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PLAN DE TRABAJO
PLAN DE TRABAJO CALENDARIO A Y B CICLO VI ARTE Y CULTURA FÍSICA
TUTOR (A): ______________________________ AÑO: _____ ELABORADO POR: QUELY MURCIA RODRÍGUEZ
PRESENTACIÓN: El conocimiento de lo artístico y la cultura física a través de la reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su
sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera
franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización.
OBJETIVO GENERAL: Al terminar el ciclo VI, el - la estudiante estará en la capacidad de hacer que tanto la adquisición como el aprendizaje del arte y la
cultura física puedan tener un lugar en el aula, un espacio para los estudiantes en el que creen situaciones de su interés, tengan contacto con
información comprensible, con textos lingüísticos basados en sus propias experiencias y con la deducción de reglas mediante la exposición de
mensajes que las contengan, para reafirmar el sentido autónomo y significativo de la educación a distancia del bachillerato de la UNAD.
DEFINICIÓN PLAN DE TRABAJO: El pan de trabajo para cada unidad, que corresponde a un período académico consta de dos aspectos relacionados:
el arte y la cultura física. Usted encontrará la guía de contenido con información relacionada a la temática general, la guía de lecturas complementarias
que es una invitación a la lectura y reflexión, la guía de autoevalación y evaluación le ayudaran a hacer un seguimiento de su proceso académico dentro
del área. En la guía de actividades podrá conocer los productos a entregar y las fechas establecidas, tales productos serán revisados y evaluados ;
recuerde que la evaluación se da por procesos, por lo tanto es importante seguir y cumplir con las fechas propuestas, asistir y participar de las tutorías y
no solo presentar a último momento las actividades.
Páginas de Internet:
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la cultura. Patrimonio cultural inmaterial:
http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?pg=00002
Rupestreweb. La piedra de Fusca: las dificultades del acceso público al patrimonio cultural:
HTTP://WWW.RUPESTREWEB.INFO/FUSCA.HTML
Textos:
Durkheim, Émile (2002) [1895]: Las reglas del método sociológico. Colofón. México.
Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (primera edición), 1951
INTRODUCCIÓN
JUSTIFICACIÓN
INTENCIONALIDADES FORMATIVAS
Objetivos
Metas
Competencias a desarrollar
Para este curso se propone que el participante alcance los siguientes desarrollos:
Transferirá los conocimientos artísticos para desempeñarse efizcamente en
la comunicación de los entornos virtuales de aprendizaje relacionados con
el arte.
Estará en capacidad de desenvolverse en los foros de discusión, galerías,
exposiciones, etc. de lenguajes artísticos.
Creara vínculos de aprendizaje dentro de los ambientes artísticos que se
constituyen como mediación en los entornos virtuales.
Unidades didácticas
Cuidar lo que es de todos
MAPA CONCEPTUAL
Cognoscitiva Actitudinal
Procedimental
COMPETENCIAS
I. GUÍA DE CONTENIDO
Para entender lo que es cultura, hay que mirar lo que somos nosotros, los seres
humanos. Nosotros somos seres en constante movimiento, creación, desarrollo,
etc. Pues es debido a lo mismo, que se han ido creado diferentes culturas.
Asimismo, lo que llamamos cultura. Palabra que proviene del latín cultum, que
significa cultivar. O sea, cultivar lo propio. Las raíces de cada pueblo. La cultura,
son todas aquellas expresiones, que el hombre ha ido incorporando a la
naturaleza. A la tierra como un todo. Nuestros pensamientos, nuestra arte, la
arquitectura, la literatura, en fin, toda creación humana, es cultura. Se dice que
cultura, es todo aquello que un hombre necesita saber, para poder actuar de
manera correcta, dentro de un grupo social. Por lo mismo, a veces, cuando vamos
a otros países, podemos cometer ciertos errores de procedimiento. Ya que
nosotros, no compartimos los mismos códigos culturales.
