HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

LA PALABRA FOTOGRAFÍA SE ARMÓ CON DOS VOCABLOS GRIEGOS: FOTO (1UZ) Y GRAIFA (ESCRITURA),
DERIVANDO DE SU UNIÓN LA IDEA DE ESCRIBIR O DIBUJAR CON LUZ. LO DEMÁS FUE EL RESULTADO DE LA
CONVERGENCIA DE DOS DESCUBRIMIENTOS QUE SE PERFECCIONARON INDEPENDIENTEMENTE: LA OBTENCIÓN DE
IMÁGENES FIJAS POR MEDIO DE UNA CÁMARA OSCURA Y LA REPRODUCCIÓN DE ÉSTAS MEDIANTE REACCIONES
QUÍMICAS, PROVOCADAS POR LA LUZ AL INCIDIR SOBRE DETERMINADAS SUSTANCIAS.

EN 1822, EL INVENTOR FRANCÉS JOSEPH N. NIEPCE (1765-1833) OBTUVO LA PRIMERA FOTOGRAFÍA PERMANENTE,
PERO DEBERÍAN TRANSCURRIR ALGUNOS AÑOS ANTES DE QUE ESA TÉCNICA RESULTARA VERDADERAMENTE PRACTICA.

EL ARTISTA FRANCÉS LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1789-1851) HABÍA TRABAJADO DURANTE AÑOS EN UN
SISTEMA PARA LOGRAR QUE LA LUZ INCIDIERA SOBRE UNA SUSPENSIÓN DE SALES DE PLATA, DE MANERA QUE LA
OSCURECIERA SELECTIVAMENTE Y PRODUJERA UN DUPLICADO DE ALGUNA ESCENA. EN 1839, DAGUERRE HABÍA
APRENDIDO A DISOLVER LAS SALES INTACTAS MEDIANTE UNA SOLUCIÓN DE TISULFATO DE SODIO, DE TAL MANERA QUE
LOS CAPTADO QUEDABA PERMANENTE.

AUNQUE EL AVANCE ERA NOTABLE, SE TARDABA ALREDEDOR DE 25 A 30 MINUTOS EN EFECTUAR UNA TOMA
FOTOGRÁFICA, Y ESO SI HAB-A SOL. PERO ESTE NO ERA SU PRINCIPAL INCONVENIENTE, SINO LA DIFICULTAD PARA
OBTENER COPIAS. Y FUE OTRO INVENTOR, WILLIAM HENRY TALBOT (1800-1877), QUE HACÍA EXPERIMENTOS CON LO QUE
ÉL LLAMÓ "CALOTIPOS", QUIEN SUPERÓ EL PROBLEMA EN 1841. CON SUS "CALOTIPOS" SE OBTENÍAN UNOS NEGATIVOS
QUE LUEGO DEBÍAN SER TRASPASADOS A POSITIVOS EN OTRAS HOJAS. EN 1844 SE PUBLICO EL PRIMER LIBRO
ILUSTRADO CON FOTOGRAFÍAS.

A PARTIR DE AQUÍ, LAS INVESTIGACIONES SE CONCENTRARON EN CONSEGUIR UN PAPEL PARA LOS NEGATIVOS QUE
FUESE LO SUFICIENTEMENTE SENSIBLE COMO PARA SER RÁPIDAMENTE IMPRESIONADO. EN 1851, UN ESCULTOR INGLÉS,
FREDERICK SCOTT ARCHER, INVENTÓ UN PROCESO AL COLODIÓN HÚMEDO CON EL CUAL OBTENÍA NEGATIVOS SOBRE
UNA PLACA DE CRISTAL, LO QUE SIGNIFICÓ OTRO GRAN PASO. CLARO QUE LA CUESTIÓN ERA AÚN MUY TRABAJOSA,

PORQUE COMO HABÍA QUE UTILIZAR PLACAS HÚMEDAS EL FOTÓGRAFO TENÍA QUE LLEVAR TODO SU EQUIPO CONSIGO.
MAS LA IDEA BÁSICA ERA APTA, Y POR ESO EN 1871 R.L. MADDOX INTRODUJO LAS EMULSIONES DE GELATINA Y BROMURO
DE PLATA, LOGRANDO LAS PRIMERAS PLACAS SECAS ESTABLES. ESTO PERMITIÓ ACORTAR LOS TIEMPOS DE EXPOSICIÓN Y
DERIVÓ EN LA CREACIÓN DEL OBTURADOR, PARA ABRIR Y CERRAR EL OBJETIVO RÁPIDAMENTE.

SU LOGRO CONDUJO A LAS PRIMERAS CÁMARAS DE TAMAÑO PEQUEÑO QUE SE COMPLEMENTARON CON UN
PROCEDIMIENTO APLICADO POR PRIMERA VEZ EN 1860: EL "FLASH" O ILUMINACIÓN ARTIFICIAL, CUYO INICIADOR HABÍA
SIDO EL FOTÓGRAFO FRANCÉS NADAR (SEUDÓNIMO DE GASPAR-FÉLIX TOURNACHON, FAMOSO RETRATISTA Y EL
PRIMERO EN OBTENER UNA FOTOGRAFÍA AÉREA), QUIEN EMPLEÓ MAGNESIO PARA FOTOGRAFIAR LAS CATACUMBAS DE
PARÍS. TAL VEZ POR ESO NO ASOMBRÓ QUE UNOS AÑOS DESPUÉS, EN 1888, EL NORTEAMERICANO GEORGE EASTRNAN
(1854-1932) PATENTARA LA PELÍCULA TRANSPARENTE Y UNA MÁQUINA MUY SENCILLA QUE LLAMÓ "KODAK" POR EL
SONIDO QUE HACIA AL DISPARARLA. SU PRODUCTO VENIA CON UN ROLLO PARA 10 IMÁGENES Y ENSEGUIDA CONQUISTÓ
EL MERCAD6, CONVIRTIENDO A LA FOTOGRAFÍA EN ALGO MASIVO POR PRIMERA VEZ.

