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  (n. Temascalcingo, Estado de México, 6
de julio de 1840 - Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de
México, 26 de agosto de 1912) fue un pintor mexicano,
considerado como uno de los más grandes paisajistas del
siglo XIX. En el año de 1868, Velasco fue nombrado
Profesor de Perspectiva y fue entonces cuando renunció a
la pensión que disfrutaba. En este mismo año contrajo
matrimonio con la señorita Luz Sánchez Armas Galindo,
siendo sus testigos de bodas su hermano el Dr. Ildefonso
Velasco y su maestro Eugenio Landesio, lo que deja ver la
amistad que ya existía entre estos dos paisajistas
fuertemente identificados. En el año de 1889 tuvo el honor de ser comisionado por el
Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de
varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de París, con la que se
conmemoraba el primer centenario de la Revolución francesa. Fueron 68 las obras que se
presentaron de Velasco en esa ocasión.

 
        (Juchitán, Oaxaca,17 de

julio de 1940) es un pintor mexicano. En la década de 1950,
inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de
grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al
Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías,
del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de
México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza
y en el Fort Worth Center, en Texas. Considerado uno de los
mejores artistas vivientes de México, Francisco Toledo es
inigualable. Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y
ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la
estética de la naturaleza, particularmente la de animales que
no son convencionalmente asociados con la belleza
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. La visión moral de
Toledo afirma que el mundo de los humanos y el de los
animales son uno con la naturaleza. Toledo muestra un sentido de lo fantástico muy bien
desarrollado al crear criaturas híbridas, parte humanas y parte animal, a la vez monstruosas
y juguetonas, sus hermosos papalotes, libretas artesanales, máscaras, joyería e intrínsecos
grabados son otra muestra de su genialidad.

    (19 de enero de 1839 ± 22 de octubre de 1906) fue un

pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno,
cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción
artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y
radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un
pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba
de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma
ocasional. Fue un «pintor de pintores»,1 que la crítica y el público
ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la
nueva generación (los nabis o la escuela de Pont-Aven).