En la antigua Grecia, cultura era tomada, por la educación perfecta, que debía
recibir una persona. Principalmente en la niñez de esta. Algo parecido, era el
concepto de cultura, en los tiempos del Imperio Romano. Donde la cultura era el
recibir una educación refinada. Y es que los romanos, siempre tendieron a simular
el nivel de desarrollo intelectual, que lograron los griegos en la era clásica. Pero
no se puede entender ambos conceptos de cultura, sin reconocer quienes se
vinculaban con ellos. Ya que sólo los aristocráticos, podían acceder a una
educación de excelencia, en aquel entonces. Por lo que, quines manejaban la
cultura, como era comprendida en aquellos tiempos, sólo eran las personas,
capaces de acceder a la educación.
Hoy en día se habla de una cultura global. Ya que por medio de los avances
tecnológicos, sobretodo en los referentes a la comunicación, estamos viviendo la
época de la aldea global. Lo que muchos llaman, globalización. Efecto por el cual,
la cultura de los países se han ido amalgamando. Ya que la cultura nacional, va
traspasando la frontera geográfica. Y éste es un efecto, que sucede más rápido
de lo que uno cree. Si no, sólo hay preguntarse, cuánto de la cultura
norteamericana, hay en cada capital mundial. Sobretodo en los países en vías de
desarrollo. Y esto se debe, al hecho, que al ser Estados Unidos una potencia
mundial, también tiende a expandir su propia cultura (de manera global), al resto
de los países. Lo mismo ocurrió con el Imperio Romano y tantos otros que
existieron en la historia del mundo. Muchos hablan, que en el futuro, se llegará a
una cultura única. La cultura terrestre. Aquella cultura, que nos representará,
como habitantes de la tierra.
En su libro Las reglas del método sociológico (1895), planteaba que la sociedad
está compuesta por entidades que tienen una función específica, integradas en un
sistema análogo al de los seres vivos, donde cada órgano está especializado en el
cumplimiento de una función vital. Del mismo modo en que los órganos de un
cuerpo son susceptibles a la enfermedad, las instituciones y costumbres, las
creencias y las relaciones sociales también pueden caer en un estado de anomia.
Durkheim y sus seguidores, sin embargo, no se ocupan exclusiva ni
principalmente de la cultura como objeto de estudio, sino de hechos sociales. A
pesar de ellos, sus propuestas analíticas fueron retomadas por autores
conspicuos de la antropología social británica y la sociología de la cultura de
Estados Unidos.
El siglo XIX llega a la conclusión que la cultura importa toda la actividad humana.
Sea en sus fases de creación y expresión lo importante para éste siglo fue
destacar que todo aquello que se opone a lo "natural" – el trabajo – recae o se
proyecta sobre el mismo hombre como artífice y en el mundo humano y natural
para su modificación.
Surge la Escuela Etnológica Evolucionista con Edward Tylor y define a la cultura
como un "complejo" que abarca conocimientos, ideas religiosas, artes,
costumbres, Derecho, usos y todas aquellas experiencias que se transmutarán
mas tarde en capacidades que solo da la vida en sociedad.
Esto da pie para que el historicismo filosófico – en consonancia con el
hegelianismo – expresara que los hechos históricos son únicos, individuales: todo
hecho histórico ocurre en un punto geográfico y en un tiempo determinado.
Esto dicho así, fue un notable impulso para definir la peculiaridad y la diversidad
cultural dejando de lado – un poco – el euro centrismo y el etnocentrismo.
No obstante Dilthey diferenció sistemas dentro de la misma cultura. Si bien
encontramos la fragmentación existente entre ciertos contenidos culturales y sus
especiales relaciones funcionales y sociales, advertimos cierto retorno del divorcio
entre la teoría y la práctica social.
Spengler sentencia que "la civilización es el destino inevitable de toda cultura"
diciéndonos con esto que la civilización tal como la entendemos es la conciencia
personal de una nación. Tanto a la Nación como a la conciencia las concebía
como un organismo finito, es decir, crecía se desarrollaba y después moría.
El pasaje de términos – como todo caos – produce a su vez nuevos ángulos del
problema. Así el evolucionismo etnológico desarrolla a la moderna antropología.
La antropología hará de la cultura su principal objeto de estudio, mientras que le
cupo a la sociología el estudio de la cultura y de su relación con lo social
propiamente dicho.
Malinowski – funcionalista – dirá de la cultura que es el conjunto integral formado
por utensilios y "bienes" de los consumidores, por el cuerpo de normas que rige
los diversos grupos sociales por sus ideas y artesanías, creencias y costumbres.
