internacional

Arquitectura deconstructivista
con formas de mujer

por arq. Carlos Sánchez Saravia

Las formas redondeadas

de las estructuras

creadas por la arquitecta

Zaha Hadid
británica iraní Zaha Nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak.
Es una prominente arquitecta anglo-iraquí,
Hadid comienzan a procedente de la corriente del deconstructivismo.
A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor
posarse en ciudades de parte de su vida la ha pasado en Londres donde
se ubica su estudio de arquitectura. La obra
arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida
todo el mundo. en diversas ocasiones con premios de rango
internacional entre ellos el Premio Pritzker.
El Chanel Mobile posado como un
Obtuvo un grado académico en matemáticas por
Ovni frente al skyline de Hong Kong.
la Universidad Americana de Beirut antes de
estudiar en la Architectural Association de Londres.
Tras graduarse, se convirtió en socia de la oficina
También ha llevado a cabo algunos trabajos de
de Rem Koolhaas, trabajando con éste (quien había
alto perfil en lo que se refiere a diseño de interiores,
sido profesor suyo). En 1979, establece su propia
incluyendo Mind Zone en el Domo del Milenio de
oficina, con base en Londres. Durante los años 80,
Londres. Ha ganado numerosos concursos
dio clases en la Architectural Association.
internacionales, sin embargo, muchos de sus
Gran parte de su trabajo ha sido de carácter
diseños no se construyeron nunca.
conceptual, recién en 1993 construyó su primera
En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera
obra, la Estación de Bomberos Vitra en Weil am
mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente,
Rhein, Alemania.
había obtenido la Orden del Imperio Británico por
servicios a la arquitectura. Es miembro del grupo
editorial de la Enciclopedia Británica.
En 2005 ganó el concurso para la construcción del
Pabellón Puente de la Exposición Internacional
Crédito fotográfico: Steve Double Zaragoza 2008.

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 > Ficha técnica

Programa
Pabellón de exhibición itinerante
Chanel Mobile Art diseñado para Chanel
Cliente
Esta estructura de paneles desmontables fue Chanel
creada por Zaha Hadid para la firma Chanel
Proyecto
como pabellón de arte contemporáneo móvil. Arquitecta Zaha Hadid
El proyecto es el resultado de una experien-
Diseño
cia estética que consiste en confrontar los Zaha Hadid y Patrick Schumacher
valores y el lenguaje visual de Chanel con
Arquitectos de proyecto
artistas que provienen de todos los horizon- Thomas Vietzke y Jens Borstelmann
tes geográficos y de variadas generaciones.
Equipo de proyecto
Estos artistas luego de conocer la casa cen- Helen Lee, Claudia Wulf, Herhan
tral de Chanel en la rue Cambon de Paris y Patat, Tetsuya Yamasaki y Daniel
Fisel.
los talleres donde se fabrican sus famosos
bolsos, crearon sus obras inspirados en el Consultores
Ingeniería estructural
bolso acolchado, accesorio emblemático de
Ingeniería eléctrica
la firma. Iluminación
Instalaciones, esculturas, fotografía, video, Medio ambiente y accesibilidad
Ingeniería de servicios
sonido, audiovisuales, creaciones que acom- Fachada y materiales
pañan el recorrido de los visitantes en esta Servicios contra incendio
experiencia única que conjuga arquitectura Dirección de obra
y arte junto a creación sonora y moda. Arup Londres
Desde el 20 de octubre al 9 de noviembre el Costos y agrimensura
Mobile Art estará posado en el Central Park David Langdon Londres
de Manhattan luego de haber pasado prime- Contratista principal
ro por Tokyo (mayo 2008) y luego por Hong operador de gira
ES Projects Bell Lane Londres
Kong (junio 2008). Durante el 2009 y el 2010
Crédito fotográfico: Virgile Simon Bertrand

