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Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los
volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en
la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y
reflexiones.
Arquitectura
Ludwig Mies Van Der Rohe elabora sus ideas acerca de la pureza de las formas
(precursoras del minimalismo) durante el ejercicio de su cargo en la dirección de la
Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania, a finales de los años 30. Poco
tiempo después, y debido al proceso de la segunda guerra mundial, emigra a Estados
Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente, y se
nacionaliza estadounidense.
Entrado los años 60 participa en Nueva York del movimiento del arte mínimo y
geométrico en las artes visuales. Aunque no fue el único que intervino, su versión del
racionalismo y posteriormente del funcionalismo, se han convertido en modelos para
el resto de los profesionales de su siglo. Su influencia se podría resumir en una frase
que él mismo dictó y que se ha convertido en el lema de la arquitectura de vanguardia
de la primera mitad del Siglo XX: r r.
Por otro lado, en 1925 el arquitecto franco-suizo, Le Corbusier llamaba a superar los
antiguos lenguajes y a trascender las aportaciones del cubismo mediante el purismo.
"Los nuevos tiempos exigen un espíritu de exactitud, un espíritu nuevo",
argumentaba. En el clima de estas declaraciones publicó un ensayo con el título "El
arte decorativo de hoy". En este artículo Le Corbusier pretendía señalar la
contradicción de los términos: decoración y modernidad. Además cita en este ensayo
como precedente la tesis de 1908 de Adolf Loos que relaciona ornamento con delito.
Todas las ideas de Le Corbusier quedan plasmadas en los diseños y en las viviendas
que desarrolla en estos años.
Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo
abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus
«pinturas negras», realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente
la tendencia
, dentro del expresionismo abstracto. Estas obras
reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas «mínimas» pero llenas de
energía de un Willem de Kooning o Franz Kline y tendían más hacia la pintura de los
campos de color de Barnett Newman y Mark Rothko. También se ha apreciado la
influencia del constructivismo en esta tendencia.
Los pintores minimalistas recibieron, además, las influencias del compositor John
Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted. De
manera explícita afirmaron que su arte no era una expresión de sí mismos, en
completa opocición a los expresionistas abstractos de la década precedente. Muy
pronto crearon un estilo minimalista, entre cuyos rasgos estaban: formas rectangulares
y cúbicas, que no eran metáfora de nada; igualdad de las partes del cuadro, repetición,
superficies neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto visual
inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que predomina, ante todo, el
color.
Escultura
En escultura, el Minimal Art se concretó en formas geométricas simples que no
representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas encargaban sus obras a
industriales y trataban de no participar en el proceso para que en la pieza no hubiera
«ningún rastro de humanidad». La intención explícita de los minimalistas era eliminar
en lo posible lo superfluo (no entendieron que es esencial al arte el ser superfluo). El
minimalismo se contagió a todas las artes, incluso a la arquitectura. Las modernas
plazas duras que invaden actualmente las ciudades europeas son fruto de este espíritu.
El propio Judd se refería a sus trabajos como objetos específicos, obras que no son
signo de nada y no tienen otro referente que sí mismos, de ahí su especificidad. "El
arte absolutamente libre no desemboca en cuadro ni en escultura sino en objeto puro".
Escribió André Malraux, en unos términos que hubiesen gustado a Judd de no ser
porque fueron formulados en Europa, y obviar en lo posible la tradición europea era
un presupuesto fundamental para los minimalistas más radicales.
La obra de los minimalistas podía captarse en su totalidad de una sola vez y de forma
inmediata. Su propia presencia era todo lo que había que ver en los objetos.
Cualquiera podría entenderlos a primera vista. Por eso esa pretensión universal de la
neutra geometría minimalista, que trata de eliminar toda presencia del cuerpo humano
en las obras e impedir la proyección en ellas de cualquier prejuicio psicológico. "Nada
de ilusiones, nada de alusiones" decía Donald Judd.
Musica
La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo
como de la música dodecafista. El primer trabajo identificable de la música
minimalista es la composición del trio de cuerdas en 1958 que diseñó La Monte
Young. La música se escribe empleando las tecnicas dodecafonistas, pero las notas se
extienden en el tiempo enormemente; la primera nota en la composición se sostiene
en el tiempo (en un tempo anotado) de cuatro minutos y 33 segundos. En esta acción
el trio de cuerdas comienza otra obra musical.
