1ª Sesión.

06/05/2010 10:14:00
← Duttman.
← Royal Collage of Photography. London.
← Teoría y Filosofia de la Fotografía.
← º Barthe. La cámara lucida.
←
← Cual es la tarea del fotógrafo en el arte?.
← Que es la fotografía?
← La tarea del fotgrafo como artista es tocar el limite ue separa lo
visible de lo invisible.
← La fotografía se vuelve arte, cuando el fotografo toco el limite en
donde lo visible toca lo visible.
← Ese límite no pertenece ni a lo visible ni a lo invisible.
← º Párrafo 19 de la primera parte del libro. La cámara lúcida. Primera
Parte.
← El se refiere a la foto “La balada del violinista” .
← º Punctum. La fuerza de expansion. “carácter fulgurante del
punctum,. Por muy outaul que sea el punctum.
← Aparece en la foto de forma sorprendente, sorprende al que mira la
fotgrafia, es una parte de la foto que empieza a fulgurar, y se convierte
en fuerza e invade a la foto, y asi ya no es una parte de la foto aislada, ya
no esta ahí en la foto, si no que partir de ese ahí, invade la fotografia
entera, tiene fuerza de expasion (puntum). Es una experiencia ue se
trasciende a si misma, y es llevada mas alla, es como si la fotografia
entera se convirtiera en punctum,
← º es una fuerzza metonimica, cuano una parte representa la
totalidad, por que invade, ya no es una fulguracion precisa que esta ahí,
si no que invade y esa es su Fuerza metonimica.
← º Barthes: ojo que piensa (la camara)
← º El punctum se ancla en un elemento que tu recuerdas de la foto
del violinista. Ya que no le interesa tanto el violinista, si no que se fija en
la tierra, en la calle terrosa, que le hace reconocer el lugar como Europa
del este! Yo eh estado ahí, puede ser rumania, no es solo mental, pero el
cuerpo se reconoce a si mismo ahí. Un reconocimiento a traves del
cuerpo, gracias a su cuerpo el reconoce este paisaje, no es esolo una
recuerdo de una imagen mental, no es un cliche.
← º PERCIBO EL REFERENTE no es una percepción visual mental, si no
que pasa al siguiente nivel, en donde se percibe con todo el cuerpo.
← º el paréntesis: una clave del concepto filosófico de la fotografía.
(Aquí la fotografía se trasciende a sí misma).
 06/05/2010 10:14:00
← Al ver todo, al percibir con el cuerpo, al reconocer lugares, al
momento de mezclar todo eso, la fotografía se trasciende.
← º El punctum, es ese algo que me toca, me choca, en la foto de
Barthes se basa en el grano de la tierra de la foto del violinista.
← º No es esta la prueba de su arte? Según el para q la fotografía
toque la ida del arte, tiene que trascender más alla de si misma, logra
dejarse atrás de si misma. Es capaz de entrar en contacto con algo que
llamamos arte.
← º empieza el arte en el punto que la fotografía deja de ser
fotografía, pero es la misma fotografía nos leva a este límite.
← º Este movimiento de expansión, es anulación de la fotografía como
medio o forma especifica. Ya no ser un signo, sino la cosa misma,
← º Si es que la foto deja de ser foto, entonces deja de ser este
medio, este formato que conocemos como fotografía.
← º En este momento, deja de ser foto, pero no para convertirse en
pintura, no en escultura, si no en la cosa misma. (ya no ser un signo)
← º º º Deja de ser la foto de un violinista en Hungría ciego,
conducido por un niño y otro niño en segundo plano, y se convierte en la
cosa misma, no es el ah sido , y se convierte en “ES”.
← El está realmente ahí no metafóricamente. Si no que mi cuerpo
surge ahí en ese lugar en ese momento, “ES”.
← Barthes ya no esta observando una fotografía, esta dentro, por este
fenómeno mágico de tele transportación, y esta “EN” .
