Reseña de las manifestaciones de compromiso ético-político de

los artistas plásticos limeños en los últimos treinta años.

3 DÉCADAS DE ARTE, POLÍTICA Y

DERECHOS HUMANOS,

artistas plásticos limeños: entre la

evasión y la dignidad

Por Herbert Rodríguez

ADVERTENCIA: esta investigación la considero una matriz con
información a afinar con aportes de diversos protagonistas y
miradas críticas.
• Esta investigación, en el asfixiante contexto de
crisis moral que vive el Perú, se convierte en un
balance crítico de la actitud de los artistas
plásticos limeños frente a los temas: ética,
política y Derechos Humanos.
• El Perú se confronta con su larga tradición de la corrupción con la
candidatura presidencial de la hija del condenado por delitos de lesa
humanidad, el ex presidente del Perú Alberto Fujimori(*).

• Ad portas de la segunda vuelta electoral, en sectores A-B, el voto

fuerte de Keiko es de empresarios que se benefician (y beneficiaron)
con la corrupción. Este sector está interesado en que sectores
empobrecidos de peruanos no rompan con la dependencia al
clientelaje. “La lógica que caracteriza a muchos de los fujimoristas de
allí, es: que nos importa que robe, mate y sea un dictador, lo
importante es que yo no deje de recibir un sol menos”, Ernesto de la
Jara, Diario 16, 16/05/2011.
(*)Fujimori y la corrupción, Por Antonio Zapata.
“El gobierno de Fujimori fue corrupto desde el comienzo".
http://www.larepublica.pe/04-05-2011/fujimori-y-la-corrupcion
• El mundo del arte se asocia a espacios exclusivos a las que accede
de manera natural el sector A-B.

• Pregunta, ¿se puede divorciar el mundo del arte (sus galerías de arte
comerciales, el balneario de Asia y la subasta obras del Mali) de las
posiciones antidemocráticas de Sras. del sector. A-B que organizan
campañas de cambio de víveres por votos(*) y de sectores de
empresarios de medios como El Comercio. Correo o Frecuencia
Latina (en campaña de manipulación a través de generar miedo con
mentiras para perjudicar una candidatura presidencial) que
confunden noticia con opinión y propaganda)(**)?

(*)“China Tudela en acción”, Hildebrandt en sus Trece.

http://controversiarte.blogspot.com/2011/05/china-tudela-en-accion-hildebrandt-en.html

(**) GUSTAVO GORRITI , Cáncer, sida; ¿tónico, vitamina?

http://diario16.pe/noticia/4786-caancer-sida-a-taonico-vitamina
• No. Esta característica, creer que, por ejemplo, la
sección cultural de un diario (y la escena de las artes
plásticas que difunde) no tiene ningún contacto con
la sección política o noticias nacionales es parte de
la postura complaciente, la falta de rigor intelectual y
crítica de artistas e instituciones, que oculta posturas
escapistas de la realidad.
• A contracorriente de la actitud general de escapismo,
miedo, autocensura o de complicidad con la corrupción,
a lo largo de las décadas sectores de artistas plásticos
han sostenido una valiosa trayectoria creativa
relacionada al arte, la política y los Derechos Humanos.

• Esto es: aún en los peores y más sórdidos

momentos del autoritarismo de diferente signo, han
habido artistas plásticos que se han indignado y han
confrontado la violación de los Derechos Humanos.
• El tema de la posición ético-política del artista tiene aristas duras.
Lo que estuvo en juego a fines de los ochenta es la disyuntiva: “o
estás con Sendero o contra él”, “o fuiste cómplice de las muertes
por omisión (desde ambos extremos SL y El estado) o rechazaste
de manera pública y activa la violencia a través de campañas por la
paz”.

• ¿Cuántos artistas plásticos confrontaron de manera activa a SL y a

la guerra sucia del estado? ¿Cuántos se comprometieron con la
ética, la política y los derechos humanos? Muy pocos. Uds. Lo
podrán comprobar en esta reseña.
• “...lo que ha aparecido es una forma limeña de «carrerismo» en la que
el artista está dispuesto a pasar las de Caín con tal de asegurarse,
individualmente, una ex-posición en una galería de presti-gio. La
competencia es fuerte; pocas veces hay espíritu de grupo; nunca
proyectos colectivos. Las propuestas están siempre corriendo el riesgo
de ser trabajadas a la medida del espacio disponible con lo cual el
ingrediente de verdadera investigación visual es lo primero en ser
sacrificado. Sin negar que es posible llevar a buen término una
investigación seria en pintura y escultura -las formas más tradi-cionales
de hacer arte- que si-multáneamente incorpore una vi-sión
cuestionadora de los valores artísticos imperantes, los artistas jó-venes
no parecen darse el sufi-ciente respiro como para asumir este tipo de
empresa. Están en lo suyo y con lamentable frecuencia, lo suyo es lo
que el medio cultural (artístico) y el mercado de arte pre-fieren
localmente. Ellos están bien, pero hay pereza y estrechez en su modo
de estarlo”. (“Instituciones en las fronteras, Plástica en Lima en 1997”,
Jorge Villacorta, Augusto del Valle. Revista “Cuestión de Estado” Nº 21,
10/1997)
• Muchos artistas plásticos se callaron, se
escondieron en sus talleres (y sus trabajos de
docentes en escuelas de arte) para pintar bonito
mientras el Perú se desmoronaba. Como
ciudadanos-artistas no existieron.

• Por algo el Perú vive lo que vive hoy(*).

