ENTREVISTA DISEÑADOR GRÁFICO ALEX NIETO

Alex Nieto. 12 años de experiencia en trabajo de diseño gráfico.

P: ¿Has hecho algún trabajo de diseño, empaque con medicina natural?

AN: He hecho varios trabajos, recuerdo uno que hice de sábila, trabajamos con estuche,
parte de campaña publicitaria, trabajamos otro con Merck no la parte natural, sino la
parte de diseño gráfico para animaciones y eventos.

P: ¿Qué característica especial tiene este tipo de diseño?

AN: Cada uno de los diseños tiene un color específico, comida es amarillo y rojo para
alimentos; para productos naturales son verde, blanco, azul y parte de colores
corporativos.

JP: ¿Quién define eso?

AN: Eso lo define el cliente y el diseñador. El diseñador lo que tiene que hacer es
vender una idea, vender un proyecto. A veces no hay que hacerle mucho caso al cliente
sino más bien encaminarlo, el cliente muchas veces no sabe lo que quiere y el diseñador
tiene que encaminarlo, a veces no cuentan con un publicista, entonces el diseño tiene
que ver con varias funciones, publicidad, marketing, el mismo diseño, el manejo de
colores…

JP: De este trabajo que hablabas de la sábila, tocabas dos líneas una campaña
publicitaria y otra de empaques, ¿cómo se podría describir el trabajo que hiciste con
cada producto?

AN: Todo tiene que ver con los colores, igualmente el target, lo primero fue el diseño
del producto, del empaque, luego de ahí desprendemos todo lo que es la campaña,
medios masivos, radio, prensa, etc.

JP: ¿Cuál era el target de ese producto?

AN: Normalmente vemos que el target es para mayores de 30 años porque son los que
creen en esa medicina, ven una hoja y ya la compran, ven una mata en el mercado y ya
la compran, sin importar para qué sea, ahí están las ‘agüitas de viejo’… los jóvenes no
consumen mucho eso, el target es de 30 para arriba.

JP: Esa es una característica que creen en lo verde, ¿qué otros elementos adoptaste para
trabajar en estos productos?

AN: No sé,… a partir de las bases que te da el cliente empezamos a trabajar, el target, la
mata…a veces incluso depende del cliente hasta trae la mata y te dice esta es la mata
que vamos a promocionar, por ejemplo Merck que sacó un producto que luego les voy a
mostrar, ellos me trajeron la mata para tomarle la foto, para ver los colores, dónde
estaba metida, todo, querían todo, porque esa foto era café, verde y blanco y querían
mostrar, entonces todo depende de la empresa, ellos te dan el target, te dicen hacia
dónde va encaminado, hacia que partes del país, hacia qué estrato (…) Existen, por lo
menos en Colombia, 3 estratos, del 1 al 3 (…) Ellos me dicen más o menos para qué
tipo de estrato es y empezamos a trabajar, pero todo eso depende del cliente.

JP: ¿Cuál es la diferencia ahí por estrato en el diseño?

AN: La diferencia es en cómo lo van a entender, un estrato alto lo va a entender, un

estrato alto lo va a entender más rápido visualmente, un estrato bajo necesita un poco
más gráfica, colores más llamativos.

JP: Además de la sábila qué otros productos recordás?

AN: No, más que todo los que te digo, de resto más multimedia, de presentación.

JP: ¿Te has topado con algún producto o cliente de cosas esotéricas?

AN: No.

JP: ¿Pero si has tenido chico, como diseñador, de ver, observar cosas de este tipo?

AN: O sea, todos tenemos que hacer una labor importante y es retroalimentarnos,
capacitarnos en otras cosas, sino nos volvemos viejos, conozco casos de diseñadores
que se quedaron haciendo diseños cafés, en sepia y toca evolucionar, a medida que tú
vas evolucionando también evoluciona tu trabajo, pero no te puedes nunca quedar atrás
y para eso hay gente de menores años que también te enseñan otras cosas.

JP: Decías para naturales verde y blanco, amarillo y rojo para comidas, para los
esotéricos…

AN: Los colores tierra, son oscuros, por ejemplo el verde…y también depende del
estrato, tú puedes combinar un color tierra con un amarillo y eso en el mercado lo vas a
vender porque es llamativo.

JP: El color es fundamental…como estrategia.

AN: Sí, es fundamental, el gráfico es fundamental, las letras son fundamentales sobre
todo que no cansemos al cliente con el texto que solamente con el gráfico ya puedas
vender el producto, después de que vendes el gráfico la gente le da la vuelta y revisa qué
es lo que dice atrás, cuando tú vas y compras un libro tú dices tan chévere la portada, de
qué se trata y volteas atrás y miras ya el prólogo y esa vaina.

JP: ¿Para los trabajos desarrollados con la sábila qué referentes gráficos tuviste?

AN: No, solamente lo que el cliente me dio. En realidad tratamos de no mirar otra cosa,
sólo enfocarnos en lo que el cliente necesita y dar nuevas pautas, abrir los ojos al
cliente.

JP: ¿No utilizas plantillas pre-diseñadas entonces para este tipo de trabajos? ¿Construís
una propuesta?
AN: Depende del cliente, hay clientes bajos, pequeños que están comenzando con su
industria y hay clientes de verdad que necesitan más tiempo, laboratorios o lo que sea.
Ellos necesitan más tiempo y trabajos de calidad, sobre todo fotos que no estén en
internet, el diseño tiene que ser propio y no copiado de otro lado. Si es un cliente
pequeño tratamos de ayudarlo, los costos son más bajos, un laboratorio es más costoso
el trabajo por dedicación las fotos hay que tomarlas porque prácticamente ellos son el
dueño del trabajo que estamos haciendo. Y están los clientes pequeños, ellos también
quieren sacar su producto, tienen sus micro-laboratorios, sin registro sanitario, pero
tratamos de ayudarlos.