YA POR ENTONCES SE HABLAN EFECTUADO LOS EXPERIMENTOS INICIALES PARA OBTENER FOTOGRAFÍAS EN
COLORES. LOS PRIMEROS "AUTOCROMOS" (FOTOS COLOR) FUERON TOMADOS EN FRANCIA HACIA 1907. EL INVENTOR
INGLÉS WILLIAM FOX CREÓ EN 1939 EL PROCESO NEGATIVO-POSITIVO USADO EN LA FOTOGRAFÍA MODERNA, Y ALGUNOS
AÑOS DESPUÉS, EN 1947, EL CIENTÍFICO NORTEAMERICANO EDWIN H. LAND IDEÓ UNA FORMA DE OBTENER
FOTOGRAFÍAS INSTANTÁNEAS QUE CALMASEN LA ANSIEDAD DE SU PEQUEÑA HIJA POR VER LAS FOTOS TERMINADAS:
HABÍA NACIDO LA CÁMARA "POLAROID". HOY, YA SE TRABAJA CON IMÁGENES DIGITALES ALMACENADAS EN DISQUETES,
LAS CÁMARAS SON SUPER AUTOMÁTICAS, LAS FOTOS PUEDEN RETOCARSE Y PROCESARSE POR COMPUTADORAS Y CON
LOS COLORANTES DIAZO SE OBTIENEN COLORES MUY PUROS Y DE ENORME FIDELIDAD. DÍA A DÍA, LOS TÉCNICOS DE LAS
GRANDES COMPAÑÍAS FABRICANTES DE CÁMARAS Y PROCESOS FOTOGRÁFICOS CONSTRUYEN UN FUTURO
SORPRENDENTE.

UADRO RESUMEN DE LOS PRINCIPALES EVENTOS FOTOGRÁFICOS

RESUMEN

La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento
de que algunas sustancias son sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura (todos
habréis observado, como algunas veces durante las siestas de verano, la luz que penetra por los resquicios de la ventana
forma en la pared opuesta de la habitación en penumbras, una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior).

LA PALABRA FOTOGRAFÍA SE ARMÓ CON DOS VOCABLOS GRIEGOS: FOTO (1UZ) Y GRAIFA (ESCRITURA), DERIVANDO DE
SU UNIÓN LA IDEA DE ESCRIBIR O DIBUJAR CON LUZ. LO DEMÁS FUE EL RESULTADO DE LA CONVERGENCIA DE DOS
DESCUBRIMIENTOS QUE SE PERFECCIONARON INDEPENDIENTEMENTE: LA OBTENCIÓN DE IMÁGENES FIJAS POR MEDIO DE
UNA CÁMARA OSCURA Y LA REPRODUCCIÓN DE ÉSTAS MEDIANTE REACCIONES QUÍMICAS, PROVOCADAS POR LA LUZ AL
INCIDIR SOBRE DETERMINADAS SUSTANCIAS.

PROCESO BASICO DE LA FOTOGRAFÍA.

Hemos descubierto que la luz es el elemento capital de la fotografía. En efecto, aprovechando sus propiedades
ópticas de transmisión y reflexión mediante un aparato que llamamos “cámara oscura”, o simplemente cámara, es
posible componer la imagen de cualquier objeto situado delante de la lente (el objetivo). Si además, por medio de un
sistema óptico adecuado, dirigimos convenientemente los rayos luminosos para ennegrecer esta imagen fugaz sobre una
superficie preparada químicamente con sales de plata (la película emulsionada), sometiendo después esta superficie a un
tratamiento químico en el laboratorio habremos obtenido la imagen permanente o “fotografía” del objeto.

Así, pues, tres son los elementos esenciales en fotografía: luz, cámara y material sensible o película.
Concatenados en un proceso perfectamente establecido, dan lugar propiamente a la practica fotográfica.

-La cámara reproduce un objeto o fragmento del medio ambiente a través del objetivo, tanto si se trata de un
modelo superautomatizado como de los primitivos aparatos.

Lo alcanza y lo capta a través de un sistema de lentes y también óptimamente lo proyecta sobre la emulsión
sensible de la película contenida en su interior. Dispone de un dispositivo (obturador) que regula el tiempo de exposición
durante el cual permanece abierto el objetivo, y de un mecanismo (el diafragma) para dosificar la cantidad de luz que ha
de llegar hasta la emulsión proporcionalmente a la intensidad luminosa del tema que se fotografía.

Además, sobre el centro de interés de la imagen puede regularse la nitidez de la visión (enfoque) por medio del
visor de un telémetro.

-La luz actúa en todo proceso haciendo posible la formación de la imagen, que traslada hasta la capa emulsionada
de la película dispuesta en el fondo de la cámara. Puesto que esta emulsión se compone de una sustancia que se modifica
al ser alcanzada por los rayos luminosos, la acción misma de la luz “dibuja” sobre la película sensible la huella oscura de
la imagen fotografiada.