(*) Versión completa de este texto en:

http://controversiarte.blogspot.com/2011/05/3-decadas-de-arte-politica-y-
derechos.html
 Reseña de las manifestaciones de
compromiso ético-político de los artistas
plásticos limeños en los últimos treinta
años.
 ARTE, POLÍTICA Y DERECHOS HUMANOS
• 1981, “Arte la Paso”, Taller Huayco
• 1983, “Los Derechos Humanos”, Arte Correo.
• 1984, “Perú, un sueño”, GRUPO CHACLACAYO
• 1985, “Por el Derecho a la Vida”
• 1984-1986, Movida Subterránea, Los Bestias
• 1986 CARPA TEATRO del Puente Santa Rosa
• 1988, “Carpeta Negra”, TALLER NN
• 1989-1990, ARTE/VIDA, Campaña Perú: Vida y Paz
• 1994 “Gloria Evaporada”, Eduardo Villanes
• 1995, Festival Viva la Vida (10 años CNDDHH)
• 1995, La Cantuta, Ricardo Wiesse
• 1998, CRASH BOOM ZAP
• 1998, Los Aguaitones.
• 1999, Colectiva Emergencia Artística.
• 2000, Colectivo Sociedad Civil, La Resistencia, CC El Averno
• Desde la década del ochenta al nuevo milenio las circunstancias por
las que ha pasado el Perú (y escribo consciente de que mi visión es
la de un artista limeño, urbano, de clase media) las resumo
escuetamente de la siguiente manera: las décadas marcadas por la
guerra sucia (gobiernos de Belaúnde, García, Fujimori), el desbande
de la izquierda hacia la mitad de los ochenta; la hiperinflación en el
primer gobierno de García; el autogolpe de Alberto Fujimori y la
inserción del Perú al escenario post caída del muro, alineados a la
revolución conservadora neoliberal; la década fujimorista de
crímenes de Estado y latrocinios; y, ya en el nuevo milenio, la
frustrada reinstitucionalización y refundación moral del país
(gobiernos de Toledo y García).
• A lo largo de estas décadas y sus circunstancias
han surgido diversos artistas plásticos cuya
creatividad ha estado vinculada a los Derechos
Humanos.
A FINES DE LA DÉCADA DEL 70 Y PRIMERA
MITAD DE LA DÉCADA DEL OCHENTA

• En los setentas y primeros años de los ochenta

diversas visiones de izquierda expresan el anhelo por
la transformación radical vía la revolución social.

• En las elecciones presidenciales de 1980, el

oportunista comportamiento mostrado por aquellos que
se decían comprometidos con ideales radicales generó
el desbande de la izquierda.
Contexto: la apertura democrático electoral (convocatoria a
elecciones para la Asamblea Constituyente de 1978,
elecciones presidenciales en 1980)

• En la disputa electoral, la voracidad de poder (el abandono de las

fábricas y el descuido de las células obreras por el electorerismo, el
oportunismo y la manipulación) quedo crudamente contrapuesto al
sacrificio idealista del militante.

• Luego de las represalias por el paro de 1997 (efímero momento donde

se tenía la absoluta convicción de que la revolución social estaba a la
vuelta de la esquina) los despedidos se quedaron solos (5000
dirigentes sindicales fueron despedidos tras el paro de 1997). No solo
los dirigentes sindicales se quedaron en el aire, sino también toda una
generación de estudiantes universitarios.
 Una generación movilizada por el compromiso político

• “En esos años se forjo un cierto tipo de militante. Un militante para

quien lo personal nada importaba, lo importante era el partido, porque
el partido estaba con la historia y la historia era la revolución. No fueron
unos cuantos, fueron muchos, una generación.”. Artemón Ospina

• “...los militantes de la nueva izquierda éramos poco menos que

espartanos...Se bebía poquísimo y cuando se hacía era en reuniones
que los propios militantes propiciábamos para celebrar inocentes
cumpleaños o razones similares. En esas fiestas se bailaba apenas; se
bebía mientras nos enfrascábamos en la discusión de algún tema de
coyuntura o un libro político. Era nuestra pasión; no cabía otra. Bailar
era simplemente perder el tiempo...”. Enrique Sánchez Hernani
• La izquierda cometió errores.

• Debates estériles, simplismo, sobreideologización,

reduccionismo (“política como voluntad de cambio de
cuatro iluminados”).

• Tito Flores: “El marxismo no pensó en la familia”.

Artemón Ospina: “Lo personal nada importaba lo
importante era el partido...”. La izquierda omitió la
discusión sobre lo cotidiano.

• Su ambigüedad frente a Sendero (ha existido en la

izquierda una educación para la guerra popular).
• LA AUTOCRÍTICA. Hoy, no creo que ser de
izquierda sea adscribir a una ideología cerrada y
capaz de explicarlo todo, como fue nuestra inicial
lectura del socialismo marxista. Javier Diez
Canseco.

• Mirada hacia el futuro, rompiendo con inercias:

ciudadanía activa y democracia, la sociedad civil
protagonista de los procesos sociales.
• 2011. Nuestros jóvenes limeños de clase
media difícilmente pueden imaginar una
sociedad (y generación) políticamente
radicalizada como la del cambio de década
70-80.
1980, “ARTE AL PASO”,
Taller Huayco.
 LA

CONTRACULTURA

FUE UNA

IMPORTANTE

INFLUENCIA

EN EL
EXPERIMENTALISMO
CREATIVO

EN LA PRIMERA

MITAD DE

LOS OCHENTA.
 ARTE COMPROMETIDO

• En la primera mitad de los ochenta en sectores de creadores

comprometidos con visones de izquierda, la influencia del arte de
vanguardia de los sesenta y la contracultura internacional, era muy
fuerte.

• Una de sus principales características era el aliento a la

experimentación, para subvertir formas expresivas convencionales.

• Documento de época valioso es el manifiesto Contacta 79 (Grupo

Paréntesis), que evidencia el énfasis en el trabajo colectivo, la
valoración de la posibilidad de hacer arte con nuevas tecnologías (su
potencialidad para llegar a un público amplio), y la búsqueda de
instaurar una relación horizontal entre arte, el llamado “arte popular” y
el Diseño; en simple: artistas, “artesanos” y diseñadores -y sus
productos- conviviendo sin jerarquías.
Antecedente del Taller Huayco es el Grupo Paréntesis, quienes
organizan el festival Contacta 79. Luego del cual se formaría el Taller
Huayco.