Y agregaba que gracias a éste "aparato" de consistencia espiritual, humano y
material, el "hombre" podía sobrellevar los concretos conflictos que se le
presentan.
El funcionalismo – que caló hondo en muchos círculos intelectuales – se presenta
como integrador en lo cultural con tres órdenes de fenómenos: el material –
objetos manufacturados – la conducta manifiesta – valores – y el psíquico –
conocimientos y actitudes. Cultura manifiesta por un lado y cultura encubierta por
otro.
El tema remitió a la teoría psicoanalítica de Freud al considerar culturalmente el
tema del incesto como prohibición o primer tabú que formó a la cultura y por ende
a la sociedad. El tabú es aquí una restricción creadora que tuvo y tiene la función
que vienen de lejos. Tanto del pasado colonial como del presente político interno.
Los valores que conserva, recrea o crea el hombre como interacción con su
sociedad genera de continuo replanteo cultural, desde y para la misma sociedad.
FASES DEL ESTUDIO DE LA SOCIEDAD Y LA CULTURA DESDE LA SOCIOLOGÍA
Es evidente que con el auge de la ciencia, la racionalidad obtuvo su lugar en ese
mundo tan inquieto por "saber".
Le debemos a la razón este triunfo, ya que por medio de juicios puede ser
alcanzada "la verdad científica". Lo sistemático, lo verificable y lo metódico son los
pasos a seguir, ya que las ideas deben adaptarse a los hechos generando luego
la verificación correspondiente.
El interjuego entre la ciencia formal y la fáctica pone de manifiesto la fortaleza de
la hipótesis, que, en medio de la investigación exploratoria relaciona variables y
encuentra asociaciones mutuas.
Desde ésta acotación nos dirigimos hacia la explicitación de las relaciones
causales. Pero como podemos encontrar "la verdad científica" en la formalidad ya
que los entes imaginarios solo nos indican signos matemáticos o lógicos,
debemos explayarnos en la facticidad, porque allí sí, los hechos y la experiencia
se nos muestran casi limpiamente.
La sociología, que trata de estudiar el comportamiento de los seres humanos en
sociedad aborda la explicación de las interacciones sociales de los grupos
humanos, pero en forma científica. La crisis en la sociedad – planteada como
contínua en la existencia social misma – es la en realidad impulsó la necesidad de
una interpretación más acotada.
El denominado ciclo de las revoluciones que se extiende desde 1750 – Revolución
Industrial, pasando por la Revolución Americana –1776 – y culminado su primera
face en la Revolución Francesa –1787 a 1799 – vino a fusionar una serie de
cambios económicos, institucionales, políticos y técnicos que incidieron en
amplias capas de la sociedad especialmente en el proletariado, sujeto de estudio
de las grandes líneas sociológicas.
Y es aquí donde encontramos el interés por el estudio de la cultura y la sociedad.
La cultura fue definida en éste ámbito como una forma de vida compartida, que es
aprendida por transmisión de pautas a las nuevas generaciones. Las costumbres
o hábitos serían los elementos conformadores.
La universalidad de ésta característica humana resulta universal ya que en toda
sociedad se transmiten estas pautas. El esfuerzo colectivo dentro de una
sociedad refleja culturas diferentes o subculturas. Estas se presentan como tipos
de culturas menores no separadas de la totalidad mayor que es la cultura.
Los desafíos
Los desafíos
cuando los derechos de la persona entran en conflicto con los derechos del grupo.