el pabellón estará en Londres (octubre Fabricación

Stage One Creative services LTD
2009), Moscú (enero 2010) y Paris (febrero
2010). Materiales
Fachada: plástico reforzado
De formas curvas y puras, este pabellón de con fibras.
700 m2 gira alrededor de un patio central Techo: PVC ETFE
con grandes aberturas transparentes. (iluminación techos)
Estructura secundaria: extrusión
de aluminio.
Estructura primaria: 74 ton. de acero
Tamaño: 29 x 45m 700 m2
Los interiores con formas orgánicas se iluminan
con la última tecnología de LEDs
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 Arquitectura
deconstructivista con formas de mujer
Guggenheim Hermitage Museum,
Vilna (Lituania)
El estudio Zaha Hadid Architects ha
resultado ganador del concurso
convocado con objeto de elegir un
diseño para el nuevo museo
Guggenheim Hermitage que se
construirá en la capital de Lituania,
Vilna (Vilnius).
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El proyecto fue adjudicado el pasado mes de
abril a Zaha Hadid tras haber competido en un
concurso cerrado, con Daniel Libeskind de Nue-
va York y Massimiliano Fuksas de Roma.
Este nuevo centro de arte albergará piezas de
las colecciones Guggenheim de Nueva York y
Hermitage de San Petersburgo.
El volumen escultural del museo muestra las se-
ñas características conceptuales del diseño de
Zaha Hadid: fluidez, movimiento y luminosidad.
El edificio aparece como un objeto flotante que
parece desafiar la gravedad.
Los interiores de formas curvas y
grandes planos donde se proyectaran
imágenes y exhibirán piezas de las
colecciones Guggenheim de Nueva York
y Hermitage de San Petersburgo.
Sus líneas curvadas contrastan con las rectas habi-
tuales del centro de negocios de Vilna, donde se
ubica. El proyecto es espectacular y bello, un edifi-
cio singular que embellecerá a la ciudad lituana que
será la capital europea de la cultura en 2009.
El diseño del museo es el resultado de un nuevo
lenguaje arquitectónico. Es parte de una inno-
vadora línea de investigación de Zaha Hadid Ar-
chitects, que abarca las últimas tecnologías de
diseño y fabricación digital. Esta avanzada tec-
nología le permite pasar a formas concretas de
diseño suavemente moduladas de acuerdo con
las ideas de fluidez, velocidad y ligereza.

El edificio parece levitar por encima de la amplia franja
de paisaje artificial, los grandes campos verdes circun-
dantes refuerzan la idea de "flujo" bajo la masa escul-
tórica del museo.
El edificio es una carcasa de metal brillante que logra
la unidad programática a través de un conjunto de arti-
culaciones
El complejo interactúa con el mundo exterior a lo largo
de la orilla del río, el puente y el parque, al que se ac-
cede directamente. El objetivo es intensificar la vida
pública en el río. La colocación de la construcción a lo
largo del río, al borde de la ciudad, crea un fuerte sen-
tido de lugar en Vilnius.
El espacio del paisaje exterior es modulado y crea for-
mas de diversa impronta o palcos donde se pueden
representar distintas actividades y espectáculos. El pai-
saje circundante es la continuación del paisaje interior
que conecta el museo con su entorno a varios niveles.
Zaha Hadid sabe que no es completamente aceptada,
su arquitectura se caracteriza por una fuerte propues-
ta y para lograrlo cree que es muy importante construir
los proyectos teóricos o sea, los proyectos ideológi-
cos, pues de ese modo se trasciende la idea de hacer
estructuras interesantes para lograr verdaderas estra-
tegias construidas.
Su arquitectura esta basada en la formulación de un
nuevo orden, es expresión de una fuerza liberadora de
todos los códigos existentes. La representación arqui-
tectónica de sus propuestas sobre el papel no es la
Las curvas y líneas alargadas
del proyecto del museo de
Vilna contrasta con el skyline
habitual, sino que se despliegan como aplicación de de líneas rectas de la capital
un código visual propio y que presenta objetos plás- de Lituania.
ticos en situación de disponibilidad, disposiciones
reversibles y cambiantes. El código se dice a si mis-
mo, se completa y define obediente a una lógica for-
mal propia que responde a cada propuesta. Su grá-
fica ha sido por demás polémica ya que muchos con-
fundieron sus dibujos que mostraban las numerosas
y diferentes imágenes del proceso de diseño con la
totalidad del edificio en su condición de tal.
Su obra está en una incesante recreación, en un
movimiento circular de signos en rotación. Sus di-
rectrices son procesos de configuración, donde con-
vergen signos que son formas de arquitectura, en
un modo de concepción que ella define como escri-
tura compleja, abarcando también las contaminacio-
nes o convergencias figurativas que expresan lo que
no es arquitectura pero tienen trascendencia y signi-
ficado en el conjunto de su obra.

El volumen a manera de
nave espacial se posa
sobre una amplia plaza
que forma un espacio
publico para espectáculos
y conciertos al aire libre.

