ARTE ANTIGUO

Arte de la antigua Grecia.

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la búsqueda de la ´´belleza ideal´´, recreando el ´´mundo ideal´´ del
modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de
la mimesis aristotélica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura
occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber
posterior.

Periodos:

El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos:

 Geométrico: El periodo geométrico se data entorno al año 1000 a. C., aunque se

conoce poco sobre el arte griego durante los 200 años precedentes (tradicionalmente
conocido como edad oscura griega);
 Arcaico: el período del siglo VII a. C. atestiguó el lento desarrollo del
estilo arcaico según lo observado por el estilo de pintura de 'figura-negra
 Clásico: su comienzo fue marcada por el inicio de las guerras Médicas.
 Helenístico: el reinado de Alejandro Magno (336 a. C. a 323 a. C.) es tomado
como la separación entre el arte clásico y el helenístico.

En realidad, no hubo ninguna transición radical entre un período y otro. Las distintas
formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego, y
como en cualquier época algunos artistas elaboraron estilos más innovadores.
Vestigios

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; también en

artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y gemas.

Pintura

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la pintura como una

de las formas más altas de arte. El pintor Polignoto de Tasos,  que trabajó en el siglo
V a. C., fue considerado por algunos griegos de igual manera como actualmente se
recuerda a Leonardo o a Miguel Ángel, sus trabajos fueron admirados incluso 600 años
después de su muerte, sin embargo, ninguna obra o copia ha perdurado.

Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se

estropeaban rápidamente (después del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas.
Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de
pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo
en Macedonia e Italia.

Escultura y arquitectura:

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, sólo son una pequeña
muestra de la inmensa colección de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos
fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina
el mármol se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de mármol griegas
durante la Edad Media. Durante ese mismo período, debido a la escasez de metales, la
mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas. Actualmente muchas de las obras que
hoy tenemos son copias romanas.

ARTE EGIPCIO:
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales
que generalmente tenían carácter simbólico simple. Aunque el concepto de Arte es
moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería
egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples
trabajos de artesanía.

Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:

Imperio Antiguo (c. 2700-2200 a. C.)

En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones, construidas con grandes
bloques de piedra tallada. Es la época de la construcción de inmensas pirámides, templos
ceremoniales y bellas esculturas.

Imperio Medio (c. 2040-1795 a. C.)

Se construyen pirámides con materiales más perecederos (adobe). Los hipogeos van
sustituyendo a las mastabas como tumbas.

La escultura se caracterizó por un mayor realismo, sobre todo en los retratos. La pintura
fue empleada profusamente en la decoración de tumbas.

Imperio Nuevo (c. 1570-1070 a. C.)

Se enfatiza la construcción de templos e hipogeos(adobe)

Periodo Tardío (c. 672-332 a. C.)

Durante la dinastía saíta se imitan los modelos del Imperio Antiguo, generalizándose el
empleo de bronce en las estatuas. Se desarrolló rápidamente el demótico.

Los reyes persas de la primera dominación respetaron las costumbres egipcias,

impulsando la restauración de algunos templos egipcios. Las lenguas utilizadas fueron el
demótico y el arameo, usándose los jeroglíficos sólo en elementos de arquitectura.

Dominación greco-romana (332-30 a. C.)

Desde el final del Imperio Nuevo los egipcios fueron gobernados en algunos periodos por
reyes de otras naciones pero mantuvieron su cultura y costumbres artísticas hasta la
época de dominación romana.

Durante el periodo ptolemaico se produjo un gran desarrollo del arte, se construyeron

nuevos templos, el Museo y la Biblioteca de Alejandría, y el Faro de Alejandría. Se
helenizan las formas en la escultura.

Periodo Dinástico (c. 3000 a 30 a. C.)

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo característico
que surge durante las primeras dinastías y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura.
Pintura y bajorrelieves

Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.

Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un
tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades

de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y
paredes de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las
escenas más típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".

Escultura

Desde las primeras dinastías se había comenzado a representar a faraones y dioses.

Durante la cuarta dinastía la escultura egipcia había alcanzado el dominio absoluto de la
técnica la cual se expresó en elegantes representaciones de soberanos de porte
majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o ladiorita. En
las estatuas predominó la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de
reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las
representaciones de los cortesanos, sin embargo, se muestran con un realismo mayor.
Mucho más adelante, durante la dinastía XVIII, durante el periodo de Amarna es que
encontraremos representada a la familia real de una forma más realista.

Arquitectura
La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y
sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos.

Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con
una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su
magnificencia y durabilidad.

Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces

desconcertantes para la época, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados,
bien organizados y la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca).

Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los

"complejos de las pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos)

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de

la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha
permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano
normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a
miles de kilómetros unas de otras