Juan luis Guardia Ariza

Datos relevantes del autor; Gustav Klimt

(Viena 1862 – Viena 1918)

Gustav Klimt fue el más famoso de los artistas

austriacos de su tiempo. Pero pese a eso, los
aspectos personales de su biografía son toda-
vía hoy un misterio apenas desvelado. Sólo es
posible revisar los hechos de su trayectoria
pública; algo a toda luces insuficiente para
esclarecer las complejidades de una obra refi-
nada y hermética, cuyo elaborado simbolismo se
atiene a menudo a claves intimas.

Crea un lenguaje propio de símbolos, de gran

carga simbólica.

Fruto de su viaje a Ravenna en 1903, conoció

los mosaicos bizantinos y una decoración de
gran brillantez de color y antinaturalista que
influirán profundamente en su obra sintiendo
gran predilección por los fondos dorados.

Lo más llamativo de su obra es la continua pre-

sencia de lo femenino, representando lo enig-
mático. La sexualidad y el erotismo artístico
serán elementos claves.
 Datos relevantes del autor; Gustav Klimt
Klimt nació el 4 de Julio de 1862 en Viena.
A los catorce años ingresa en la Escuela de
Artes Aplicadas de Viena junto con su her-
mano Ernst y con Franz Mastch, con quienes
formará una asociación, la Compañía de
Artistas. El trío tendrá tanto éxito en
Viena que recibirán numerosos encargos
relacionados sobre todo con la decoración
de edificios arquitectónicos.
Sus primeras obras están muy influenciadas
por Hans Makart, artista academicista de la
época. Su estilo es muy barroco y toma de
Makart el rechazo a los espacios vacíos, el
horror vacui, que le hace llenar los fondos
de sus cuadros hasta rebosar.
En 1880 la Compañía de Artistas recibe sus
primeros trabajos oficiales: Las cuatro
alegorías del Palacio Sturany, en Viena, y
las pinturas de cielo raso en el balneario
de Carlsbad.
En la decoración de la caja de la escalera
del Kunsthistorisches Museum, donde tienen
que representar el periodo de la Historia
del Arte que va desde el antiguo Egipto
hasta la Florencia del cinquecento, comien-
za el desarrollo estilístico de Klimt hacia
los temas simbólicos, decorativos y flora-
les.
 Datos relevantes del autor; Gustav Klimt
Hasta el momento estaba siendo un pintor
clasicista de exito, pero en 1892 su padre
y su hermano murieron y esto hizo que su
estilo, hasta ahora académico, se transfor-
mase totalmente. Así, decidió romper con
todo y crear la Secesión, una alternativa
para los artistas promocionados por la Aca-
demia vienesa (de la que el mismo Klimt
había formado parte) que se dedicaba a pro-
mocionar artistas jóvenes, exhibir obras
producidas en el extranjero y publicar una
revista sobre las principales obras reali-
zadas por los miembros.

En 1893, Klimt y su socio Matsch fueron

comisionados por la Universidad de Viena
para adornar los techos del edificio. Sus
puntos de vista eran tan diferentes que
ambos entraron en conflicto, hasta el punto
de romper la sociedad y no volver a trabajar
juntos nunca más.

Así, en 1901, fue cuando Klimt empezó su

etapa dorada. Fue entonces cuando empezó a
tener fama y a ser reconocido por la crítica
y el público gracias a su estilo innovador.
De la etapa dorada destacan obras como
Judith con la cabeza de Holofernes (1901),
Dánae (1907) o El beso (1907-1908).
La obra de Klimt tuvo una enorme influencia
sobre todo el grupo de la Secesión Vienesa.
 Época del autor; Gustav Klimt
La Viena de fin de siglo estuvo muy influen-
ciada por la Secesión vienesa, asociación
creada en 1897 por artistas de vanguardia y
de la que Klimt fue presidente. Lucharon
contra el academicismo y el conservaduris-
mo, desempeñando un papel central en el
desarrollo del modernismo. Encontró su
mecenas en la burguesía, quien encargará a
Klimt numerosos retratos, sobre todo de
mujeres.

Los artistas vieneses querían dar a su arte

una expresión despojada de sus velos y nada
envuelta en accesorios. Un arte propio, sin
servilismos extranjeros. No quieren imitar
al arte exterior, pero sí que les sirva de
inspiración y análisis.