A partir del hincapié hecho en el acceso y en la participación en el Artículo 15 del
Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, se ha
diversificado la panoplia de los derechos culturales mediante diversos
instrumentos normativos y declaraciones normativas, cuyo número es demasiado
grande para mencionarlos todos. Entre los primeros instrumentos normativos de la
UNESCO estaban la Convención y la Recomendación relativa a la Lucha contra
las Discriminaciones en la Esfera de la Enseñanza, las cuales afirman el derecho
a la educación como derecho cultural esencial y van acompañadas de
procedimientos y mecanismos de aplicación, como el Comité de Convenciones y
Recomendaciones sobre educación, del Consejo Ejecutivo. Se han añadido al
catálogo el acceso personal y en grupo a los productos culturales y a los
instrumentos de su difusión; a la libertad de creación; a la protección de la
identidad y del patrimonio cultural; a la educación y a la información, etc. Muchos
de esos derechos han sido violados de forma patente. En los últimos años, se ha
puesto cada vez más el acento en la identidad cultural de minorías como los
pueblos autóctonos y en el correspondiente derecho personal a identificarse o no
con una comunidad. Aunque los derechos culturales son evidentemente derechos
a la cultura, no siempre es patente qué abarcar con la palabra "cultura" y qué
excluir de ella. ¿Qué derechos son derechos culturales y cuáles son derechos
humanos que tienen aspectos culturales?
10. Ahora bien, como ya existen nociones de los derechos culturales, es menester
conformar la evolución de este cuerpo en formación y realzar su importancia, al
tiempo que se respetan los derechos básicos consagrados por la legislación
universal de derechos humanos, como la obligación de respetar y preservar la
dignidad intrínseca de todos los seres humanos, o el principio de la igualdad
consagrado en las cláusulas antidiscriminatorias y sobre igualdad de
oportunidades aplicables al sexo, la discapacidad, la religión y el idioma. ¿No
deberíamos centrarnos además en consolidar los derechos existentes y en las
investigaciones cuidadosas que requiere el desarrollo de nuevos derechos que
pudieren llegar a estar firmemente incorporados a la legislación internacional?
Como diversos derechos culturales ya han sido definidos en instrumentos jurídicos
internacionales, ¿no es imperativo evaluar con qué eficacia se han aplicado?
¿Cómo mejorar su aplicación? ¿Qué medidas normativas y prácticas podrían
adoptar las autoridades nacionales y la comunidad internacional para preservar
los derechos culturales? ¿Se puede formular un programa de desarrollo ulterior de
los derechos culturales y, en caso afirmativo, qué medidas específicas exige?
Los desafíos
19. Según la Comisión Mundial, "En este clima, es más necesario que nunca
cultivar la creatividad humana, dado que las personas, las comunidades y las
sociedades únicamente se pueden adaptar a lo nuevo y transformar su realidad
mediante una imaginación e iniciativa creadoras". En esta noción de la creatividad
como tarea normativa se reconoce plenamente la excelencia estética y el acto
individual de la creación, pero se va más allá. Si bien se abarca "la contribución
esencial que el arte y los artistas aportan a una mejor calidad de vida, al desarrollo
de la sociedad...", reafirmada por el Congreso Mundial de 1997 sobre la
Aplicación de la Recomendación relativa a la Condición del Artista, también se
considera en ella que la actividad creadora es fruto de la experiencia comunitaria y
se reconoce que la autonomía creativa del artista está por ende condicionada por
las fuerzas del mercado. Hoy día, la capacidad de ganar dinero y la de
autofinanciarse son tal vez tan esenciales para el florecimiento de las artes como
la originalidad y la innovación. Incumbe a las autoridades desempeñar un papel
más decidido pero más discreto en el fomento de esa creatividad y es este nuevo
contexto el que impulsa a los gobiernos a replantear su función. Hoy día, se les
invita a facilitar la expansión de las "industrias de contenido" y a promover la
innovación en un amplio abanico de tecnologías, en la organización industrial y en
la formación y la reconversión de los trabajadores. ¿Cuál es la mejor manera de
hacerlo? En términos aún más generales, se les pide que ayuden a encauzar la
actividad creadora con miras a acrecentar la autonomía y la participación de los
ciudadanos, a fin de fortalecer la democracia, construir y administrar mejor las
ciudades y revitalizar las comunidades rurales. En cada una de estas esferas los
gobiernos se hallan ante la tarea de suscitar condiciones propicias para que los
artistas, los empresarios culturales y los ciudadanos puedan reflexionar, actuar y
trabajar de manera creativa.
