EL MANIERISMO.

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En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo, fundame
ntalmentepictórico que aparece a partir de 1520, año del fallecimiento de Rafael, po
r lo tanto nal delperiodo más clásico y academicista del Renacimiento italiano. Otra
fecha simbólica para elcomienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por
las tropas de Carlos V, y el naldel esplendor papal de comienzos del siglo XVI. H
asta bien entrado el siglo XIX la consideraciónde la crítica hacia el manierismo fue
bastante despectiva, considerándolo una degeneración de lasformas clasicistas del p
rimer Cinquecento, una “maniera”, entendida como una exageraciónestilística de las forma
s originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estéticosEl término
manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de nales delsiglo
XVI, que trabajaban a la "maniera" de Míguel Ángel, es decir que seguían las tendenci
asmarcadas por él. Así pues asistimos en este momento a un exageramiento de las acti
tudes y delcolosalismo miguelangelesco, las composiciones se hacen más complicadas
empezando ageneralizarse el empleo de líneas onduladas, la llamada línea serpentina
taEn un sentido estricto podríamos considerar las obras nales de Miguel Ángel como un
protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Floren
cia, iniciadasen 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrábamos ese tendencia a la d
istorsión, al escorzoviolento, aspectos que vemos también en obras inacabadas como l
a “Piedad Rondanini”; enpintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los q
ue marcan el cambio de tendencia,buscando resultados más efectistas,
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El Manierismo se desarrolla en los ambientes re nados e intelectuales de las corte
sitalianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los
maestrosanteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel Ángel, aunque n
o siempre consiguiendolos mismos resultados dramáticos. Se trata de buscar la orig
inalidad los sorprendente y losllamativo, comenzando un camino que acabará en el g
usto dramático y teatral del Barroco.1-. Arquitectura manieristaA mediados del sig
lo XVI se hallegado a la cumbre del lenguajerenacentista. Y es en este momentocu
ando se teme un declive de las artes,en realidad no se produce ningún cambioconcep
tual ni estructural, si acaso unamayor profusión de elementosarquitectónicos, pero e
mpleados ahoracon sentido decorativo o una ligeratendencia a plantas más variadas.
Dentrode este periodo entrar arquitectos ytratadistas como
Vignola
(15071573) ,discípulo de Miguel Ángel, fue el queacabó la cúpula de San Pedro cuandomuer
e aquel. Vignola se inspira en losideales religiosos de la Contrarreforma yen el
espíritu de las nuevas órdenesreligiosas para proyectar un nuevo modelode iglesia.
El edi cio donde lo plasmo es la iglesia de Il Gesú (1568) en Roma, se compone denav
e única con capillas entre contrafuertes y cúpula en el crucero ( inspirada en San A
ndrés deMantua), las capillas están comunicadas entre si, con lo que se forman grues
os pilares cuadradosla zona de las capillas permanece en la penumbra, y la atenc
ión se centra en la cabecerailuminada fuertemente por la cúpula, en estas iglesias s
e pueden celebrar varias misas
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simultáneamente y se instala un púlpito desde donde elpredicador da su sermón. En la f
achada su diseño no fueaceptado y se construye el
de Gíacomo della Porta,
inspirado
en Santa María Novella pero con un tratamientomucho más dinámico y donde el equilibrio
típico delRenacimiento ya está muy matizado. Generalmente estaiglesia se considera
como el punto nal del Renacimiento o elinicio de una nueva sensibilidad que tendrá
mucharepercusión en el Barroco.De esta misma época, pero trabajando en la zona venec
ianaes Andrea
Palladio
(15081580), uno de los grandesarquitectos del siglo XVI y que mayor in uencia post
erior tuvo, sobre todo en el siglo XIX cuandose tomó como modelo para un revival h
istoricista. se formó en Roma con las obras de Bramante,Sangallo y Miguel Ángel. En
Vicenza construye el Teatro Olímpico un magni co ejemplo dearquitectura ilusionista,
la Villa Rotonda de Vicenza, o la Basílica. Característico de Palladio es elempleo
del orden gigante y del llamado vano palladiano. En Venecia construye la iglesia
delRedentor y San Giorgio Maggiore. La villa Rotondo es un gran ejemplo del gus
to de la aristocraciaveneciana por construir villa lejos de la ciudad y de sus c
anales; de planta centralizada, combinaun exterior cuadrado con un patio circula
r, tomado del Panteón de Adriano, a cada lado delcuadrado las fachadas adoptan la
forma de templos clásicos romanos, con columnas de orden jónico, y escalinata de acc
eso.2-.