← º Este efecto esta en todos lados, tanto en el cine, en la pintura, la
escultura. Pero se basa en la Fotografía por que es más fácil reconocer. Y
es más propicia para este fenómeno del que se está hablando.
← º Conflictos, de pintura, escultura, hay buenas pinturas y malas
pinturas, y así en la literatura, pero en fotografía, la fotografía es Arte o
no es Arte, es así.
← º >>>> El punctum, es lo mismo que el erotismo. Es ese momento
que las cosas nos llevan más alla, se trasciende a si misma, es un suicidio
de la fotografía. Debe dejar de ser tal, para convertirse en la cosa misma.
El Arte exiige que las cosas lleguen a un límite.
← º El medio establecido no es suficiente por si mismo, en el arte se
debe ir mas alla. Una foto es una foto, hasta que se rebasa y se la leva a
su limite. Y entonces es Arte.
 06/05/2010 10:14:00
← º No se trata de extender el medio, no se trata de integrar algu
nuevo. No es intentar agregar algo al medio que antes no se exploraba.
← Se trata de anular el medio.
← º Cuando logramos estar ya en estos limites, lo visible, osea la foto,
sigue ahí, pero nosotros no estamos ahí, estamos tele transportados y
shockeados corporalmente, dentro de lo invisible de la foto. “LA COSA
MISMA, ES INVISIBLE”
← º Existe un moento que no trata Barthes, pero si no tenemos la
experiencia de los referentes, por no haber estado en rumania, peor aun
asi reconocemos y nos metemos, esto serñia como el efecto Deja’ Vu.
←
←
←
← REFERENCIA. Michael Fried. Why Potography MAtters As Art As
Never Befote. (cita a Barthes). El fotografo es incapaz de fotografiar el
objeto total, sin fotografiar el objeto parcial.
← º Fried le dice a Barthes, lo digital hace que lo invisible quede un
poco perdido por la manipulación.
← º A finales de los 90s principios de los 2000 la fotografia ya no es
tan factible verla solo, en solo. Ya que existen fotos com las de Jeff Wall
se necesita ir a un museo en un lugar público, ya que barthes dice que
una foto se ve a solas. Pues ya no es tan posible, ya que yo puedo
llevarme na reproducción, pero no es asi como Wall quiere que yo vea la
foto.
← º Freid explora el concepto que es clave en su obra que es “anti-
theatricality” la tradición antiteatral de la pintura se encuentra tmb en la
fotografia.
← º Antiteatral se refiere un poco a el no calcular y no buscar el
efecto de reaccion para los demas.
← Puede ser tmb que la obra este con algun tipo de calculo, pero que
no se reduce a ese mero efecto, si no que puede ser mas grande.
← Otro concepto qe lo relaiciona y es casi sinomino de antiteatral,
“ABSORTION” Una imagen de alguien que esta Absorto, por ejemplo una
señora abostra en algo, como tejiendo.
← >> una persona retratada absorta, de lo que pasa alrededor, con
un cierto punto de Realismo. No tiene conciencia de lo que esta pasando
afuera en el exterior.
← La pintura es más pintura cuando se concibe para no mostrala o no
publicarla.
← º Tenemos a los artistas que crean para poder calcular el efecto de
la obra para que espectador lo perciba tal como se planeo de parte del
artista. Un show de cara a la Galeria. No terminas de creer que esten
jugando cartas, si no que se siente como unas personas jugando cartas
en una puesta en escena.
← º Estudium de Barthes esta del lado de la teatralidad. De que se sta
posando y se esta montando.
← º El punctum esta del lado de lo anti-teatral. Que es una
desconeccion del momento y es una realidad más cruda.
← ººººº Teatral: Las Hurdes de Buñuel.
 06/05/2010 10:14:00
← º Para Barthes, la fotografía de la que más habla es la que no
muestra. Entonces en una foto lo mas anti-teatral es lo invisible.
