Mónica Díaz Cazorla

El DISEÑO GRÁFICO es una profesión cuya actividad

industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales,
contemplando diversas necesidades que varían según el caso.

El diseño gráfico es la proyección

de la imaginación y la creatividad.
COMUNICAR VISUALMENTE
Clasificación de productos de diseño gráfico

Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad,

envolventes, etc.

Envases: los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y las
latas.

Editorial: generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al

tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes,
libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, VHS, etc.

Señalética: incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de

banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras.

Cartelería: carteles formativos e informativos

Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal,
billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.

Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas pueden ser

dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los puede
clasificar en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros.

Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales,
góticas, caligráficas y de fantasía.

Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de

teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.

Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.

Material didáctico: manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas

didácticas educacionales, etcétera.
Una teoría joven en pleno desarrollo

Al tratarse de una disciplina relativamente joven, a quienes

enseñan a diseñar y a los propios diseñadores les cuesta ponerse
de acuerdo en la mayoría de los temas básicos más relevantes
del diseño gráfico.
Hasta fines de los años 80 existían muy pocos libros de texto
sobre asuntos teóricos. Ya en los primeros años del siglo XXI la
cantidad de libros se multiplicó.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador
necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la
fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la
geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la
semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
 Programas utilizados en Diseño gráfico

 Adobe Creative Suite

 Photoshop
 Freehand
 Illustrator
 Indesign
 Dreamweaver
 Flash
 Fireworks
 Corel Corporation
 Corel Draw
 Photo-Paint
 Corel Trace
 Otras compañías
 QuarkXPress, primer programa creado para maquetación
editorial, similar a Adobe Indesign.
Fases del proceso del diseño
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser

humano, descubriendo alguna necesidad.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta
necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de
descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por
medio de materiales y procesos productivos.
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está
finalizado
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por
todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet
( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas,
periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación).
Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un
mueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño
en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales,
trailers, y demás efectos especiales.
se relacionan como:
Traza, delineación de un edificio o de una figura.
Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.
Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan
exteriormente a diversos animales y plantas.
Proyecto y plan, diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en
serie, dentro del mundo de la moda, industrial.
La Forma de cada uno de estos objetos.
Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y
de un gran equilibrio estético.
 Las formas básicas del
diseño gráfico son pocas: el
punto, la línea y el
contorno. Pero son la
materia prima de toda la
información visual que
aporta una composición.
Cada una tiene
características diferentes, lo
que les permite desempeñar
funciones determinadas
dentro de la composición.
• FORMA
• DIRECCIÓN
• COLOR
• TEXTURA
• ESCALA
• DIMENSIÓN
• MOVIMIENTO
Definida por disposición geométrica.
La forma de una zona o contorno va a permitirnos
reconocerlas como representaciones de objetos reales o
imaginarios.
Proyección plana o espacial de una forma, continuación
imaginaria de la misma aún después de su finalización física.
Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes grados.
Tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un
fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se
aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores
diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo
aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.
Aporta al diseño, una mirada o una sensación, o una superficie.
La textura, permite crear una adptación personalizada de la realidad
añadiendo dimensión y riqueza al diseño.
Exiten dos tipos de textura: Táctil y visual.
Táctil: Por ejemplo la de una superfície
rugosa, con relieve o la de otra más fina
como la de un papel. Són todas aquellas
perceptibles al tacto.

Visual: Aquellas texturas impresas que se

parecen a la realidad, como la arena, las
piedras, rocas.
Definimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienen la
capacidad de modificarse y definirse unos a otros. La escala normalmente se
usa en la cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida
proporcional al del tamaño real. Este concepto, hace referencia, que para
realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado, para
poder dibujarlo o plasmarlo en un lugar más pequeño, pero sin que pierda sus
proporciones.
 Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La dimensión sólo
existe en el espacio real tridimensional, pero se puede simular en una
composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado
o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que
introducen espacios tridimensionales en la composición.
Propiedad muy importante, que aporta connotaciones de dinamismo y
fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real, pero sí se
encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir con ciertas
técnicas que engañan al ojo humano (o representando elementos que sí lo
tienen en el mundo real.
El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la
imagen.
El punto no tiene que estar representado físicamente para
mostrarse como elemento de la imagen o actuar plásticamente en
la composición, ya que puede ser intangible, imperceptible e
inmaterial.

Está definido por su forma (generalmente circular, pero también

puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o
una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la
ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.
Las principales características del punto son:
• Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra
solo.