-La película, en la cámara, expone la capa sensible (emulsión) a la acción de los rayos luminosos que han de
formar imagen, los cuales afectan la estructura física de la capa de bromuro de plata.

Donde ha llegado mucha luz se “activan” muchos cristales, mientras que en las zonas escasamente alcanzadas
por los rayos luminosos la activación es parcial y proporcionalmente reducida. Si la cantidad de luz que llega hasta la
película es insuficiente no se forma la imagen; luego el fotógrafo debe disponer en cada circunstancia de la cantidad
mínima de luz necesaria.

-La culminación del proceso fotográfico, finalmente tiene lugar cuando se somete la película al tratamiento
químico correspondiente en el laboratorio de fotografía.

Sumergida en una solución determinada (revelador) los cristales activados ennegrecen proporcionalmente en
función de la luz que han recibido, dando lugar con ello a la formación del negativo fotográfico.

Este negativo se somete a un baño (fijador) que disuelve y elimina los cristales de emulsión no activados; una vez
lavado y secado, la imagen ha adquirido consistencia definitiva.

Después hay que someter este negativo al positivado. Se expone a la luz un papel fotográfico sensible, a cuya
superficie llegan los rayos que atraviesan las zonas de claroscuro del negativo, y después de esta exposición se revela a
su vez el papel fotográfico. Se obtiene finalmente así la imagen definitiva o “positivada”.

En estos cuatro apartados se contiene todo el proceso completo de la fotografía. En esencia sigue siendo el
mismo que a finales del pasado siglo aplicaban los primeros “retratistas” y en nada difiere tampoco del que en la
actualidad siguen repitiendo los grandes fotógrafos profesionales y los simples aficionados por igual.

UTILIZACION PARALELA CON LA INVESTIGACION CRIMINALISTICA

PARTIENDO DELA PREMISA FUNDAMENTAL QUE DICE: “ A LA ESCENA DEL CRIMEN TENEMOS ACCESO UNA SOLA
VEZ, AL LUGAR DE LOS HECHOS, LAS VECES QUE QUERAMOS”, DEBEMOS SER CUIDADOSOS DURANTE LA INVESTIGACION
DEL HECHO QUE NOS OCUPA, EL ESCENARIO DEL CRIMEN, COMO TAMBIEN SE LE DENOMINA, ES UNA FUENTE
INVALUABLE DE INFORMACION; POR LO TANTO SE DEBE FIJAR LO OBSERVADO MEDIANTE LA DESCRIPCION ESCRITA, LA
PLANIMETRIA Y LA FOTOGRAFIA.

LA FOTOGRAFIA TINE EN LA ACTUALIDAD UN AMPLIO CAMPO DE APLICACIONES NO SOLO EN CRIMINALISTICA, SI

NO TAMBIEN EN TODAS LAS RAMAS DE ESTA, SU VERSATILIDAD HA PERMITIDO REGISTRAR Y CONOCER DATOS QUE
PASARIAN DESAPERSIVIDOS DURANTE LA OBSERVACION A SIMPLE VISTA DE PERSONAS, LUGARES, OBJETOS, CADAVERS,
HERIDAS, ARMAS, CASQUILLOS, PROYECTILES, SANGRE; DE IGUAL FORMA SIRVE PARA ILUSTRAR INSPECCIONES,
DICTAMENES, NECROPCIAS, RECONSTRUCCIONES DE HECHOS, REALIZANDO LAS TOMAS GENERALES, MEDIOS
ACERCAMIENTOS, ACERCAMIENTOS Y GRANDES ACERCAMIENTOS.

LAS FOTOGRAFIAS QUE SE TOMAN EN EL LUGAR DE LOS HECHOS SON:

- VISTAS GENERALES: ILUSTRA LA DISPOSICION DEL LUGAR DEL SUCESO Y DESDE VARIOS ANGULOS PARA
ORIENTAR AL INVESTIGADOR DE LA RELACION DE LA ESCENA Y DE SUS ELEMENTOS, SE DEBE DE INCLUIR A
LOS INDICIOS O EVIDENCIAS MARETIALES EN CUSTION.

- VISTAS MEDIAS: RELACIONAN AL INDICIO O EVIDENCIA MATERIAL CON LOS OBJETOS ABYACENTES MEDIANTE
TOMAS REALIZADAS DE DIFERENTES ANGULOS.

- ACERCAMIENTOS: MUESTRAN PARTICULARIDADES DE INDICIOS OEVIDENCIAS QUE POR SU TAMAÑO ASI

LOREQUIERAN.
 - GRANDES ACERCAMIENTOS: UTILIZANDO EQUIPO DE MACRO FOTOGRAFIA (LENTILLAS DE ACERCAMIENTO Y
TUBOS DE EXTENCION) REGISTRARAN DETALLES QUE POSTERIORMENTE SERAN ESTUDIADOS POR LOS EXPERTOS
(MANCHAS, HUELLAS, ETC.)

EN LA FIJACION DEL ESCENARIO DEL HECHO SE REGISTRA Y PLASMA SU SITUACION Y CARACTERISTICAS

MATERIALES PARA EFECTOS DE LA INVESTIGACION, ESTE REGISTRO PERMANENTE DETIENE ESE ESPACIO EN EL TIEMPO,
EXENTO DE ALTERACIONES DADAS POR FACTORES CLIMATICOS Y METEOROLOGICOS, POR INTERVENCION DE PERSONAS
AJENAS O DE INVESTIGADORES INEXPERTOS O DESCUIDADOS.

