ARTE EGIPCIO

El arte egipcio es, la manifestación artística que más ha impresionado y dominado al hombre moderno.

Son quizás dos los aspectos más llamativos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una
parte el anonimato de sus creadores y por otra el estilo independiente. 

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también
toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo
histórico, lo mítico y lo misterioso.

El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en
diferentes aspectos:

1. Medio geográfico. determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores,
evoluciona poco y cuando lo hace va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el
exterior.

2. Por otro lado, la despreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y del dios,
influenciado por sus creencias en el Más allá y fundamentalmente por el concepto de eternidad y durabilidad,
por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Hecho determinante del arte que
también vienen dados por la monarquía y la religión. Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser
los principales clientes. Se trata de un arte cortesano y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión
fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.

3. Está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante, monótono y homogéneo. Es un arte
estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran
carácter simbólico y mágico.
PINTURA EGIPCIA

La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica de los egipcios fue un
precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de
diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder
aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en joyas,
amuletos, escarabeos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros interiores. Sus colores
fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas que se conocen fueron polícromas, y de
colorido uniforme.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la identificación con la
escultura y el arte pictórico. A partir de la dinastía IV la pintura sobre los muros de las tumbas es sustituida por
bajorrelieves, de la que adopta las principales convenciones.

Características generales
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre
las que destacan:
Canon de perfil: en pinturas y bajos relieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de
perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.

Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras épocas,
posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los
demás personajes, y mostraban actitudes de formas tradicionales (hieráticas), ausencia de expresividad, como
signo de respeto. El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el
personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más pequeños; el
faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo tamaño.

Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino posición de figuras. El menor tamaño de algunas no
significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad.

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones de color ni medios
tonos.
Otra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre,
mientras que en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o
su color simbolizaban al Sol, etc.
En los temas ceremoniales, representativos, o en las imágenes del difunto impera el canon de perfil, pero en la
época de Amarna, o en los temas de animales, como las famosas "ocas de Meidum", se permiten gran libertad
expresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas composiciones,
estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las flores de  loto y papiro,
las grecas y los diferentes roleos o volutas.

ARTISTAS Y OBRAS

El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era aprendido en
escuelas que enseñaban los canones establecidos y normalmente pasaba de padres a hijos. Aunque el artista
era anónimo, no firmaba sus obras y muy pocos nombres han llegado a conocerse, pero en su época no lo era
para sus contemporáneos y algunos estaban altamente reconocidos como lo prueba la decoración de algunas
tumbas de artistas. De los artistas los más considerados son los arquitectos, que se relacionan con los clientes.
Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos.
Existía dos tipos de talleres: Los talleres oficiales, que están en torno a los palacios y los templos y es donde se
forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados
ni con la monarquía ni con la religión. De éstos últimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos
debido a que utilizaban materiales más endebles que los talleres oficiales.

Las ocas de Meidum

Se trata de una pintura en relieve (muy visible por ejemplo en las plumas) que se encontró en el interior de la
mastaba de Nefermaat en Meidum de principios de la IV dinastía. Representa a seis ocas en dos grupos
totalmente simétricos que están sobre un fondo liso y con pequeñas formas de vegetación a su alrededor. Las
aves están realizadas con muchísima minuciosidad.

Tumba de Nakht

Es la tumba del noble, Nakht, que fue encontrada en el Valle de los

Reyes. Es un ejemplo de tumba de noble, que solían ser muy
sencillas estructuralmente pero todas decoradas con pinturas.

Aparecen Nakht y su mujer haciendo una ofrenda como escena

principal, mientras que hay varias escenas secundarias en
diferentes registros secundarios delimitados por simples líneas
negras en las que los servidores del matrimonio aparecen
realizando diferentes actividades. Mientras que las figuras
principales se mantienen con hieratismo, los servidores
manifiestan un gran dinamismo. Hay, como es habitual, un zócalo
pintado y una cenefa que muchas veces culmina con formas
geométricas o con el disco solar y la cobra. También se suelen
cerrar los laterales con cenefas.

En otra pared, está representada la falsa puerta rodeada por la izquierda, la derecha y por debajo por escenas de
servidores, simétricos a los lados de la puerta, ofreciendo alimentos.Otra de las escenas representadas en esta
tumba es la de tres figuras femeninas que tocan instrumentos: el arpa, la flauta y el laúd. El dinamismo lo da la
figura central, que está prácticamente desnuda, toca el laúd y se gira hacia su compañera. Las figuras de los
lados, más hieráticas, están vestidas con túnicas blancas que dejan ver la anatomía gracias a una línea que la
define.

