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O Silla Wassily - Marcel Breuer
b 1925
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e La pieza original creada por Breuer estaba realizada en acero y piezas de cuero. La elección
de los tubos de acero como estructura central de la silla fue inspirada en la bicicleta del
t propio Breuer.
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v Esta silla es un ícono de la primera época del Bauhaus (1919-1923), donde dos alumnos se
o destacaron por sobre el resto y lograron un cierto éxito Marcel Lajos Breuer y Joost Schimdt,
s siendo la principal prueba del conocimiento adquirido en la Bauhaus.
Gropius no era enemigo del empleo de las máquinas, sino que las subordinaba a la acción
: creadora del artista.
- Con esa silla, se logra mostrar e identificar lo que Walter Gropius andaba buscando;
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l "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al
mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la
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producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
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 Donde se ven incertos e integrados en un mismo
objeto final, que recoge lo que el vorkus ( propuesto
por Johannes Itten ), que planteaba el
descubrimiento y trabajo de los difentes materiales,
en post de la creatividad, el tecnisismo, manejo de
vinculaciónes, creación de nuevas formas, y la
afinidad de cada alumno con los diferentes
materiales.

La silla, además, recoge y expresa

la mentalidad que se estaba
liderando. Donde se intentaba
dejar de lado la decoración por
decoración completamente
desarticulada y sin fundamentos ni
relaciónes con el lenguaje del
medio, por una apertura a la
simplicidad, a la simplificación de
lo necesario, útil, atractivo visual,
y la simplificación de la forma y
materialidad a lo intrínsecamente
necesario.

El lenguaje de la silla es simple;

logra mezclarse con el espacio,
apareciendo de una forma
volumétrica virtual, sin necesidad
de genera sombras y permitiendo
el paso de la luz, sin interferir en la
composición visual.

Es allí donde evoca el concepto diseño, aludiendo a nuestras mentes a hacernos cargo de las
problemáticas no resuletas que existen, donde se acogen y se integran. Por ejemplo el
reciclaje. El la Bauhaus, se les enseñaba a los alumnos todo tipo de material era reutilizable,
conociendo sus características y determinando sus propiedades físicas.
El mismo Breuer, utilizó una bicicleta para poder hacer la silla.

Dentro de las pretenciónes del bauhaus, se encontraba la dualidad complementaria del arte
y la artesanía. Donde se rescataba la capacidad del artesano de poder manejar por medio de
la técnica, y el conocimiento, las habilidades y capacidades del artista. Siendo rigurosa la
tarea de tener un producto final terminado y pulcro. De tal manera que en la silla tambien se
refleja aquello, en la uniónes de los tubos. Donde Breuer logró disimular las uniónes de
forma casi indetectables a una mirada rápida.
 Silla D42 - Ludwig Mies Van der Rohe
1927

La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van

Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El
Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la
inspiración.

Con la llegada Kandinsky en 1923, Segunda época (1923-1925), fijó la idea de la asociación
de colores con formas geométricas. También se realizaron trabajos de abstracción de la
realidad.
Es en ese momento donde en 1927, justo en el momento donde la Bauhaus se traslada luego
de pasados 2 años a Dessau, donde se establece la relación “Arte y técnica” junto a las ideas
del constructivismo: en lo formal, abstracción, universalidad, la diaginal como tensión.
Compromiso con lo social y productivo. Y la aplicación de “Construir inventando y observar
descubriendo” que ya se venía aplicando en la primera dase, pero en esta da paso al
compromiso social.

Luego de la silla Wassily, Van der Rohe, al llegar en el cambio de Weimar a Dessau,
analizando a un soldado recostado en una silla reclinable, empieza a abstraer la formalidad
para pasarla a un objeto nuevo más sencillo, simplificando su formalidad, llegando a un
modelo, muy parecido a la silla Wassily, pero en una estética más rica en simplicidad y
ergonomía. Y más pobre en calidad autónoma, muchas veces confundiendo ambas sillas, y
relacinándolas al mismo autor.
Qué es lo que la silla pierde, la riqueza estética llamativa y la conceptualidad que moldea el
espacio y la luz, pero abarcando más el área del reconocimiento natural y la abstracción
de conceptos formales para dar paso a nuevos elementos, por medio del conocimiento con
respecto a las características materiales y físicas con que se ultilizarán los materiales para
confeccionar los elementos. Probablemente llevándolos a un juego de interacción con el
usuario, pero sin exagerar al punto de generar una nueva formalidad apartir de la
vinculación.

Ahora, pasará a ser la sencilléz y la objetividad el punto de anclaje entre cada proyecto,
apartir de la actual Bauhaus de la segunda época.
Por ejemplo en la silla se logra apreciar que hay una vinculación expuesta, que nos llama la
atención, y nos frena el recorrido visual ( - pulcrocidad / + economía ).
 Chair - Hanns Meyer
1925/1926

Apesar de se una silla creada en la época de la segúnda época, esta silla, recae en el mismo
concepto en el cual Meyer se enfocó para poder dar paso al otro giro más en la escuela,
hacia el mundo social.

En el mundo del Bauhaus, se produce un cambio enorme, la disputa entre el dejar o

mantener el arte, como factor primordial.

Y es que en esa época, bajo la situación de la guerra, no se prestaba para el capricho del
artista en contribuir de forma intelectual. Era tiempo de Emergencia, el mundo se estaba
destrozando internamente, y se necesitaba un cambio, una luz, una nueva visión fría, pero
rígida, un piso que se pudiese pisar desde el lugar que sea, y los pies que sean.
 “El creador debe estar el servicio del pueblo
Satisfacer las necesidades esenciales como la vivienda, de forma adecuada y económica
La arquitectura no es arte. Arquitectura = Construcción x Economía
Se abandona el concepto de Escuela superior de Arte.
Construir no es un proceso estético. Construir es organizar”

Claro, se ve en la silla, que su composición es bastante cencilla, basada en madera, con

vinculaciónes metálicas como pernos, clavos, la utilización de la tela sin ningún tratamiento
de diseño, y la madera trabajada de forma sencilla, cortes rectos, y algunas curvas en los
mangos para apoyar los brazos.

Por lo cual se ajusta al bolcillo de la época, cada persona podía adquirir objetos útiles y
sencillos para el hogar, por un bajo costo sin necesidad de salir perdiendo por un tema de
calidad. Apesar de ser bajo el costo, la calidad no se perdía en el Bauhaus.

Funcionalismo, Colectivismo, constructivismo. Se van a primar las necesidades populares en

vez del lujo, en post de lograr la calidad de vida, priorizando al pueblo, entones el artista, se
ve confrontado a una nueva realidad; la necesidad social.
Aquellos, los nuevos planes de Van der Rohe, el incio del fin del Bauhaus.