Fernando Bedoya,
Lucy Angulo, “Cuco”
Morales, Charo
Noriega, Juan
Javier Salazar.
No aparece en la
foto Mercedes
Idoyaga.
 Manifiesto
publicado
en el afiche
del Festival
Contacta 79
 La Teoría Social del Arte
Taller Huayco, tuvo importante
Exposición presencia a través de
Taller Huayco diversas publicaciones
“Arte al Paso”,
“Salchipapas” en la primera mitad de
Galería Forum los 80.
(1980) (1980)

En el proyecto "Arte al Paso" del Taller

Huayco (1980) aparece por primera vez en
el arte peruano la capital trasformada por la
migración andina.
"Arte al Paso“ expresa una tendencia en Las revistas Hueso Húmero
y U-tópicos, así como los
ese momento emergente en el arte limeño: diarios El Observador, la
República y el Diario de
Marka (con su semanario El
la calle y su vida cotidiana modelada por lo Caballo Rojo) cubren
ampliamente y con
popular masivo diversidad de ensayos este
ciclo artístico.
Charo Noriega
 Diciembre 1980, Km. 54 ½ Panamericana Sur
Taller Huayco en
Pedro de Osma,
Frente al Parque
Municipal de Barranco,
1980

Vista desde la carretera

COLOCACIÓN DE LA “ALFOMBRA” DE LATAS VACÍAS DE LECHE EVAPORADA CON EL

ROSTRO DE SARITA COLONIA PINTADO CON ESMALTE SINTÉTICO.
 Taller Huayco, “Sarita Colonia”, 1980

El rostro de SARITA COLONIA pintado sobre latas de leche evaporada

vacías y colocado en el Km. 54 ½ de la Panamericana Sur.
 FOTOSERIGRAFÍA
El Taller Huayco introduce una
nueva técnica: la fotoserigrafía,
que posibilita el uso de
fotografía en el trabajo artístico.
Aporte innovador que confronta
el arraigado conservadurismo
pre-fotográfico en el arte
limeño, que sobrevalora la
“Sticker”.
ejecución manual en la creación Taller Huayco.
Fotoserigrafía
artística. 1980
AMNISTÍA INTERNACIONAL, DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS, 1982

AFICHE
IMPRESO
POR EL
TALLER HUAYCO
• En la experiencia “Contacta” participan “Cuco” Morales, Lucy Angulo,
Fernando Bedoya, Juan Javier Salazar, Charo Noriega, Herbert
Rodríguez y diversos colaboradores. En la etapa inicial del taller
“Huayco” continúan Fernando, su esposa Mercedes Idoyaga y Juan
Javier, quienes después de un breve tiempo dejan el taller e ingresa
Armando Williams. Los miembros que permanecen a través de la
experiencia “Huayco” (79-81) son Francisco Mariotti y su esposa Maria
Luy, Mariella Zeballos (estudiante de la Escuela de Arte de la
Universidad Católica), Charo Noriega (con estudios en Bellas Artes y la
EAPUC) y Herbert Rodríguez (estudiante de EAPUC). Eliseo Guzmán
(Diseñador gráfico) participó en el taller de grabado. Leslie Lee,
participó en la etapa final del Taller Huayco por un corto periodo de
tiempo.
• La obra conceptual y gráfica del Taller
Huayco fue uno de los puntos de
partida de las expresiones creativas
de Los Bestias (1984-86), grupo que
formo parte de la Movida Subterránea.
• El agotamiento del impulso político en
las artes plásticas de este periodo (y la
desarticulación del taller Huayco), año
1984, se da junto al desbande de la
izquierda.
 HERBERT RODRÍGUEZ: LA MOVIDA BARRANQUINA EN MI
MEMORIA

• http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/la-movida-barranquina-
en-mi-memoria.html
1983, “Los Derechos Humanos”,
Arte Correo
 Exposición de ARTE CORREO
“Los Derechos Humanos”, 1983
 ARTE CORREO
“Los Derechos
Humanos”

Exposición Internacional de Arte

Correo (muestra itinerante)
organizada por los artistas
Herbert Rodríguez y Armando
Williams con el apoyo de
Amnistia Internacional Casona de San Marcos
En el Arte Correo el grupo o artista organizador invita por
correo a los participantes (dando tema, soporte y/o
medidas).
Los temas van desde lo ideológico/político, pasando por
propuestas neodadaístas o especulaciones filosófico
esotéricas hasta juegos estético formalistas.

Bajo las pautas más amplias de libertad creativa se

exhiben los envíos, y se edita y envía a los participantes un
catálogo consignando las direcciones de los expositores.
Antecedente de la exposición de Arte Correo “Los Derechos Humanos”

Ruggero Maggi, en los meses de

septiembre y octubre de 1981
presenta su obra personal en el
Museo de Arte Italiano

AMAZON TRIP. Muestra Internacional de Arte Correo en el

Perú. Organizado por la Pontificia Universidad Católica y
Ruggero Maggi 13/11/1981
1984, “Perú, un sueño”, GRUPO
CHACLACAYO
GRUPO CHACLACAYO Helmut Psotta
1984

Sergio Zevallos

Raúl Avellaneda
ENTRE PARÉNTESIS, FRAGMENTOS DE TEXTO DE ALFONSO LA TORRE,

Introspección psicoanalítica y opción existencial límite, donde

emergen imágenes símbolos. Produciendo una “estética del
horror” de una “barroca pululación de cuerpos”: deformaciones,
mutilaciones, traumas.
Exploración ética y sexual de la historia social contemporánea.
Desde la “consciencia popular” y la “mitología moral del pueblo”
surgen revulsivas imágenes (Virgen travestida: inocencia-
perversión de erotismo-agresión-sufrimiento); camposanto como
espacio escenográfico (espectáculo narcisista-voyeurista-
exhibicionista) para una indispensable rebelión.

Catalogo “PERÚ, UN SUEÑO”, 1984

1985, “Por el Derecho a la Vida”
• Belaunde promovió la solución únicamente militar de la
subversión, los civiles quedamos como espectadores.

• Esto dio como resultado el enfrentamiento de la

vesania(*) contra la vesania, crueldad contra crueldad,
la mutua deshumanización del otro.

• “Por el Derecho a la Vida” queda en la memoria como la

única exposición llevada adelante por artistas de la
escena oficial del arte, que toca el tema de la violencia
política en los ochenta.

(*) Según el DRAE, VESANIA: Demencia, locura, furia.

