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Colegio San Felipe

RBD 24966-1 – Avda. Laguna Sur 7241 – Fono: 7491109 –
Pudahuel

PERIODOS Y CORRIENTES LITERARIAS

Nombre:
Curso: 4to. Medio/Literatura e Profesora: Oriela Tello Romero
identidad

LITERATURA LITERATURA RENACIMIENTO

ANTIGUA MEDIEVAL
Comprende desde el - Comprende desde el siglo V Comienza en Italia en el
surgimiento de la (caída del Imperio Romano siglo XIV. En España se
UBICACIÓN escritura hasta el 476 de Occidente) hasta el siglo desarrolla durante el siglo
TEMPORAL d.C. (caída del Imperio XV (caída del Imperio XVI.
Romano de Occidente). Bizantino) .
En arte se refiere
fundamentalmente al
arte grecolatino.
- Exaltación del mundo y
- Imitación de la - Carácter conservador y del ser humano.
naturaleza (mímesis). tradicional. - Admiración por la
RASGOS - Racionalidad. - Mezcla entre lo natural y antigüe-dad clásica y sus
ESTÉTICOS - Antropocentrismo. sobrenatural, lo religioso y lo principios estéticos:
- Armonía y equilibrio. pagano. armonía, sencillez,
- Función didáctica y - Mezcla entre lo culto y lo ponderación e idealización.
esté-tica popular. - Se pretende reproducir la
- Carácter moralizante. belleza divina, por medio
- Límites difusos entre los de la búsqueda de
géneros literarios. perfección.
- Arte estático.
- Mitos recogidos en - Jarchas mozárabes. - Poemas de nuevo
obras como Las - Poesía lírica: Cantigas de estilo (il dolce stil nuevo):
metamorfosis de Ovidio Alfonso X, poesía octosílaba estilo creado por el poeta
GÉNEROS (por ejemplo, Orfeo y (cancioneros, romanceros), italiano Francesco Petrarca
OBRAS Y Eurídice). Serranillas del Marqués de y seguido por Garcilaso de
- Epopeyas: La Odisea Santillana, Coplas a la la Vega (Égloga I). Este
AUTORES y La Ilíada de Homero, muerte de su padre de Jorge estilo se caracteriza por el
La Eneida de Virgilio. Manrique. uso del verso
- Tragedias: Edipo Rey, - Poesía épica o cantares endecasílabo, estrofas
Antígona y Electra de de gesta: La chanson de como el terceto y géneros
Sófocles; tragedias de Roldan, Poema de Mio Cid, El poéticos como el soneto, la
Esquilo y Eurípides. anillo de los nibelungos. canción, la oda y la lira.
- Comedias del griego - Poesía narrativa: Divina - Poesía religiosa: Oda a
Aristófanes y de los Comedia de Dante Alighieri. la vida retirada de Fray
romanos Plauto y También destaca la poesía Luis de León.
Terencio. narrativa culta española - Poesía mística: Cántico
- Poesía de los griegos desarrollada por el mester espiritual entre el Alma y
Safo, Arquíloco y de clerecía Gonzalo de Cristo, su esposo de San
Píndaro y de los Berceo con la obra Los Juan de la Cruz y El castillo
romanos Virgilio y milagros de nuestra señora. interior o Libro de las siete
Horacio. - Narrativa en prosa: El moradas de Santa Teresa
- Fábulas del griego conde Lucanor de don Juan de Jesús.
Esopo y del romano Manuel. - Novela de caballería:
Fedro. - Fábulas o Exiemplos en Amadís de Gaula, novelas
- Género epistolar: prosa y en verso: del ciclo artúrico.
Epístolas morales a Bestiarios franceses como Le - Novela pastoril: La
Lucilio de Séneca y Roman de Renard de Galatea de Miguel de
Epístola a los pisones de RoncesvalIes. El conde Cervantes.
Horacio. Lucanor de don Juan - Novela picaresca: El
Manuel, El libro de buen Lazarillo de Tormes.
amor de Juan Ruiz, el - Cuentos: Cuentos de
Arcipreste de Hita. Canterbury de Geoffrey
Chaucer y el Decamerón
- Dramas litúrgicos: El de Giovanni Boccaccio.
*Paralelamente, en el Oriente Auto de los reyes magos. - Epopeya: La Araucana
se desarrollan obras como el - Tragicomedia: Celestina de Alonso de Ercilla.
Poema de Gilgamesh, epopeya de Fernando de Rojas. - Crónicas de Indias:

mesopotámica; Purana, textos
mitológicos hindúes; el
Ramayana y el Mahabbarata,
epopeyas indias constituidas
por innumerables relatos; el
Bhagavad-gita, poema filosó-
fico de la cultura védica
incluido dentro del Mahabba-
rata; y el Pantschathrantra,
libro de fábulas del indio
Bidpay o PiIpay.
a) Ars naturae imitatio ("El
Arte, imitación de la Natura-
TÓPICOS leza"): Carácter imitativo del
LITERARIOS arte respecto a la Naturaleza:
principio de la "mímesis"
aristotélica. Similar a "Ars
aemula naturae".
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crónicas históricas escritas
*Paralelamente, en América, las por europeos como Diario
culturas originarias desarrollan una del primer viaje (Cristóbal
literatura de carácter mítico Colón y Padre de Las
religioso, tanto en lo narrativo Casas) y por americanos,
(Chilam Balam, Popol Vuh), como como Comentarios Reales
en lo lírico (Nezahualcóyotl). del inca Garcilaso de la
Vega.
*En cuanto al Oriente, destaca La
mil y una noches, compilación de
cuentos persas, árabes, hindúes y
egipcios, realizada supuesta-mente
en el siglo IX por un cuentista árabe.
a) Ubi sunt? (¿Dónde están?, ¿qué a) Carpe diem (Cosecha
se hicieron?): Es el lamento, la cada día o aprovecha el
pregunta retórica de aquellos día): Dis-fruta y aprovecha
momentos, lugares o personas que el momento. Muy utilizado
quedaron cubiertas por el paso del sobre todo en la época
tiempo y de las que sólo nos quedan renacentista, indica que
el recuerdo. Su uso más conocido es debemos aprovechar cada
el de las Coplas por la muerte de su momento de la vida
padre de Jorge Manrique
b) Magister dixit (El maestro ha b) Donna angelicata
dicho): Durante la Edad Media las (propia del humanismo; la
opiniones escritas no se respetan por amada es considerada
su verdad intrínseca, sino por la como un ser divino, puro e
importancia y el prestigio de quien inteligente; pero, a la vez,
lo ha escrito. Como dogmas, no se es fría y distante).
discute lo que han dicho los grandes
autores, porque no tienen sentido
crítico.
c) Homo viator (Hombre
caminante): Se interpreta la vida
como un viaje, un largo camino en
el que el hombre, peregrino, va
cambiando y se va purificando,
convirtiéndose en una persona más
sabia y madura, a medida que
experimenta las adversidades de la
vida.
d) Locus amoenus (Lugar ameno):
Se presenta la idealización de un
lugar paradisíaco, ideal, donde el
hombre entra en armonía con cada
uno de los elementos de la
naturaleza
e) Tempus fugit (El tiempo vuela, o
huye): El tiempo es inaprensible, no
puede detenerse ni hacerse
retroceder. Es un lema muy usado
en la decoración de los relojes.

BARROCO
Siglo XVII.
UBICACIÓN
TEMPORAL
- Reacción frente a la
racionalidad, cánones y
reglas del arte clásico.
RASGOS - Mezcla entre lo
ESTÉTICOS religioso y lo profano.
- Visión desengañada de
la realidad, relativismo
(creencia de que no
existen verdades
inmutables).
- Busca sorprender por
medio de lo maravilloso,
la falta de mesura (arte
colosal, hiperbólico), lo
grotesco, lo complicado,
lo dinámico y los
contrastes violentos
Poesía culteranista:
poemas de Luis de
Góngora como Y ríase la
GÉNEROS gente. También destaca
OBRAS Y el barroco americano
con la poeta mexicana
AUTORES Sor Juana Inés de la
Cruz.
- Poesía conceptista:
poemas de Francisco de
Quevedo como
Poderoso caballero es
don Dinero
- Novela picaresca:
Guzmán de Alfarache de
Mateo Alemán o Historia
del Buscón Don Pablos,
ejemplo de vagabundo
y espejo de tacaños de
Francisco de Quevedo.
- Novela corta:
Novelas ejemplares de
Miguel de Cervanteso
- Novela moderna: El
lngenioso hidalgo Don
Quijote de la Mancha de
Miguel de Cervantes.
- Teatro del siglo de
oro español: obras de
Lope de Vega como
Fuenteovejuna;
Calderón de la Barca,
como La vida es sueño;
y Tirso de Molina, como
El burlador de Sevilla y
convidado de piedra.
- Drama isabelino:
obras de William
Shakespeare como
Hamlet, príncipe de
Dinamarca y Macbeth.
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NEOCLASICISMO ROMANTICISMO
Siglo XVIII en Europa y Primera mitad del siglo XIX en
primera mitad del siglo XIX Europa y segunda mitad del
en América. Coincide con el siglo XIX en América. Es el
período las monarquías movimiento de la ilustración
absolutas y de la Ilustración. por excelencia.
Se inicia en Francia.
Imitación del arte clásico - Exaltación del yo individual
antiguo: equilibrio, armonía y y subjetivismo.
moderación. - Predominio de los
Arte normativo: no se sentimientos y la imaginación
pueden mezclar géneros ni por sobre la razón.
formas de escritura. Surgen - Se defienden los principios
las "preceptivas", tratados de libertad artística y
norma-tivos de la literatura. originalidad.
- Carácter universal (todos - Disociación entre lo real y lo
los lectores se deben sentir ideal que provoca un
identificados). profundo dolor existencial.
- Predominio de la razón - Actitud crítica y libertaria.
sobre la imaginación. - Proyección del sentimiento
- Expresión de sentimientos en el paisaje.
pulidos y tamizados por la - Valoración de lo nacional y
razón. popular
Finalidad didáctica-moral.
- Teatro neoclásico: lo más - Novela: como precursor
destacable es la comedia debemos mencionar a Goethe
moderna de carácter con su novela Las
desarrollada por Moliére (El desventuras del joven
avaro). También destacan las Werther. También destacan
obras de los franceses Pierre autores ingleses como sir
Gorneille y Jean Racine y del Walter Scott, autor de
español Leandro Fernández Ivanhoe; Mary Godwin
de Moratín (El sí de las niñas). Shelley, autora de
- Fábulas: destacan las Frankenstein; Emily Bronte,
fábulas del francés Jean de La autora de Cumbres
Fontaine y de los españoles borrascosas; Edgar Allan Poe,
Félix María Samaniego y famoso por sus Narraciones
Tomás de Iriarte. extraordinarias. En Francia
- Novela sicológica: la obra son representantes Víctor
más representativa es Hugo, autor de Los
Robinson Crusoe del inglés miserables y Nuestra señora
Daniel Defoe. de París y Aurora Dupin,
autora que escribió con el
nombre George Sand. En
Hispanoamérica se
encuentran el argentino
Domingo Faustino Sarmiento
(Facundo), el colombia-no
Jorge Isaacs (María) y el
chileno José Victorino
Lastarria (Don Guillermo).
- Cuentos maravillosos de
los hermanos Grimm, Hans
Christian Andersen y ETA
Hoffmann.
- Poesía: destacan poetas
alemanes como Novalis,
Friedrich H61derlin y
Friedrich Schiller, este último
autor de La oda de la alegría;
ingleses como William
Wordsworth y Samuel Taylor
Coleridge, ambos autores de
la obra que inaugura el
romanticismo inglés: Baladas
líricas. También son ingleses
Lord Byron, Percy B. SchelIey,
John Keats y William Blake (El
niñito negro). En Francia
destaca el poeta Alphonse de
Lamartine y en España, José
de Espronceda, autor del
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poema La canción del pirata