• Puede producir sensación de tensión cuando se añade

otro punto y construyen un vector direccional.

• Da lugar a la creación de otros conceptos como el color

cuando aparecen varios puntos en el mismo campo
visual.
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados,
teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose

asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que
tiene mucha energía y dinamismo.

Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Por su trazo las líneas pueden:
Transportar humor o una emoción.
Organizar un diseño.
Establece las columnas del texto.
Crear una textura.
Crear el movimiento.
Definir una forma.
Llamar la atención a una palabra.
Conectar trozos de información en su disposición
Las propiedades mejor percibidas de una línea son:
grosor, longitud, orientación (dirección) respecto a la
página, su ubicación (posición), su forma (recta o
curva) y su color.

Estas propiedades se verán afectadas también por el

número de líneas que haya en la composición, su
proximidad y la orientación relativa entre ellas.
La línea pueden tener los bordes lisos o
dentados, con extremos rectos, redondeados o
en punta. Su cuerpo puede ser sólido o
Texturado, y su dirección puede ser curva o
recta.
Y cada una de estas características matizará la
forma en que es interpretada una línea por el
espectador.
Podemos considerar diferentes tipos de líneas,
cada uno de los cuales tiene sus propias
cualidades:
La línea recta
horizontal expresa
equilibrio, calma,
equilibrio estable.

La línea recta
vertical sugiere
elevación, movimiento
ascendente, actividad.
La línea recta inclinada, por
el contrario, expresa
tensión, inestabilidad,
desequilibrio. Parecen que
están a punto de caerse

Las curvas más

comúnmente usadas
en diseño gráfico
digital son las curvas
Bézier.
Una curva Bézier queda
totalmente definida por cuatro
puntos característicos, los
puntos inicial y final de la curva y
dos puntos de control
(manejadores) que definen su
forma.
Para modificar su forma, basta
cambiar de posición uno de sus
puntos de control.
Podemos definir el contorno como el objeto gráfico creado
cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Es
decir, cuando una línea continua empieza y acaba en un
mismo punto.
Todo contorno delimita dos zonas, una acotada (el
contorno y su interior) y otra infinita (el fondo),
creándose un sub-mundo gráfico particular en cada
forma definida por cada contorno.

Los principales contornos son el cuadrado, la circunferencia

y el triángulo a los que podemos añadir los contornos
mixtos (combinaciones de los elementos básicos)
y los orgánicos (formados por curvas libres).
Los contornos orgánicos son utilizados
abundantemente en pintura y dibujo artístico,
ya que son la base para representar figuras
humanas, bodegones, paisajes, etc.
En todo proceso de comunicación existen los
siguientes elementos:

•EL EMISOR
• EL MENSAJE
• CANAL
• EL RECEPTOR
• CÓDIGO
• CONTEXTO
 No hay diseño gráfico sin
mensaje
(o no debería haberlo).
Pero tampoco lo hay si no hay
nada que decir.
Los diseñadores gráficos han
venido al mundo a resolver
problemas de comunicación.
Emisor. Persona que transmite algo a los demás.
Mensaje. Información que el emisor envía al receptor.
Canal. Elemento físico que establece la conexión entre el emisor y el
receptor.
Receptor. Persona que recibe el mensaje a través del canal y lo interpreta.
Código. Es un conjunto de signos sistematizado junto con unas reglas que
permiten utilizarlos. El código permite al emisor elaborar el mensaje y al
receptor interpretarlo. El emisor y el receptor deben utilizar el mismo
código. La lengua es uno de los códigos más utilizados para establecer la
comunicación entre los seres humanos.
Contexto. Relación que se establece entre las palabras de un mensaje y
que nos aclaran y facilitan la comprensión de lo que se quiere expresar.
 Contexto
Conjunto de términos (palabras) que facilitan la comprensión del mensaje.

Canal
Emisor Mensaje Receptor
Soporte material
El que transmite el Información El que recibe el
por el que circula
mensaje. transmitida. mensaje.
el mensaje.

Código
Conjunto de signos y reglas que conocen el emisor y el receptor.
Convencional

No convencional
Convencional
Medios electrónicos
Medios pictóricos
 Medios tangibles

Son los bienes o aquellos que tienen una composicion principalmente

material,como una prenda de vestir,un libro,o un lapicero.
Medios fotográficos
Medios escritos
 No convencional
Marketing telefónico
Publicidad en puntos de venta
Regalos publicitarios