Por El Derecho A La
Vida en el CCMM, 1985.
Jesús Ruiz Durand,
Lucy Angulo, Hugo
Salazar del Alcázar y
Mario
Pozzi-Escot.
Coordinador: Leslie
Lee.
“Para nosotros, realizar una exposición que documentara y
sensibilizara a la opinión pública sobre los hechos y la
precariedad de los derechos humanos en la zona central
andina, era una preocupación que venía de hace más de un
año. Pues la gravedad de esos hechos y el poco valor de los
derechos, nos demuestra que aquí y ahora es necesario
iniciar un gran esfuerzo integrado para llamar la atención
sobre la circunstancia extrema que atraviesa la vida, la
justicia, el arte y la cultura de esta importante zona de
nuestro país”
“Por el Derecho a la Vida, Propuestas y testimonios”. Fragmento de texto de
presentación, afiche de la exposición ,15/01/1985
 Por El Derecho A La Vida

http://arte-
nuevo.blogspot.com/2009/09/h
oy-por-el-derecho-la-vida-arte-
y.html
 La violencia, el caos, la crisis y la anomia urbana fueron temas
de canciones subte; que, de manera muy auténtica e intensa
traducían el estado de ánimo generacional.

1984 -1986, Movida Subterránea

A fines de 1984 aparece (irrumpe) en Lima la
Movida Subterránea. Jóvenes vistiendo casacas
negras de cuero con adornos metálicos y
agresivos símbolos (A de anarquía, esvásticas),
son seguidores o músicos de bandas de
nombres chocantes (Narcosis, Leucemia,
Autopsia, Excomulgados) que tocan música
hardcore (inicial tendencia musical que luego se
diversificaría).
• En el año 1984 Oscar Malca escribía una frase que
podría considerarse una declaración generacional:
Los jóvenes de esta generación hemos visto como
fracasaron nuestros mayores, tan rebeldes, tan
contestatarios ellos. Incorporemos a nuestra
experiencia sus “fracasos” y escupamos sobre sus
“triunfos”.
• El Editorial Nº 0 de la revista Macho Cabrío habla de
hacer posible un nuevo y revolucionario sentimiento
marxista sobre la base de la dialéctica entre el corazón
y el cerebro para restablecer “una fe, un mito, una utopía
con alegría y vitalidad que fatigue el dogma”.

• Piero Bustos diría en la revista Luz Negra(*): “capturar

los instantes precisos en que copulen mi cerebro con la
belleza de vivir”.

(*) A mediados de 1984 la revista Luz Negra (responsables: Pedro Cornejo,

Antonio Pérez, Carlos Troncoso) publica artículos como “After Punk y
Posmodernidad” de José Luis Brea.
• Oscar Malca difundió la propuesta musical subterránea desde diversos
periódicos y revistas.
• Él señala la nueva visión: “llevar la política revolucionaria a lo que
Gramsci llamaba la “sociedad civil”. Aproximarse sin prejuicios
“occidentales” al universo cultural del pueblo”.
• En la línea de Jesús Martín Barbero anota que “en buena cuenta lo
masivo a la vez que se constituye como un lugar de falsificación y
manipulación, también puede ser, y de hecho es, lugar de re-
conocimiento e identificación de lo popular”.
• Afirma que “cierta izquierda ha sido incapaz de reconocer que lo que
las canciones y actitudes de los rockanroleros subterráneos expresan
es una búsqueda de espacios alternativos en los que sean posible,
como diría Berman, el encuentro de la propia identidad, la libertad, la
dignidad, el gozo y la solidaridad”.
CONTEXTO Efervescencia (contra)cultural que emerge en
Lima en la segunda mitad de la década del 80,
en la cual la música subterránea cumple el rol
de articulador de la revulsión ética.

Del Pueblo en el “No Helden”

Leo Scoria, músico del Ejemplo de escenografía subte y

grupo Leuzemia estética de la basura.
1985, año de conciertos SUBTE
Febrero : “Rock en Río
Rimac”
Septiembre: “San
Marcos por la Vida”
Octubre: “El Rock Ataca
Lima”
Entre octubre y
diciembre conciertos en
el Campo de Marte, San
Fernando (UNMSM), los
Reyes Rojos, Barrios
Altos...
Concierto “El Rock Ataca Lima”

El pogo... Foto, revista “Ave Rok”, diciembre 1885-enero 1986

Parque Salazar de Miraflores, 1985

Con la aparición pública de la Movida Subte se dieron la
incomprensión, la intolerancia y los ataques. El moralismo fue
compartido tanto por la derecha como por la izquierda. Luego
de la aparición publica por televisión (concierto El Rock Ataca
Lima, parque Salazar de Miraflores, 1985) un artículo
publicado en El Diario de Marka (firmado por Pedro Reyes
Ravena) dice: Una sociedad deteriorada como la nuestra,
tiene que prohijar este nuevo tipo de lumpen de la clase
media y de la burguesía, que entona himnos inverosímiles
conjugados con droga y promiscuidad sexual, incrementando
dentro de este tipo de relación un alarmante índice de
homosexualidad...
El articulista, además de guiarse por su propias
imaginación se creyó al pie de la letra una truculenta
noticia aparecida en un periódico sensacionalista sobre
la violación de una joven, acto supuestamente
perpetrado por los subterráneos en rito satánico (...al
ritmo del rock subterráneo y excitados por el alcohol
profieren lemas como ¡viva Satán!. El Nacional).
Algunas letras de canciones
subtes
Gentes desoladas que no habitan en un mundo / de idiotas y grandes
fantasías. / Gentes que se arman sin pinturas en la cara / y de cueros
y cadenas hasta los pies. / Gentes dispersadas en suburbios y
cloacas/ prohibiciones, frustraciones y miseria sociedad. / No adoran a
un líder solo piden anarkía / en un grito que vomitan... / (Queremos
cantar) Odiamos la prisión / (Queremos gritar) Es hora de cambiar. /
No son un rebaño del sistema que el mundo / donde impera la
violencia y el sadoterrorismo / Ellos solo quieren unos tragos, unas
pepas, vomitivos y rockanroll.../ Gentes subterránea, vida diferente/ No
creen en nadie, solo son rebeldes / Mira a tus costados, tombos en las
calles / Gente putrefacta, ciudad decadente...”.

