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i d e o 1 5 f e v – 1 5 m a i o
p o r t r a i t s 2 0 1 1
d e i n s t i t u t o
r o b e r t m o r e i r a
w i l s o n s a l l e s – r j

w i l s o n s a l l e s – r j
R e v i s a o F l av i o C i n t r a d o A m a r a l / d e n i s e p e s s o a
r o b e r t m o r e i r a
d e i n s t i t u t o
c o o r d e n a c a o e x e c u t i va S a m u e l T i t a n J r . / O d e t t e J . C . V i e i r a
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v i d e o 1 5 f e v – 1 5 m a i o
el as entr am Sim, são retratos de celebridades. Havíamos acreditado que Andy Warhol
de v olta no m u n do. . . tinha chegado ao ápice e aniquilado o gênero, tão antigo quanto o próprio
nos cercam...
penetr am em nossas casas,
retrato, com seus silk-screens — de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Cassius
em nossos interiores Clay, Mao Tsé-tung — e screen-tests — de Nico, Edie Sedgwick, Lou Reed
P a r e n t- D u c h at e l e t, e tantos outros. Neles, anulava qualquer espaço de alteridade entre artista
De l a prostitution
e retratado, imagem e espectador, e atestava a impossibilidade de profun-
d a n s l a v i l l e d e P a r i s , 18 3 6
didade no mundo dominado por imagens planas e opacas, de seres inson-
dáveis porque vazios. / Não há espaço aqui para uma história do gênero.
Basta lembrar alguns de seus marcos: a harmonia de humanidade e natu-
reza na Mona Lisa , de Leonardo, o “ser-na-realidade” de Paulo iii, de Ticia-
no, a prosperidade e a retitude de Maria Trip, de Rembrandt, o abismo entre
retratado e público dos autorretratos de Courbet, a ameaça da Olympia , de
Manet, a adequação do modelo ao pintado, na Gertrude Stein, de Picasso,
que inverte por definitivo as polaridades tradicionais (ao ser interpelado por
um amigo que observara que o retrato não se parecia com a modelo, Picas-
so teria respondido: ela se parecerá). / Mas eis que Robert Wilson não se
furta à tarefa de investigar novamente o gênero dado como esgotado, acei-
ta a encomenda de uma grande companhia e produz retratos que vão além
de fotografias, incluem o cinema e o teatro, reúnem algo do voyeurismo
das cabines de peepshow e da solenidade dos grandes ícones de igrejas.
P e t e r C e r o n e / J a s o n L o e f f l e r a r r a n j o
E t h e l M e r m a n m u s i c a
D i t a v o n T e e s e a r t i s ta b u r l e s c a / 2 0 0 6
H a n s P e t e r K u h n m u s i c a
de au tomoveis / 2006
N o r m a n P a u l F l e m i n g m e c a n i c o
R o b e r t W i l s o n v o z
R o b e r t W i l s o n v o z T. S . E l i o t / H e i n e r M u l l e r t e x t o
H e i n e r M u l l e r t e x t o H a n s P e t e r K u h n m u s i c a
J e r r y L e i b e r / M i k e S t o l l e r m u s i c a J o h n n y D e p p at o r / 2 0 0 6
I v o r y p a n t e r a n e g r a / 2 0 0 6
M i c h a e l G a l a s s o m u s i c a
M i c h a e l G a l a s s o m u s i c a W i n o n a R y d e r at r i z / 2 0 0 4
Z h a n g H u a n a r t i s ta / 2 0 0 4
R o b e r t W i l s o n v o z
M i c h a e l G a l a s s o m u s i c a D a r y l P i c k n e y t e x t o
A l a n C u m m i n g at o r / 2 0 0 4 L u d w i g va n B e e t h o v e n m u s i c a
J e a n n e M o r e a u at r i z / 2 0 0 5
Ch r i s t o p h e r K n o w l e s v o z e t e x t o
P e t e r C e r o n e / J a s o n L o e f f l e r a r r a n j o Bernard Hermann musica
M i c h a e l G a l a s s o m u s i c a d e M o n a c o / 2 0 0 6 d e t e r c a a s e x t a , a s 17 h
B r a d P i t t at o r / 2 0 0 4 P r i n c e s a C a r o l i n e p r i n c e s a
M i c h a e l G a l a s s o m u s i c a P e t e r C e r o n e m u s i c a
S t e v e B u s c e m i at o r / 2 0 0 4 G a o X i n g j i a n e s c r i t o r / 2 0 0 5 V isi ta s gui a da s medi a n t e agenda men t o
verso frente
Robert Wil son Toda s a s imagens
P r o j e t o G r a f i c o C l a u d i a W a r r a k / R a u l L o u r e i r o
P r o d u c a o D i s s i d e n t I n d u s t r i e s I n c . / i m s
A s s i s t e n t e d e C u r a d o r i a P r i s c i l a S a c c h e t t i n
C u r a d o r i a N o a h K h o s h b i n / M a t t h e w Sh a t t u c k
C o o r d e n a c a o d e A r t e s V i s u a i s
R e a l i z a c a o I n s t i t u t o M o r e i r a S a l l e s / video portr aits
É uma operação altamente arriscada. Wilson parece assumir a tarefa com
alegria e compenetração. Arrisca sua reputação e coloca-se à prova em
experimentações de resultados diversos, encontrando aqui e ali soluções
realmente memoráveis, imagens com um poder de fixação quase melódico.