← º La cosa misma es lo que hace ser a la cosa como esa misma! No
es un retrato mio, si no es un retrato que deja ver la cosa que me
descubre, me hace ver, mi singularidad, me hace ser ese! Eso es el limite
de lo visible y lo invisible.
← No son mis pelos, o son mis ojos, no es mi sonrisa, no es mi gesto,
se va volviendo más y más sutil hasta llegar al limite de lo visible y lo
invisible.
← ºº>> es la cosa completamente absorta. Es poder pasa más allá de
la puesta en escena.
← ª No es una gran luz ni un gran camara ni ser muy bueno
técnicamente. No es la computadora. No es fotografiarme solo de manera
absorto, no es tomarme distraido, por que podria de cualquier forma ser
una foto vanal. No se puedes seguir un metodo, ni se puede hacer
improvisando de manera absoluta.
← No es nada fácil , por que no es fácil!!!
 06/05/2010 10:14:00
← º Jaques Derrida, Aletheria.
← Nous avons vové notre vie á les signes.
← ºAletheria: Alicia. Palabra que se ah usado en la filosofia. Y
Heidegger la ah utilizado para decir “VERDAD” en el sentido de un
descurimiento y quede al descobuerto.
← LETE en griego en olvido y Aletheria en griego es en la oscuridad del
olvido. Quiere decir que lo sac de la oscuridad y de lo cubierto. Quiere
sacarlo y no dejarlo incubierto.
← º Kishin Shinoyama (fotografo Japones)
← >>>>> El deseo y el Amor.
← La fotografia podria definirse como algo que despierta nuestro
deseo.
← º Nos muestra un cuerpo, y puede hacer q nosotros querramos
tener ese cuerpo. Deseo de poseer, de apropiarse en sentido sexual, del
cuerpo fotografiado. No solo en fotografia de desnudo, si no en cualquiero
fotografia que nos mostrara cualquier objeto que pudiéramos reconocer.
← º LA logica del deseo es algo que siempre busca poseer o
apropiarse un cosa pero nunca lo consigue. No es q no lo consiga por que
aquello que desea no se deja poseer, si no que en el momento mismo que
consigue el objeto del deseo, desaparece para volver aparecer.
← (((((((HEGEL, Fenomenologia del espiritu))))))))))
← ((((((( Buñuel, Pequeño obscuro deseo))))))))
← º Cuando quiero poseer un cuerpo no qiero un alma, si quisiera
poseer tu alma, seria un poco cos del diablo, y de manipulación y
perversión. Un poco los celos tiene algo de esto. Celos es ver a la mujer
dormida y saber que ahí ahí halgo esta pasando que no es mio, que no lo
puedo poseer.
← º Relacion externa es querer que la cosa sea mia. Querer poseer,
para que me pertenezca solo a mi. Es relacion de DESEO.
← Interna, es que la cosa sea independiente lo que yo quiera o pueda
querer. AMOR. Q el cuerpo sea como es.
← El deseo es cuya satisfacion pertenece solo al momento.
← En el momento ue lo posees, se termina, y vuelve a nacer el deseo.
Y es infinito.
← El deseo la satisfacción nunca pone fin al deseo. El momento en el
que el deseo empieza a llegar a su fin el deseo renace. Esto es por que la
relacion es externa. Por mucho que lo toques o l openetres, siempre es
externo, y esa es la diferencia con el amor. Que en el amor puede existir
el deseo, pero el deseo se ve eclipsado por el sentimiento de Amor. El
amor no se reduce simpleente al deseo.
← º En la fotografia, podria generar deseo, pero nunca se obtendra la
cosa, por que por mucho que tenga la fotografia nunca tendre la cosa,
sino su fotografia.
← Nos muestra lo que es el deseo, al mostrarno la imagen de un
objeto o un cuerpo, pero no el cuerpo ni el objeto mismo. Nos muestra lo
que puede ser el deseo, lo que hace que el deseo sea deseo.
