Professional Documents
Culture Documents
Las clases son para todos los niveles 1 vez por semana y se adaptan a los intereses y
objetivos de cada alumno.
Tarifas:
El estudio del canto, o mejor dicho la técnica vocal, ya que esta disciplina es útil para
cualquier profesional de la voz- actores, locutores, cantantes, etc.-, es una disciplina que
enseña a dominar el complejo instrumento de la voz humana, para ponerlo al servicio de
la expresión artística.
Si bien en la actualidad son muy pocas las personas que se acercan al canto con
deseos de abocarse a un repertorio clásico, creemos que las técnicas desarrolladas por
las diversas escuelas de canto lírico son las que ofrecen y exigen del cantante el mayor
dominio de su instrumento. En este sentido, conviene aclarar que estudiar bel-canto no
supone que el cantante luego vaya, irremediablemente, a interpretar cualquier canción
como si fuera La donna è mobile, de hecho, la gran mayoría de los cantantes populares -
nosotros mismos, aunque nos formamos estudiando canto lírico, nos dedicamos
profesionalmente a cantar música popular- de géneros tan diversos como el rock, el
tango, la ranchera, el jazz o, como descubría hace algunos meses, la música tradicional
china se han formado con esta técnica.
Las clases orientadas a la técnica vocal comienzan con una parte de vocalización,
la cual es tanto una gimnasia vocal como un pre-calentamiento antes de cantar. En ésta
se realizan una serie de ejercicios destinados a mejorar la respiración, la proyección,
ampliar el registro, etc. Luego de la parte de vocalización, se buscará, sobre todo,
aplicar lo trabajado en la primera parte a una serie de canciones elegidas entre el alumno
y el profesor.
El instrumento musical que constituye la voz humana, sin duda el más antiguo, tiene
la particularidad de ser el único capaz de incluir la palabra en la línea musical. Por lo
cual, un buen cantante debe, respetando las características de cada género, dar cuenta de
estas dos formas artísticas- música y poesía- que confluyen en el canto, siendo, al
mismo tiempo, un músico y un recitador. Así, en las clases destinadas al repertorio, se
enseña, por un lado, mediante diversos ejercicios destinados a enriquece aquello que
podríamos llamar la oratoria artística- que no es para persuadir, sino para emocionar-
del cantante; esto es: dicción, fraseo, expresividad gestual, etc. Convirtiéndolo en un
intérprete que dice y representa la letra de la canción. Por otro lado, a través de
ejercicios musicales, de ejercicios de audioperceptiva, del conocimiento de distintos
estilos como el tango, el rock nacional e internacional, el folclore argentino y
latinoamericano, la bossa nova, canciones del mundo, se busca enseñar los diversos
elementos musicales; como la afinación, la presición rítmica, el “swing” y el
conocimiento y la afinidad con el estilo; que resultan imprescindibles para hacer de un
cantante un músico, cuyo instrumento es la voz.
Otra diferencia que presenta el instrumento de la voz con respecto a otros
instrumentos, como el piano o la guitarra, es el hecho de que- salvo en los conciertos
solistas de un artista como Bobby Mcferrin- necesita de otros instrumentos para hacer
música, sin importar si se trata de una banda musical o de otras voces como ocurre en
los coros. Por ello resulta imprescindible que un cantante pueda ensamblarse en el
conjunto musical para convertirse en uno más, aunque sea la voz principal, de los
instrumentos de la banda. En suma, un buen cantante no debe esperar que los músicos lo
acompañen o, como suele ocurrir, que lo persigan; sino que debe ser él quien los
acompañe. En este sentido trabajo en las clases orientadas al repertorio se intenta
acercar al alumno al conocimiento de diversos instrumentos de acompañamiento, tanto
armónico como rítmico, privilegiando al trabajo con pistas – sin dejar de usarlas cuando
pueden ser de utilidad – el trabajo con acompañamiento instrumental “en vivo”,
ofreciendo así la posibilidad de enriquecerse a través de una experiencia de música real.
www.estudiocanto.com
El sonido es una herrramienta de comunicacion vital, en todos los niveles del ser.
