REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNIDAD EDUCATIVA MANUEL GUAL
PUERTO CABELLO ESTADO CARABOBO

ARTES PLÁSTICAS

Autor: Moisés Barrera

9º Sección A
Profesora: Ivonne Medina

Puerto Cabello, Febrero de 2010

Índice general

1. Introducción 3

2. El Barroco 4

2.1. Desarrollo del Arte Barroco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

2.2. Características de la Arquitectura Barroca . . . . . . . . . . . . . 5

2.3. Escultores más Famosos del Arte Barroco . . . . . . . . . . . . . . 5

2.4. Pintores más Representativos del Arte Barroco . . . . . . . . . . . 5

3. La Composición 7

3.1. Que es la Composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

3.2. Relación entre las formas: esquema compositivo . . . . . . . . . . 7

3.2.1. El Formato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

3.2.2. Esquemas compositivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

3.3. Figura y fondo en la composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

3.4. El equilibrio visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

3.4.1. Equilibrio visual en el plano . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

3.4.2. Líneas maestras o de fuerza . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

3.5. El ritmo en la composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

4. Conclusión 11

5. Bibliografía 12

6. Anexos 13

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1 Introducción
Las Artes Plásticas o Bellas Artes son un lenguaje, una forma de comunicar

los artistas sus emociones, sensaciones y sentimientos al resto de los mortales.

Los artistas crean su obra, que es el soporte en el cual plasman su mensaje.

Pues bien, cuando la obra reune un mínimo de calidad es cuando se dice que es

una obra de arte. El problema a veces se plantea en reconocer esa calidad. Si su

calidad es muy alta, hablamos de una obra maestra.

Dentro de las Bellas Artes habitualmente se consideran arquitectura, es-

cultura, pintura y música.

Este trabajo trata solamente dos temas muy concretos de las Bellas Artes:

El Barroco y La Composición.

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2 El Barroco
El Barroco, cultura y arte de toda Europa, supone una crisis de sensibilidad

y es la ruptura del equilibro emocional, la necesidad de vivir apasionadamente.

Las pinturas de Rubens, son un buen ejemplo, cada escena representa un exceso

y un desborde. En las grandes obras del Barroco, se adivinan las tragedias y

las amenazas de la época. También la nueva visión del mundo que se inicia con

Copérnico: un mundo innito y en movimiento en el que el hombre, despojado

del centro, buscará encontrar su nuevo lugar. El Barroco no podía ser sino un

movimiento pesimista. Una imagen recurrente del movimiento es el de la locura

del mundo o un mundo al revés en el que todo parece alterado.

En El Barroco todo es movimiento, mudanza, fragilidad. Nada es estable.

Gracián dirá que no hay estado sino continua mutabilidad en todo, en efecto,

la metafísica escolástica, basada en la permanencia de la sustancia, parece der-

rumbarse. El tiempo se convierte en una obsesión y el reloj es la máquina por

excelencia. Y en este tiempo que es fugaz, es el capricho de la fortuna el que

manda. Todo es contingente y azaroso: no hay en el mundo humano ni necesidad

ni orden. Todo es apariencia y la esencia de las cosas queda oculta.

2.1. Desarrollo del Arte Barroco

El arte barroco se desarrolla entre los siglos XVII y XVIII.

En el barroco podemos distinguir tres períodos:

Temprano o Primitivo, de 1580 a 1630,

Pleno, de 1630 a 1680, y

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 Tardío o Rococó, de 1680 a 1750.

2.2. Características de la Arquitectura Barroca

En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo.

El empleo de las líneas curvas

Las columnas son reaplazadas por grandes ángeles y delnes.

Diversidad de plantas (elípticas, circulares. oblicuas, etc.)

2.3. Escultores más Famosos del Arte Barroco

Juan Lorenzo Bernini: "La Cátedra de San Pedro"

Pedro Puget: Milón de Crotona

Gregorio Hernández: Piedad

2.4. Pintores más Representativos del Arte

Barroco

Giambattista Tiepolo

Caravaggio

Nicolas Poussin

Antonio Watteau

Diego Velásquez

Pedro Pablo Rubens

Rembrandt

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El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno

complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante

la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones

clásicos con articiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica

para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la

tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

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3 La Composición

3.1. Que es la Composición

La composición es el arte o manera de combinar elementos para que resulte

un conjunto armónico, unitario y bello.

Al igual que el lenguaje musical combina las notas para crear una canción

y el oral relaciona las letras, sílabas y palabras para formar frases, el lenguaje

plástico y visual ordena sus elementos visuales (puntos, líneas y planos) para crear

un efecto de unidad y orden. A ese proceso organizativo se le llama composición.

Es decir, componer es organizar.