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 El diseño de objetos
La ideologia de Zaha Hadid
con sus lineas y planos que se
curvan y encierran espacios
interiores-exteriores, esta
presente en los objetos
creados para las grandes
casas de diseño.
Celeste collar y pulsera
diseñada para Swarovski
rocks Londres 2008
Programa: joyas
Cliente D. Swarovski (moda joyas)
Diseño: Zaha Hadid y Patrik Schumacher
Proyecto de diseño: Swati Sharma
Equipo de proyecto: Kevin Mecllelan,
Maha Kutay
Materiales: plata negra, y piedras precio-

Zaha Hadid sas-topacio blanco, cuarzo grisaceo.

Desde que Nadja Swarovski decidió vol-

“Bucket” by Zaha Hadid
(artwork).
A la arquitecta Zaha Hadid le ha to-
cado trabajar sobre el bolso quizás
más popular de la firma Louis
Vuitton. El “Bucket” se deforma, re-
dondea y agudiza en manos de esta
gran creadora en diferentes versio-
nes que se agrupan en una isla, en
un oasis interestelar de paneles de
luz que dan a este clásico un toque
futurista. Un auténtico disfrute sen-
sorial en la obra de esta creadora
de espacios tan ligeros como com-
plejos.
ver a la empresa de la familia, la ahora
vicepresidenta de comunicaciones y
cara visible de Swarovski ha consegui-
do transformar una marca conocida por
sus figuritas kistch en una firma “fashion”.
Uno de los ejemplos de este nuevo espí-
ritu Swarovski es el evento Runway Roc-
ks, donde la casa encarga a diseñado-
res jóvenes o consagrados de todo el
mundo que diseñen unas joyas “alta cos-
tura” para la ocasión, en este caso Zaha
Hadid nos muestra uno de sus diseños
sobre el cuerpo de la modelo.

Crédito Fotográfico: Huth Macher

“Mesa” for Vitra

“Mesa” es una extrusión microcósmica in-
herente con las ideas espaciales de la ar-
quitectura de Zaha Hadid.
La forma no sigue solo a la función sino
es dibujada como expresión de un plan y
representa el flujo del espacio, es algo
plástico y elástico, más de Einstein que
cartesiano, un mundo formado por las for-
mas no vistas y materia oscura, un liqui-
do fluyendo, el mundo cuatridimensional
en el cual una tabla puede torcer el es-
pacio dentro y alrededor de ella.

Fotografa: Barbara Sorg

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“Z. Island by DuPont™ Corian®”
Creada como un entorno inteligente que
responde a los deseos de los sentidos, re-
Set de café y té para Sawaya & Moroni
úne una variedad de funciones convencio- Fundada en 1984 en Milán, Italia, por William Sawaya y
nales e innovadoras de necesidades en la Paolo Moroni, la compañía basa su producción en ex-
cocina. ponentes del diseño contemporáneo de diferentes cul-
El proyecto reúne equipamiento multime- turas y conceptos de diseño. Michael Graves, Luigi Se-
dia activados por la voz e iluminación con rafini, Charles Jenks, Kazuo Shinohara, Jean Nouvel, Tos-
LEDs sobre una caparazón fluyente de hiyuki Kita, Marcello Morandini, Ron Arad, William
Corian® de Dupont, permite a los usuarios Sawaya y por supuesto no podia faltar Zaha Hadid, en-
surfear por internet, escuchar música o tre muchos otros son los diseñadores que con sus dise-
crear un particular ambiente comandados ños S.& M. produce sus colecciones.
por un “touch control panel “ En este caso en el diseño de este set de café y té Z.H.
Diseñada por Zaha Hadid arquitectos “Z. introduce una interpretación con líneas rectas y planos.
Island by DuPont™ Corian®” consiste en
dos unidades independientes una de ellas Credito: Zaha Hadid Architects
asociada con el cocinar en la cocina y la
otra asociada con el lavado y también in-
cluye una pared decorativa de Corian® que
incluye la ultima tecnología de luz y sonido
y espacio de almacenamiento.

Cortesia: DuPont™ Corian®

Fotografo: Leo Torzi

The Swarm Chandelier

Swarm es una forma orgánica abstracta,
fue realizada en una edición limitada por
la joven mueblería británica Established &
Sons.
Esta compuesto por 16.000 cristales negros
cuidadosamente suspendidos a mano en
hilos de alambre individuales.
Al no tener focos de luz internos no es real-
mente una araña, esta es una expresión de
Zaha Hadid de una exploración teórica y
conceptual.

Fotógrafo: Roland Halbe

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