Por diferentes motivos, perdemos muchas veces el contacto real con nuestro Sonido
Unico, y olvidamos, que alli también reside; "nuestra identidad", "nuestro mensaje
personal".
EL VIAJE
LA PRACTICA
Respiración completa, dosificacion del aire.
Restablecimiento del eje sonoro, colocacion.
Reconocimiento y manejo consciente de la musculatura involucrada.
Aprender a escuchar.
Correccion de los modelos posturales condicionantes, y de su patron emocional.
El sonido como herramienta de cambio y transformacion personal.
Mi cuerpo, mi instrumento, el respeto de sus procesos.
Recuperacion vocal. Tratamiento de disfunciones. La salud de las cuerdas, la salud del
cuerpo.
Voz hablada, voz cantada, emision.
Voz condicionada versus Voz liberada.
Interpretaccion. Conocer las propias posibilidades vocales. Elegir tonalidades correctas.
Elegir generos amigos. "Conocerse".
Exploracion, busqueda de desafios.
La voz sin y con amplificacion. Microfono.
Exposicion, escenario. Mi voz en casa, mi voz en publico.
El sonido y el placer.
Simplemente Cantar.
Bolivar 852
Horarios y docentes
Docente: Solar Martinez
Arancel
$ 50,00 por clase
Más información
http://www.solarmartinez.com
PUBLICIDAD
ACERCATE A LO QUE SIEMPRE QUISISTE HACER!!!!
EL ECSENARIO PUEDE SER TU LUGAR
AHORA TENES A TU ALCANCE LO QUE SIEMPRE QUISISTE HACER
VAS A DEJAR PASAR OTRO AÑO MAS?
COMIENZO EN MARZO DEL 2010
LLEGA A CORRIENTES LO QUE SIEMPRE ESPERASTE
SOLICITA TU ENTREVISTA PERSONAL DE INSCRIPCION AL TEL…
INSCRIPCIONES ABIERTAS –VACANTES LIMITADAS
PARA TODAS LAS EDADES
HOY PODES DAR EL PRIMER PASO…INSCRIBITE YA
LA ODISEA
Departamento de Casting: Creado específicamente con el fin de promover y representar
el material de
los alumnos, que lo deseen, en los diferentes ámbitos que hacen a nuestros medios
(Productoras de Tv,
Cine, Agencias de Publicidad, Castineras, etc.). Por otro lado brinda el asesoramiento
necesario para
que los alumnos puedan desarrollar su material curricular y aprendan dónde y cómo
manejarse por su
cuenta, con el objetivo de acceder a nuevas o distintas posibilidades profesionales de
trabajo actoral. Es
llevado a delante por un representante de actores. Anualmente realizamos un casting de
archivo en
video digital para generar y actualizar el material de los estudiantes.
Aranceles: Justos, accesibles y coherentes según la carga horaria de estudio que elijas.
Staff de Docentes: Profesionales reconocidos y de primera línea en todas las disciplinas
artísticas que
enseñamos.
Diversidad en Días y Horarios de estudio: Amplia gama en todos los cursos, seminarios
y carrera para
que encuentres lo que mas se ajusta a tu disponibilidad horaria y necesidad.
Nuestros Alumnos: Más de 300 alumnos que año a año confían en nosotros su
formación artística.
Credencial de estudiante
que te entregamos cuando te inscribís en LA ODISEA que podrás aprovechar
importantes descuentos en muchísimos espectáculos y otros servicios relacionados con
la actividad artística. Charlas con profesionales de los medios (actores, directores,
dramaturgos, etc.).
Zona: Almagro
1 clase semanal
Clases individuales en horario a convenir
Trabajo vocal basado en una emisión libre y natural conectada con el aire. Desde la voz
hablada hacia el canto, hacia lo musical. Desde nuestro uso vocal habitual hacia otras
posibilidades, otros sonidos, otras vibraciones, ampliando y mejorando nuestro cantar.