que se transformó en un
himno del romanticismo
español. Finalmente,
postromanticista es el
español Gustavo Adolfo
Bécquer, conocido por sus
Rimas. En Hispanoamérica es
destacable la obra Martín
Fierro del argentino José
Hernández.
- Teatro: a Víctor Hugo se le
debe la proclamación de la
teoría dramática del
Romanticismo francés. En
España destacan el duque de
Rivas con su obra Don Álvaro
o la fuerza del sino y José
Zorrilla con Don Juan Tenorio.
- Artículos de costumbres:
el español Mariano José de
Larra y el chileno José Joaquín
Vallejo, más conocido como
Jotabeche.
- Tradiciones: el peruano
Ricardo Palma con sus
Tradiciones peruanas.
Con el Barroco se vuelve a El Romanticismo es enemigo
los tópicos de la Edad Media, Los antiguos son mejores de las fórmulas
TÓPICOS que los modernos. Se estereotipadas y repetidas
que se revisten de una forma
LITERARIOS más culta y de una filosofía pueden escribir obras porque estima que su
más profunda. Se deja el maestras "con receta" originalidad es nula y revela
optimismo y claridad racional imitando las virtudes de los una imaginación agotada; se
del Renacimiento y se vuelve dramaturgos grecorromanos. olvidan, pues, los lugares
al pesimismo y al El buen salvaje. Se comunes sustituyéndolos por
oscurantismo medievales considera que el hombre es símbolos personales o mitos
bueno en la naturaleza y por relacionados con la rebeldía o
naturaleza, y, por tanto, es la naturaleza o en todo caso
Desengaño. Es el tema
corrompido por la civilización se buscan aquellos tópicos
general en una generación que
cuando esta lo conquista o relacionados con la erosión
se ha formado escuchando y entra en contacto con él. del tiempo, la decadencia y la
leyendo a los ascetas y Miscere utile dulci, crítica.
místicos de la España de la “mezclar lo útil con lo dulce. “ El héroe rebelde. Ya sea
Contrarreforma y encerrada en Guillermo Tell, Don Carlos,
sí misma de Felipe II. Don Juan, Prometeo, el
Tempus irreparabile fugit libertino o el pirata, los
( o “el tiempo pasa héroes románticos se crean
irreparablemente” ). En el sus propios valores morales,
Barroco, la inestabilidad de los no se someten a ningún valor
hombres y la fugacidad de las ético establecido y no
cosas hacen que el presente pretenden ser modelos de
sea una perpetua conducta.
descomposición. "Solamente Símbolos personales como el
lo fugitivo permanece y dura". albatros de Baudelaire
"Hoy pasa y es, con representa al poeta
movimiento / que a la muerte condenado por su
me lleva despeñado". "Soy un sensibilidad a la degradación
fue, y un será, y un es y la autodestrucción a cambio
cansado" (Quevedo). "Del de generar la belleza de la
tiempo huye lo que el tiempo poesía; el cuervo de Poe
alcanza" (Lope de Vega). La representa el deseo de
melancolía saturniana. Bajo el autoatormentarse. La
símbolo de Saturno se suele violeta de Gil y Carrasco
representa el emblema de su
expresar la melancolía por el
vida.
paso de tiempo y la vejez.
Adynata ( o mundo al revés).
Quevedo frecuentemente
altera el orden lógico por el
que debería corresponder si
hubiera justicia en el mundo,
como en La hora de todos o la
Fortuna con seso.
Mundo como laberinto, gran
plaza o mesón. El mundo es
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un sitio donde siempre las