20. Este nuevo contexto exige reconfigurar los planteamientos generales. Con
respecto a la creatividad, al igual que en muchos otros ámbitos, es necesario
redistribuir las responsabilidades entre el Estado, el sector privado y las fuerzas
de la sociedad civil, lo mismo en el plano nacional que en el transnacional. Un
buen punto de partida podría ser la educación, que puede reforzar o inhibir la
creatividad, en función sobre todo de los métodos pedagógicos, los planes de
estudio y la cultura escolar prevalecientes. Bien enseñadas, las lenguas, las
Los desafíos
24. En la mayoría de los países, los niños son o serán próximamente más
numerosos que los adultos; el 40% de los habitantes de los países en desarrollo
tiene menos de 15 años, en comparación con el 20% en los países
industrializados. Bastan estas cifras para reflexionar sobre nuestras
responsabilidades para con ellos y responder con más determinación a sus
necesidades. No obstante, debido a los rápidos cambios sociales y tecnológicos,
es cada vez más difícil individualizar los problemas a que deben hacer frente los
niños en la actualidad, así como los que se les plantearán probablemente en su
vida adulta, y formular políticas apropiadas. Algunas de las cuestiones más
apremiantes atañen a la protección de los niños contra la explotación y el
descuido y a su integración económica, sus necesidades educativas y su
participación en la cultura. Cuando los niños se convierten en jóvenes adultos, los
problemas cambian en alguna medida. Hoy día, en algunos países
25. A juicio de la Comisión Mundial, los niños son el recurso más valioso de la
Humanidad; en ello se sustenta la Convención sobre los Derechos del Niño de
1989 y su comprensión nos impone superar el paternalismo hacia los niños -como
resume el titular del periódico francés Le Monde, publicado al día siguiente de la
aprobación de la Convención: De l?amour vers le respect (Del amor al respeto).
La Convención consagra la noción de los derechos del niño, que abarcan el
derecho a la educación con igualdad de oportunidades, un régimen escolar que
respete la dignidad humana del niño, y los derechos de los niños al esparcimiento
y el recreo que contribuyen a su desarrollo y autodeterminación, preparándolos
para asumir una vida responsable en una sociedad libre8[11].
26. La preparación de los niños a una vida responsable en una sociedad mundial
consta de múltiples facetas. ¿Cómo dotar a los niños de los conocimientos y las
competencias -tanto cognoscitivas como de comunicación- que necesitarán en un
mundo en el que predominan los modos de vida urbanos, en el que el mercado
laboral es cada vez más móvil y competitivo y en el que el aprendizaje a lo largo
de toda la vida será indispensable? El primer problema que deben resolver
muchos Estados consiste en escolarizar a todos los niños, en especial las niñas,
pues su instrucción devengará importantes beneficios de desarrollo social, como
una disminución de la mortalidad infantil y de los índices de natalidad, menos
trabajo infantil y una mayor igualdad entre los sexos. El principal objetivo de la
escolarización debería ser el desarrollo de la personalidad, los talentos y las
aptitudes mentales y físicas de los niños al máximo de sus posibilidades,
respetando su identidad cultural, su idioma y sus valores. Aún no se aprovechan
plenamente las energías creadoras de los niños, tan necesarias para el desarrollo
cultural. Para ello, necesitamos escuelas creativas en las que se considere
fundamentales las artes, junto con las tres aptitudes básicas (lectura, escritura y
cálculo). En todo el mundo las escuelas han establecido cursos especiales de
estudios artísticos; también existen escuelas especializadas para niños
excepcionalmente dotados. Pero la creatividad se ha de concebir como una
capacidad general que se debe cultivar mediante el plan de estudios obligatorio.
27. La Comisión Mundial también recomendó que las escuelas fomentaran más
activamente el respeto de la diversidad de las culturas. De ahí la necesidad del
multilingüismo desde una edad temprana, empezando por la lengua materna e
incluyendo la iniciación a la pluralidad de culturas y creencias. La enseñanza de la
historia y la geografía también debería familiarizar a los alumnos con todos los
http://www.prodiversitas.bioetica.org/nota52.htm#_ftn1
V. GUÍA DE ACTIVIDADES
Durkheim, Émile (2002) [1895]: Las reglas del método sociológico. Colofón.
México.
Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul
(primera edición), 1951
Tylor, Edward B. (1995) [1871]: "La ciencia de la cultura". En: Kahn, J. S. (comp.):
El concepto de cultura. Anagrama. Barcelona.