En el año 1960, Terry Riley escribió una composicioón para un cuarteto de cuerda en
un puro Do mayor. En el año 1963 Riley compuso dos trabajos de música electrónica
empleando el retraso de las grabadoras electrónicas, c c y , which
injected into minimalism the idea of repetition. Next, Riley's 1964 masterpiece In C
made persuasively engaging textures from con frases repetidas durante su ejecución.
El trabajo fue compuesto para un grupo de instrumentos. En los años 1965 y 1966
Steve Reich produce tres composiciones - y para casete, y
para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de
fase, es decir, son melodías con frases musicales casi idénticas pero desplazadas en el
tiempo, y que poseen además diferentes velocidades de ejecucción la una con respecto
a la otra. Comenzando en el año 1968 con la composición , Philip Glass escribió
una serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias
como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de técnicas minimalistas; estas
composiciones incluían , c , c
c , y
otros. Llegado a este punto la música minimalista comenzó su andadura.
Literature.
c
c
Arquitecto Ludwig Mies van der Rohe adoptó el lema ³c ³para
describir su táctica estética de arreglar los componentes necesarios numerosos de
un edificio para crear una impresión de la simplicidad extrema, alistando cada
elemento y detalle para responder a propósitos visuales y funcionales múltiples
(tales como diseñar un piso también para servir como el radiador, o una chimenea
masiva también para contener el cuarto de baño). Diseñador Buckminster más
lleno adoptó la meta del ingeniero de ³hacer más con menos´, pero sus
preocupaciones fueron orientadas hacia tecnología y dirigir más bien que la
estética. Un sentimiento similar era diseñador industrial Espolones del Dieterel
'lema, ³menos pero mejora´, adaptado de van der Rohe. La estructura utiliza
diseños elegantes relativamente simples. La belleza de la estructura también es
determinada jugando con la iluminación, usando las formas geométricas básicas
como contornos, usando solamente una pequeña cantidad de gusto forma para la
unidad del diseño, usando combinaciones brillantes no-quisquillosas des buen
gusto del color, las texturas y los colores generalmente naturales, y los finales
limpios y finos. Equilibrio y contraste del brillo del color del uso de mayo entre
los colores superficiales para mejorar la estética visual. La estructura tendría
industrial y espacia generalmente las utilidades del estilo de la edad (lámparas,
estufas, escaleras, etcetera), los componentes aseados y rectos (como las paredes
o las escaleras) que aparece ser trabajado a máquina con las máquinas, las azoteas
completamente o casi planas, los espacios negativos que satisfacen, y las ventanas
grandes. Este y la ciencia ficción pudo haber contribuido al diseño futurista de la
arquitectura del último vigésimo siglo, y a la decoración casera moderna. La
arquitectura casera del minimalist moderno con sus paredes internas innecesarias
quitadas pudo haber conducido al renombre del estilo abierto de la cocina y de la
sala de estar del plan.
Otro amo moderno que ejemplifica ideas del reductivist es Luis Barragan. En
minimalism, los diseñadores arquitectónicos prestan la atención especial a la
conexión entre los planos perfectos, la iluminación elegante, y la consideración
cuidadosa de los espacios del vacío a la izquierda por el retiro de formas
tridimensionales de un diseño arquitectónico. Los diseños más atractivos del
hogar del minimalist que miran no son verdad minimalist, porque éstos utilizan
materiales y finales más costosos de construcción, y son relativamente más
grandes.
Minimalism en el arte visual, designado a veces ³arte del literalist´[3] y ³arte del
ABC´[4] emergido en Nueva York en los años 60. Se mira mientras que una
reacción contra painterly forma de Expressionism abstracto así como el discurso,
las instituciones y las ideologías que lo apoyaron. Como artista y crítico Thomas
Lawson observado en su ensayo de 1977 catálogos $ &
el
minimalism no rechazó las demandas de Greenberg clemente sobre la reducción
de la pintura modernista para emerger y los materiales tanto como la toma el suyo
demanda literalmente. El Minimalism era el resultado, aun cuando el término
³minimalism´ no fue abrazado generalmente por los artistas asociados a él, y
muchos médicos del minimalist señalado arte de los críticos no lo identificaron
como movimiento como tal.