“Rata Sucia”, Leuzemia

Sales a la calle muy temprano / vas a buscar trabajo / formas cola
junto a 100 personas. / Y al final encuentras un letrero que dice: NO
INSISTA, NO HAY VACANTES. / Un desempleado mas / en esta
violenta ciudad / tendrás que subir a los micros / a cantar por tres viles
monedas. / No hay trabajo en este país / 7 fábricas cerraron hoy / falta
dinero para estudiar. / Y mas que fijo no ingresaras a la inalcanzable
universidad. / Si el hambre tortura tu estomago / entonces tendrás que
robar / vender grifa o prostituirte / eso acabara con tu corta vida / es la
triste norma / de esta injusta sociedad / que golpea a los mas débiles /
QUE SON SIEMPRE LOS DE ABAJO.

NO INSISTA, NO HAY VACANTES, Excomulgados.

• Ya estamos hartos / de la misma mierda / de cojudos
complacientes / de ladrones con corbata. Guerrilla Urbana.

• Tu solo dices mentiras / eres la falsedad / eres una mierda / yo

solo quiero verdad. / Odio a los de tu clase / eres solo una pose.
Guerrilla Urbana

• Mente controladas, pueblos dependientes / odio y competencia,

vidas sin futuro. / Detestamos el poder. Autopsia

• Estas rodeado por las barreras que estancan tu mente. / Estas

cubierto por las etiquetas de tu sucio conformismo. Narcosis.
¿Qué es el Perú? / Si contestar no puedes tu / te lo diré, pero recuerda /
¡es una sociedad de mierda!.
¿Qué patria es esta? / Donde un ser humano es igual a un perro / si no es
explotado es desocupado / si no es desposeído es marginado. /
¿Qué patria es esta?/ Donde los que dicen la verdad / los creen locos,
subversivos o cojudos / los callan, exterminan o jubilan. /
¿Qué patria es esta?/ donde la economía es dependencia / donde la
salud se comercia / donde la juventud sin futuro esta.
¿Qué patria es esta? / Donde la justicia nunca llega / donde el fiscal y el
policía roban igual / donde militar y terrorista asesinan igual.
¿Qué patria es esta? / Donde unos hijos de puta / vendiendo y robando /
jugaron a “la conquista del Perú”. / Si todavía no lo sabes tú / te lo diré
pero recuerda / ¡es una sociedad de mierda!
Sociedad de Mierda.
En esta urbe nada existe. / Todos son puercos que reciben. / Todos
los miran por la TV. / Y los escuchan confundidos. / A nadie engañan,
hijos de perra. / Todos esperan a la salida. / De esta Lima pobre y
prohibida. / Que no la salva ni izquierda ni derecha.
Hoy Lima no es mas una ciudad jardín. / Hoy más parece un
cementerio. / Lleno de muertos que transitan. / Por avenidas de su
rutina. / Pero en medio de todo existo y tu. / Y sabes que en Lima
hay rock’n’roll...
Zcuela Crrada.
Estética “Subte”

Collage. Herbert Rodríguez, 1985.

• La Movida Subterránea surge rompiendo con el
colonial dato de que para tener éxito había que cantar
en inglés copiando algún grupo extranjero.

• La primera ola subte, por su postura crítica, innovadora

y autónoma, nula posibilidad de acceder a las radios.

• Fue un objetivo no logrado el establecer un circuito de

difusión alternativo que diera soporte a la creatividad
subterránea sin hacer concesiones.
Una de las primeras “maquetas” (grabaciones independientes) subtes
• La primera maqueta subte –como se conoce a las
grabaciones en casset de su música
alternativamente producida - fue motivo de gran
celebración, ahora, después de más de 30 años la
producción de rock alternativo llena estantes.

• En la segunda mitad de los ochenta emergió para

quedarse, la cultura joven y la vida cotidiana.
HERBERT RODRIGUEZ MOVIDA SUBTERRÁNEA 1984-1992

http://es.scribd.com/doc/51663895/HERBERT-RODRIGUEZ-
MOVIDA-SUBTERRANEA-1984-1992
LOS BESTIAS

Un núcleo de 20
participantes mas o
menos involucrados,
que podían convocar
otros 20 ó 50 para
eventos lúdicos y
colectivistas.

Estudiantes de arquitectura de la
Universidad Ricardo Palma
Decoración de la feria de Artesanía, Parque de la Exposición, Lima

LOS BESTIAS
SICLA 1986
Semana de la
Integración
Cultural
Latinoamericana
1986, CARPA TEATRO del
Puente Santa Rosa
• Dato relevante, que escapa a la imagen de una
izquierda conservadora, es el de la gestión de
Alfonso Barrantes en la alcaldía de Lima, que en
1986 llevó adelante el Plan de Participación Cultural.

• En el centro cultural del Plan (la Carpa Teatro) Los

Bestias pudieron llevar adelante una de las
propuestas más cabales de ARTE TOTAL, dónde lo
subterráneo era la tónica principal, aunque no la
única.
 LA CARPA TEATRO FUE EL CENTRO CULTURAL DE LA PLAN DE
PARTICIPACIÓN CULTURAL DEL MUNICIPIO DE LIMA

¿Qué es el Plan de
Participación Cultural? “Todos
Es un proyecto del Municipio producimos
de Lima dirigido a impulsar la cultura, ésta no
vida cultural del Distrito del
debe ser
privilegio de
Cercado, apoyando y
artistas, poetas y
promoviendo las actividades
especialistas. La
culturales del vecindario. cultura debe ser
Este proyecto estará impulsada por
respaldado por la producción los más amplios
cultural de base y propiciará la Tríptico de sectores de la
Plan de
creación de Comités Vecinales Participación población”.
de Cultura. Cultural 1986
Gestión descentralizada en agencias
municipales, cada una de las cuales
tenía un promotor cultural

Alfonso Barrantes, Alcalde de Lima

 Video “Grito Subterráneo” de Julio Montero

ROCK SUBTE EN LA CARPA TEATRO

 Taller de Arte del CT.
A cargo de Herbert Rodríguez
Calendario-Manifiesto diseñado por “Los Bestias”

Diciembre de 1986
...te dice tu viejo
que leas las noticias,
50 muertos
y quisieras estar entre ellos...
EUTANASIA
• La primera ola subterránea intensa y compacta pero
breve.

• Una generación atacada y entre dos fuegos cedió,

hacia el 87, al fatalismo autodestructivo lumpen o
jugo ambiguamente con aquel otro determinismo
que pregonaba: “solo con la violencia se logra algo”.
• Los años subtes de los ochenta fueron de
intensa carga vital en medio del país
desmoronándose.