apariencias engañan y sólo la
prudencia puede evitarnos el
mal.
Concordia de opuestos
(Baltasar Gracián dice que
nuestra vida se "concierta de
desconciertos").
El mundo como guerra. "La
vida del hombre milicia es en
la tierra", dice Mateo Alemán.
Quevedo: "Esta guerra civil de
los nacidos".
Homo homini lupus: ( "El
hombre es un lobo para el
hombre"). El hombre no es
bueno con sus semejantes,
sino que se aprovecha de ellos.
El tópico lo formuló Thomas
Hobbes en su Leviatán, pero
proviene de una frase de
Plauto: lupus est homo
homini, non homo.
Memento mori: ("Recuerda
que has de morir", frase con
que se solían saludar los
monjes franciscanos).
También se suele decir "Et in
Arcadia ego", esto es,
"también yo (la muerte) estoy
en la Arcadia".
Odi profanum vulgus et
arceo: ("Odio al vulgo
profano y lo aparto de mí",
Horacio). Desprecio de los
aplausos de la muchedumbre y
búsqueda sólo de los de la
gente instruida o de buen
gusto. Es un tópico propio de
los prólogos; se ha perdido en
el Barroco el nobilitare
renacentista de la lengua y
literatura tradicional y se
busca ahora exclusivamente lo
selecto.
Omnia mecum porto,
("Conmigo llevo todas las
cosas"). Filosofía del estoico
que no se ata a los bienes
materiales del mundo.
Mundo como teatro. El
mundo es un teatro para
Calderón ("teatro funesto es,
donde importuna / representa
tragedias la Fortuna"), donde
todo es apariencia; así lo
reflejó en su auto sacramental
El gran teatro del mundo. Sólo
la reflexión y la abstención de
acción, que nos distancian de
lo que ocurre en escena, nos
puede dar el sentido de la
obra. El teatro del Globo
isabelino tenía por lema "el
mundo entero es un teatro".
La vida es sueño. Es el
famoso tópico que recoge
Calderón en su obra La vida es
sueño en donde la vida puede
entenderse como un sueño del
cual despiertas con la muerte.
Sería una variante del anterior.
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Sic transit gloria mundi ( o

“así pasa la gloria del
mundo” ). Con esta frase
recordaba el acompañante del
victorioso jefe militar que era
homenajeado en la Roma
imperial, con un triunfo por
sus hazañas, que la fama era
pasajera. Reflexión latina
sobre lo efímero de la
vanagloria mundana, de
Tomás de Kempis en su
Imitación de Cristo (1,3,6).
Estas palabras son las que se
dirigen, por tres veces, al
soberano Pontífice mientras
arde una fogata de estopa, en
el momento de su elevación al
Papado, para recordarle la
fragilidad de todo poder
humano.

Somnium Scipionis (o "sueño

de Escipión", Cicerón). En un
sueño, se ve a la distancia que
dan las estrellas al gran
imperio romano reducido a
apenas una mota de polvo
insignificante sobre la faz
lejana de la tierra, por lo cual
inspira desprecio toda
ambición al lado de la
recompensa que da la filosofía
estoica.

REALISMO
Segunda mitad del siglo XIX en Europa y desde el úitimo decenio del siglo XIX hasta
aproximadamente 1935
UBICACIÓN
TEMPORAL
- Valoración de la realidad externa y
objetivismo.
- Afán de actualidad.
RASGOS - Finalidad cognoscitiva (permite conocer
ESTÉTICOS la realidad) y didáctica- social (contribuir
al cambio social por medio de la
educación ética de los lectores y de la
denuncia social).
- Para lograr la objetividad se utilizan
técnicas como la descripción objetiva, el
narrador omnisciente, el uso de diálogos,
etc.
- Narrativa realista: el género más
importante del Realismo es la novela que
surge en Francia con autores como
GÉNEROS Honoré de Balzac (La Comedia Humana,
OBRAS Y gran obra de 97 volúmenes constituida
por novelas como Papá Goriot y Eugene
AUTORES Grandet), Gustave Flaubert (Madame
Bovary) y Stendhal (Rojo y Negro y La
Cartuja de Parma). Maestros de la novela
realista son los escritores rusos: Fédor
Dostoievsky (Crimen y castigo y Los
hermanos Karamasov) y Lean Tolstoi (Ana
Karenina y La guerra y la paz). En
Inglaterra destaca Charles Dickens
(David Cooperfield) y en Estados
Unidos, Henry James (El retrato de una
dama), Louis May Alcott (Mujercitas) y
Harriet Beecher-Stowe (La cabaña del tío
Tom). En el caso de España, sus
representantes son Cecilia Bohl de Faber
que escribió con el seudónimo de Fernán
Caballero (La gaviota), Benito Pérez
Galdós (Marianela, Episodios Nacionales)
y Juan Valera (Pepita Jiménez). En Chile el
mayor representante de la novela realista
es Alberto Blest Gana (Martín Rivas, El
loco Estero). En cuanto al cuento
realista, los más destacados son el ruso
Antón Chéjov y el francés Guy de
Maupassant.
- Teatro realista: Antón Chéjov (El tío
Vaina, Las tres hermanas, Sobre el daño
que hace el tabaco), Henrik Ibsen (Casa
de muñecas).
La mujer adúltera. Emma Bovary, Ana
Karenina, Ana Ozores testimonian la
TÓPICOS frustración de la mujer burguesa que ha
LITERARIOS alcanzado una formación intelectual
semejante al hombre pero es prisionera
de un sistema de valores antiguos que le
encadenan a él.
El individualismo burgués. La mayor
parte de las novelas realistas del XIX son
"epopeyas de la burguesía", de la gente
corriente que intenta subir de condición
social.
El choque entre tradición y El determinismo social y genético.
modernidad, entre naturaleza y Nuestros
convención social, entre valores morales y
materiales. Pepita Jiménez de Valera.
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NATURALISMO
- Se intensifican los rasgos del Realismo.
- Concepción materialista y determinista del
ser humano: somos materia sin espíritu y
no somos libres, sino que actuamos
obedeciendo leyes biológicas (herencia) y
sociales (ambiente, momento histórico).
- Aplicación de los métodos de la ciencia
experimental a la literatura (verificación de
hipótesis a través de una historia).
Narrativa naturalista: Emile Zolá inicia ei
naturalismo con su propuesta de "Novela
experimental" (Teresa Raquin). En esta
misma línea Beníto Pérez Galdós escribe su
novela Misericordia y el chileno Daniel
Riquelme, El perro del regimiento. No tan
extremas son las novelas de la española
Emitia Pardo Bazán, entre las que destacan
Los Pazos de Ulloa. En Chile, Baldomero
Lillo representa al Naturalismo a través de
sus libros de cuentos Sub Terra y Sub Sole y
Joaquín Edwards Bello a través de El roto.
- Narrativa mundonovista: en América
Latina el Naturalismo se desarrolla también
a través de un género particular: el
mundonovismo. Se trata de novelas y
cuentos en que se muestra al ser humano
determinado por la naturaleza. Destacan La
vorágine del colombiano José Eustasio
Rivera, Don Segundo Sombra del argentino
Ricardo Guiraldes, Doña Bárbara del
venezolano Rómulo Gallegos, Los perros
hambrientos del peruano Ciro Alegría y
Cuentos de amor, de locura y de muerte de
Horacio Quiroga.
La diferencia de valores entre la
ciudad y el campo. Tess d'Uberville o Jude
el obscuro de Thomas Hardy. Cañas y barro
de Blasco Ibáñez. En el siglo XIX grandes
masas de campesinos arriban a las
ciudades y se produce un gran choque
cultural.
La miseria y explotación de la clase
trabajadora. Miau de Galdós pinta el caso
del cesante. En Misericordia, la criada de
una señora burguesa es abandonada por
esta.
condicionantes sociales y
familiares impiden que seamos libres. La
desheredada de Galdós.