En esta época, Austria sufre de problemas

en todos los sectores: social, económico,
religioso, político, monárquico... que con-
trastan con un ambiente idealista. Es el
periodo más brillante para Austria
 Datos relevantes del autor; Gustav Klimt
Los mosaicos que se incluyen en la obra
deKlimt fueron elaborados para la decora-
ción del palacio que el industrial belga
Adolphe Stoclet poseía en Bruselas. El
friso consta de nueve tablas en las que
encontramos elementos abstractos, estiliza-
dos y figurativos. La inspiración de los
diseños debemos buscarla en los mosaicos
bizantinos de Ravena -conocidos en un viaje
a la ciudad italiana- y en el arte oriental
budista e hinduista. El motivo central del
friso es el Árbol de la Vida, el árbol de
la sabiduría, un símbolo de la Edad de Oro
en el que se reúnen todos los temas que
tenían verdadera importancia para el artis-
ta, desde la mujer hasta el amor, tratándo-
se una vez más de su obsesión por la vida y
la muerte -representada en este caso por el
ave negra- , uno de sus temas favoritos.
Pero a diferencia de los otros encargos
monumentales realizados por el maestro aus-
triaco, el Friso Stoclet destaca no por el
contenido sino por la decoración, siendo
considerado por el propio Klimt como "la
última fase de mi etapa decorativa". En
efecto, líneas sinuosas dominan la composi-
ción, olvidando en algunos momentos la
forma para acercarse a la abstracción.  
Así, dos de los paneles presentan decora-
ción figurativa: La Satisfacción y La
Expectación, situados uno frente al otro.
 Datos relevantes de la obra; Gustav Klimt
En la obra que contemplamos el decorativis-
mo se adueña del vestido de la bailarina,
suprimiendo cualquier referencia anatómica
a excepción de los brazos y el rostro, en
sintonía con los vestidos de algunos retra-
tos como el de Adele Bloch-Bauer I. La geo-
metrización de los elementos decorativos de
su vestido -grandes triángulos dorados
junto a otros de diversos colores, repi-
tiendo las líneas sinuosas del fondo y con
ojos entre ellos- convierte casi la figura
en un elemento abstracto del que se salva
la parte superior, donde podemos apreciar
una de las típicas mujeres fatales de
Klimt, con rasgos orientales en sintonía
con las geishas. También encontramos ele-
mentos egipcios como los ojos e incluso la
postura de la bailarina parece recordar las
pinturas de las tumbas egipcias, así como
la peluca trae a la memoria la formidable
estatua de Nefertari. La inspiración para
la realización de estos trabajos la encon-
tró el pintor en los mosaicos bizantinos de
Ravena, evidentemente más figurativos, pero
no muy alejados en lo que a decorativismo
se refiere.

El árbol de la vida de Gustav Klimt

 Datos relevantes de la obra; Gustav Klimt
Esto también ocurre en La Satisfacción,
donde los dos protagonistas parecen desin-
tegrase entre los motivos decorativos del
fondo, las ramas del Árbol de la Vida que
preside el conjunto. Frente a la pareja de
amantes se ubica la bailarina que represen-
ta La Expectación. El tema del abrazo entre
un hombre y una mujer es frecuente en la
producción de Klimt, apareciendo siempre en
los momentos más importantes. No olvidemos
que su obra más famosa, El Beso, no deja de
ser un abrazo entre dos amantes. Pero en
este caso, la ornamentación parece engullir
a los amantes. La amplia figura del hombre
aparece de espaldas, abarcando a la mujer
con sus fuertes brazos, permitiendo contem-
plar sólo una parte de su rostro y su brazo,
cubierto con un vestido estampado, cuya
silueta también podemos observar. El vesti-
do del hombre sintoniza con los "trajes
reforma" que el pintor usaba; está decorado
con grandes círculos y elipses, formas cua-
dradas y rectangulares. Para algunos estu-
diosos el rectángulo sería el símbolo mas-
culino mientras que el círculo simboliza lo
femenino, por lo que nos encontramos ante
una escena de claro significado sexual. Las
formas sinuosas se adueñan de la composi-
ción y las figuras se adentran en este
entramado de elementos geométricos de los
que parecen formar parte.
El árbol de la vida de Gustav Klimt
 Técnica pictórica; Gustav Klimt
La "etapa dorada" de Klimt vino determinada
por un progresivo acercamiento de la críti-
ca y un gran éxito comercial. Muchas de sus
pinturas de este período incorporan pan de
oro a la pintura, aunque éste era un medio
que Klimt ya había utilizado esporádicamen-
te desde 1898 (Pallas Athene) y su primera
versión de Judith
 Lectura denotativa de la obra; Gustav Klimt
En el cuadro aparece, denotativamente
hablando, una escena compuesta por una
serie de planos:

El primero, en el que aparece el árbol en

el centro envolviendo la escena.

Y el segundo en dónde se encuentran el resto

de personajes, dos de ellos envueltos en un
abrazo y otro mirando hacia ellos
 Lectura connotativa de la obra; Gustav Klimt
Encontramos una escena, engullida casi por
completo por los elementos decorativos, con
un detallismo manierista, en don vemos a
una pareja de amantes, dando rienda suelta
a su amor, mientras que un tercer personaje
los mira desde la distancia con aire de
recelo, por la posición del ave negra y pos
lo que el artista connota en ella (la
muerte), podemos vislumbrar que se trata de
una escena trágica en dónde la chica que es
abrazada, está muerta, y que posiblemente
sea la mujer con mirada de recelo la que lo
haya llevado a cabo.
 Orden de lectura de la obra; Gustav Klimt
Nos fijamos en primer lugar la mancha negra
de el pelo de la mujer de la izquierda, y
seguimos su mirada hacia los amantes, ya
que el torso de la chica ofrece una cierta
ambiguedad por el juego de
positivo/negativo de los motivos tiangula-
res ( sin contar que el propio torso ya es
un tiangulo); una vez visto a los amantes,
tanto los ojos cerrados de la chica, como
el torso de el hombre, nos invitan a segir
hacia abajo, dónde los motivos nos conducen
hasta el árbol que engulle la escena.

El fondo se ve compensado por el pájaro

negro, ya que sino quedaría en un plano muy
lejano de los personajes.
 Línea del horizonte; Gustav Klimt
Encontramos sólo una línea del horizonte, y
por su situación, nos hace, creer que somos
espectadores/testigos de la escena.
 Proporción Áurea; Gustav Klimt
La vemos claramente, ya que los personajes
se encuentran situados en torno a ella.

la cabeza de la mujer de la izquierda, la

cola de su vestido.

las cabezas de los amantes, la cola del ves-

tido