• Lo subte sigue siendo un insumo creativo

que nutre la escena actual, y, también
mantiene una agenda pendiente de temas.
FOTOS Y DOCUMENTOS DE LA CARPA TEATRO DEL
PUENTE SANTA ROSA

http://controversiarte.blogspot.com/2010/09/fotos-y-
documentos-de-la-carpa-teatro.html
1988, “Carpeta Negra”
TALLER NN
• Luego de la experiencia “Bestiarios”
se forma el Taller NN, que hacia el
año 1987 define su vocación por el
diseño gráfico.
 1
“Utopía Mediocre”, mayo 1987, 9
“Carpeta Negra” , mayo-julio 1988, 8
“III Bienal de la Habana”, 1989. 8
Carpeta negra exhibida en la exposición
SERIGRAFÍA URGENTE, Galería ICPNA,
San Miguel. Marzo-abril del 2010
IMÁGENES UTILIZADAS EN LA CARPETA NEGRA
 AUTORES DE LA
CARPETA NEGRA
 1989-1990, ARTE/VIDA
Campaña Perú: Vida y Paz
• En 1989 mentira que TODO San Marcos estuviera
lleno de terroristas (estaba activa la Coordinadora por
la Defensa de San Marcos, los murales de Herbert
Rodríguez fueron parte de sus acciones). En San
Miguel el Grupo Lennon también dijo NO A LA
MUERTE.
“Arte-Vida” en la Ciudad Universitaria de San Marcos

Herbert Rodríguez
“En la primera mitad de 1989, en plena espiral de la violencia, fui a la
Ciudad Universitaria de San Marcos a decirle ¡No a la muerte!, esto
para contrastar de manera explícita a sendero. La foto fue tomada en
el pasadizo de Letras. Ahí realicé una serie de murales-collage, eran
enormes y cubrían de piso a techo. La idea del tamaño era, por
supuesto, que fueran evidentes, que se notaran; y, por otro lado, que
no fueran fáciles de destruir. Llevé a San Marcos mi propuesta lúdica
ARTE/VIDA, para confrontar a los dogmáticos sanguinarios”.
Testimonio de Herbert Rodríguez
• Los murales ARTE/VIDA tenían textos en fotocopia
y carteles de diverso tamaño, slogans e imágenes
lúdicas, se trataba de responder a la muerte con la
creatividad y la imaginación.
 Ciudad Universitaria de San Marcos, 1989

Ciudad Universitaria de San Marcos, 1989

H. Rodríguez

CAMPAÑA
DE MURALES
ARTE / VIDA
H. Rodríguez / Elio Martuccelli
Carmen de la Legua, 1990
H. Rodríguez y colaboradores
HERBERT RODRÍGUEZ ARTE, POLÍTICA Y DDHH (1989-1990)

http://es.scribd.com/doc/53947474/HERBERT-RODRIGUEZ-ARTE-
POLITICA-Y-DDHH-1989-1990

HERBERT RODRÍGUEZ Y ARTE-VIDA:

EXISTENCIALISMO ARTÍSTICO-POLÍTICO (I)

http://controversiarte.blogspot.com/2010/03/herbert-rodriguez-y-arte-vida.html
 LENNON FLORECE
Parque Lennon, San Miguel, 1989
Herbert Rodríguez y Grupo Lennon.
Performance/Happening en el festival Por la Paz a cargo del
Grupo Lennon, Parque Argentina, San Miguel, julio de 1989.
COMENTARIO
En aquellos años muchos tenían respaldo institucional (de la
Universidad o la Empresa) y se callaron la boca por miedo o
por la consuetudinaria indiferencia. Pero, en un barrio
limeño, un grupo de muchach@s le dijeron ¡No a la muerte!
y, organizaron a puro pulmón un Festival por la Vida y la Paz
(entre otras actividades)... ¿se entiende? que hubiera
pasado si esto no hubiera sido la excepción sino lo general,
la sociedad reaccionando desde múltiples ámbitos.
GRUPO LENNON, UNA SEMBLANZA. Por Pedro Ramírez
Escobar
"Poco a poco nuestro activismo fue encontrando su rumbo y
nos dimos cuenta que estábamos ahí para decirle no a la
violencia política, tanto de los grupos terroristas levantados en
armas como del terrorismo de Estado...".
http://controversiarte.blogspot.com/2011/05/grupo-lennon-una-semblanza-
por-pedro.html

GRUPO LENNON, 1989

http://controversiarte.blogspot.com/2011/02/grupo-lennon.html
• CAMPAÑA PERÚ, VIDA Y PAZ, llamado a la acción a
sumar esfuerzos aún no desplegados para gestar un
acuerdo básico para la paz.

• "El problema fundamental de la sociedad peruana es el de

la pobreza de la inmensa mayoría de la población (...) por
acción o por omisión todos somos responsables".

• "Queremos romper con la pasividad y la indiferencia que

nos hace cómplices con este estado de cosas; romper con
el miedo y la angustia que nos inmovilizan. Es
imprescindible recuperar nuestra capacidad de
indignación"
Cartel ARTE / VIDA, Campaña Perú, Vida y Paz
1989, ARTE/VIDA y Campaña Perú, Vida y Paz

Universidad Católica
 PERÚ, VIDA Y PAZ, 1989.
¡Hay razones de esperanza!

“Buscamos consolidar una auténtica y fraterna

solidaridad social que comprenda que la miseria en que
se debate la gran mayoría de la población es el primer
factor de muerte en el país, y que con la persistencia de
esta crisis se está sacrificando a niños y jóvenes, a toda
una generación de peruanos, gestando nuevos y mayores
niveles de violencia social y política”.
Llamamiento nacional de la Campaña Perú: Vida y Paz.
• En los años más duros de la espiral de la violencia y el
fuego cruzado (1989-90), la Campaña Perú, Vida y Paz
articuló iniciativas y voces desde la sociedad civil.

• El activismo por la paz de Arte/vida y el Grupo Lennon

fue reseñado por el artículo “Guerra de paz” de Miguel
Silvestre (Revista Sí, 10 de julio de 1989).