ASI, LA DESCRIPCION ESCRITA, LA FOTOGRAFIA FORENSE Y LA PLANIMETRIA, ILUSTRAN AL INVESTIGADOR

CRIMINALISTA Y COMO ANEXO DEL DICTAMEN ILUSTRAN E LOS ORGANOS INVESTIGADORES Y JURISDICCIONALES; ES
DECIR EL PERITO FOTOGRAFO SE COMBIERTE EN LOS OJOS DEL JUEZ.

NO SE DEBE ESCATIMAR PELICULA, PARTIENDO DELO GENERAL A LOPARTICULAR, EMPESAREMOS CON LAS AREAS
EXTERIORES CUANDO TENGAN IMPORTANCIA PARA LA INVESTIGACION, SIGUIENDO LAS VIAS DE ACCESO O LOS SITIOS
UTILIZADOS COMO TALES, LUEGO LA UBICACIÓN Y POSICION DEL CADAVER, LA EVIDENCIA EN RELACION CON OBJETOS
CERCANOS, LAS LESIONES, LA ROPA, LAS ARMAS, ETC.

EL INICIO DE LA INVESTIGACION SERA SIEMPRE EL REGISTRO FOTOGRAFICO, PARA QUE LA FOTOGRAFIA SEA UTIL
A LA INVESTIGACION CRIMINALISTICA, DEBE CONTAR CON DOS CONDICIONES PRINCIPALES: EXACTITUD Y NITIDEZ, DEBE
REPRODUCIR FIELMENTE TANTO LOS PEQUEÑISIMOS DETALLES COMOLAS VISTAS GENERALES Y SIN LA APLICACIÓN DE
RETOQUE ALGUNO.

DEFINICION

LA FOTOGRAFIA FORENSE APLICA LOS CONOCIMIENTOS, METODOS Y TECNICAS, CON EL OBJETO DE IMPRIMIR LAS
GRAFICAS NESCESARIAS EN AUXILIO DE LAS INVESTIGACIONES QUE APLICAN TODAS LAS RAMAS DE LA CRIMINALISTICA,

ES UNA VALIOSA TECNICA DE EXTENSAS APLICACIONES QUE DEBE CUMPLIR COMO YA MENCIONAMOS CON
ANTERIORIDAD CON DOS CONDICIONES PRIMORDIALES:

EXACTITUD: PRECISION EN LA EJECUCION DEL TRABAJO

NITIDEZ: CLARIDAD, ES DECIR QUE LA FOTOGRAFIA SE ENCUENTRE BIEN DEFINIDA

CON EL FIN DE OBTENER ESTOS DOS REQUISITOS, ES NESCESARIO CONTAR CON EL MATERIAL ADECUADO,
TANTO EN LO QUE SE REFIERE A LA TOTALIDAD DEL APARATO FOTOGRAFICOEN SI (LA CAMARA), COMO EL MATERIAL
FILMICO, YA SEA EN NEGATIVO O POSITIVO (PELICULA).

TIEMPO DE INTERVENCION DEL PERITO

EL FOTOGRAFO FORENSE DEBE SER UN ESPECIALISTA EN LA MATERIA, SU TAREA ES OBSERVAR, ENFOCAR, Y

CAPTAR CON SU CAMARA CUALQUIER INDICIO POR MINIMO O INSIGNIFICANTE QUE PAREZCA, EN CONSECUENCIA EL
PERITO FOTOGRAFO REALIZARA TODAS LAS TOMAS QUE PERMITAN ILUSTRAR EN FORMA GRAFICA ELCONTENIDO DE UN
DICTAMEN.

SU INTERVENCION ESTA DETERMINADA POR LA AMPLITUD Y PROFUNDIDAD DEL DICTAMEN DE LA ESPECIALIDAD

QUE CORRESPONDA

LA FOTOGRAFIA PERMITE LA REPRESDENTACION DE DICTAMENES DEVIDAMENTE ILUSTRADOS, FACULTA

GRAFICAMENTE LA COMPRENSION Y SIRVE DE SUSTENTO A SU MAS SOLIDA FUNDAMENTACION.

EQUIPO DE TRABAJO

EL EQUIPO DEL PERITO EN FOTOGRAFIA FORENSE CONSISTE EN:

CAMARA FOTOGRAFICA TIPO REFLEX DE 35 MM DE LENTES INTERCAMBIABLES

OBJETIVOS O LENTES DE DISTINTAS DISTANCIAS FOCALES
LENTILLAS DE ACERCAMIENTO Y FILTROS
FLASH ELECTRONICO
TRIPIE
TESTIGO METRICO
BRUJULA
SEÑALADORERES
MALETIN, ETC.

CAMARA FOTOGRAFICA

Con una simple caja, perfectamente estanca a la luz, a la que se haya practicado un orificio adecuado y que
disponga de un soporte en su interior para sujetar la película o la placa sensible, es posible obtener una imagen
fotográfica. En su forma esencial, la estructura de la cámara fotográfica moderna es idéntica a las cámaras oscuras
primitivas.
 Habiéndose introducido sucesivas modificaciones para producir aparatos capaces de satisfacer las exigencias de un
público cada vez mas numeroso y diverso, la cámara automática de nuestros días permite tomar fotografías inmejorables.

