RENACIMIENTO ESPAÑOL

ARQUITECTURA
1ª Etapa: PLATERESCO

JUAN DE ÁLAVA
“Fachada de la universidad de Salamanca”

“Fachada de la Iglesia de San Esteban”

La fachada está compuesta por la portada de la iglesia y el pórtico de

acceso al convento que forma ángulo recto con ella.
La portada de la iglesia es uno de los más bellos ejemplos de plateresco.
Está concebida como portada-retablo formando un arco de triunfo bajo
cuya bóveda de medio cañón se despliega la abundante decoración
carcterística del estilo. En su centro se representa el martirio de San
Esteban y por encima un Calvario
2ª Etapa: PURISMO
“Universidad de Alcalá”

DIEGO SILOÉ: “Catedral de Granada”

PEDRO MACHUCA: “Palacio de Carlos V”

3ª Etapa: HERRERIANO
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA
“El Escorial”

Patio, fachada e interior

de la Iglesia del Escorial

ESCULTURA
TORRIGIANO
“San Jerónimo”
Barro cocido policromado

ALONSO BERRUGUETE
“Retablo de San Benito”
Están tallados en madera y ricamente policromados y dorados, además de uso de la técnica del estofado (consiste en dar
pan de oro a las tallas de madera y ocultarlo con una capa de pintura, posteriormente, con un garfio o con un punzón, se
raspa la pintura haciendo dibujos ornamentales, de modo que los surcos dejen asomar el color o el dorado que está debajo,
dando la sensación de un adorno en relieve con un rico colorido) y del encarnado (se cubre la madera tallada con varias
capas de yeso y pintura y luego se le da un lustre especial para dar un color y una textura parecidas a la piel humana).
Berruguete era particularmente aficionado al dorado, que aplicaba tanto a ropajes, como a fondos e incluso al pelo,
aumentando, así, el efecto irreal y expresivo de las escenas.
Forma y estilo
Nos centraremos en las dos esculturas mencionadas: el Sacrificio de Isaac y el Martirio de San Sebastián, ambas son
excelentes ejemplos de la integración de las formas italianizantes del artista, al tiempo que han sido interpretadas desde un
punto de vista muy personal:
• Composición: Ambas esculturas parecen estar inspiradas directamente en «El Laocoonte» (Vasari no sólo dice que
él fue testigo directo de su descubrimiento, sino que Bramante le encargo una copia del famoso grupo escultórico);
aunque, Berruguete introduce novedades aprendidas en la Italia renacentista y de su propia inventiva:
 Ambas reproducen claramente la «Forma Serpentinata» del Manierismo Italiano: ascensión helicoidal que exige la
contemplación desde varios puntos de vista, y no desde uno sólo —a pesar de que se trata de obras pertenecientes a
un retablo—. El San Sebastián es una reminiscencia de los «Esclavos» que Miguel Ángel comenzó para la tumba
del papa Julio II. Además, la forma que tiene de apoyarse en el árbol, como si fuera a caerse, recuerda a los
desnudos de las tumbas de los Médici en Florencia. El Sacrificio de Isaac tiene fuertes reminiscencias de una obra
del mismo tema realizada por Donatello. En ambos casos, la masa escultórica, tan importante para Miguel Ángel o
Donatello, se transforma en una llama agitada, frenética, ingrávida y estilizada. Los sentimientos dejan de ser,
igualmente, introspectivas; ya no son una tortura interior, (reflejada en rostros de mirada dura y penetrante y
expresión facial contenida), ahora son mostrados abiertamente, llegando, incluso, al paroxismo.2
Adoración de los Reyes Magos”
“Sacrificio de Isaac”

San Sebastián”
JUAN DE JUNI
“El Santo entierro”

PINTURA
PEDRO BERRUGUETE
“Auto de fe”
óleo sobre tela FUERA DE LA CORTE
YAÑEZ DE LA ALMEDIA JUAN DE JUANES
“Santa Catalina” “Última cena”

LUIS MORALES
“La Piedad”

DENTRO DE LA CORTE
NAVARRETE EL MUDO SÁNCHEZ COELLO
“Degollación de Santiago” “Retrato de Isabel Clara Eugenia”

EL GRECO
“La Trinidad”
“El expolio”
“El martirio de San
Mauricio”
“El caballero de la mano en el pecho”
“El Laocoonte”

“Vista de Toledo”

“El entierro del conde Orgaz”

“La adoración de los pastores”