JP: ¿Cómo influye precisamente eso del registro sanitario a la hora de ver el empaque
de un producto?

AN: La gente no se fija en el registro sanitario, ni siquiera se fija en la fecha de

caducidad de un producto. La gente acá no mira eso. Simplemente compra. De pronto lo
único que trata de ver es donde está el precio. Pero no revisan ni registro sanitario ni
fecha de caducidad.

P: Hablábamos hace un rato de los colores y tipografía en los distintos de estratos…

¿Qué diferencia ves entre un estrato 3 y un 1para un producto de medicina natural?
¿Qué tipografía utilizarías en el 3 y en el 1?

AN: En el 1 una tipografía gruesa y en el 3 una tipología delgada, algo más llamativo,
más elegante. En colores lo mismo, si hablamos en productos naturales el verde y el
blanco son colores universales para lo que es medicina, productos naturales de
laboratorio…. Azul o celeste (que se dice acá) y pues la elegancia del producto, es más
pulido, es más organizado, en cambio en el 1 (en el estrato bajo) el diseño tiene que ser
diferente, más llamativo, algo más convincente, también se necesita atrapar el cliente
por eso…

P: Una imagen…

AN: La imagen sí, pero ya no es una foto sino un gráfico, no hablo de que aparezca un
niño cogiendo algo, una persona cogiendo algo en dibujos, sino que sea ya la misma
planta o producto dibujado…

JP: ¿Se trataría entonces de utilizar imágenes más literales y de mayor legibilidad para
el estrato 1?

AN: Ajá.

JP: ¿Este tipo de diseño orientado al estrato 1 ó bajo podría denominarse como gráfica
popular?

AN: No, para todo es un diseño universal, no lo podemos llamar popular, es solamente
un diseño encaminado hacia un target, nada más.

JP: ¿Qué entendés vos por popular?

AN: Hum… hablemos como de la música popular…es algo que encuentras en el
común, todos los días, es popular.

JP: ¿Y en el diseño qué sería lo popular?

AN: Lo popular es el que hace un diseño cualquiera, un diseño que no tiene ninguna
ciencia, es simplemente poner una letra, un gráfico y se acabó. Entonces lo encuentras
en cualquier lado, es como el diseñador que no ha estudiado hace un diseño popular,
tiene creatividad pero sigue siendo popular porque no tiene ninguna técnica,
simplemente se imaginó algo y lo puso dentro de un computador, en una hoja, lo dibujó
y se acabó. Pero cuando has estudiado tienes una técnica, ya sabes de dónde sale un
color, por qué lo manejas, hablas con el cliente y no te da vergüenza, ya tienes otro tipo
de visión.

JP: ¿Y te ha tocado diseñar cosas populares?

AN: Claro. Por ejemplo un producto popular es un sello, son letras, firma aquí y ya está,
eso es un diseño popular, diseño bajo, el diseño más sencillo, el diseño de una factura,
de un recibo. Incluso para los mismos laboratorios hay diseños populares, este tipo de
diseños normales, económicos.

P: ¿Con tu trabajo te encasillarías en clientes por estrato?

JP: Cuando empiezas como diseñador empiezas por abajo como todos los trabajos (…)
Yo empecé con los clientes bajos, con los de las imprentas. Luego empecé a subir y
hablamos con clientes directos, puede ser el dueño de una panadería en la esquina, y los
clientes altos ya son dueños de empresas, no pymes. Yo nombro Merck como
importante, pero están otras filiales de Porta, Movistar, etc. Pero tienes una prioridad,
sigues igual trabajando con clientes pequeños, las pymes, los grandes empresarios y a
ellos les pones más cuidado porque ellos saben lo que quieren y es más fácil venderles,
contrario a las pequeñas industrias que es más difícil venderles una idea porque no
saben, no manejan un color específico, entonces ellos quieren vender ropa para niño con
un color negro y una calavera, y uno tiene que encaminarlos que no es así, en cambio
para una empresa que ya tiene colores corporativos definidos, que ya saben para dónde
van y tienen una trayectoria es más fácil venderles.

P: ¿Crees que la persona da valor a una marca, al diseño o pesa más la tradición a la
hora de comprar?

AN: Parte es la tradición de marca, lógicamente los comerciales influyen mucho, sin
embargo ahora que están los genéricos entonces influye mucho la parte económica,
igual están los target. Los genéricos se inventaron para que la gente pueda comprar esos
productos, pero la gente de estrato alto siempre va a preferir una marca específica, la
gente se encasilla es en eso.

JP: ¿En tu trayectoria qué evolución has visto en los clientes a la hora de pensar el
diseño?
AN: El diseño evoluciona más para gente de altos recursos, para el estrato bajo
evoluciona un poco menos porque sigue siendo más gráfico, por ejemplo tú haces una
afiche para una ópera o un ballet, entonces es más específico, pones sólo una fotografía
y un texto y la gente ya sabe dónde tiene que ir. Para un concierto de música popular
tienes que poner los cantantes, el nombre, algo alegórico, demasiado llamativo… por
ejemplo amor y amistad entonces tiene que ser un corazón así de grande y lo describo
porque ya lo hicimos, en cambio para ballet es ir tomar la foto de la chica bailando
ponerlo en un primer plano, así sea sólo la figura de la cara y es mucho más específico,
la música popular no, tenés que poner todos los artistas para que la gente vaya a ese
concierto.

JP: ¿Hay como más saturación a la hora de informar?

AN: Exactamente, se satura el diseño para que la gente lo entienda, entre más cosas
tenga es más llamativo.