← Este es un lado de la ambigüedad de la fotografia.
← º La otra es el amor.
← (La renuncia infinita)
← º cuando amo a alguien, renuncio a la posesion de ese objeto,
renuncio a quere que sea solo mio. Quiero que sea lo que es, no lo que
quiero que sea para mi, sino que sea lo que es. Se presente como la cosa
misma, absorto en si mismo. No quiero la pose, si es que la quisiera seria
una perversión y se camufajaria en la ley del deseo.
← º>>>>>>>> No quiero mostrar mi obra como quiero que sea,
como me gustaria que se entendiere, sino que quiero mostrarla como es!
← º Derrida nos dice que en la fotografia pasa esto. Por que debemos
saber renunciar a las cosas. Por que mostramos la imagen de la cosa pero
nunca a la cosa misma. La renuncia infinita! Dejo que sea tal como es!
AMOR!
← º APRENDIZAJE DEL DESEO ó APRENDIZAJE DEL AMOR.
← El deseo esta del lado de lo visible, y el amor esta del lado de lo
invisible, RENUNCIA INFINITA.
←
←
2ª Sesión. 06/05/2010 10:14:00
← John Donne.
← “I run to death and death meets me as fast.
← And all my pleasures are like yesterday”.
← º Heidegger. UMWEGE.  es el camino que es un desvio.
← Tdoos lso desvios de la carrera son desvios que quedan esparcidos
o disueltos. Por una muerte que me precede. Devant=Delante (tiene que
ver con el espacio)
← Avant= Antes (tiene que ver con el tiempo).
← Esto hablando de la muerte.
← Siempre hay un pasado o un futuro en el que yo ya no estoy o aun
no estoy.
← Por mucho que yo haya tratado de huir de correr de aprenderla de
estudiarla o amaestrarla, siempre me ganara, sierre podra correr mas
rapido que yo. Y siempre llegara sin que yo la vea llegar.
← Siempre me tomara la delantera y me llegara por sorpresa.
← º por mucho que yo me de la vuelta nunca vera el atrás de la
muerte, y por mucho que yo vea a delente nuca vere o nunca me le
antisipare a la muerte. Todo esto es la interpretación de Derida a la frase
de John Donne.
← El archivo de la muerte es al vida.
← La vida es la fotografia de la muerte.
← º La muerte siente nostalgia por si misma, y necesita fotografiarse
con un autodisparador y correr a ponerse frente a la camara.
← º Es aquí cuando la vida se convierte en la huella de la muerte, o la
fotografia de la muerte,
← º La vida no se reduce a la muerte ni la muerte se reduce a la
muerte, ni se oponene ni se completan!
← ªªª  “la vie la mort” 
← º La camara fotografica que toma la foto de la muerte no pertenece
ni a la muerte ni a lavida. Es una camara que esta en el limite entre la
vida y la muerte.
← Esta cámara sería DIOS.
← ºººº Regresando a la tesis planteada por Duttman. De lo visible y lo
invisible. La cámara de la que abla Derruida esta en el limite de lo visible
y lo invisible.
← -- Interpretación del segundo Verso: And all my pleasures are like
yesterday. ---
← el si del placer abarca en su seno mismo un no.
← º es como el si de la vida abarca un no que es la muerte y
viceversa.
← º cuanto mas intensa es la experiencia de placer que podamos tener
mas intuimos que este placer no sera etreno.
← - NE … “PAS” PASO
 06/05/2010 10:14:00
← º Foucault. º
← Hervé Guíbert. Amigo de Foucault.
← Escribe sobre Duanne Michaels. Lo ecribe Foucault.
← El texto es “la pensee, l’émotion”
← Dice que duanne michaels consigue transmitir una emocion, que se
puede transmitir el pensamiento como una emocion.
← Lo que lo fotograia descubre
← º La fotografia descubre el tiempo.siendo un sentimiento del
pensamiento de la fotografia.