Otra escena es una escena de vendimia, sobre fondo blanco y en distintos registros. También una pareja arando
la tierra, con un registro arriba en el que están recogiendo la siembra con una hoz y abajo árboles con frutos.
Fondo amarillento y gran detallismo. También en esta tumba aparece una escena paisajística con flores de
papiro, aves y mariposas volando. Entre las flores de papiro aparecen también nidos con huevos. Y por último,
preparación de la momia por Anubis.
 Tumba de Nebamum Escena de viña más simple. No hay dibujo ni gran detallismo.
Escena de rituales, danzas y banquetes. Plañidera, que siempre se representan igual.

Tumba de Ramose

Pese a que quedó acabada, seguramente por la aparición de la

escuela amárnica, es muy llamativa. Ya se habló del personaje en los
relieves. Las pinturas son alusivas al cortejo fúnebre. Hay dos
registros: en el superior llevan el féretro y en el inferior aparecen los
servidores del difunto que llevan los objetos que le acompañarán en
la vida de ultratumba y las plañideras.

Tumba de Sennefer
También es llamada "tumba de la viña" debido a las
representaciones de racimos en la parte alta, realizadas con un
gran detallismo.

No hay división en registros, sólo una escena de gran tamaño en

la que aparecen Sennefer y su esposa con un sacerdote que
derrama sobre ellos un líquido purificador representado por una
línea en zigzag. La mujer lleva una gran cruz de la vida en la
mano. La escena está llena de jeroglíficos.

Tumba de Nefertari

Esta tumba es más grande que las anteriores. La cámara del sarcófago está sostenida por
cuatro pilares cuadrangulares. El techo está pintado de azul con estrellas amarillas,
simbolizando el cielo. En los pilares hay dibujadas figuras de dioses y están llenos de
jeroglíficos. También tienen un zócalo y una cenefa en forma de capitel.

También en esta tumba hay una escena en la que está representada Nefertari dando una
ofrenda a la diosa Hathor, pero no las dos tierras sino simplemente ungüentos, perfumes, etc.
Hay perspectiva abatida en la mesa. Nefertari lleva una túnica blanca de manga corta (típica de
la época) y podemos ver su anatomía gracias a una línea que la marca.

Otra escena en la que también sale representada la reina es en la que está representada
jugando al ajedrez, pero no es una escena lúdica sino ritual: significa que la reina está
recobrando la vida, de la que el ajedrez es también símbolo. Con su vestido entreabierto y
desceñido, Nefertari muestra en su desnudo que ha vuelto a la vida en el recogimiento de su
tumba, idea ésta expresada por el tabernáculo o edículo que la cobija.
 Tumba de Amenofis
Representa una sagrada conversación entre el faraón y el dios Osiris. Ambos
llevan sus atributos: Osiris lleva la corona del alto Egipto, la barba postiza
acabada en curva, callado, flagelo y cruz de la vida en las manos, que están
cruzadas y son lo único que sobresale del cuerpo, que está envuelto en lienzo.

El faraón lleva el nemes de oro, el hureus, la barba postiza, está vestido con el
faldellín, etc. Hay un gran predominio del trazado, de hecho sólo hay policromía
en algunas partes, básicamente en los atributos y adornos de las dos figuras.
Hay un mayor hieratismo y se cumple la ley de la máxima claridad.

Capilla funeraria de Tutmosis III

Estaba Dedicada al dios Amón. En la pared, aparece el faraón ofreciendo perfume
a Amón, que está entronizado mientras que el faraón permanece de pie. Hay
muchos jeroglíficos y están destacados sobre un fondo blanco. Hay cenefas de
colores que enmarcan la escena. Tiene una estructura abovedada y la bóveda
está pintada de azul con decoración de estrellas amarillas. Los colores se han
conservado perfectamente.

Otras escenas:
Dama que, en una postura muy forzada, es arreglada por sus sirvientas. La figura
central es la que da movimiento. Jerarquización por tamaño.

Escena de cacería, con una postura muy forzada del animal, pero en los
cazadores posturas reales con mucho movimiento.

