Técnicas de grabado y estampación (I)

El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Es decir, de una plancha
realizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) un número determinado
de ejemplares.
Grabado o estampa: El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Es
decir, de una plancha realizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) un
número determinado de ejemplares. El término grabado se puede utilizar tanto para la
matriz como para el resultado de la estampación. Las técnicas de estampación en las que
no se usa incisión en la matriz (como la litografía o la serigrafía) no pueden llamarse
grabados en sentido estricto. Por tanto el término estampa sería más amplio, pues sirve
para todas las técnicas en las que se utiliza una matriz de la que proceden un cierto
número de ejemplares. Este número dependerá de la técnica utilizada y de la intención
del artista.
Técnicas más utilizadas:
Aguafuerte: Técnica indirecta de grabado en
hueco. Primero se cubre la plancha,
normalmente de cobre, con un barniz que la
protege. A continuación, con una punta de
grabar se dibuja la composición, quitando el
barniz en las líneas del dibujo. Después se
introduce la plancha en una cubeta con ácido
(aguafuerte o similar) que muerde estas zonas
desprotegidas de barniz, creando la imagen
deseada. Este procedimiento se puede repetir
en fases sucesivas, consiguiendo mordidas
más o menos profundas. Posteriormente se
entinta, introduciendo la tinta en los surcos y
limpiando la superficie, y se estampa en un
tórculo, sobre un papel humedecido.
Evolución histórica: Se cree que esta técnica
comienza a utilizarse a principios del S. XVI en Augsburgo, en el taller de los hermanos
Hopfer. Durero la utiliza ya entre 1515 y 1519 en algunos grabados, entre los que
destaca Jesús en el Monte de los Olivos. Se utiliza mucho desde finales del S. XVI y en
todo el S. XVII, destacando en este siglo Rembrandt y sus seguidores. Se usa tanto para
libros ilustrados como para grabados sueltos, a veces combinada con el buril o la punta
seca. En el S. XVIII pierde algo de fuerza en favor del buril debido a que esta técnica
parece adaptarse mejor al estilo academicista. Excepción importante en ese siglo son
dos grandes figuras como Piranesi en Italia y Francisco de Goya en España, uno de los
mejores acuafortistas de la historia del grabado. En el S. XIX vuelve a cobrar gran
fuerza y desde entonces sigue utilizándose ampliamente. En el S. XX se podría destacar,
entre otros artistas, al español Pablo Picasso.
Aguatinta: Es una técnica indirecta de grabado en hueco. Se rocía la plancha de metal
con resina en las zonas en las que se quieren crear diferentes tonalidades de grises y se
calienta la plancha para que la resina quede adherida en esas zonas. Posteriormente se
introduce la plancha en el ácido para que muerda los intersticios entre los granos de
resina que la protegen. Después se entinta y se estampa
como otros grabados calcográficos. Se puede utilizar en
solitario o, más frecuentemente, junto con el
aguafuerte. Sirve para crear diferentes tonalidades de
más oscuro a más claro con diferentes escalas de grises.
Una variante bastante utilizada es el aguatinta al azúcar.
Evolución histórica: Se trata de una técnica inventada
en el S. XVIII por G. B. Le Prince, discípulo de F.
Boucher, debido al interés de los pintores-grabadores
por disponer de una técnica capaz de reproducir
diferentes tonos, pues las anteriores técnicas los
reproducían solamente por medio de líneas más o
menos juntas o por entrecruzados de líneas,
permitiendo por tanto menores posibilidades de
gradación. En este siglo destaca el extraordinario uso
que hace de esta técnica Francisco de Goya en sus
principales series de grabados. La utiliza en solitario en
algún grabado pero casi siempre combinada con el aguafuerte. En el S. XX se utilizaba
bastante el aguatinta al azúcar, especialmente por Picasso.
Buril: Técnica directa de grabado en hueco. Se
graba directamente la plancha metálica,
normalmente de cobre, con un buril, que va
desprendiendo hilos de cobre que dejan surcos que
forman el dibujo. Posteriormente se entinta y se
estampa en un tórculo, sobre un papel humedecido.
Se puede utilizar en solitario o completando el
trabajo del aguafuerte o la punta seca.