3.2. Relación entre las formas: esquema

compositivo

Los procesos de composición son pasos previos muy importantes en la real-

ización de cualquier obra. Así pues, desde la adopción de un determinado formato

hasta la colocación denitiva de las diferentes formas y elementos plásticos, se tra-

ta de ir tomando una serie de elecciones que conduzcan a un mismo n: expresar

de la mejor manera el mensaje que queramos transmitir.

3.2.1. El Formato

La forma y orientación de una supercie se llama formato. La elección

del formato de una obra es importante, ya que, según sea, posee unas cualidades

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emotivas diferentes.

Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utiliza-

do mucho para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y

espiritualidad.

Formato horizontal: Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de paisaje

y en bodegones, donde ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos.

Formato circular: Movimiento envolvente.

Formato cuadrado: centra la visión y equilibra las tensiones visuales.

Formato triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y

limita la expansión de las formas en la parte superior.

3.2.2. Esquemas compositivos

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan

los espacios donde van a estar situados los elementos visuales. Este esquema suele

estar formado por guras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y

curvas relacionadas entre sí o redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede ser simple o compuesto, es decir, formado

por la combinación de esquemas simples.

Los esquemas compositivos compuestos combinan en un mismo tema dos

o más esquemas compositivos simples por lo que da a la composición mayor sen-

sación de complejidad.

3.3. Figura y fondo en la composición

Cuando imaginamos un tema pictórico pensamos en el espacio que van a

ocupar las formas y colores. Este espacio se denomina campo visual.

Dentro del campo visual, delimitado por el formato, distribuimos las formas

teniendo en cuenta la composición y el equilibrio visual.. Algunas de estas formas

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aparecerán como protagonistas, otras formarán el fondo de la escena. Las primeras

constituyen la gura del campo visual. Las segundas, el fondo.

La gura puede aparecer contrastada del fondo variando su tamaño, tex-

tura, conguración, posición y color respecto a los demás elementos de la com-

posición.

Si queremos relacionar en igual medida todos los componentes de un tema,

daremos a sus formas un tamaño, textura y colorido semejantes para obtener un

conjunto visual homogéneo.

La relación entre gura y fondo no solo se tiene en cuenta en a creación

pictórica. El cuidado especial en la distribución de los elementos compositivos se

extiende a otros ámbitos de la representación visual como son la ornamentación

y el mobiliario urbano, el diseño arquitectónico, el textil, el diseño gráco, la

fotografía, el cine, las artes escénicas o el diseño culinario.

3.4. El equilibrio visual

3.4.1. Equilibrio visual en el plano

Al realizar una composición, establecemos comparaciones y relaciones en-

tre los elementos (formas, color, luz, etc.) para conseguir así un equilibrio visual

correcto. En líneas generales, el procedimiento para conseguir el equilibrio compos-

itivo pasa por la distribución y compensación tanto del peso como de la dirección

de las formas.

3.4.2. Líneas maestras o de fuerza

Entendemos por líneas maestras aquellas líneas virtuales que reejan

movimientos y direcciones presentes en la composición, pero que no se mues-

tran de forma evidente. Las líneas maestras pueden ser de horizontales, verticales,

oblicuas (en ascenso o descenso): pueden ser paralelas, perpendiculares, circu-

lares, onduladas, etc. Son estas líneas maestras las que determinan las líneas de

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fuerza o activas, esto es, aquellos trazos internos de la obra que la convierten en

una creación única e irrepetible. En la escultura y en la arquitectura el estudio

de las líneas maestras resulta, igualmente, de gran importancia. En ambos casos

tiene tanta importancia la forma y disposición de los elementos artísticos como la

relación que estos guardan con el espacio circundante

3.5. El ritmo en la composición

Entre los elementos que caracterizan una composición, el ritmo es funda-

mental. Viene dado por una sucesión de signos, colores, formas que se repiten

siguiendo una secuencia dando lugar a efectos dinámicos en la composición. Los

ritmos básicos son:

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4 Conclusión
La anterior investigación resulta muy interesante, por cuanto deja conocimien-

tos nuevos acerca de las artes plasticas, especicamente en lo referente a El Bar-

roco y la Composición. En referencia al Arte Barroco, muestra su desarrollo, las

características de la arquitectura, así como también los escultores mas famosos

y pintores mas representativos. En cuanto a la Composición se pudo observar la

relación entre las formas, gura y fondo de la composición, equilibrio visual y el

ritmo de la composición.

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5 Bibliografía
www.wikipedia.com

http://www.monograas.com/trabajos3/pebarroco/pebarroco.shtml

http://www.slideshare.net/luciaag/la-composicion

http://www.fotonostra.com/graco/tecnicascompos.htm

http://www.educacionplastica.net/MenuCompo.htm

http://images.google.co.ve/imgres?imgurl=http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com

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6 Anexos

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Catedral de la ciudad de Santiago de Compostela.

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