• Los Lennon pueden enorgullecerse de ser una de las

pocas iniciativas surgidas desde el barrio, la amistad y
el arte para decirle NO a la violencia.
“La pavorosa estadística de trece mil muertos que
exhibe la violencia en el Perú, ha estimulado la
formación de grupos que intentan el restablecimiento
de la paz desde ámbitos no políticos...” Revista SI,
17/07/1989. Escribe: Miguel Silvestre.
CONTEXTO DE ÉPOCA
“... en los 90 el liberalismo globalizante es vivido por los ricos
peruanos como la posibilidad de seguir haciendo lo que le da la
gana” “... el vasto partido del acomodo y la superstición del
poder fuerte, ese fujimorismo que ha explotado mejor que las
dictaduras anteriores una arqueología de deseos (inconfeso)
de muchos peruanos. Tener un caudillo que les resuelva a
unos el problema del orden y a otros el asistencialismo,...viejo
sueño peruano del progreso facilón, sin partido, sin reformas
profundas y sin tocar privilegio alguno”,
Hugo Neira.
• La captura de Abimael Guzmán (1992) fue utilizada
como excusa para una caza de brujas.

• Las campañas psicosociales se encargaron de generar

miedo y la autocensura, en una sociedad atemorizada y
en repliegue desde los años de la guerra sucia.

• Fujimori instrumentalizó la lucha antiterrorista y vía

psicosociales desactivó toda iniciativa ciudadana por la
paz ¡¡¡para saquear al país con la anuencia de la
mayoría!!!
En los oscuros años siguientes (los de la
autocracia que utilizó el terrorismo de estado),
las organizaciones que conforman la
Coordinadora Nacional de Derechos
Humanos realizaron una valerosa labor de
defensa de los Derechos Humanos.
1994 “Gloria Evaporada”
Eduardo Villanes
 Marcha de rechazo de la
Ley de Amnistía a los
asesinos de los
desaparecidos de La
Cantuta, De la Plaza
Francia al Congreso, 23
de junio de 1995. Gestor
Eduardo Villanes.

El año 1994 Eduardo Villanes con apoyo de la

Asociación Pro Derechos Humanos (APRODEH) y
estudiantes de San Marcos realizan una acción
artística (instalación en la Galería de Arte de la
UNMSM -1994- y marcha callejera -1995-) como
rechazo a la “Ley de Amnistía” que exculpaba a los
responsables de la desaparición y asesinato de los
estudiantes y un profesor de la Cantuta.
"Between 1994 and 1995, Eduardo Villanes carried out his first set of collaborative
actions explicitly conceived as protesting against human rights violations. In his one-
man show, Gloria Evaporada (Evaporated Glory) October 25, 1994, at the gallery of
the School of Arts of the Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM),
Villanes decided to focus on the Case of La Cantuta. Shortly before the exhibition,
the unrecognizable remains of the disappeared had been returned to their families
in cardboard boxes used to transport the "Gloria" brand of evaporated milk. Two
video performances were shown in the main space as part of the installation."
"In 1995, in a furtive intervention on one of the walls of the Vía Expresa, a highway
three hundred meters from the Plaza Grau, Villanes wrote the words "evaporados"
("evaporated") using cutouts from the evaporated milk cardboard boxes. He
changed the phrase "evaporated milk" to "evaporated people". In another collective
performance created by Villanes, people with evaporated milk boxes covered their
heads and marched towards the Federal Congress on June 23, 1995. This was a
protest against Amnesty Law 26479, which exonerated those who had violated
human rights between 1980 and 1995, and set free all who had been previously
sentenced. The law was never debated and was automatically approved."
From the exhibition catalogue "Arte No Es Vida: Actions by Artists of the Americas,
1960-2000", El Museo del Barrio, New York, 2008.

• http://www.eduardovillanes.com/id4.html
 Happening ocurrido en la noche de inauguración
de la exhibición "Gloria Evaporada" en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Lima, 25
de octubre de 1994.

Las acciones y obras efímeras que, en el

transcurso de dos años, conformaron "Gloria
Evaporada", estuvieron caracterizadas por una
activa participación y contribución de estudiantes
de arte, familiares
de desaparecidos, activistas de derechos humanos
y transeuntes de la calle.

La primera obra de "Gloria Evaporada", una

Video: instalación con videos y objetos exhibida en la
Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la

Gloria Evaporada UNMSM, marcó el inicio de esta tónica

participativa. En la noche de
inauguración de la instalación se sucedieron una
de Eduardo serie de acciones concebidas por estudiantes de
arte. Estas acciones fueron ideadas in situ, bajo el
Villanes 1994 calor del momento, sin previo planeamiento.

• http://www.youtube.com/watch?v=sCNMUXKtOZo
1995, Festival Viva la Vida
10 años CNDDHH
 1995 Mural Av. Paseo de la República
Volante: Corso por la Paz

10° Aniversario
Coordinadora
Nacional de
Derechos
Humanos H. Rodríguez / Elio Martuccelli

Además se llevó a cabo una exposición colectiva de arte en la Galería Borkas

• En 1995, a la altura de la rampa de salida hacia Lima de los ómnibus que
iban por la Vía Expresa (La Victoria), la Coordinadora Nacional de DD HH
encargó a Herbert Rodríguez y a Elio Martuccelli pintar un mural para
celebrar los 10 años de esta institución, siendo Susana Villarán su
Secretaría Ejecutiva.