Una voz presente, en estado de disponibilidad.
Objetivos:
Investigar, descubrir y desarrollar las propias posibilidades sonoras, musicales y
expresivas de la voz encontrando su raíz corporal. Despertar resonancias y vibraciones.
Una voz libre.
Desarrollar una buena conexión con el aire. El apoyo. Respiración-Emisión. Relajación
integral. Anclajes corporales.
Desarrollar y mejorar la afinación, emisión, proyección, fraseo y expresión de la voz a
través del canto solista. La buena impostación.
Ampliar el registro vocal y la tonicidad de las cuerdas vocales. Agilidad vocal.
Conocer y adquirir elementos técnicos para cantar y solucionar problemas vocales
específicos.
Abrir los sentidos a una escucha activa investigando y conociendo los elementos
fundamentales del discurso musical.
Investigar y desarrollar la relación entre el lenguaje musical y el texto. La dicción.
Repertorio
Investigar y conocer las diferencias y similitudes de la voz cantada y la hablada. El texto
en escena.
Conocer aspectos de la higiene vocal. Una voz sana.
Horarios y docentes
Docente: Natalia Cappa
Arancel
$ 40,00 por clase
Más información
http://nataliacappacanto.blogspot.com
Clases de canto
Ingresar al sistema
Cartelera
Espectáculos
Entradas Gratis y Reservas
Eventos
Cursos y Talleres
Castings y Convocatorias
Teatros y Espacios teatrales
Links a otros sitios
Novedades editoriales
Opinión y Debate
Notas e Informes
Foros
Chat
Opinión del público
Opinión de los medios
Nuestras Críticas
Publicidad
Cursos de cantoterapia.
Tambien para los que viven alejados de la Capital les ofrecemos nuestros cursos en
DVD con soporte online!! venta de secuencias en piano!! a solo $25 para vocalizar
desde tu computadora!! ENVIOS A TODO EL PAIS Y EL MUNDO.
Informate y reservá tu lugar... solo para hacer lo que mas te gusta.... cantar.
Horarios y docentes
Docente: Donna
Arancel
$ 180,00 por mes
Más información
http://www.aprendeacantar.com.ar
Nivel 1: principiantes
Nivel 2: intermedios
Nivel 3: avanzados
(Adultos-jóvenes-Infantil)
Contenidos generales:
Relajación
Respiración costodiafragmática-abdominal
Ejercicios foniátricos
Voz hablada y cantada
Colocación e impostación
Desarrollo de timbre y volumen
Articulación y dicción
Vocalización
Interpretación
Extensión del registro
Repertorio todos los estilos
Uso de micrófono
Pistas musicales
Equipamiento profesional y sonido
Armado y producción de shows
Técnica vocal para actores / comedia musical
LAURA KERSEVAN
si siempre creiste que no tenías buena voz...
si querés empezar a conocerla...
si no te animás a cantar en público...
si no estás conforme con tu técnica...
Para conocer el curso que te permitirá encontrarte en muy poco tiempo con una nueva
voz hacé click aquí.
Un curso sencillo que, a partir de la relajación y el entrenamiento muscular nos pone en
contacto con nuevos sonidos.
:: Resultados probados.
método
. Nuestra voz es un nexo fundamental con los otros; nuestra principal herramienta de
comunicación. Los seres humanos naturalmente hablamos y es por eso que, al comenzar
con el aprendizaje del canto, partimos ya de una base: la forma en que durante nuestra
vida la hemos emitido.
. La voz: un producto del cuerpo que además refleja nuestro desarrollo psíquico y
espiritual. A medida que crecemos la emisión va adquiriendo características cada vez
menos naturales como consecuencia, por ejemplo, de trabas físicas, emocionales y
culturales. Observando a los niños que empiezan a hablar podremos ver que su
respiración es suave y regular, lo que favorece la relajación (y viceversa); no hacen
ningún esfuerzo para comunicarse desde ellos mismos.