← º Werner Schroeter mantiene una platica en Goetthe con Foucault.
Y hablan sobre el amor y la pasion:
← F pensaba que el cine de Sch. Es muy apasioanado. Con mucha
pasion.
← Q es la pasion, es algo que nos cae encima. Es algo que me toma
por sorpresa. Es algo que no controlamos, al igual que la muerte. Es un
estad que nos cae encima que se adueña de nosotros que te coge por las
espaldas, o conoce tregua y no tiene origen.
← En realidad uno no sabe de donde viene la pasion, de repente esta
ahí y se apodera de ti.
← Siempre todo esto un poco com la muerte.
← Es un estado movil. Es algo que siemrpe esta agitado. Pero es algo
que no va a un punto dado. Cuando sentimos pasion no sabemos hacia
donde vamos exactamente. L
← Llego se apodero de nosotros y nos lleva a no sabemos donde.
← Tenemos momentos fuertes y moentos debiles. Se otorga a si
misma todas las condiiones para seguir adelenat,e pero se destruye a ella
misa. Una ambigüedad como la muerte.
← En la pasion no somos ciegos. “el lugar comun dice que somos
ciegos en pasion pero foucult dice que no es asi”
← No somos ciegos, pero no somos nosotros mismos. Son
situacionoes en los que no somos nosotros mismos, y vemos las cosas de
una forma completament distintas.
← º Foucault insinua aquí la relacion de la creatividad y la pasion
← Pero distingue del amor y la pasion.
← Uno puede amar sin que el otro ame, es el amor una historia de
soledad. Y este motivo por el cual el amor esta sempre lleno de
demandas o solicitudes de uno a otro.
← Esta es la debilidad del amor por que siempre se pide alfo al ottro.
← Pero Nouncy dice que si el amor no es reciproco entonces no hay
amor, pero Foucault dice lo cntrario.
← En el estado de la pasion el otro no nos interesa para nada. La
diferencia entre amor y pasion, en el maor siempre pedimos queremos
algo del otro. Cuando yo lo amo, quiero estar pendiente de saber!
Todavía me quieres? Me querria cuando em deci au eme queria?. Mientras
que en la pasion el otro no me interesa para nada. En ese sentido la
pasion esta mas cerca del deseo.
← º La pasion no es amor, pero si la pasin hace que vayamos mas alla
de nosotros mismos, nos volvamos quiza creativos, quiza artistas. El
amor no es creativo por que siempre le pide algo al otro. El amor es
DEMANDA INFINITA!!!!!
← Ysu debilidad es que el amor no puede ser creativo. En cambio la
pasion si, por que la pasion no se pregunta que te pasa me quieres no me
quieres???? La pasion va mas alla de deshojar la margarita.
← º La pregunta que paraliza la creaividad es Que es eso?
← º un artista no es que es esto? No se pregunta eso. Por que cuando
eso pasa, entramos dentro de las clasificaciones. En el arte deemos huir
de estas clasificaciones. Y crear algo que ocurra entre las ideas.
← ººººº La creación se situa entre las ideas, crear no es tener una
idea, si no situarse entre las ideas.
← ººººº hay que hacer todo lo posible por ponerle un nombre al alfo
imposible. Cuando una obra de arte no logramos clasificar es lo mejor.
← ººº en lugar de trara darle un nombre darle una coloracion, una
forma y una intensidad que nunca dice lo que es.
← El artista busca y crea algo que ocurre entre las ideas, el artista le
dara un color una forma y una intensidad que nunca podran mostrarse en
un nombre.
← º
←
 06/05/2010 10:14:00
Agamben. Italiano. Texto 2004.
← Il Giorno del Guiditio.
← º distinge entrela imagen y la fotografia.
← - la imagen es una copia de la realidad.
←  que es una fotografia? (no puede ser copia de la realidad) Es
una realidad propia!