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Escultura manieristaDe este periodo vamos a destacar a Benvenutto Cellini(1500-1
574), Teórico y experimentado técnico de la escultura yde la fundición en bronce, así co
mo de la orfebrería o delesmalte, sobre los cuales escribió sendos tratados. En este
terreno de la orfebrería, que parece se el preferido por Cellinidestaca el salero
de Francisco I, adopta la forma de una fuente,en cuyo borde se colocan las guras
de oro de Neptuno quecomo dios del mar proporciona la sal y de la diosa Telus, l
adiosa terrestre que proporciona la pimienta. Su obra másfamosa puede ser el "Pers
eo con la cabeza de Medusa" deFlorencia, de 1554, es una de las cimas expresivas
delManierismo maduro en el que se anticipan alguno de loselementos propios de l
asrepresentaciones barrocas; elbrazo levantado mostrando lacabeza de Medusa y el
el lode la espada rompen la elespacio y la idea de único plano principal.
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Junto a Cellini es Juan de Boloniaquien mejor describe lo que es elmanierismo Au
nque su origen esfranco amenco, toda su obra la realiza enItalia y dentro de los cán
ones estéticositalianos.Trabaja tanto el mármol como elbronce, incluso a escala redu
cida. Suestilo es de lo más dinámico delmomento, buscando composicionesinestable y q
ue den la sensación deinestabilidad. Domino como pocos la líneaserpentinata, que tod
a a las guras de ungran movimiento helicoidal. Una de lasobras en la que mejor de
mostramos estácaracterística es en El rapto de la Sabinas(1581) , una contorsión de la
s guras quedibujan una ascensión helicoidal conmúltiples puntos de vista; En el "Merc
urio" logra posiblemente lamás bella expresión del ideal manierista, es una composic
ión delíneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e inestabilidad, yaque sólo apoya e
n un únicopunto.
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3-. Pintura manierista.Predominan en el manierismo las formas curvas,ondulantes,
la línea serpentinata del escultor GianGologna, según el ejemplo del Laocoonte y su
in uenciaen el arte del Cinquecento. Los escorzos se llevan alextremo produciendo
formas incomodas y rebuscadas, encierta medida antinaturales. Las composiciones
sevuelven inestables, desequilibradas, asimétricas,podemos encontrar que todas la
s guras se agolpan enun pequeño espacio del cuadro, mientras otros quedancompletame
nte despejados. Se impone lo dinámico, guras en inestable equilibrio, sujetas tan sólo
por lapunta de pies.
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El tratamiento de la anatomía se hace extremo, ogigantes al estilo miguelangelesco
de poderosamusculatura, o cuerpos delicados y frágiles en actitudesafectadas.
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Respecto al color, nos encontramos con una totallibertad en la utilización de la p
aleta, buscando contrastesllamativos, tonalidades y matices originales e irisado
s. Enmuchos casos interesa más el valor puramente decorativodel cuadro,El objetivo
es buscar lonovedoso lo que sorprenda alespectador. No sólo se buscaesa sorpresa
con las formasextravagantes, sino que también se intenta conseguir a través delpropi
o contenido de la obra, a menudo complejo, lleno de símbolos ysigni cados difíciles de
descifrar para el neó to. .
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Será en Roma y en Florencia la dos ciudades donde laslecciones escultóricas e pictóric
as de Miguel Ángel tendrán masrepercusiones inicialmente y donde aparecen los primer
os pintorespropiamente manieristas, sobre todo en la segunda, ya que Romatardará u
n tiempo en recuperarse de la crisis que supuso el sacco de1527.
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De una primera generación de pintores manieristas hay quedestacar a Pontorno (1494
-1537), composiciones onduladas yasimétricas, cuadros luminosos, escenas dramáticas,
posiblemente sucuadro más conocidos sea el Descendimiento de la iglesia de SantaF
elicia en Florencia (1526-1528), en el que los cuellos se alargan, elcanon se es
tiliza, el ritmo de la composición se hace mas sinuoso ,busca el re namiento del ges
to y del color para potenciar el efectodramático de los rostros.
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Aún más extremo en su distorsión de la gura para conseguir los efectos manieristas es e
lestilo de Parmiggiano (1503-1540) con su “Madonna del cuello largo”, una cuadro lle
no demanierismo, las formas intencionadamente alargadas de las extremidades, el
contraste cromático,las guras agolpadas en un lateral del lienzo, o el movimiento d
eslizante del niño en el regazo dela madre.