COMPETENCIAS
I. GUÍA DE CONTENIDO
El patrimonio es uno de los conceptos básicos del derecho civil y tiene interés
tanto desde el punto de vista teórico, como desde el punto de vista practico,
porque se relaciona con muchas instituciones del derecho privado.
Existen diversas y variadas acepciones del concepto de "patrimonio", que va
desde el concepto jurídico estricto, pasando por el contable y económico hasta
llegar a conceptos calificados como patrimonio cultural, patrimonio de la
humanidad, patrimonio colectivo, corporativo etc.
Así como también algunos autores opinan que el patrimonio " no es un conjunto
de objetos o de cosas, sino un conjunto de relaciones: derechos y obligaciones
(Messineo)", en tanto que para Betti el patrimonio es "el conjunto de las
posiciones jurídicas activas apoyadas en un sujeto".
Otra vertiente moderna del patrimonio cultural es aquella que valora no sólo
nuestra memoria pasada sino también nuestros testimonios presentes, los cuales
se almacenan cada vez más en forma digital. Esto incluye páginas de Internet,
bases en línea y diarios electrónicos que son parte integral de nuestro patrimonio
cultural. Sin embargo, la rápida obsolescencia de la información digital, así como
la inestabilidad del Internet ponen en riesgo todo el testimonio acumulado en
formato HTM. La protección de este patrimonio necesita del consenso
internacional para su almacenaje, preservación y diseminación.
Esta piedra, también conocida como Piedra del Indio, posee pinturas rupestres en
color rojo ocre. Por tratarse de un vestigio precolombino toda roca con arte
rupestre en Colombia es considerada como Patrimonio arqueológico y cultural:
"Los bienes de uso público, los parques naturales, las tierras comunales de
grupos étnicos, las tierras de resguardo, el patrimonio arqueológico de la Nación y
los demás bienes que determine la ley son inalienables, imprescriptibles e
inembargables". Artículo 63 CONSTITUCION POLITICA DE COLOMBIA
Esta piedra fue documentada por primera vez como parte de una beca otorgada
por el Ministerio de Cultura (Martínez, Muñoz y Trujillo, 1998) y reseñada por
Alvaro Botiva en su investigación sobre Arte rupestre en Cundinamarca (Botiva,
2000), este autor señala su lamentable estado de conservación debido a
la alteración por guaquería, grafittis y al riesgo que representa la explotación
minera de la cantera aledaña (ver arriba fotografía de ubicación). Al respecto, a
mediados de agosto de 2006, se solicitó al ICANH, la Gobernación de
Cundinamarca, la alcaldía de Chía y a la CAR una visita al lugar para evaluar el
actual estado de conservación (Martínez, 2006). En respuesta, el ICANH aseguró
que la explotación minera no esta alterando el lugar y que la piedra no corre
ningún peligro (V. González, comunicación personal). Sin embargo no conocemos
ningun informe técnico que respalde esta afirmación, ni que avale que los
movimientos geofísicos o el polvo producto de la actividad minera, no inciden
negativamente en la conservación de las pinturas. Es de esperarse que las
entidades culturales y territoriales hagan cumplimiento a lo dispuesto en la ley en
cuanto a la implementacion del Plan Especial de Protección:
Es recurrente que muchos sitios rupestres tengan acceso restringido, y aunque se entiende el
respeto por la propiedad privada, no parece haber ningún tipo de instrumento jurídico que
permita que estos sitios sean visitados públicamente para su reconocimiento.
Paradójicamente, fue con motivo de la celebración del Día Nacional del Patrimonio
Cultural colombiano, cuando este insuceso dejó ver la brecha que aún existe entre la
legislación relacionada con el patrimonio cultural y sus verdaderos alcances y posibilidades
de ejecución. En muchos casos esto es aún letra muerta.
HTTP://WWW.RUPESTREWEB.INFO/FUSCA.HTML
1. ¿Qué es patrimonio?
2. ¿Qué es patrimonio cultural?
3. Nombre algunos de los sitios que son patrimonio cultural colombiano.
4. ¿Cuál cree usted que es la importancia de las leyes sobre patrimonio
cultural?
V. GUÍA DE ACTIVIDADES