. Este método integra técnicas orientales con los últimos avances de la Neurología, que
han demostrado los mecanismos que nuestro cerebro usa para aprender. Apelando a esas
técnicas logramos armar muy rápidamente circuitos neuronales que permiten un óptimo
desempeño muscular, el cual se ve reflejado directamente en la calidad, potencia y
dominio de las voces. Además, mejora la postura y la distribución de las energías en el
cuerpo generando sensación de bienestar, mejoras en las relaciones interpersonales y, a
nivel artístico, permitiendo que la expresión del canto se libere y llegue más
directamente a los oyentes.
. Para esto, una premisa: la ejercitación diaria. Siguiendo los ejercicios propuestos y
estudiando con más inteligencia que esfuerzo, cualquier persona vocalmente sana y con
un sentido melódico y armónico promedio puede completar el ciclo inicial, luego del
cuales habrá recuperado y concientizado la emisión natural de la voz que tuvo cuando
era chico, lo que dará como resultado, paradójicamente, el descubrimiento de todas sus
características adultas. Siendo el canto la prolongación de la voz hablada y sus bases la
relajación y la respiración, no intentaremos tanto "hacer" como "dejar de hacer" todo
aquello que vaya en contra de lo natural para poder ponernos en contacto con aquello
que genuinamente nos pertenece: la alegría de cantar.
preguntas frecuentes
:: El método:
1. ¿Cuál es la diferencia entre método y técnica? La técnica es el conjunto de
acciones que deben ser realizadas para lograr la emisión de un buen sonido y el cuidado
del aparato fonador (ej: posición del cuerpo, apertura de la boca, forma de respirar, etc)
y el método es la forma en que cada maestro organiza y transmite esos conocimientos a
fin de facilitarle al alumno el aprendizaje.
2. ¿En qué se diferencia este método de otros? En principio, la idea no es enseñar yeites
o canciones sino dar al alumno los elementos para que pueda optimizar sus recursos
vocales y cantar el estilo que quiera. Además, dedicándole al estudio pocos minutos
diarios se ven resultados duraderos en MUY POCO TIEMPO.
3. ¿En qué se basa el método? Conociendo la forma en que funciona nuestro cuerpo
(fisiología) y a través de métodos orientales respaldados por recientes estudios
neurológicos encontramos la forma más efectiva y personalizada de aprender.
4. ¿Es sólo para principiantes? No. Si ya cantás, cualquiera sea tu nivel, te servirá para
arreglar tus problemas técnicos desde la raiz, en lugar de tratar de "emparcharlos".
:: La técnica:
5. Quiero cantar rock. Si estudio, ¿la voz me va a quedar como la de un cantante
de ópera? No. Una de las grandes ventajas de este método es que te lleva a dominar la
técnica y tu musculatura de modo tal que podrás encarar el estilo que quieras.
6. Quiero cantar ópera. Con este método, ¿voy a poder? Sí !
:: Los tiempos:
7. ¿Qué mejorías voy a notar y en cuánto tiempo? El tiempo depende de cuánto
practiques, ya que lo más difícil es incorporar los conocimientos. En promedio, se
producen los primeros cambios notorios en 8 semanas (mayor volumen, ampliación del
registro, mayor dominio de la voz, mejoría en la belleza tímbrica y ganancia de
armónicos graves y agudos, etc)
8. ¿Cuántos minutos por día tengo que dedicarle al estudio? Lo ideal es intentar
incorporar los nuevos hábitos a la vida cotidiana y utilizar la técnica también para
hablar. Para lograr esto, se puede armar una rutina de ejercicios de 5 minutos tres veces
por día, y luego intentar mantener lo trabajado a lo largo del día.
:: Otras cosas:
9. Tengo fea voz. ¿Se puede solucionar? Sí ! La voz es más o menos agradable
dependiendo de los armónicos que la acompañen y el tipo de resonancia. Estos resultan
del manejo del aire y la ubicación de diversos músculos y estructuras. Al aprender la
técnica correctamente la voz se hace cada vez más bella.