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Bronzino
( 1503-1570) esposiblemente uno de los pintoresmás importantes de Italia en lasegu
nda mitad del siglo XVI, yuno de los que empieza a señalarla evolución hacia el Barr
oco; seformó en el taller de Pontorno,tiene un estilo más contenido ydistante que el
resto, con unafuerte carga intelectual ysimbólica en sus cuadros. Secentra en ret
ratos de la familia delos Medici, sobre todo de Cosme Iy de su esposa Leonor de
Toledo;para este ambiento cortesano realizó tambiénimportantes pinturas de tema mito
lógico como
“Venusabrazada por Cupido”
todo un paradigma de losprincipios estéticos y losó cos de la minoría intelectualdel sigl
o XVI, tanto en el tipo de composición y distorsiónforma, como por el n de expresar c
ontenidos morales através de unos formas profundamente eróticas. Estapintura ha reci
bido títulos diversos: "Venus, Cupido, laLocura y el Tiempo", "El Placer y el Jueg
o" o, simplemente, "Alegoría", lo que indica que sedesconoce la clave para descifr
ar su exacto signi cado. La composición muestra en el centro aVenus, la diosa pagana
del amor, desnuda; sostiene con su mano derecha una de las echas deCupido y con
la izquierda una manzana de oro. Su hijo, el joven Cupido alado, la abraza de un
aforma muy sugestiva y erótica: besándola en la boca abrazándola por el pecho y la cab
eza. A laderecha del grupo central encontramos un niño con cara de felicidad que,
según los expertos,representa el Placer: es un "putto" que se dispone a tirar un m
anojo de rosas; esta gura infantillleva cascabeles en los tobillos y ha pisado un
haz de espinas con el pie derecho. Le sigue unaextraña joven vestida de verde que
deja entrever bajo el vestido un cuerpo en forma de serpienteenroscada. Probabl
emente simboliza el Engaño, una calidad desagradable -de aspectoencantador, pero d
etestable bajo la super cie- que suele acompañar al Amor. A la izquierda delgrupo ce
ntral, recortado por el per l del cuerpo y de la ala de Cupido, aparece un persona
je quese arranca los cabellos con las manos, y tiene un rostro crispado por una
horrible mueca .Representa los Celos, esta mezcla de envidia y desesperación que t
ambién a menudo acompañaal Amor. Las dos guras principales se encuentran sobre un fon
do compuesto por una tela azul yun cojín de seda roja, detrás del cual aparecen, en
la parte superior, dos guras levantando unacortina que, por lo que parece, escondía
la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas ylleva su simbólico reloj de
arena. Es el Tiempo, quien advierte sobre las múltiples complicacionesque acechan
al tipo de amor lujurioso aquí representado. La mujer de per l situada delante de él a
la izquierda, que por el hieratismo de su rostro parece llevar una máscara similar
a las que seencuentran a los pies de Venus, se interpreta como la Verdad; es qu
ien desenmascara la difícilsituación de terrores y placeres que, inevitablemente, co
nllevan los dones de Venus.Ha sido interpretado sucesivamente, como símbolo de la
mentira y de los celos. SegúnVasari, el cuadro representa la seducción de Venus por
Cupido, con la comparecencia del Placer yla Burla -a la derecha-, y la Hipocresía
y los Celos. Para los historiadores contemporáneos, elcuadro tienen que tomarse co
mo símbolo de que el placer que produce el Amor se convierte conel tiempo en celos
y desesperación. También se ha sugerido que representa la sumisión deCupido a Venus,
en presencia de las fuerzas que rigen la vida. El cuadro comunica, por lo tanto,
una máxima moral: que los celos y el engaño pueden ser los acompañantes del Amor, de l
amisma manera que lo es el Placer. Sin embargo, este mensaje moral no nos llega
directamente,sino mediante una compleja alegoría que utiliza el sistema de las per
soni caciones. El objetivo deesta pintura no era describir lúcidamente una historia
para los iletrados, sino intrigar a un público
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muy erudito y, en cierta manera, jugar con él. La obra fue ejecutada para el Gran
Duque deToscana y éste lo regaló a Francisco I rey de Francia. Era, por tanto, una p
intura pensada paraentretener y edi car a una minoría cultivada.En Roma podemos menc
ionar a pintores como Giulio Romano, o Antonio Bazzi, ilSodoma, o Sebastiano del
Piombo llegado desde Venecia.En Parma se forma otra escuela importante de pinto
res manierista, gracias al mecenazgode la familia Este, en la que destaca sobre
todos los demás Corregio, se formó en Roma, aunqueno también viajó por otras cortes ital
ianas. Hace pinturas religiosas sin demasiado sentidodramático ni crueldad en los
temas. Los temas mitológicos son blandos y sensuales, coninsinuantes desnudos, muc
hos de ellos centrados en el tema de las metamórfosis ( Danae, Leda,Ganímedes...) No
practica un manierismo tan elaborado como el de otros seguidores de MiguelÁngel.
De su producción podemos mencionar “Noli me tangere” de entre las pinturas religiosas,
oDanae o Ganímedes de las mitológicas.Finalmente podemos mencionar a otros autores
manieristas como Lorenzo Lotto, quetrabaja en el Venetto, aunque no demasiado en
la propia Venecia.Fuera de Italia el éxito del manierismo fue irregular, destaca
en Francia la Escuela deFontainebleau, con el mecenazgo de Francesco I , que lle
vó a Francia a pintores como Andrea delSarto, actividad que se prolonga en el rein
ado de Enrique IV, abundan los desnudos femeninos,en ambientes cortesanos y de f
uerte erotismo, incluso en los retratos.En Alemania un caso curioso es de Archim
boldo (1527-1593), pintor de bodegones yretratos, en sus cuadros los distintos o
bjetos que formarían unbodegón se disponen de tal manera de forman el rostro del ret
rato,un juego de confusión y de falsas apariencias que es muy típico delmanierismo na
l y del barroco