UNIVERSIDAD POLITECNICA SALESIANA SEDE QUITO

FACULTAD EN CIENCIAS HUMANAS Y LA COMUNICACIÓN

CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

MULTIMEDIOS

SEXTO DESARROLLO N 611.1

ROSERO VELA ALEXANDER PATRICIO

Quito 05 de Abril del 2.011

ANALISIS DEL TEMA DEL BLOG

Escogí este tema de la pintura ecuatoriana y sus diferentes estilos porque es un tema que aborda
el sentido del arte plasmado en un lienzo, los estilos que hay en la pintura son varios cada uno es
muy importante, escogía además este tema porque aquí en Ecuador hay grandes pintores que
merecen ser reconocidos, que tienen gran talento y han dado un prestigio muy alto al país en el
arte como tal, por es preciso que mediante este blog se dé a conocer los principales pintores, una
pequeña biografía , obras, historicidad , videos, fotografías, y mediante el blog tener un mayor
acercamiento con lo nuestro, con nuestra cultura en el arte, los prodigios que hay en la actualidad
en el ámbito de la pintura y sus distintos estilos desde quienes pintan con pincel, hasta quienes
pintan con sus propias manos como es el caso del pintor Cristóbal Ortega.

En este análisis cite principalmente al reconocido pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín quien
es un referente nacional e internacional, un maestro de la pintura.

Oswaldo Guayasamín. Pintor Ecuatoriano. Su estilo es el Expresionismo Figurativo.

Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa de Pintor y
Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realiza su primera exposición cuando tiene 23
años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a
los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de
Sao Paulo.

Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años.

Sus últimas exposiciones las inaugura personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo
París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Hasta poco antes de su
fallecimiento estaba trabajando en su obra cumbre, denominada "La Capilla del Hombre".

Ha expuesto en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa,

como en Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia.

Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en cuadros de
caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y
Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aereopuerto de Barajas); París
(Sede de UNESCO).
LAS MANOS DE LA PROTESTA:

En la Edad de la Ira una de las colecciones más importantes es la serie de Las Manos y dentro de
ella, las manos de la protesta es de vital importancia porque resume la actitud del ser humano
frente a la injusticia del que todo tiene manos insaciables y de la mayoría de la humanidad que
no tiene nada manos del mendigo, luego de pasar por las manos de la oración, del miedo, etc., a
la sociedad marginada injustamente, lo único que le queda es la protesta.

QUITO VERDE

Guayasamín ama a su país y en especial a su ciudad, por ello la pinta en todos los colores,
negro, rojo, blanco, azul, verde. El primero es el Quito Verde y fue pintado en el año 1948, tiene
mucha importancia el conjunto de montañas que rodean o envuelven la ciudad en especial el
Pichincha, que para Guayasamín es como un animal vivo que cambia de colores si es invierno o
verano, si es el amanecer o el medio día o el atardecer. Sus habitantes viven al ritmo de la
coloración de este volcán y sus calles empinadas que ascienden a los cerros caracterizan a la
ciudad declarada la primera ciudad junto a Cracovia como Patrimonio Cultural de la Humanidad
por la UNESCO.
Grandes Representantes de la pintura ecuatoriana

Estuardo Maldonado.

El artista se inclina   es alto y erguido como un árbol intemporal para enseñarme el plato
Valdivia que en su reciente peregrinaje por la Costa descubrió. En sus manos grandes como
zarpas con ellas ha explorado el tiempo y el espacio, indemnes a pesar de lidiar con acero,
ácido, fuego, yace el plato, y el sol que es una araña centelleante, plantada en la mitad del
austero comedor donde estamos, zarandea por la multitud de líneas que se entrelazan sin pausa
tramando una celdilla perfecta (cuadrada) en el núcleo de la pieza que el maestro exhibe.

Luigi Stonaiolo es, fundamentalmente, un pintor lúdico. Lo conocí en Quito en una gira que
organizara María Verónica León junto a un grupo de artistas quiteños. Delgado, el pelo revuelto,
las manos huesudas y los ojos anhelantes. Se advertía la destreza de esas manos con tan solo
mirarlas. Nos llevó a su taller, dispuesto luego de una enredadera de calles que giraban al igual
que nuestras cabezas después de no poco pisco.

En Stornaiolo impresiona el desenfado, la plena libertad expresiva reflejada aún dentro de una
evidente y honda angustia existencial. Angustia que implica una crítica, un juicio social no
exento de drama.

La técnica, si bien poderosa, encierra un fluir casi melódico y los personajes se retuercen
placenteramente, de dolor o de risa, con quejidos y susurros casi audibles.

Su pintura tiene algo de aquellos maestros europeos de antaño, como Brugel o Gerónimo Bosch
o de aquellos más recientes de la secesión, particularmente de Egon Schiele o Mark Ernst.

Pero Stornaiolo acentúa simultáneamente lo lúdico y lo dramático, y nos lleva, quizás sin
proponérselo, a ejercitar una sobria meditación sobre lo que va mal en la vida y en el mundo.

El artista y su obra "se descubren"

Cristóbal Ortega, oriundo de Collacoto, desarrolló la dactilopintura desde que tenía 5 años.
"Junto a mi abuelita y a mi madre, aprendí a sentir y a crear a través de mis manos; es ese
espíritu que transmito en mi arte", comenta.

Los colores rojos, amarillos y ocres resaltan en su última colección de cuadros, en los que, a
través de diseños geométricos, crea figuras primitivas en cuadros y texturas contemporáneas.
Entre las principales obras están: El Equinoccio, La Mitad del Mundo, Mujer Cóndor, Ceremonia,
Unión Espiritual. Según Ortega, su interés es preponderar el arte precolombino y el aprecio al
pasado.
Wilson Preciado Freire

Biografía
Nace en Guayaquil-Ecuador el 12 de Julio de 1961.
Formación autodidacta en las Artes Plásticas.
Miembro de la Asociación Cultural de las Peñas .

Exposiciones Individuales
-Galería Filambanco.
-Paisaje Arosemena Municipio de Guayaquil.

Exposiciones Colectivas

-Consulado Ecuatoriano EEUU con el grupo Ecuarte.

-Centro Ecuatoriano Alemán.

-Museo Municipal de Guayaquil.

-Barrio Las Peñas "Aire Libre" .

-Entre otras.

Premios Ganados
-Mención de Honor por el Mes de las Artes.

Pintor :
Gabriel Buenaño Rugel
Biografía
Nace en Santa Lucia, provincia del Guayas en
1960.
Egresó de la Escuela Municipal de Bellas Artes
"Juan José Plaza".

Exposiciones Individuales
-Urbaismo Ancestral Museo Arqueológico del Banco
del Pacífico.
-Casa de la Cultura del Azuay y "Salón del Pueblo".
-Galería de la Alianza Francesa.
-Casa de la Cultura del Guayas.

Exposiciones Colectivas
-Pre Bienal Nacional de Museo de Pintura de Arte
Moderno
-Azur Art Galery "Una mirada al sur".
-Encuentros Artistas Contemporáneos, Museo
Antropológico del Banco Central.
-Salón de Octubre Casa de la Cultura.

Premios Ganados
-II Mención de Honor Salón de Octubre
-Ganador del concurso de Manuales del Municipio de Guayaquil

Bibliografía: http://www.galeriafragonard.com/artistas/index.html