MODERNISMO
Movimiento de ruptura con
la estética vigente, que se
UBICACIÓN desarrolla hasta la primera
TEMPORAL Guerra Mundial, tal ruptura
se enlaza con la amplia
crisis espiritual del fin de
siglo XIX.
- Rechazo de la realidad
cotidiana. Ante ésta, el
escritor tiene dos
RASGOS posibilidades: huida en el
ESTÉTICOS tiempo a épocas pasadas o
huida en el espacio a
lugares exóticos.
- Actitudes: El Mundo-
novismo (mundo nuevo). El
Torremarfilismo (la Torre de
Marfil), la poesía es algo
inalcanzable y puro.
- Actitud aristocratizante y
preciosismo
- El color azul (simboliza la
libertad) y el cisne (actitud
aristocratizante).
- Búsqueda de la perfección
formal (parnasianismo).
- Búsqueda de la belleza, a
través de imágenes, la
adjetivación, la aliteración y
los ritmos, la utilización de
la sinestesia (simbolismo).
- Adaptación de la métrica
castellana a la latina
- Utilizan la mitología y el
sensualismo.
- Renovación léxica (uso de
helenismos, cultismos y
gali-cismos)
- Utilización de símbolos
inspirados en la naturaleza,
como por ejemplo: los
atardeceres, las mariposas,
los cisnes, etc.
- Son individualistas
- Búsqueda de nnovación y
perfección
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GENERACIÓN VANGUARDISMO
DEL 98
Movimientos estéticos en
Guerra de España europa a principios del XX
Los primeros movimientos en la
contra E.E.U.U., finales
del siglo XIX literatura surgen alrededor de
1910, reciben en general el
nombre de movimientos de
vanguardia.
Distinguieron entre una Todos los movimientos de
España real miserable y vanguardia tienen unas notas
otra España oficial falsa comunes: suelen ser breves,
y aparente. Su rechazan la estética realista y
preocupación por la la tradición literaria anterior, se
identidad de lo español suelen dar a conocer mediante
está en el origen del manifiestos (cubistas,
llamado debate sobre el futuristas...) en los que
Ser de España, que exponen y dan a conocer sus
continuó en las ideas. Buscan nuevos temas y
siguientes técnicas de expresión nuevas,
generaciones. por tanto suelen ser muy
2. Sienten un gran experimentales porque
interés y amor por la valoraban mucho la novedad y
Castilla miserable de los la sorpresa y reaccionan contra
pueblos abandonados y la sociedad en que viven.
polvorientos;
revalorizan su paisaje y El mayor desarrollo de estos
sus tradiciones, su movimientos tuvo lugar entre
lenguaje castizo y 1910 y 1930. Algunos de los
espontáneo. Recorren ismos fueron muy ruidosos y
las dos mesetas crearon pocas obras
escribiendo libros de importantes como el futurismo
viajes y resucitan y y el dadaísmo. Otros tuvieron
estudian los mitos un gran desarrollo en todas las
literarios españoles y el manifestaciones artísticas,
Romancero. como el expresionismo. Y otros
3. Rompen y renuevan dejaron una gran huella en la
los moldes clásicos de literatura posterior, como el
los géneros literarios, surrealismo. Varios de ellos
creando nuevas formas surgieron en Francia y de ahí
en todos ellos. En la se extendieron a otros países.
narrativa, la nivola
unamuniana, la novela
impresionista y lírica de
Azorín, que experimenta
con el espacio y el
tiempo y hace vivir al
mismo personaje en
varias épocas; la novela
abierta y disgregada de
Baroja, influida por el
folletín, o la novela casi
teatral de Valle-Inclán.
En el teatro, el
esperpento y el
expresionismo de Valle-
Inclán o los dramas
filosóficos de Unamuno.
4. Rechazan la estética
del Realismo y su estilo
de frase amplia, de
elaboración retórica y
de carácter menudo y
detallista, prefiriendo un
lenguaje más cercano a
la lengua de la calle, de
sintaxis más corta y
carácter impresionista;
recuperaron las
palabras tradicionales y
castizas campesinas.
5. Intentaron aclimatar
en España las corrientes
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filosóficas del Irraciona-