Evolución histórica: La técnica del buril comienza a
usarse algo después que la xilografía y las primeras
firmas en buriles aparecen a mediados del S. XV,
especialmente por medio de iniciales o
monogramas. Se cree originaria de la zona del Alto
Rhin, en Alsacia. Uno de los primeros grandes
burilistas es Martin Schongauer, de Colmar
(Alsacia), por el que Durero sentirá una gran
admiración y del que se aprecia bastante influencia en su primera época. En el S. XVI
destacan los grabadores alemanes, con Durero a la cabeza, junto con los Pequeños
Maestros (llamados así por hacer grabados de pequeño tamaño) y otros artistas como
Cranach o Baldung. Esta técnica es utilizada también en la Italia de finales del XV y
primera mitad del XVI, con artistas como Mantegna y un grupo de grabadores
encabezado por Marcantonio Raimondi, que hacen grabados basados en obras de Rafael
Sanzio. En el S. XVII el buril pierde fuerza respecto al aguafuerte, aunque se sigue
utilizando, muchas veces acompañando a esta técnica. En el S. XVIII vuelve con fuerza,
debido en gran parte a la Academia Francesa (la famosa Enciclopedia está ilustrada con
buriles) y en España muchos grabadores importantes se forman en esta técnica en
Francia, con Manuel Salvador Carmona como principal exponente. En el S. XIX, con el
Romanticismo, vuelve a predominar el aguafuerte sobre el buril y, además, aparecen
nuevas técnicas como la litografía y la xilografía a contrafibra, cada vez más utilizadas.
Por otra parte, aparece el grabado al acero, en el que se utiliza la técnica del buril. En el
S. XX y en la actualidad el buril es una excepción y prácticamente se utiliza únicamente
para el papel moneda y algunos grabados conmemorativos.
Gofrado o grabado en seco: Técnica
consistente en estampar una plancha
grabada en relieve sin entintarla.
También se puede crear la matriz
añadiendo objetos, creando un collage
que produzca el relieve deseado. Esta
técnica se utiliza muchas veces
combinando la plancha de gofrado con
otras de diferentes técnicas.
Evolución histórica: Esta técnica, por su
simplicidad, se ha utilizado desde la
antigüedad, especialmente para sellos,
etc. Actualmente se sigue utilizando, especialmente combinándola con otras técnicas.
Impresión digital o Estampa digital: Este nuevo procedimiento, aparecido en la
segunda mitad del S. XX, tiene múltiples variantes y su descripción todavía no está
totalmente normalizada. La imagen es generada en un ordenador e impresa en un papel
adecuado. La matriz digital se puede crear directamente en el ordenador o partir de
alguna imagen ya existente (dibujo, grabado, fotografía), introducida en un archivo y
tratada de modo informático antes de su impresión. Para esta impresión es necesaria una
impresora de alta calidad.
Evolución histórica: Debido a su reciente aparición y los continuos avances y novedades
en el campo informático, esta técnica sufre una constante evolución y aún es pronto para
conocer su verdadero alcance. Cada vez es más utilizada por los artistas actuales, en
ocasiones conjuntamente con las técnicas tradicionales del grabado y la estampación.
Linografía o linograbado: Es un grabado en
relieve, (por lo que la técnica es muy similar a la
xilografía) utilizando planchas de linóleo. El linóleo
es un material formado por aceite de lino mezclado
con polvo de madera o de corcho sobre un
entramado de yute. Se rebajan las zonas que se
quieren dejar en blanco con gubias y cuchillas (e
incluso con buriles) y se dejan en relieve las líneas
del dibujo. Se entinta y estampa como la xilografía
y, en ocasiones, se usa conjuntamente con ésta.
Evolución histórica: El linóleo fue inventado por el
británico Frederick Walton en 1860, como
revestimiento para suelos y paredes y empezó a
utilizarse como matriz para grabar a principios del S.
XX. En esos años lo utilizan especialmente el
francés Matisse y el español Picasso. Actualmente se
sigue utilizando tanto para el grabado en blanco y negro como en color, siendo
necesarias en este último caso varias planchas.
Litografía: Se trata de una técnica de
estampación planográfica, es decir, en la
que no existe incisión, basada en el
rechazo entre el agua y la grasa. La
matriz es una piedra caliza muy
absorbente en la que se dibuja con
lápices, plumillas o pinceles especiales
utilizando una tinta grasa. Posteriormente
se pasa sobre la piedra una esponja
humedecida con ácido nítrico y goma
arábiga. Después se entinta y la tinta
queda retenida solamente en las partes
dibujadas con la tinta grasa. Finalmente
se estampa en una prensa litográfica.
Para las litografías en color es necesaria una piedra para cada color y realizar
estampaciones sucesivas.