La moderna cámara fotográfica es una cámara oscura, manejable, de peso y volumen reducidos, automatizada de
precisión, cuyo uso esta muy simplificado.

Los distintos modelos que se fabrican, aunque aparentemente los distinguen muchas diferencias, poseen los
mismos órganos principales: caja o cupero (cámara oscura), objetivo y soporte película. El resto de mecanismos que
completan el aparato tienen por objeto facilitar los procesos ópticos de formación de la imagen.

Para obtener una toma fotográfica con la cámara hay que realizar tres operaciones sucesivas: encuadrar un
objeto o fragmento del campo visual para determinar la imagen que se quiere obtener; enfocar, a fin de que se
reproduzca la imagen con nitidez, ajustando la distancia del objetivo a la película; por ultimo, exponer la capa sensible o
emulsionada de la película a la acción de la luz que penetra en la cámara manteniendo abierto el objetivo durante un
tiempo determinado.

Para llevar a cabo las etapas des este proceso con rapidez y seguridad el aparato fotográfico esta equipado con
una serie de mecanismos y dispositivos, cada uno de los cuales cumple una función determinada. Seguidamente se
describen con toda brevedad, puesto que en capítulos posteriores se estudian con detenimiento y por separado.

-Objetivo.
Conjunto de lentes que capta la imagen y la dirige hacia la superficie sensible o emulsionada de la película.

-Visor.
Dispositivo óptico que permite encuadrar la imagen aislándola del campo visual que la rodea.

-Diafragma.
Regula la abertura del objetivo en el momento de la toma, por la cual los rayos luminosos penetran en el interior
de la cámara. Es lo que hace posible dosificar la cantidad de luz que impresionará la película expuesta.

-Obturador.
El mecanismo de disparo regula el tiempo que permanece abierto el diafragma, o sea, el tiempo que la luz
actuará activando la emulsión sensible de la película.

-Sistema de enfoque.
Dispositivo para determinar la nitidez de la imagen fotográfica, que actúa modificando la distancia entre el
objetivo y la película.

-Sistema de arrastre de la película.

Mecanismo que hace avanzar la superficie emulsionada antes de efectuar la toma.

Además de estos mecanismos esenciales las cámaras suelen llevar otros dispositivos complementarios (fotómetro
incorporado para determinar los tiempos de exposición, disparador automático del obturador, avance automático de la
película, etc.) que por su variedad han dado lugar a centenares de modelos.

La clasificación mas practica y eficaz que puede adoptarse, siendo hasta cierto punto tan discutible como
cualquier otra, distingue las cámaras en dos grandes grupos principales atendiendo en primer lugar al formato y después
a la mecánica de los dispositivos básicos.
TIPOS DE PELÍCULAS

VEREMOS LOS TIPOS DE PELÍCULAS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN EL MERCADO.

1.SEGÚN COLOR: EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA NO DEPENDE DE LA CÁMARA SINO DE LA PELÍCULA QUE PUEDE SER EN
COLOR O EN BLANCO Y NEGRO.

2.SEGÚN FORMATO: PAPEL: PELÍCULA PARA SER REVELADA EN PAPEL. LOS COLORES APARECEN INVERTIDOS EN LA
PELÍCULA.

DIAPOSITIVA: LA PROPIA PELÍCULA SE MONTA EN SOPORTES DE PLÁSTICO PARA SER PROYECTADA. LOS COLORES
APARECEN EN POSITIVO EN LA PELÍCULA.
3.NÚMERO DE EXPOSICIONES: LOS HAY DE 12, 24, 36 EXPOSICIONES. DEPENDIENDO DE LA OCASIÓN PUEDE
INTERESAR MÁS UTILIZAR UNO U OTRO. HABITUALMENTE RESULTAN MÁS ECONÓMICAS, POR EXPOSICIÓN, LAS PELÍCULAS
DE 36 EXPOSICIONES.

4.DX: CUANDO SE MONTA UNA PELÍCULA EN LA CÁMARA, HAY QUE INDICARLE A ÉSTA CUÁL ES LA SENSIBILIDAD DE LA
PELÍCULA. DX ES UN SISTEMA QUE CONFIGURA LA SENSIBILIDAD EN LA CÁMARA DE FORMA AUTOMÁTICA Y LA CÁMARA
DEBE SOPORTARLO. NO OCURRE NADA SI SE UTILIZA UNA PELÍCULA DX EN UNA CÁMARA QUE NO SOPORTA EL SISTEMA,
NI SI UTILIZA UNA PELÍCULA SIN DX EN UNA CÁMARA QUE SÍ LO SOPORTA. PARA SABER SI UNA PELÍCULA LO SOPORTA HA
DE APARECER UN LOGOTIPO SIMILAR A ESTE EN LA CAJA.

5.SENSIBILIDAD: LA SENSIBILIDAD SE MIDE SEGÚN EL ESTÁNDAR ASA, DE ISO (INTERNATIONAL STANDARD

ORGANIZATION). A MAYOR SENSIBILIDAD LA PELÍCULA ES CAPAZ DE CAPTAR MAYOR LUMINOSIDAD, CON LO CUAL SE
NECESITARÁ MENOR TIEMPO DE EXPOSICIÓN O APERTURA DE DIAFRAGMA. A MAYOR SENSIBILIDAD LA DEFINICIÓN DE LA
PELÍCULA DISMINUYE, SIENDO EL GRANO MAYOR. DE ESTA FORMA HAY QUE ENCONTRAR UN PUNTO MEDIO ÓPTIMO
ENTRE DEFINICIÓN Y LUMINOSIDAD.