lismo europeo, en parti-
cular de Friedrich
Nietzsche (Azorín,
Maeztu, Baroja,
Unamuno), Arthur
Schopenhauer
(especialmente en
Baroja), Sören
Kierkegaard (en
Unamuno) y Henri
Bergson (Antonio
Machado).
6. El pesimismo es la
actitud más corriente
entre ellos y la actitud
crítica y
descontentadiza les
hace simpatizar con
románticos como
Mariano José de Larra, al
que dedicaron un
homenaje.
7. Ideológicamente
comparten las tesis del
Regeneracionismo, en
particular de Joaquín
Costa.
- Rubén Darío (torremarfi- EL SIMBOLISMO: no es un
lismo) Félix Rubén García movimiento de vanguardia, es
Sarmiento, conocido como un antecedente que influirá
GÉNEROS Rubén Darío (Metapa, hoy mucho en toda la poesía del
OBRAS Y Ciudad Darío, Matagalpa, siglo XX.
18 de enero de 1867 - León, En plena mitad del siglo XIX,
AUTORES 6 de febrero de 1916), fue surgen en pleno realismo en
un poeta nicaragüense, Francia el "parnasianismo" y el
iniciador y máximo "simbolismo".
representante del El simbolismo está
Modernismo literario en representado principalmente
lengua española. Es por cuatro poetas, que escriben
posiblemente el poeta que y viven desde 1870 hasta final
ha tenido una mayor y más de siglo. Las principales ideas
duradera influencia en la de este movimiento,
poesía del siglo XX en el reaccionan contra el
ámbito hispánico. Es racionalismo y el realismo de
llamado príncipe de las su época y conciben la vida
letras castellanas. como un misterio.
Profundizan en las relaciones
- El cubano José Martí del hombre con la naturaleza,
(Mundonovista) José Julián tratan de tener una total y
Martí y Pérez (*La Habana absoluta libertad de expresión:
(Cuba); 28 de enero de uso del verso libre, se escriben
1853 – Dos Ríos, Cuba; 19 auténticos poemas en prosa, se
de mayo de 1895), también utilizan las sines-tesias.
conocido por los cubanos Intentan poner en relación lo
como El Apóstol, fue un concreto con lo abstracto, lo
político, pensador, perio- ideal con lo material, relacionar
dista, filósofo, poeta y entre los diferentes sentidos a
masón cubano, creador del través del lenguaje.
Partido Revolucionario Autores:
Cubano y organizador de la *BAUDELAIRE
Guerra del 95 o Guerra *RIMBAUD
Necesaria. *VERLAINE
*MALLARMÉ

EL FUTURISMO: Es un
movimiento eminente-mente
italiano. Su funda-dor y
principal animador fue
Marinetti. Hacia 1909, va a ser
un movimiento muy rico en
teoría y muy pobre en
realizaciones literarias
concretas. Mari-netti defendía
una ruptura total y absoluta
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con la cultura anterior

exaltando la modernidad.
Fue un movimiento que acabó
teniendo mucha relación con el
fascismo.
Sus características son:
-exaltación de la intuición y el
sensualismo.
-reivindicaban el valor, la
energía, audacia, la fuerza...
-exaltaba todos los valores
elementales de la vida (victoria
física, velocidad)
-el tema central fue la
modernidad, la admira-ción por
la máquina, trenes, aviones,
veloci-dad...
-estos principios van
acompañados de una forma de
expresión nueva, destrucción
de la puntuación y sintaxis...

EL CUBISMO: Es un
movimiento que comenzó en la
pintura y los dos primeros
pintores cubistas que existieron
fueron en 1908 Picasso y
Braque. El cubismo trataba de
romper la visión clásica y crea
una nueva figuración de los
volúmenes en un plano. Hacia
1910 aparece el cubismo
literario de la mano de
Apollinaire, propagandista,
líder...
El movimiento tiene su mayor
apogeo hacia 1917 y en 1918,
Apollinaire publicará
Calligrammes.
Se une otros poetas, casi todos
franceses, y hacia 1920
comienza la decadencia y hacia
1924 será absorbido por el
dadaísmo y el surrealismo.
Tuvo influencia en la literatura
posterior, sobre todo en la
novela y en la Generación
Perdida. Las características
son:
-reivindican la autonomía total
y absoluta de la obra de arte y
el escritor pretende captar la
simultaneidad de la realidad.
-utilizan la técnica del collage,
ponen en el mismo plano trozos
de diálogo, noticias del
periódico...
-exaltación de los elementos de
la modernidad sin llegar a los
extremos del futurismo,
exaltan el cosmopoli-tismo.
-son los primeros que
incorporan el humor como algo
en sí mismo, se concibe la
literatura como un juego y los
poemas cubistas suelen ser
alegres y festivos.
-rechazan las actitudes
poéticas y sentimentales.
-el poema cubista oscila entre
la simultaneidad de ideas,
percepciones y sensaciones y
la disposición gráfica de las
palabras.
-rompen la puntuación, el
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orden de las palabras,

desaparece la rima y el poema
se convierte en una
representación gráfica de lo
que expresa, y se los denomina
caligramas.

