HISTORIA DEL ABSTRACTA:

Arte abstracto nació en la segunda década del siglo XX. Su origen se debe,
principalmente, a la reacción en contra del imperialismo, a las circunstancias
políticas de la época (imperialismo, guerras, etc.) y a la aparición de las
doctrinas de Freud sobre la importancia del subconsciente. Este tipo de pintura,
que al principio fue muy criticada, se convirtió en uno de los más importantes
fenómenos de la historia del Arte.

Durante el siglo XIX, el objeto dentro de la pintura había estado sometido a

todo tipo de experimentos, reducido al color en el Fauvismo, geometrizado en
el Cubismo distorsionado en el Expresionismo, vibrado dinámicamente en el
Futurismo y soñado en el Surrealismo, antecedentes todos ellos al arte
abstracto. Pero es ahora, en el arte abstracto, cuando se procede
definitivamente a su eliminación. El propósito del artista es prescindir de todos
los elementos figurativos, concentrando toda su fuerza expresiva en formas y
colores que ofrezcan relación con la realidad visual.

La obra de arte se convierte, pues, en una realidad autónoma sin conexión con
la naturaleza y, por tanto, ya no representa hombres, paisajes, casas, flores u
objetos, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar en
un lenguaje sin formas, como el de la música, la necesidad interior y lo
sentimientos. Según Kandinskyn “una mancha redonda puede ser más
significativa que una figura humana”.

Muchos creen que el arte abstracto se caracteriza únicamente por el empleo

exclusivo de formas geométricas y por su rechazo total de las referencias a la
realidad perceptible. Pero esto no es cierto, pues su mayor característica es la
manera de considerar, de ordenar y de comprender el universo.

Cabe destacar una importante e innovadora técnica muy utilizada por los
artistas del Expresionismo abstracto americano, el “dripping”, que tiene como
su principal representante a Jakson Pollok, quien hizo una muy buena
utilización de ella en la mayoría de sus pinturas. Esta técnica consistía en dejar
chorrear la pintura encina de la tela de una manera automática y violenta.

Así pues, en el arte abstracto no es el lenguaje geométrico lo que confiere su

impulso innovador, sino el pensamiento matemático.

Fue liberarse de la arbitrariedad de la apariencia de la naturaleza y de la

subjetividad de nuestro temperamento individual, lo que les permitió dominar el
mundo.

Para muchos artistas “la abstracción es una visión verídica de la realidad”. Pero

aun así, ellos comprendían que este tipo de pintura era más incomprensible
que la figurativa, por lo que, para acercarse al público, utilizan la palabra como
elemento complementario.
ARTE ABSTRACTA EN LA ARQUITECTURA

En la pintura abstracta:

La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la

naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan
expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la
pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en

Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda
puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el
elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a
Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la
Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la
pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en
sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el
espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la
mente del artista.

Escultura abstracta

A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por
la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura
abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco alemán es uno de los
máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus
pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de
formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de
representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner,

con obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde
cuatro ángeles desean materializar el espacio. El artista español Eduardo
Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstracción plena, Chillida
abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro
en los que parece haber representado el punto de unión entre la arquitectura y
la escultura.
Arte abstracta en la música:

Algunos acercamientos al arte abstracta tenían conexiones con la música. La

música proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos
abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski,
que también era músico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color
asociativo resonando en el alma. La idea había sido propuesta por Charles
Baudelaire, que todos nuestros sentidos responden a diversos estímulos pero
los sentidos están conectados en un nivel estético más hondo.

Íntimamente relacionado con esto, está la idea de que el arte tiene La

dimensión espiritual y puede transcender la vida de cada día, alcanzando un
plano espiritual. La Sociedad Teosófica popularizó la antigua sabiduría de los
libros sagrados de la India, China en los primeros años del siglo. Fue en este
contexto que Piet Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas
trabajando hacia el «estado sin objeto» se vieron interesados en lo oculto como
una manera de crear un objeto «interior». Las formas universales e
intemporales que se encuentran en geometría: el círculo, el cuadrado y el
triángulo se convirtieron en elementos espaciales en el arte abstracto; eran,
como el color, sistemas fundamentales que estaban por debajo de la realidad
visible.

Arquitectura abstracta:

Arquitectura ha sido una consecuencia abstracta de los elementos vegetales de

la naturaleza originada de la evolución de necesidades intrínsecas a la vida
humana primitiva. Fueron los pintores los primeros en librarse de la imitación y
de los conceptos tradicionales y preconcebidos de la forma. El cubismo y el
futurismo, así como las obras de pintores dedicados a la escultura como
Picasso o Matisse llevaron a la escultura moderna a una creciente libertad
frente al objeto, abandonando la austeridad de lo imitativo hasta las más
extremadas consecuencias. Las nociones de masa, volumen, peso, estabilidad,
son abolidas en favor de texturas transparentes, vaciadas y de planos curvos,
replegados que rompen o detienen la luz; en su intento por expresar, con lógica
severa, el ritmo continuo del universo. 
 CUESTIONARIO

1. CUANDO NACIO EL ARTE ABSTRACTO?

A. EN SIGLO XXI
B. EN LA EDAD ANTIGUA
C. EN LA SEGUNDA DECADA DEL SIGLO XX
D. NINGUNA DE LAS ANTERIORES

2. EL ARTE ABSTRACTA SE CARACTERIZA PORQUE:

A. EMPLEA UNICAMENTE FORMAS GEOMETRICAS

B. SOLAMENTE USA COLORES PRIMARIOS
C. PERMITE UNA SOLA INTERPRETACION
D. ES UNA VISION VERIDICA DE LA REALIDAD

3. UNO DE LOS ARTISTAS MAS DESTACADOS EN EL ARTE

ABSTRACTA FUE :

A.FRIDRICH WHOLER
B.ROBERT BOYLE
C.PAUL KLEE
D. JUAN JACOVO ROSEAU

4. LA ESCULTURA ABSTRACTA SE TRATA PRINIPALMENTE DE:

A.LA RECONSTRUCCION DE PINTURAS

B.ESULPIR BLOQUES ENORMES PARA LA FORMACION DE
NUEVAS FIGURAS
C. CREAR INNOVADORAS FORMAS DE ESCULTURAS
D. NINGUNA DE LAS ANTERIORES

5. EN LA MUSICA SE UTILIZAN ELEMENTOS ABSTRACTO COMO:

A.BUENA INSTRUMENTACION
B.SINFONIAS
C. OPERAS Y CLASICOS
D.EL SONIDO Y LAS DIVISIONES DEL TIEMPO