10. Soy desafinad@. ¿Se puede solucionar? Sí ! La afinación es simplemente la
memoria de la altura de la nota. En la gran mayoría de los casos las desafinaciones se
corrigen con entrenamiento vocal y auditivo.
Las clases están dirigidas tanto a cantantes, músicos, actores y docentes, como a
aquellas personas que sientan la inquietud de desarrollarse como cantates, tengan o no
experiencia previa en esta actividad.
Las clases son semanales y tiene una duración de una hora y media. En las mismas se
trabajan:
Estos aspectos se trabajan, por un lado, a través de ejercicios que permitan un manejo
corporal más fluido y expresivo durante la interpretación de la canción. Y por el otro, a
través del análisis de los textos a cantar a fin de poder facilitar la expresividad del
cantante durante la interpretación de los mismos.
3) Ensamble vocal:
En ambos casos la escuela cobra una matricula inicial que corresponde al 50% del
arancel mensual.
Actualmente está vigente una promoción por la cual, el alumno que curse más de un
instrumento, o participe de un taller aparte de la clase individual, recibirá por parte de la
escuela un descuento del 10% en el arancel mensual del segundo instrumento y del 20%
en el caso del taller.
La propuesta de este seminario es trabajar con nuestro instrumento para posibilitar este
hecho.
CONTENIDOS
Fundamentos técnicos; Registro de sí; Dificultades y miedos como aliados; Impulso
Estímulos y respuestas; La voz y el cuerpo; Movimiento; Apoyos corporales; Ritmo
corporal; Atención; Concentración de la atención; Imaginación; La voz y la emoción;
Ritmo emocional; Comunicación; Proyección; Presencia.
ENTRETELONES……….
Clases de canto Individuales
Duración: 90 minutos
Costo: $100 por mes
Vacantes por grupo 6
Al final de la clase se trabaja una canción con pista musical, donde los temas son
elegidos por los alumnos en conjunto con el profesor. Hay una amplia selección de
temas de todos los estilos desde clásico, pop, rock, internacional, comedia musical,
tangos, boleros o el estilo que el alumno se sienta más cómodo para interpretar. El
material es entregado para poder estudiar las canciones en CD. También se trabajará
uno o dos temas en grupo.
Taller de Musicoterapia
Anual
Costo: $80 por mes
Musicoterapia
La Musicoterapia tiene como fin desarrollar potenciales y/o restaurar las funciones del
individuo de manera tal que éste pueda lograr una mejor integración intra y/o
interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención,
rehabilitación y tratamiento
Cuando la música se usa como terapia sirve de estimulo primario o medio de respuesta
para el cambio terapéutico del paciente; en este caso la música influye directamente
sobre el cuerpo, los sentidos, los sentimientos, los pensamientos y el comportamiento
del paciente.
Actividades:
• Ejercicios de relajación, respiración.
• Canto de canciones populares.
• Creación de canciones instrumentales y vocales.
• Improvisaciones sonoras para destacar la creatividad del paciente.
• Preparación del concierto de fin de año.
• Ensayos generales.
• Conciertos.
Primer nivel
Contenido:
- ¿Qué es?
- ¿Porqué es tan importante lograrla?
- ¿Cómo se sostiene en el tiempo?
- La disfonía emocional
- ¿Se puede cantar con rinitis, sinusitis, laringitis y otras "itis"?
- Hormonas y voz
Los temas se dictarán con apoyo de material audiovisual a fin de que los concurrentes
tengan una noción más clara del funcionamiento de la laringe y las cuerdas vocales y así
poder comprender cosas que habitualmente escuchan pero que no pueden ver. Se
trabajará en forma teórico-práctica.