EL DADAÍSMO: Apareció en
1916 en Suiza de la mano de
Tristán Tzara. Es un
movimiento escandaloso con
distintos manifiestos. En 1917
apareció la revista Dadá, se
empieza a extender, surgen
más revistas.
Se traslada a París donde
tendrá más éxito.
Hacia 1923 el Dadá ha
desaparecido y dos de los
últimos escritores A.BRETÓN y
ARAGÓN van a empezar el
movimiento surrealista.
Es un movimiento breve y
bastante escaso, dejaron
anuncios, manifiestos,
festivales, porque el Dadá es
un movimiento nihilista, de
negación de todo. Dadá era un
estado de ánimo, es un
movimiento subersivo, lo niega
todo, ética en el arte...
Reivindica la alegría de vivir, el
exhibicionismo, la provocación,
la burla...

EL EXPRESIONISMO: Es un
movimiento esencialmente
alemán, es uno de los
movimientos de vanguardia
más ricos y fructíferos en
cuanto a obras.
Nació en 1905 en el campo de
la pintura y en 1910 se
extendió a la literatura y luego
a otros campos del arte como
la música, la arquitectura
incluso el cine.
Es muy largo, no desaparece
hasta 1933 e incluso más allá
de la represión nazi.
El expresionismo no rompe
culturalmente con el pasado,
sino incluso que recrea ciertos
aspectos a esa cultura y no
rinde culto a lo moderno.
Sus características son:
-la estética expresionista se
centra en el rechazo del arte
como representación de la
realidad exterior, de modo que
lo que intenta es reconstruir
esa realidad a partir de su
visión personal interior es un
arte profundamente subjetivo.
-el expresionismo trata de
captar la esencia espiritual de
la realidad y tiene un sentido
trágico y dramático.
-tienen temas muy metafísicos
y espirituales como el destino
del hombre, la redención, la
culpa, la pérdida de la
inocencia. Un tema muy
utilizado es la rebelión de los
hijos contra los padres.
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-en cuanto a la técnica van en

contra de la lógica del
razonamiento lógico y utilizan
metáforas muy libres.
-es un estilo muy experimental
y barroco.
-influyó más en la novela y en
el teatro que en la poesía.

EL SURREALISMO: Surge por

ANDRÉ BRETON, LOUIS
ARAGÓN y otros en París.
Procedían del Dadaísmo
alrededor de 1924. A partir de
1925 llevan a cabo una serie de
protestas y se dan a conocer
como revolucionarios
surrealistas. Fueron también
muy escandalosos. Empezó
siendo un movimiento juvenil
de rebelión contra en las que
se sustentaba la sociedad.
Exigen la libertad del hombre, y
les unía el marxismo por un
tiempo.
El surrealismo se extiende
hacia aproximadamente 1940,
aunque su influencia en la
literatura posterior es muy
grande. El surrealismo está
muy lejos del nihilismo, es un
movimiento constructivo y fue
muy rico en producción tanto
literaria como en otros campos
artísticos.
Los surrealistas querían una
liberación total del hombre,
tenían que llegar al sentido
último de la realidad, y un
medio de exteriorizar la
totalidad de la psique. Querían
que aflorara toda la mente,
sobretodo el inconsciente y
conservando en lo posible su
estado espontáneo sin
someterlo a ordenaciones de
carácter racional o moral. Las
ideas y teorías de Freud van a
ser muy influyentes en las
obras de este tipo.
Sus características son:
-defiende una revolución total
del hombre, pero desea
transformar al hombre con las
armas de la imaginación y la
poesía.
-deseaba acceder a una
realidad superior y se pretende
expresar el funcionamiento real
del pensamiento, en ausencia
de cualquier control ejercido
por la razón de la estética y la
moral.
-exploran las fuerzas interiores
del hombre a través de los
sueños (obsesiones, fantasías).
Secuencia de carácter onílico
(proyectan los sueños) y por
eso rompe con la lógica de la
realidad, el uso de metáforas
insólitas.
-trataron de utilizar la escritura
automática, escribir en el papel
lo que brotaba
automáticamente.
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-uso de la técnica del monólogo