SEGÚN EL ESTÁNDAR ASA CUANTO MENOR ES EL NÚMERO DEL TAMAÑO DEL GRANO, MENOR ES LA SENSIBILIDAD,
TENIENDO EN CUENTA QUE HAY SENSIBILIDADES TÍPICAS DE 100, 200, 400, 800, 1600 ASA. UNA PELÍCULA 200 ASA
PROPORCIONA EL DOBLE DE LUMINOSIDAD QUE UNA PELÍCULA 100 ASA Y LA MITAD QUE UNA 400 ASA

TIPOS DE LUZ.

La luz del día se puede dividir en cuatro categorías principales: luz directa, difusa, reflejada y luz indirecta
procedente de la ventana.

Empezaremos fijándonos en los distintos tipos de luz, y seguiremos con las diferentes técnicas que se necesitan
para poder conseguir buenas fotografias.

LUZ DIRECTA.- Este es el tipo de luz más fácil de reconocer. Aparece cuando el sol brilla y el cielo esta despejado.
La luz cae directamente sobre el objeto. Si pensamos en el sol como si fuera un foco gigante en el cielo, podremos
retratar las luces brillantes y las sombras fuertes que la luz directa produce.

Un tema como una duna de arena, que podria aparecer algo aburrido, se convierte en algo con vida cuando esta
matizado por las sombras marcadas. El contraste entre las zonas iluminadas y las zonas en sombra, en la fotografía es
radical. Sin embargo la luz directa no es idónea para los retratos, ya que crea sombras poco favorecedoras. Al realizar
cualquier fotografía hay que tener en cuenta si las sombras oscuras crearan un efecto agradable o todo lo contrario.

LUZ DIFUSA.- Cuando el sol está cubierto por nubes, bruma, neblina o incluso tormentas de polvo, la luz se
difumina. En vez de crear con fuerza desde una dirección hasta el objeto, la luz se dispersa y se descompone en rayos
precedentes de muchas direcciones. El resultado de este fenómeno es que las sombras se suavizan e incluso la luz es
menos brillante.

Mucha gente piensa que no se puede hacer una buena fotografía en un día nublado. Sin embargo, éste es uno de
los tipos de luz con el que resulta más fácil trabajar para un fotografo, ya que prácticamente no se crean sombras. Esta
luz es idónea para temas como los retratos.

LUZ REFLEJADA.- La luz reflejada se crea cuando la luz directa se refleja en una superficie.

El agua es un reflector típico de la luz. Un ejemplo es como la luz del sol se refleja en la superficie de un lago o de
un estanque. La luz reflejada ilumina la cara del nadador desde la superficie del agua.

Este mismo efecto también se produce en otras superficies de forma natural, en una pared blanqueada, en un
camino de grava o en la arena. Si sitúa el objeto a fotografiar con cuidado y lo rodea hasta encontrar un punto en el que
pueda usar esta luz reflejada, iluminará las zonas oscuras que se forman debido a la luz del sol.

LUZ INDIRECTA PROVENIENTE DE LA VENTANA.- Si la luz del sol entra por la ventana, el efecto es el mismo que el
de la luz directa del exterior. Crea luces brillantes y sombras oscuras.
 La luz indirecta de interior tiene características tanto de la luz directa, como de la difusa. Cuando la ventana está
contra la luz o es un día nublado, solo unos cuantos rayos dispersos pueden atravesar la ventana, creado una luz mucho
mas suave que la directa.

Una pared clara en la habitación puede reflejar luz, creando sombras secundarias suaves y más luz tenue que
cubre las sombras.

MOMENTOS DEL DIA.

La calidad de la luz varía según el lugar y la época del año, en función del ángulo del sol en el cielo. La salida del
sol y un poco antes del amanecer son momentos mágicos, con una luz que hace interesante cualquier tema más
mundano.

EL ALBA tiene unas propiedades fotográficas maravillosas. La luz es clara, limpia y fria. Muchos anuncios de
coches se ruedan en ese momento del día porque el sol tiene un efecto muy favorecedor. La luz prácticamente
homogénea, sin grandes diferencias entre las sombras y las luces. Merece la pena el esfuerzo de levantarse tan temprano
porque muchas de las mejores fotografías de la historia se tomaron cuando la mayor parte de la gente estaba todavía en
la cama.

LA SALIDA DEL SOL proporciona una luz cálida y romántica que contiene más tonos rojos que azules. Los rayos
son mas nítidos que en la puesta del sol. Los temas iluminados directamente por el sol tienen una gran definición, pero a
medida que este se desplaza por el cielo, la calidad de la luz cambia con gran rapidez, por lo que no se dispone de mucho
tiempo para disparar.

LA MAÑANA la luz clara e intensa que dura hasta las diez en punto es una de las preferidas por los fotógrafos de
moda o de viajes. El sol que asciende por un cielo azul proporciona una luz limpia sin prácticamente color. La visibilidad
es buena y las sombras estan bien definidas, aunque todavía no son totalmente negras.

EL MEDIO DIA no es el mejor momento para hacer fotografías porque el sol se encuentra por encima de nuestras
cabezas, con lo que la diferencia entre las luces y las sombras esta muy marcada. La luz suele ser demasiado brumosa
para fotografiar paisajes, aunque en invierno o después de llover puede estar bien. En los retratos, los ojos se llenan de
sombras oscuras. Para sacar el máximo partido de esta luz dura con sombras negras, es preferible trabajar con filtro
polarizador.