Roberto Morris, teórico influyente y artista, escribió un ensayo de tres partes, las
³notas sobre la escultura 1-3,´ publicado originalmente a través de tres
aplicaciones Artforum en 1966. En estos ensayos, Morris procuró definir un
marco conceptual y elementos formales para se y uno que abrazarían las prácticas
de sus contemporáneos. Estos ensayos prestaron la gran atención a la idea de la
gestalt ³parte limite junto de una manera tal que creen una resistencia máxima
a la separación perceptiva. ³Morris describió más adelante un arte representado
por ³marcó la extensión del lateral y ningunos intervalos regularizados del unidad
o simétricos ´ en ³notas sobre la escultura 4: Más allá de objetos, ³publicó
originalmente en Artforum, 1969, continuando diciendo que ³el indeterminacy
del arreglo de piezas es un aspecto literal de la existencia física de la cosa.´ La
cambio general en la teoría de la cual este ensayo es una expresión sugiere las
transiciones en qué sería referida más adelante como Poste-Minimalism.
En un sentido mucho más amplio y más general, uno pudo, de hecho, encontrar
raíces europeas del Minimalism en abstracciones geométricas pintores en
Bauhaus, en los trabajos de Piet Mondrian y otros artistas asociados al
movimiento DeStijl, adentro Constructivists ruso y en el trabajo del escultor
rumano Constantin Brâncuşi.
Este movimiento fue criticado pesadamente por los críticos y los historiadores
formalistas modernistas altos del arte. Un cierto arte ansioso del Minimalist del
pensamiento de los críticos representó un malentendido de la dialéctica moderna
de la pintura y de la escultura según lo definido por el crítico Greenberg clemente,
discutible el crítico americano dominante de pintar en el período que conducía a
los años 60. La crítica más notable del Minimalism fue producida cerca Michael
frió, un crítico de Greenbergian, que se opuso al trabajo en base de su
³theatricality´. En
' (publicado en Artforum en junio de 1967) él
declaró que la obra de arte del Minimalist, particularmente escultura del
Minimalist, fue basada en un contrato con el physicality del espectador. Él
discutió que trabajo como Roberto Morris transformado el acto de ver en un tipo
de espectáculo, en el cual el artifice de la observación del acto y la participación
del espectador en el trabajo fueron revelados. Sierra frita esta dislocación de la
experiencia del espectador de un contrato estético dentro, a un acontecimiento
fuera de las ilustraciones como falta del arte mínimo. Frito opinionated ensayo
fue desafiado inmediatamente por el artista Roberto Smithson en una letra al
redactor en la aplicación de octubre Artforum. Smithson indicó el siguiente: ³Qué
frió miedos más es el sentido de lo que él está haciendo--a saber siendo sí mismo
de teatro.´
Otros artistas del Minimalist incluyen: Richard Allen, Walter Darby Bannard,
Larry Bell, Ronald Bladen, Mel Bochner, Carlberg normando, Erwin Hauer,
Solenoide LeWitt, Brice Marden, Agnes Martin, Jo Baer, Juan McCracken, Paul
Mogensen, David Novros, Anuncio Reinhardt, Richard Serra, Smith Tony,
Roberto Smithson, y Anne Truitt.
La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe Ludwig en Barcelona
Diseño minimalista
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por
ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
(
&c
En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a
veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):
Algunos de los compositores que frecuentemente se asocian con este movimiento son:
V Arvo Pärt.
V Brian Eno.
V Eduardo Sanguinetti.
V Henryk Górecki.
V Philip Glass.
V Steve Reich.
V La Monte Young.
V Ludovico Einaudi.
V Yann Tiersen
V Michael Nyman.
V Stefano Ianne.
V Tony Conrad.
V Pauline Oliveros.
V John Coolidge Adams.
V Moby.
V Rubén Martínez.
V Wim Mertens.
Mike Oldfield.
c
Los autores del Minimalist, o los que se identifican con minimalism durante
ciertos períodos de sus carreras de la escritura, incluyen el siguiente: Carver de
Raymond, Tirada Palahniuk, Bret Easton Ellis, Ernest Hemingway, K.J. Stevens,
Amy Hempel, Masón de Bobbie Ana, Tobias Wolff, Tolerancia Paley, Sandra
Cisneros, Maria Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford y Alicia Erian.
El autor irlandés Samuel Beckett también se sabe para sus juegos y prosa del
minimalist.