interior: forma de reflejar los
pensamientos de los
personajes. Es como un
soliloquio reflejando los
pensamientos tal y como
brotan. No tiene comas ni
puntos, comete incorrecciones.
El pensamiento individual
piensa cosas que nunca diría,
el monólogo interior lo hace.
-un tema constante es el tema
de la mujer y del amor. En el
surrealismo el amor loco, no
está sujeto a lo racional. La
mujer está de moderadora
entre la realidad y el misterio.
Defienden el amor libre y
consideran el amor como una
experiencia mística y
liberadora del hombre.
El surrealismo recurrió a dos
revulsivos antisentimentales, la
crueldad y el humor negro.
Tuvo una gran repercusión en
la poesía española de la
Generación del 27. Lorca,
Alberti, Aleixandre y Cernuda.
Dandysmo. Identificación
con la aristocracia por
TÓPICOS rechazo del materialismo
LITERARIOS burgués y búsqueda del lujo
y los valores antiguos de la
nobleza decadente. Oscar
Wilde es un buen ejemplo.
Bohemia. Identificación,
también por rechazo al
materialismo burgués, con
los marginados y el
ambiente del suburbio.
Torre de marfil ( Turris
ebúrnea ). Los poetas
modernistas se aíslan de la
problemática social y
colectiva en un mundo de
lujo y de ensueño
atendiendo sólo a lo
personal. Juan Ramón
Jiménez solía vivir en su
torre de marfil,
incontaminado.
Mal del siglo o mal
metafísico, el spleen.
Angustia inconcreta y
rechazo por el tiempo en
que uno vive. El poeta
francés Baudelaire
ejemplifica este tópico.
El hastío de la fiesta. El
poeta se siente triste y
solitario en medio de la
alegría general, pero
superficial de las fiestas
sociales.
Vita punctum est. "La vida
se reduce a un momento"
Otros temas son:
Cosmopolitismo o
ciudadanía del mundo,
Justicia poética, Justo
medio, Armas y letras, Rota
virgilii, Arte y naturaleza,
Contemptus mundi, Mundo
viejo, Mundo como cárcel,
Los nueve de la fama, esto
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es, los mayores héroes de

la historia.; Milicia de amor,
La locura del mundo, etc.
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EL CREACIONISMO Y
EL ULTRAÍSMO

Son movimientos
puramente hispánicos, son
muy similares aunque el
creacionismo es más
coherente en las ideas.
Van desde 1918-1925.
Coinciden en que nacen
con el propósito de
rechazar totalmente la
estética del realismo,
inclinación total a la
imagen poética
(metáfora) , rechazan la
anécdota y el
sentimentalismo, rechazan
la métrica tradicional y la
puntuación, utilizan
técnicas comunes como la
especial disposición
tipográfica de las palabras
(caligramas).

CREACIONISMO: tuvo un
fundador, Vicente
Huidobro, que presentó un
conjunto de ideas bastante
coherentes sobre la poesía.
Para él el poeta debía ser
como un pequeño dios que
no debe copiar la realidad,
sino crear su propia
realidad en el poema por
medio de las palabras y
con su propia lógica. Hay
relaciones insólitas entre
las palabras, porque tratan
de evitar referencias a
cualquier realidad. Las
características son:
-vacio ideológico.
-supresión de la anécdota.
-antisentimentalismo.
-yuxtaposición de
imágenes (al modo
cubista)
-creación de imágenes
poéticas sin referente real
alguno (las imágenes se
sustentan en la pura
forma, en el valor fónico y
en relaciones de
significado extraña)
-se rechaza la métrica.
-se da una gran
importancia a la
disposición tipográfica de
las palabras, al estilo de los
caligramas.
-supresión de la
puntuación.
Este movimiento tuvo una
vida bastante efímera. Hay
otros poetas como: JUAN
LARREA Y GERARDO
DIEGO.

ULTRAÍSMO: es un
movimiento que está
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formado por un aluvión de

elementos futuristas y
dadaístas con
incrustaciones del cubismo
y creacionismo y otras
novedades excitantes que
no es fácil adscribir a
ninguna escuela
determinada. Es lo más
vanguardista, Guillermo de
la Torre, fue su fundador.
El movimiento comienza
alrededor de 1918 y era
muy renovador.. Tomó
muchas cosas del
futurismo. Hay una
obsesión por las máquinas,
predilección por las
esdrújulas, palabras
pseudocientíficas. Apenas
produjo nada durable.
Se reacciona contra lo
sentimental, la anécdota,
subjetivismo... Tendencia
al humor, fragmentalismo,
yuxtaposición de
imágenes, rechazo de la
métrica, todavía un mayor
entusiasmo por las
disposiciones tipográficas,
hay una mayor intención
hacia el maquinismo...
J.L. Borges empezó siendo
ultraista.

SURREALISMO
ESPAÑOL:
Tuvo mucha repercusión,
uno de los países que
mayor tuvo, y mayor
producción poética. El
surrealismo español es
distinto al francés en
muchos aspectos, como,
en España nunca se
practicó la escritura
automática y no
constituyeron un grupo
organizado como tal. Dio
más fruto en España, pero
es un surrealismo menos
ortodoxo.
Vino de la mano de J.
LARREA, J.M HINOJOSA
alrededor de 1925, LUIS
CERNUDA toman contacto
con él y lo traen. Desde
1925-1930, será la época
en que algunos poetas
surrealistas comiencen a
escribir obras. Se va a
mantener hasta 1936. La
base del surrealismo: hay
un respeto a la sintaxis, a
la puntuación, no es
frívola, es una poesía
basada al 100 % en las
imágenes (metáforas) en
las que encontraremos la
presencia de lo irracional,
del subconsciente,
imágenes difíciles de
interpretar. Hay un
referente de las imágenes
muy desgarrado,
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pesimista... Se utiliza el
verso libre. Destacan
algunos autores por su
influencia como:
-GARCÍA LORCA: Poeta en
Nueva York.
-ALBERTI: Sobre los
ángeles.
-ALEIXANDRE: Espadas
como labios.
-L. CERNUDA: Los placeres
prohibidos