas
para desenho de jóias, ex.: Bitmap to Vector do ArtCam.
Ilustração: há programas específicos para esta função como Adobe Illustrator, Corel
Draw ou programas mais genéricos como o Corel Painter existente em duas versões,
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uma mais simples que acompanha os tablets e uma comercial mais completa. Pode-se
usar também, o Photoshop.
Renderização: existem programas específicos para isto só que todos requerem do
modelo 3D pronto, por exemplo, Flamingo do Rinoceros, 3D Studiomax, Maia ou
programas de modelagem 3D de jóias que acompanham módulos de renderização
realista que serão listados a seguir:
Modelagem 3D: Rinoceros, programa extremamente potente com um aprendizado
complexo, que possui módulos para funções específicas, como Flamingo, para
renderização e Techgems, específico para ilustração de pedras e modelagem de jóias,
além de ser compatível com a maior parte do sistema de prototipagem rápida.
ArtCam: com duas versões, uma genérica para modelagem e desenho de produto e
outra, JewelSmith, específica para joalheria, que possui ótimas ferramentas
específicas para joalheria que facilitam a modelagem de engastes complexos, pavês,
texturas e anéis, além de renderizar de forma realista os metais e as pedras,
permitindo obter como produto o desenho técnico vetorial, a imagem realista e o
modelo 3D, em formato universal (STL) compatível como todos os sistemas de
prototipagem, de aprendizado relativamente fácil, já que utiliza estratégias analógicas
ao trabalho do artesão manual, facilitando a compreensão abstrata do objeto.
Jewelcad: com funcionamento similar a qualquer programa de Cad se baseia na
utilização de uma biblioteca de modelos primitivos que serão deformados, recortados,
unidos, ensamblados, enfim, modificados para se obter novos objetos, com um
funcionamento e aprendizado de dificuldade média e que em minha opinião, está um
pouco ultrapassado, também compatível com a maioria dos sistemas de prototipagem.
Existem outros programas, mas ou têm sua venda casada com máquinas e sistemas
específicos ou são aparentemente muito básicos ou extremamente difíceis de
aprender. Nesta área, cabe alertar que o investimento de tempo e dinheiro feito para
aprender estes programas e tecnologias pode ser facilmente desperdiçado, pois a
tecnologia evolui rapidamente e se deve ter como principio que o trabalho do design
é produzir exatamente isto, design e não gastar anos da vida aprendendo tecnologias
tão difíceis, tão pouco naturais, que desprezam a experiência e habilidades adquiridas
pelo artista ou designer, obrigando-o a aprender uma linguagem e sistema de
construção do objeto, muito distante da forma que se utiliza no trabalho prático,
manual e real, aumentando os erros de projeto, pois só é possível ver os resultados
quando a peça for modelada. Estas estratégias de trabalho costumam ser patenteadas
tornando seu usuário dependente e quando se tornarem obsoletas quem as utiliza
também o estará. Deveriam os programas evoluir para se tornarem mais naturais e eu
diria mais transparentes para o usuário. Não se podem confundir os fins com os
meios.
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 plásticos especiais ou até metal) e outra aditiva que modela com gotículas de cera ou
outros materiais que vão sendo impressas em camadas formando assim o objeto.
Tecnologias para obtenção de originais
Modelagem manual

Trabalha-se com ferramentas manuais, algumas específicas para esta função e outras
de tipo genérico para manualidades e artes plásticas em geral. Pode-se modelar em
metal utilizando técnicas de ourivesaria obtendo-se originais, os quais podem ser
moldados imediatamente com técnicas típicas de fundição ou em materiais como cera
de modelagem ou/e massas e argilas próprias para isto.
A técnica de modelagem manual de cera é extremamente recomendada para quem
quiser modelar e criar tridimensionalmente, pois o equipamento básico necessário é
relativamente pequeno e barato e os resultados possíveis, quase infinitos, pode-se
afirmar que é uma das técnicas mais artísticas e com maior potencial existente para
produção de modelos originais, além de prover a quem a domina, de uma maior e
melhor noção do espaço tridimensional e a sua abstração.

Regras da prática para um desenho produtivo e eficiente

Etapas do trabalho de modelagem manual em cera

Prototipagem rápida

É o grande tema do momento, pois cada vez mais se torna acessível, tanto o software
como o maquinário e é definitivamente um sistema de trabalho eficiente, rápido e
com um aprendizado que não exige tanto tempo. Naturalmente é necessário o
acúmulo de experiência para se obter produtos eficientes e funcionais. Esta técnica
veio para ficar e deverá se tornar comum até em pequenas oficinas.
Consiste em equipamentos capazes de transformar um modelo 3D feito em
computador em um objeto real; é possível distinguir duas diferentes estratégias no
funcionamento destas máquinas, uma chamada subtrativa, que consiste em uma
ferramenta (fresa) que com movimentos precisos talha o material, (que pode ser cera,
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Este par de imagens mostra um exemplo de como se pode desenhar de forma a
facilitar o preenchimento do molde pelo metal. Na imagem a esquerda a
moldura do colar e bastante mais grossa com o intuito de facilitar o
preenchimento das filigranas do centro da peça coisa que seria bem mais
complicada com o modelo a direita
O designer deve desenhar com o processo produtivo em mente, tentando facilitar a
fundição, o acabamento etc. Até joalheiros experientes tem dificuldades para
conseguir fazer isto, mas com a metodologia de testar e experimentar de forma
disciplinada pode-se chegar a prever os resultados de um determinado desenho.
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Deve-se adaptar o desenho á produção, por exemplo, criando galerias decorativas
(relevo que faz a pesca parecer grossa sem aumentar em muito seu peso) na parte
traseira das peças para facilitar seu polimento, evitando grandes áreas planas que em
todos os casos são difíceis de polir.

Nesta ilustração
pode-se ver uma
galeria que alem de
decorativa facilitará
enormemente o
acabamento, pois e
possível submeter à
peça a um jato de
areia para
homogeneizá-la e
logo polir apenas o
que estiver em alto
relevo.

Também e importante lembrar que no polimento manual e comum que peças com
grandes relevos em sua superfície sofram deformações, para tentar evitar isto, deve-se
antecipar o caminho que as escovas farão na superfície da peça imaginando o
processo de acabamento e recomendando cuidados especiais se for o caso ou
dividindo a peça em partes que posteriormente posam ser unidas mecanicamente.
Muitas vezes pequenas mudanças no desenho da peça são suficientes para resolver
este tipo de problemas. Em geral peças arredondadas têm seu acabamento facilitado,
em especial no acabamento feto em maquinas.
Esta peça foi
desenhada levando
em conta as
dificuldades para
poli-la
corretamente, pois
a cruzeta central
impediria o acesso
a algumas áreas e
por tanto foi
decidido que seria
melhor que sejam
polidas
separadamente e
depois rebitadas.
Prof. Patricio Alzamora
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