Escena de servidores que llevan animales y otras ofrendas.

Perspectiva inversa. Piel del animal con manchas de color.
 Barcos. A veces eran representados transportando mercancías, pero lo más normal es que estuvieran
relacionados con el viaje a la tumba.

Representación de trabajadores, con una gran libertad de posturas. A partir del Imperio Nuevo comienza el
factor estético.

Peces, con detalle, pero no tanto como en el Imperio Antiguo.

Capilla de la diosa Hathor en el templo de la reina Hatshepsut en Deir-el-Bahari. Aparece la diosa con la cruz de
la vida y hay una alusión a la arquitectura.
 Arte Egipcio

Efectivamente el artista egipcio no está reconocido, es la

figura del rey la que ha llegado hasta nosotros. Las mayores
expresiones de arte nos llegan a través de la figura del
faraón que era quien encargaba los trabajos, mientras que
el ejecutor de las obras permanece casi siempre en el
anonimato. Por otra parte el arte egipcio, con 3000 años de
expresiones artísticas, nunca se vió influenciado ni por los
acontecimientos históricos ni por tendencias extranjeras,
más bien todo lo contrario. Fueron los invasores quienes se
vieron influenciados por las expresiones egipcias. 
El arte egipcio está influenciado profundamente por la
religión y por el centralismo político que trata de exaltar el
poder absoluto de los reyes y la grandeza de su imperio.
Como en la vida cotidiana el egipcio estaba altamente influenciado por sus creencias en el
Más Alla y fundamentalmente por el concepto de eternidad durabilidad, y fueron estas
ideas las que determinaron su producción artística. El egipcio creía que el alma vive en los
alrededores del cuerpo, el difunto era rodeado del ajuar funerario y de ushebits, que son
sus dobles y sus ayudantes en la otra vida, por que tienen el poder de animar lo inanimado.
Para el egipcio hay posibilidades de felicidad en la otra vida. En Mesopotamia el muerto
lleva una existencia más desgraciada y si es olvidado por sus familiares pasará desgracias en
el Más Allá, de ahí la existencia de un arte funerario egipcio frente al arte más severo de
Mesopotamia.

El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era
aprendido en escuelas que enseñaban los canones establecidos y normalmente pasaba de padres a
hijos. Aunque el artista era anónimo, no firmaba sus obras y muy pocos nombres han llegado hasta
nosostros, no lo era para sus contemporáneos y algunos estaban altamente reconocidos como lo
prueba la decoración de algunas tumbas de artistas. Pero el artista no tiene independencia en su
creación, todo lo que craba debía estar de acuerdo a unos cánones, es por tanto falto de originalidad.
Como ya observó Platón el arte es repetitivo, se emplean los mismos colores, los mismos esquemas
durante siglos.
Cuando hablamos de arte egipcio, debemos abstraernos del concepto propiamente dicho. El egipcio no
entendía el arte como podemos hacerlo nosostros en la actualidad. Los objetos no se creaban con una
intencionalidad propia del artista. Para todos nosotros el arte incluye reglas que permiten hacer las
cosas bien, pero sobre todo es belleza, por que lo que confiere a un obejto su valor artístico es el hecho
de estar bien hecho, más que el sentido práctico para el que se ha creado. Ahora bien el artesano
egipcio, y decimos artesano por que no existía diferencia entre el creador de vasijas y el pintor de
sarcófagos en cuanto a término artístico, hace las cosas en su sentido práctico. Muy pocas obras fueron
producto del "arte por el arte".

Un obelisco se crea por que representa el camino hacia el cielo, una pirámide o una mastaba es ante
todo el lugar de residencia de los difuntos y los relieves e las tumbas tienen un sentido mágico y
religioso. Obviamente tampoco podemos excluir el sentido de belleza de las manifestaciones egipcias,
pues en ese caso ni los templos ni la orfebrería por ejemplo entraría en el concepto, pero lo que se
exigía era que un objeto realizase la función primaria para la que fué concebido y posteriormente que
la ejecución resultase lo más perfecta y bella posible.

En arquitectura se construyen grandes monumentos (palacios, templos y tumbas), en escultura lo mas

destacable es el relieve por que responde a una serie de convencionalismos para representar las 3
dimensiones y el efecto de profundidad. El cuerpo se divide representando cada una de las partes de la
forma que parece más expresiva; el ojo de frente, la cara, piernas y pies de perfil, el busto de frente y
con el tiempo este se colocará en 3/4. El relieve se caracteriza por una altura jerarquica de las figuras
representadas, composición por filas para evitar la perspectiva, árboles caidos de lado y casa vistas
como un armario abierto

En la escultura no se trata de representar formas realistas sino respondiendo a un canon ideal.