/ Wilson se serve de uma engenhosidade alheia ao campo estrito da arte
contemporânea. Uma qualidade que hoje pertence mais ao campo teatral,
mas que por muito tempo foi central àquele das artes visuais. Por falta de
bom nome, podemos chamá-la de “barroca”. Ela lhe confere propriedade
singular no tratamento refinado das luzes, na composição precisa e dra-
mática do quadro (no sentido mesmo do enquadramento), no domínio da
direção dos atores. O pleno domínio daquilo que constituía o espetáculo
intrincado de luzes, sombras, cores, volumes, superfícies, perspectivas e
ressonâncias foi fundamental para alguns grandes mestres do final do sé-
culo xvi e do século xvii. Foi com esse engenho que Palladio, Caravaggio,
Bernini, Vermeer, Rubens, entre outros, alcançaram a capacidade de ence-
nar o theatrum sacrum da fé ou o theatrum profanum da vida. Algo que
poderia resultar numa monumentalidade extravagante ou num realismo
seco e pungente. / Nossa tendência hoje é a de desconfiar em grande
medida dessa encenação. De imediato, a posicionamos do lado oposto ao
do realismo. Mas é de realismo que Wilson afirma tratar nesses retratos.
c o m p o n t o d e e n c o n t r o n a r e c e p c a o
H a ta mbem v isi ta s gui a da s
ou pelo e- m a il educ at i vo.r j@ims.com .br.
p e l o t e l e f o n e (21) 32 8 4 -74 0 0
S e r v i c o E d u c a t i v o i m s - r j
Devemos pegar sua afirmação pela raiz: uma natureza-morta é uma vida
real (“A still life is real life”, título do texto do artista que acompanha a divul-
gação da série). Esses que vemos encenando são pessoas que encenam
para nós. De fato, grande parte dos retratados, entre eles Brad Pitt, Zhang
Huan, Norman Fleming, Steve Buscemi, Jeanne Moreau, em alguma medi-
da Dita von Teese e, se me permitirem, a pantera Ivory, não ignoram, ao
contrário, afirmam a presença de seu primeiro espectador, o diretor ou ar-
tista; por consequência, a nossa. Quebram mais uma vez o velho pacto da
absorção defendido por Diderot no século xviii, base da ficção no teatro e
da representação na pintura, tal como analisa Michael Fried. / Dessa ma-
neira, os retratos enfrentam um problema central da arte contemporânea,
o da participação, da solicitação do espectador, sem entregar o jogo do
significado exclusivamente para esse “oponente”, o público. Não é ele
quem tem a soberania da construção do sentido, mas tampouco este se
encontra apenas no interior do quadro. / Voltemos ao fato de que se trata
de retratos de celebridades. Wilson afirma que são deuses do nosso tempo
(sempre no texto de divulgação). Deuses causam fascínio e medo. Cele-
bridades são familiares, sabemos de suas vidas, conhecemos seus filhos,
suas casas, eles frequentam as nossas, nos cercam, nos invadem. Mas
também nos aterrorizam, porque nos lembram de tudo o que não somos.
entr ada fr anca
11h – 2 0 h
e feriados
sabados, domingos
13 h – 2 0 h
t erc a a se x ta
w w w. i m s . c o m . b r
t e l (21) 32 8 4 74 0 0
g av e a 22451– 0 4 0
d e s a o v i c e n t e 47 6
rua marques
s a l l e s – r j
instituto moreira
15 f e v – 15 m a i o 2 011
de robert wilson
Os retratos fazem uso dessa ambiguidade, mais uma vez, embaralham rea­
lidade e ficção, agora num sentido bastante atual. Quanto de realidade e
quanto de encenação existe na aliança de Brad Pitt, na maquiagem de
Johnny Depp? / A dramaturgia contemporânea, desde Heiner Müller, sou-
be valer-se do recurso de fundir realidade e ficção com inteligência. E são
fragmentos de textos de Müller que aparecem nas trilhas sonoras dos re-
tratos de Ivory (Hamletmachine) e Johnny Depp (Medeamaterial). A dra-
maturgia de Müller fazia, entre outras coisas, texto de autoria própria e ci-
tação condensarem-se num amálgama indiscernível de sonho, lembrança,
eco, ruído. Espaço e tempo da cena teatral se estilhaçavam em mil peda-
ços. O teatro de Wilson, tributário também de Brecht e de Beckett, que
sumariamente poderíamos chamar de pós-dramático, faz uso de todos
esses recursos, somados a arranjos cenográficos sofisticados — mas tudo
é posto a serviço de um realismo sem concessões. / Tudo isso está pre-
sente nos retratos da série. Com a vantagem, talvez, de serem justamente
retratos, de terem esse poder de reverberação, de multiplicação… não são
controláveis. Seus frágeis monstros, ofertados em sacrifício em telas de
alta resolução, provocam um fascínio aterrador. E talvez, se pudéssemos
perguntar o que querem, responderiam, como a Sibila de Cumas, presa na
sua eternidade: quero morrer, quero quebrar o encanto. / f e r n a n d a p i t ta