• Recordemos los Principios de la CNDDHH: Independencia frente al

Estado, a los partidos políticos, organizaciones de carácter confesional y
otras instancias de poder. Defensa irrestricta del derecho a la vida.
Rechazo del uso de la violencia y el terror como medios para superar los
problemas sociales, económicos y políticos. Promoción y fortalecimiento
de una cultura de paz, fundada en la justicia, la tolerancia, el respeto y
goce de los derechos humanos. Convivencia humana construida sobre
bases éticas y democráticas.
http://derechoshumanos.pe/coordinadora-nacional-de-derechos-humanos/
1995, La Cantuta,
Ricardo Wiesse
• El 27 de junio de 1995 Ricardo
Wiesse realizo una intervención artística
en la quebrada de Cieneguilla donde se
intento esconde los restos de los
desaparecidos de La Cantuta
 Video: La Cantuta de Ricardo Wiesse - La Mula El 17 de julio de 1992
nueve alumnos y un
profesor de ese
centro de estudios
fueron secuestrados
y luego asesinados
por el llamado Grupo
Colina. La
competencia de
horrores se imponía
como la principal
acción comunicativa
bajo la dictadura de
Alberto Fujimori y
Vladimiro
Montesinos.
http://lamula.pe/

• http://www.youtube.com/watch?v=G7y7O1ncUs8&feature=pl
ayer_embedded
1998 CRASH BOOM ZAP
 1998

Gráfica
chonguera.
De los fanzines
“subte” en
fotocopia a
CRASHBOOMZAP;
impreso por
millares y
distribuido
gratuitamente.
1998 Los Aguaitones
 LOS AGUAITONES
1998-2003
Arte de la resistencia: Censura al Mural de
DERECHOS HUMANOS (1998) -parte I

http://aguaitones.blogspot.com/2011/04/mural-50-aniv-
derechos-humanos-1998.html
LOS AGUAITONES

Micro de la Democracia

VIDEO: Micro de la democracia (Los Aguaitones-2000)

http://www.youtube.com/watch?v=0hSKH8kcmuU
1999, Colectiva Emergencia
Artística
1999 Perú Fábrica

C. Coca
A. Márquez

E. Santisteban C. León

Igulñiz-Venturo
C. Bendayán

Articulo de Cesar Namuche, La Industria 20-11-99

ARTE CRÍTICO
A fines de los los 90’s, diversos colectivos surgen para
manifestar su rechazo a la autocracia mafiosa. Utilizan
medios de expresión simbólica cargados de contenido
ético. Estas manifestaciones, denominadas ARTE
CRÍTICO, pasan de resistencia artística marginal a
tendencia instalada con perfil propio en la escena
cultural de Limeño peruana. Luego de la derrota de la
dictadura el término Arte Crítico viene a designar toda
manifestación artística con manifestación de
responsabilidad social.
C. LA RESISTENCIA

C.C. EL AVERNO

C. SOCIEDAD CIVIL

LOS AGÜAITONES
2000
• Artistas plásticos y jóvenes, movilizados en las calles en
la lucha contra el autócrata mafioso, desarrollaron
propuestas acciones creativas, simbólicas y lúdicas. Es
posible describir estas acciones como estética de la
anarquía que une arte y política en forma de Teatro-En-
La-Calle-Poesía-En-La-Acción.

• La consigna para esta generación, luego de su aparición

pública a comienzos del nuevo milenio, fue aquella
señalada por Sandro Venturo: pasar de la protesta a la
propuesta. No sucedió.
• Después de la caída del muro de Berlín, cuando
muchos daban por definitivamente exhaustos las
utopías, aparece la protesta global en 1999, en
Seattle.

• Emerge una renovada conciencia ética ciudadana

movilizada para fiscalizar el uso de los recursos
públicos, y preocupaciones por el medio ambiente, el
patriarcado, la interculturalidad y un largo etc.
La Resistencia, somos todos
http://laresistenciaperu.tripod.com/
El Averno de Jirón Quilca, una breve historia.
http://controversiarte.blogspot.com/2010/06/el-averno-de-jiron-quiilca-una-
breve.html
LAVA LA BANDERA:
El Colectivo Sociedad Civil y el derrocamiento cultural
de la dictadura en el Perú
Gustavo Buntinx

http://hemi.nyu.edu/journal/april%202006/essays/2*%20Gustavo%2
0Buntinx/Lava%20la%20bandera|:%20el%20Colectivo%20Socieda
d%20Civil%20y%20el%20derrocamiento%20cultural%20de%20la%
20dictadura%20en%20el%20Per%C3%BA.pdf
EL CASO DE LOS ARTISTAS PLÁSTICOS Y LA LUCHA CONTRA LA DICTADURA EL 2000

A lo largo de 3 décadas la mayoría de artistas plásticos de la escena oficial, se acomodó de

manera oportunista y autocensuro por miedo
El 2000 algunos artistas de esta escena (del arte de galerías comerciales) aparecieron
vinculados a las luchas por la democracia en las calles ¿fue por una convicción interna?, ¿por
qué no lo hicieron antes?
Gustavo Buntinx ha impulsado la imagen de artistas como Eduardo Tokeshi. Lo presenta como
paradigma de artista comprometido con los Derechos Humanos. Esto es falso. El propio
artista, interpelado por mí acerca de la debilidad de su compromiso artístico con el activismo
pro defensa de los DDHH me respondió que tuvo miedo por su familia (dialogo en un evento
público en la galería Forum, 2000)
El pertenece a la generación del 87 (año de la Tercera Bienal de Trujillo). Se reconoce que en
la Bienal de Trujillo aparece una nueva generación innovadora a diferencia del arte esteticista
de éxito comercial de aquellos años tipo Tilsa o Revilla (de obras con acabado pulido y
sofisticado). Los nuevos hacen obras con técnicas mixtas que, en el contexto de época era un
acto de audacia. Hugo Salazar acerca de este arte nuevo dijo en su momento: “...En qué
medida el propio uso inocuo del discurso no-objetual haya servido para crear una generación
de recambio dentro de los consumos visuales, y las estrategias simbólicas de los grupos
dominantes”. (Hugo Salazar del Alcázar, Hueso Húmero Nº 18, 1983.
Algo así como que lo que había abierto Huayco y otros iba a ser cooptado por galerías vía
experimentos formales pero sin aliento político. Y sucedió. Desde ese periodo de recambio
dentro de los consumos visuales a mediados de los ochenta (momento de desbande de la
izquierda, desarticulación del taller Huayco, emergencia de la Movida Subterránea
rabiosamente alternativa) el arte oficial está representado por artistas a medias creativos y a
veces, como en el 2000, a medias ubicados de manera oportunista en la lucha por la
democracia ¿para no perder su prestigio?
• Esto es diapositivas son algo de la creatividad
producto de la indignación y del hartazgo
ciudadano, ¿de qué?, con el régimen de Fujimori,
¡de vivir amenazados!, ¡de vivir en medio del
fango de la corrupción!.

• Cada etapa, en tres décadas, ha tenido su

manifestación de creatividad ética, de creatividad
impulsada por el coraje de artistas ciudadanos.