TARDE a medida que el sol baja, la luz va dando forma al paisaje y hace que el tono de la piel tenga un aspecto
mas calido. Esta luz difusa es ideal para contraluces. Las gotas de agua y las sombras alargadas tienen un tono azulado.
Las tardes son buen momento para hacer fotografias desde el aire, ya que la luz moldea el paisaje.

PUESTA DE SOL es imposible perseguir una puesta de sol, por lo que tener una idea previa de la dirección del sol
es de vital importancia para conseguir una buena foto. Haga lecturas de uno u otro lado del sol y de la dirección hacia la
que este se dirija.

ANOCHECER después de la puesta de sol, el resplandor que permanece proporciona una luz que es similar a la de
momentos antes del alba aunque mas suave y llena de color. A medida que baja el nivel de luz, es preciso emplear
exposiciones mas largas. La luz indirecta suaviza las superficies duras.

FALSHES COMPACTOS.

EL FLASH ES UN DISPOSITIVO QUE NOS PERMITIRÁ AUMENTAR LA LUMINOSIDAD DE UNA ESCENA. PODEMOS ENCONTRAR
FLASHES INTEGRADOS EN LA CÁMARA O FLASHES INDEPENDIENTES. AUNQUE LOS PRIMEROS SON MENOS POTENTES,
SUELEN SER NECESARIOS PARA EL AUTOENFOQUE EN SITUACIONES DE MUCHA OSCURIDAD, ILUMINANDO AL SUJETO
PARA PODER ENFOCARLO.

USO NORMAL DEL FLASH.- REALIZAR FOTOGRAFÍAS POR LA NOCHE O DENTRO DE ALGÚN EDIFICIO SUELE SER EL USO
MÁS HABITUAL DEL FLASH. EN ESTE TIPO DE SITUACIONES INCLUSO EL OJO HUMANO VE AL SUJETO OSCURO, Y SE HACE
NECESARIA UNA NUEVA FUENTE DE LUZ.
ES MUY IMPORTANTE TENER EN CUENTA QUE EL FLASH TIENE UNA DISTANCIA MÁXIMA, QUE SI SE SUPERA DEJA AL
SUJETO SIN ILUMINACIÓN. .

USO DE LA CAMARA FOTOGRAFICA

EL DIAFRAGMA.- EL DIAFRAGMA ES UNA PARTE DEL OBJETIVO QUE LIMITA EL RAYO DE LUZ QUE PENETRA. FUNCIONA
COMO EL IRIS DEL OJO HUMANO, ABRIÉNDOSE O CERRÁNDOSE PARA PERMITIR QUE ENTRE MÁS O MENOS LUZ.

LO ABIERTO QUE ESTÁ EL OBJETIVO ES LO QUE SE LLAMA APERTURA DE DIAFRAGMA.

EN LAS CÁMARAS MANUALES CONTROLAMOS EL DIAFRAGMA MEDIANTE UNA RUEDA DEL OBJETIVO Y EN LAS CÁMARAS
AUTOMÁTICAS SE PUEDE REGULAR MEDIANTE BOTONES.

LOS OBJETIVOS TIENEN UNA APERTURA MÁXIMA, POR ELLO, SI SON OBJETIVOS CON DISTANCIA FOCAL FIJA LA APERTURA
MÁXIMA ES FIJA, PARA ZOOMS LA APERTURA MÁXIMA VA CAMBIANDO SEGÚN VARÍA LA DISTANCIA FOCAL.

PARA CONSEGUIR EL EQUILIBRIO DE LUZ EN CADA EXPOSICIÓN SE COMBINA LA APERTURA DE DIAFRAGMA CON EL
TIEMPO DE EXPOSICIÓN. ES DECIR, QUE SI SE AUMENTA LA APERTURA DE DIAFRAGMA (MÁS LUMINOSIDAD)
HAY QUE REDUCIR EL TIEMPO DE EXPOSICIÓN (TIEMPO QUE LA PELÍCULA ESTÁ EXPUESTA A LA LUZ) O SI NO
LA FOTOGRAFÍA SERÍA MUY CLARA (SOBREEXPUESTA). IGUALMENTE, PARA CAPTAR LA LUZ QUE HAY EN LA
ESCENA, SI SE REDUCE LA APERTURA DE DIAFRAGMA (MENOS LUMINOSIDAD) HAY QUE ALARGAR LA EXPOSICIÓN, SINO
QUEDARÍA UNA IMAGEN OSCURA (SUBEXPUESTA).

LA APERTURA DE DIAFRAGMA SE MIDE EN NÚMEROS F. EL MENOR DE LOS NÚMEROS INDICA LA APERTURA MÁXIMA. LA
RELACIÓN ENTRE LOS NÚMEROS F ES QUE CADA VEZ QUE SE PASA DE UN NÚMERO A UNO MENOR, LA LUMINOSIDAD SE
REDUCE A LA MITAD, DE MODO QUE F11, POR EJEMPLO, TIENE EL DOBLE DE LUMINOSIDAD QUE F16 Y LA MITAD QUE F8.