← La fotografia nos muestra la figua del cuerpo, no lo imagen del
cuerpo, y la figura aquí es. (teologia) el cuerpo de la resurrcion, no el
cuerpo que percibimos con los sentidos.
←
←
←
←
← Deleute.
← La fotografia es un arte menor en comparación de la pintura.
← La pintua puede crear una similaridad disimilarizada de la Realidad.
← Y la fotografia puede hacer una similaridad similada.
← [Francis Bacon]
← nos dice que la pintura si se situa en los limites de lo vible y lo
invisible, pero que la fotografia no es capaz.
←
← El cine como el arte de los fantasmas.
← Tren de sombras. 1997. Gerin.
← Alain Resnais. El canto del estireno.
←
3ª Sesión. 06/05/2010 10:14:00
Analisis de Gerin.
º Tren de Sombras.
Sobre el título. Puede leerse de 2 formas. La primera es la manera obvia,
ya que en la película aparece un tren. Real, atravesando la panatalla de
izquierda a derecha. Pero la segunda forma es la forma, en la que el tren
ya no existe, que en realidad solo es su sombra. Una huella de si mismo,
una sublimación del tren real en el mundo externo, o una idealización del
tren real.
Es como si lo que vieramos fuera la idea del tren , no el tren. Como la
idea de Platon, de la idea en su luminosidad, como algo que irradia luz.
Se nos aparece como algo bello, en la manifestación mas alta de la
belleza.

º Lichtspiel (aleman) juego de luz. (hasta los 50s se utilizaba para decir
cine. Vamos al cine, era decir vamos al juego de luces) ahora se dice
KINO
º Schaltenspie (suizo) juego de sombras.

Este tren, su imagen se ah ido deteriorando, y se ah ido perdiendo en

fragmentaciones, que el tiempo ah deteriorando el tiempo, y de repente
ya o vemos pasar el tren de forma entendible, si no ya el material
fotografico y en este moemtno ya no es la huella del tren , por que ahora
esa huella, ya no es tan clara, entonces sería la huella de la huella. O la
sombra de la sombra.
º Dentro de este mismo título hace referencia a el tren de Lumiere, para
saludar y recordarnos los principios del cine. Alude a este imagen famosa
de la historia del cie, que es considerada como un fosil del cine. La primer
película.
º Otra forma de ver el tren de sombras , es enfocarnos en los momentos
en los que se ve el celuloide, y corre, y no se ve la imagen, soo se ve
correr algo ahí con sombras, de forma de un tren tal cual de sombras.

º Finalmente podriamos decir que todas las películas son huellas de

huellas, y a medida que se deteriirora el material, se acerca a un tren de
sombras, por que las huellas que eran claras ya no resultan tan claras
ahora.

º Gerin. No hace un guion y luego lo filma, a partir de la idea del juego de

sombras, entonces, el no esta filmando una trama un guion, el trabaja a
partir del material, a partir de huellas y huellas, y lo monta a partir del
material. No del guion.
Entonces obliga al espectador a reconstruir , los mete en una trama en
una intriga, pro que se engendra apartir de la forma misma del medio, de
la trama del deterioro, el juego de la fotografia como juego de luz y de
sombra.
 06/05/2010 10:14:00
← Alan Resnais.
← De entrada se pensaria que es el género de cine industrial, pero no!
Por que su obra es una de autor tal cual.
← Los textos osn de Quesean. Escritor surrealista frances.
← º La película es un tracing back, total, un rastreo desde el producto
hacia atrás hacias sus rastros, hasta el origen y llegamos al origen
perdido en la noche, en una intriga de y de donde viene el.
← º Entre más nos adentramos salimos.
← Un poco como el texto de John Doone, entre mas huyo de la muerte
mas me acerco a su encuentro. Y aquí, entre mas me adentro al inicio y
origenes de las cosas, llego a esto que paso con el estireno, llegamos al
carbon y a una incognita muy grande.