Teórico-Práctico
Dictado por la Lic. Laura Neira
- Objetivos terapéuticos
- Evaluación vocal
- Su terapéutica:
- Circuito vocal-sonoro
- Trabajo vocal
- Alta terapéutica
- Controles
Conferencias:
Entrega de certificados
Clases Individuales
Al igual que como sucede con uno de los objetivos de la técnica vocal, trabajamos la
interpretación como un medio para hacer aflorar los sentimientos que nos conectan con
la canción elegida teniendo como base varios aspectos que nos enriquecerán, como por
ejemplo, la lectura del texto desde los ojos del autor, la misma lectura pero desde
nuestros propios ojos, el análisis de ambas posiciones y la posterior definición y
elección de un abordaje para cantarla, sólo por nombrar algunos. Asimismo, tomamos la
melodía y observamos de qué manera se corresponde con el espíritu del texto y
ponemos en práctica los recursos técnicos necesarios para poder completar el objetivo
propuesto. Entonces, finalmente lograremos poder ser verdaderos intérpretes,
asumiendo con responsabilidad y devoción la tarea de acercarnos lo más posible a
aquello que el autor quiso expresar y a aquello que debemos entregar a quienes nos
escuchan y especialmente a nosotros mismos, sin encontrar límites vocales en cuanto a
la técnica, a la expresividad o sin confinarnos a la carencia de recursos que nos impone
aquello que no hemos podido incorporar y elaborar en nuestro interior. Cuando el canto
sale del corazón hemos logrado nuestro objetivo.
En la EAC trabajamos 3 niveles desde el Método de Canto Laura Neira, abordando los
elementos de:
- TÉCNICA
- MUSICA
- INTERPRETACIÓN
1er NIVEL
TÉCNICA:
- Modificación del Tipo Respiración (para la vida)
- Trabajo inicial de la Respiración para el Canto
- Control del soplo aéreo
- Manejo del sub-registro vocal medio, medio-grave y medio-agudo
- Praxias articulatorias
MÚSICA:
- Elementos de afinación
- Audioperceptiva musical I
- Audiopercetiva vocal I
- Elementos melódicos I
- Introducción a la rítmica
INTERPRETACIÓN:
- Iniciación al estilo musical que el alumno elige Juegos de dramatización para el
cantante I
2do NIVEL
TÉCNICA:
- Apoyo de la voz sobre la columna de aire
- Administración del aire en frases musicales de diferentes duraciones
- Ampliación de la tessitura en los 3 sub-registros (grave, medio, agudo)
- Eufonía de las cualidades vocales
- La articulación de la palabra cantada
MÚSICA:
- Optimización de la afinación
- Elementos melódicos I
- Audioperceptiva musical II
- Elementos armónicos II
- Rítmica II
INTERPRETACIÓN:
- Estilos musicales (a elección)
- Teatro para cantantes I
3er NIVEL
TÉCNICA:
- Optimización del "appoggio"
- Manejo de la cobertura
- Ajuste final de la emisión en la zona aguda y sobre-aguda
- Eufonía de las cualidades vocales
MÚSICA:
- Elementos melódicos III
- Elementos armónicos III
- Rítmica III
INTERPRETACIÓN:
- Optimización sobre el estilo del alumno
- Teatro para cantantes II
Atención de personas con problemas vocales: Disfonías, Hiatus, Fatiga Vocal, Nódulos,
Pólipos, etc.
Preparación Vocal para ingresantes al ISER y COSAL
A cargo de la Lic. Laura Neira y Equipo
Informes: escuela@cantoyhabla.com.ar
NUEVO!!
----El libro tiene como objetivo que el profesional de la voz (hablada y cantada) logre la
Eufonía (Eu = equilibrio, fono = voz), dando pautas a trabajar en pos de ese camino.
A través de su destacada experiencia y trayectoria, la lic. Laura
Neira nos brinda un tratado completo acerca de las más variadas temáticas
referentes a la educación de la voz.
Su método de educación vocal: la eufonía ® (equilibrio de la voz), permite
alcanzar el estado ideal de emisión tanto en voces sanas como en aquellas
que sufren alguna alteración.