LA ESCALA DE NÚMEROS F BÁSICA ES LA SIGUIENTE:

F1, F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8, F11, F16, F22, F32, F45...
EL OBTURADOR

EL OBTURADOR LIMITA EL TIEMPO QUE EL RAYO DE LUZ PENETRA EN LA CÁMARA Y EXPONE LA PELÍCULA. MEDIANTE EL
OBTURADOR SE CONTROLA EL TIEMPO NECESARIO PARA QUE LA PELÍCULA SE EXPONGA EL TIEMPO JUSTO A LA LUZ.

EL OBTURADOR ES UN MECANISMO MUY PRECISO Y RÁPIDO QUE PERMITE LIMITAR LA EXPOSICIÓN A TIEMPOS MUY
PEQUEÑOS.

HABITUALMENTE LOS TIEMPOS DE EXPOSICIÓN VARÍAN DESDE SEGUNDOS (PARA CONDICIONES DE LUZ MUY MALAS) A
MILÉSIMAS DE SEGUNDO (PARA FOTOGRAFÍAS MUY RÁPIDAS). LOS TIEMPOS MÁS USUALES, EN SEGUNDOS, SON:

...4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000...
EN LAS CÁMARAS MANUALES EL TIEMPO DE EXPOSICIÓN SE REGULA MEDIANTE UNA RUEDA SIMILAR A LA DE LA IMAGEN
Y EN LAS CÁMARAS AUTOMÁTICAS SE REGULA MEDIANTE BOTONES. POR EJEMPLO, LA VELOCIDAD 125 CORRESPONDE A
1/125 SEGUNDOS.

TANTO EN LAS CÁMARAS AUTOMÁTICAS COMO EN LAS MANUALES SE PUEDE ELEGIR UNA APERTURA DETERMINADA Y
OBTENER UN TIEMPO DE EXPOSICIÓN ESTIMADO, Y VICEVERSA.

EL OBJETIVO

EL OBJETIVO ENFOCA UN RAYO DE LUZ DESDE EL SUJETO A LA PELÍCULA. CONSTA DE UNA O VARIAS LENTES DE FORMA
CONVEXA QUE PROYECTA LOS RAYOS DE LUZ QUE LO ATRAVIESAN EN UN PUNTO LLAMADO FOCO. CUANDO ENFOCAMOS
CON LA CÁMARA EN

REALIDAD ALEJAMOS O ACERCAMOS EL OBJETIVO PARA OBTENER UN FOCO NÍTIDO.

LA DISTANCIA ENTRE EL FOCO Y EL DIAFRAGMA DEL OBJETIVO ES LO QUE LLAMAMOS LA DISTANCIA FOCAL.
MODIFICANDO LA DISTANCIA FOCAL SE CONSIGUE ENFOCAR AL SUJETO MÁS DE CERCA O MÁS LEJOS. CON UNA
DISTANCIA FOCAL DE 50 MM SE CONSIGUE UNA VISIÓN LO MÁS PARECIDA AL OJO HUMANO.

TODO OBJETIVO TIENE UNA DISTANCIA MÍNIMA RESPECTO AL SUJETO. SI TRATAMOS DE HACER UNA FOTOGRAFÍA POR
DEBAJO DE DICHA DISTANCIA EL OBJETIVO NO PODRÁ

ENFOCAR.

TIPOS DE OBJETIVOS.- VEAMOS LOS CINCO TIPOS DE OBJETIVOS QUE HAY.

NORMAL: LOS OBJETIVOS NORMALES TIENEN UNA DISTANCIA FOCAL DE 50 MM PARA DARLE UNA PERSPECTIVA SIMILAR
A LA DEL OJO HUMANO. SE RECOMIENDAN PARA LA

FOTOGRAFÍA DE PROPÓSITOS GENERALES Y SON IDEALES PARA APRENDER LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA.

GRAN ANGULAR: LOS OBJETIVOS DE GRAN ANGULAR (DISTANCIAS FOCALES DE MENOS DE 50 MM) CAPTURAN TOMAS
MÁS ANCHAS QUE LA NORMAL. LE DAN UNA MAYOR SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD Y SON ÚTILES PARA FOTOGRAFIAR
PAISAJES O GRUPOS DE PERSONAS.

TELEOBJETIVO: LOS TELEOBJETIVOS TIENEN DISTANCIAS FOCALES DE MÁS DE 50 MM Y PERMITEN HACER FOTOGRAFÍAS
A GRAN DISTANCIA. SON TAMBIÉN IDEALES PARA HACER RETRATOS Y PRIMEROS PLANOS.
MACRO: SIRVEN PARA OBTENER UN ACERCAMIENTO MÁXIMO. LA DISTANCIA MÍNIMA DEL OBJETIVO AL SUJETO ES MUY
INFERIOR AL RESTO DE TIPOS DE OBJETIVO. TAMBIÉN SON IDEALES PARA FOTOGRAFIAR INSECTOS Y FLORES.

ZOOM: ESTE TIPO DE OBJETIVO PERMITE, A DIFERENCIA DEL RESTO, VARIAR LA DISTANCIA FOCAL SIN CAMBIAR EL
OBJETIVO. CON ESTA CARACTERÍSTICA SE ENCUENTRAN LOS ZOOMS GRAN ANGULAR Y TELEOBJETIVOS. SON LOS MÁS
VERSÁTILES Y LA OPCIÓN MÁS ECONÓMICA PARA TENER UN RANGO DE DISTANCIAS FOCALES. POR EL CONTRARIO, ESTE
TIPO DE OBJETIVO OFRECE MENOR LUMINOSIDAD QUE LOS DEMÁS.