←
← º No buscar el origen fuera.
←
←  Adorno.
← Escribe sobre cine.
← 47 regreso a alemania, estaba exiliado en L.A. en los 40`s.
← º En principios de los 40’s el y su amigo Horkheimer escriben
“Dialectica de la ilustración”
← º Después con Eisler publica “Compisong for Fiilm” (funcion de la
musica para le cine).
← En este libro, escribe un capitulo sobre la estetica del cine. Y escribe
sobre la palabra alemana, Lichtspiel. Juego de luz. Decia que le cine a sus
inicios tenia un efecto “ghosthly”
← Sombras y fantasmas siempre han ido juntos.
← Decia que era un juego de luz puro.
← Y puro cae en el tema del dine mudo. Dice que la musica llego como
antidoto de la imagen, y que la pura imagen sin sonido, producia un
efecto ahí fantasmal, y la musica llego con el antidoto para eso.
← Al principio que era mudo y no habia ni movimientos de boca,
entonces se cree que esto ponia en un estado medio raro del espectador,
y por eso nacen los intertitulos o los audios desde+
← º Pero. Por mucho que se haya introducido la musica, en lo mas
profundo el cine sonoro sigue siendo mudo.
 06/05/2010 10:14:00
← Derrida.
← El cine es el arte de los fantasmas.
← “Ghost Dance” película de (Ken McMullen)
← “D’ailleurs Derrida”
← “Derrida”
← Se publico un libro después de la segunda película. Se llama
“Toruner les mots”
←  la relación entre la maquina y el fantasma.
← Le preguntan a Derrida sobre que le gustaria saber de un filosofo?
Que le preguntarias? El contesta “su vda sexual”
← En el sexo aunque un filosofo siempre controle muchas cosas o
temas. En el sexo no lo tiene, por que en ese momento abandonamos un
poco a nuestro cuerpo, y ocurren cosas que no siempre se han planeado o
programado.
← Nos sorprendemos de nosotros mismos, por que vemos como nos
dejamos a nosotros mismos. Y encontremos algo en relacion a nosotros
mismos, pero que desconociamos, y es un punto de descubrimiento. De
nosotros mismos, ya no controlados por lamente, sino de manera
instintiva.
← Para que la verdad sea verdad tiene que ser mas ferte que yo, debe
sorprenderme, que es lo que pasa en el esexo. Te ves de forma real, en
una faceta que no conocemos y nos sorprende, por que estamos siendo
nosotros de forma instintiva.
← La verdad podria aterrarnos por que es algo que no controlamos,
como esta actitud, se escapa el control del yo o del sujeto.
← LA camara capta la verdad, algun punto que yo no controlo, por que
es una captura implacable, y probablemente, registre algo que se sale de
mi control y que perteneciera mas a mi inconciente, ocmo un tick! Y en la
maquina se registrara y se podra ver.
← “La maquina se habra a adelantado y habra hecho q usted diga otra
cosas que
←
← En el sexo, el cine y la foto, algo pasa detrás mio, que yo no puedo
apropiarmelo. Es como si la caamra separara mi otro yo de mi mismo.
← Y refleja algo de mi mismo, sorpresa de la verdad.
← Y al mismo tiempo me convierte en fantasma huella, o sintoma
revelador de mi mismo.
← Relacion , camara, tren, huella, maquina, fantasma! Relacion.
←
← En la fotografia aparece un yo, mas yo que el yo que yo quisiera
proyectar de mi mismo. Por eso a veces la camara nos da miedo, o
aprhension hacia ella. Por que capta cosas de el inconciete, y a pesar de
convertirnos en fanatasmas y huellas, no revela mas nuestra realidad.
←
← ------>>>>>>>>> a veces es mas elegante terminar con una
interrogante abruptamente, a dejar todo cerrado y sin cestionamientos
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← contacto duttmann: a.duttmann@gold.ac.uk