Sólo Ajenatón trató, durante su reinado, de crear un arte mas libre y sincero disminuyendo la
idealización en el estilo Amarna.. Los labios se representan más gruesos, se alargan los
cuellos o se crean vientres abultados.

PRINCIPIOS DEL ARTISTA

Hemos visto en la introducción que el arte egipcio es falto de originalidad, repetitivo a lo
largo de los siglos, debido a una falta de cratividad del artista, funcionario al servicio de los
templos o los reyes. Efectivamente el artesano (No existe término que identifique al artista )
debe crear según unas normas y cánones ya establecidos y vigentes durante siglos. Esto se
traduce en unos principio básicos de creación. Podemos, entonces hablar de:

Representación bi-dimensional 
Frontalidad 
Falta de perspectiva 
Horizontalidad
Todos sabemos reconocer el arte egipcio, fundamentalmente los relieves y pinturas,
aunque no distingamos los períodos históricos. A nadie se le escapan ninguno de las
características anteriores que convierten al arte egipcio en un arte conceptual, no
perceptivo. Los factores anteriores no dejan de presentar problemas a la hora de
representar ciertos objetos. ¿Qué 
hacer cuando un objeto incluye otro en su interior?. El artista lo arreglaba representando el
interior sobre el exterior. La verticalidad de los conjuntos decorativos, como jardines se
representaba aplicando la horizontalidad a todo el conjunto

Cuando vemos una pintura observamos una clara falta de perspectiva. Todos los relieves y
pinturas se creaban en líneas horizontales de mayor a menor tamaño que, aunque a quien lo
observa no le da ninguna sensación de profundidad sino mas bien de secuencialidad de
escenas se consigue aplicar el concepto. Las líneas superiores de menor tamaño representan
el fondo de la imagen y las inferiores los primeros planos.

El artista dibuja los objetos de frente, pero no todos. Si observamos los retratos vemos que el
cuerpo se divide representando cada una de las partes de la forma que parece más expresiva;
el ojo y los hombros de frente, la cara, piernas pies, ombligo y senos de perfil y el busto de
frente, aunque con el tiempo se colocará en 3/4. Lo que se persigue no es la diferenciación,
sino el concepto.

Además de estos principios que debía seguir el artista al realizar su obra, existían otros
impuestos dependiendo de significado o destino de la obra. Cuando se realizaba una imagen
de un difunto para la tumba se le representaba reconocible, pero idealizado. En el arte
funerario, además debían representarse ciertos animales, considerados peligrosos para el
difunto, con cuchillos sobre la espalda o sin los componentes que lo hacen peligroso, p.e. los
escorpiones o 
las serpientes que podían complicarle la existencia al difunto en el Más Allá.

Observamos también que existen escenas en las que los hombres aparecen de diferente
tamaño aun a pesar de estar en el mismo plano. El tamaño de las personas representadas
dependía de su nivel jerarquico en la sociedad. Ademásno existen movimientos bruscos, ni
siquiera en las escenas de lucha. Los ideales de belleza dominan lsa caras y el físico. No 
existen rasgos especiales y por supuesto no hay movimiento, toda la imagen es estática. 
Pero tampoco existe movimiento en las caras con el paso del tiempo. Se representan
jóvenes y casi siempre idealizados. Los hombes se representan en color oscuro, debido a su
trabajo al sol, y las mujeres en uno claro, por que pasan 
más tiempo en casa.

El empleo de los materiales también dependía del sentido a dar a la escena. Cuando se
quería vincular directamente al rey con los cultos solares se empleaba la piedra roja. Esto
fué muy frecuente en el reinado de Amenhotep III y por supuesto de Amenhotep IV
(Ajenaton). Los colores estaban sujetos a una estricta normativa. El rojo se asociaba al
desierto y al dios Set, el amarillo al sol, el azul al Nilo, el negro al limo y por tanto a la
fertilidad, y el verde a la fecundidad. El cuerpo de Osiris , asociado con el Más Allá, pero
tambien con la vegetación, se representa precisamente de color verde.