Evolución histórica: Técnica
inventada por el alemán
Alois Senefelder en 1796,
quien buscaba una técnica
que permitiera reproducir
los signos de las partituras
musicales, pero que pronto
pasaría a utilizarse para todo
tipo de imágenes. La usan
abundantemente los pintores
del siglo XIX, pues se
trabaja dibujando o pintando
directamente sobre la piedra,
no mediante incisiones. En
1819 Goya, ya anciano, la usa en los famosos Toros
de Burdeos. Muchos pintores hacen litografías a lo
largo del S. XIX, siendo famosos los carteles de
Toulouse-Lautrec. Durante el S. XX será una técnica muy utilizada y en España se
puede destacar a Joan Miró entre los artistas que la usan. Actualmente continua teniendo
un uso muy extendido aunque en la mayoría de las ocasiones la piedra es sustituida por
planchas de zinc especialmente preparadas.
Mezzotinta, manera negra o grabado al humo: Técnica directa de grabado en hueco.
Consiste en granear la plancha de metal por medio de un graneador o berceau hasta
conseguir que toda la plancha quede graneada y al estampar resulte un negro uniforme.
Posteriormente, por medio de un rascador o bruñidor se va alisando la plancha,
consiguiendo los diferentes tonos, desde el negro hasta el blanco, según la superficie de
la plancha esté más graneada o más lisa, puesto que cuanto más lisa sea la superficie de
la plancha menos retendrá la tinta. Se estampa como los otros grabados calcográficos.
Evolución histórica: Esta técnica la inventó en Holanda en 1642 Ludwig von Siegen y
se utilizó bastante en Centroeuropa en los S. XVII y XVIII y sobre todo en la Inglaterra
del XVIII y principios del XIX, especialmente para la reproducción de obras de los
grandes retratistas ingleses. En los últimos dos siglos su uso ha decaído debido a que se
trata de una técnica muy laboriosa, aunque se puede destacar algún artista del S. XX,
como el italiano Giorgio Morandi.
Punta seca: Técnica directa de grabado en hueco. Se
graba directamente la plancha, normalmente de
cobre, con una punta de grabar que deja una incisión,
apartando el cobre que deja unas rebabas a los lados.
Posteriormente se estampa en un tórculo, como otros
grabados calcográficos. El resultado son unas líneas
más suaves y aterciopeladas que las del buril o el
aguafuerte. No admite muchos ejemplares de buena
calidad pues las rebabas se van aplastando, hasta casi
perderse, debido a la presión del tórculo. Esta técnica
se puede usar en solitario o completando el trabajo
del aguafuerte o el buril o ambas técnicas.
Evolución histórica: Esta técnica es
aproximadamente coetánea del buril. A mediados del
S. XV hay ya algunos artistas que la utilizan y que
firman sus obras con iniciales o monogramas. El más
importante de ese siglo es el Maestro del Gabinete de Ámsterdam (llamado así por
conservarse allí sus estampas). En el S. XVI la utilizan algunos artistas como Durero,
aunque en escasas ocasiones, y en el XVII Rembrandt, aunque en esta época la mayoría
de los artistas la utilizan combinada con otras técnicas calcográficas. En los siglos
posteriores pocos artistas la usan en solitario, aunque Picasso es un ejemplo de ello. Al
no admitir tiradas altas no resulta adecuada para la ilustración de libros salvo que se
trate de libros de artista de tirada reducida.
Concepción Huidobro Salas
Jefe de Sección de Grabado, Servicio de Dibujo y Grabado

Podéis ver más en "Téncias de grabado y estampación II"

Vídeo "Téncias de grabado" en el Canal Youtube de la BNE

Imágenes:
1. AGUAFUERTE Rembrandt. El hijo pródigo, 1636
2. AGUATINTA Y AGUAFUERTE. Goya. Volavérunt (Los Caprichos) 1799
3. BURIL A. Durero. La Melancolía, 1514
4. IMPRESIÓN DIGITAL, GOFRADO Y AGUATINTA. Otty Pérez Laspra,
Estados límite, 2008
5. LINÓLEO. Julio Tejado, Homenaje a Millet, 1997
6. LITOGRAFÍA. Goya. Los Toros de Burdeos, ca. 1825
7. LITOGRAFÍA EN COLOR. Manuel Oyonarte, Mujer sentada, 2007
8. MEZZOTINTA. Grabado por E. Fisher según W. Hoare. William Pitt, 1760
9. PUNTA SECA. Ana Porras, Mercedes-1935, 1999