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Arte Impresionista
Impresionismo: Representa una reacción contra el clasicismo academicista y se preocupa de
plasmar un momento determinado fugaz y pasajero, pero detenido y hecho duradero bajo la luz,
que no permite delimitar los contornos y por lo tanto las sombras aparecen coloreadas. Usa de
todas las variedades cromáticas. Los pintores hacían sus obras al aire libre, y la Naturaleza era su
auténtico protagonista. Nació en Francia por los años 1860.y los artistas tuvieron como modelo a la
Naturaleza. Cuyos paisajes les atraían.
El Impresionismo
Auguste Renoir (1841-1919), pintor impresionista francés, famoso por sus pinturas
brillantes e íntimas, en particular las que representan desnudos femeninos
Claude Oscar Monet (1840-1926), pintor impresionista francés que llevó a su máxima
expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural.
Expresionismo
Expresionismo: Hace referencia a la reacción antiimpresionista. Parte de Van Gogh y Munch
y florece como desarrollo del espíritu germánico y eslavo, que intenta transmitir, por medio de una
determinada exposición plástica violenta, los valores morales y de angustia colectiva de nuestro
tiempo. El expresionismo sale del espíritu del artista,de dentro a fuera, dejando fuera los aspectos
exteriores. Representantes: James Ensor, Emil Nolde, Gutiérrez Solana....
Cubismo
Cubismo: Este movimiento viene a representar, frente a otros movimientos de la
época, el equilibrio y el orden con un lenguaje propio e innovador. Los cubistas
se preocupan preferentemente de la forma, de la líneas que para ellos es mucho
más importante que el color. Puntos de vista y ángulos diferentes son recogidos
en los cuadros de estos pintores. No usan de perspectivas, reducen los
encuadramientos de cubos. Los críticos dividen el cubismo en tres etapas: en la
primera predomina la influencia de Paúl Cézanne ; en la segunda surgen las
figuras de Pablo Ruiz Picasso ,Georges Braque y Juan Gris. Es el cubismo
analítico, y la tercera etapa sintética. Este último también llamado órfico, en el
que se da importancia al color y a los contrastes que favorecen las curvas. Sus
iniciadores Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque, buscaban analizar los
volúmenes desde todos los puntos de vista admitidos, frente a cualquier
principio de perspectiva, en la superficie plana del cuadro.
El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura,
cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y
conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos. Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la
literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al
azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama.
Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta
corriente, que revolucionó las bases de la pintura y dejó para la posteridad obras
maestras, como El Guernica.Sin embrago encontrareis unos cuantos pintores
cubistas de gran interes por ser maestros en este genero de pintura mas abajo en
la pagina....
Futurismo
Futurismo: Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y
estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo,
adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del
pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes
puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas
preferidos se encuentran dentro de la vida urbana. Lo practicaron Carrá, Boccioni, Balla, Bussolo y
Severini.
Futurismo: Estética
Influido en parte por la Patafísica de Alfed Jarry y Remy de Gourmont y por
procedimientos literarios que como el verso libre de Jules Laforgue no asumían ninguna
tradición formal ni cultural previa, Marinetti fue llegando a concebir esta nueva estética. El
futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado
(el llamado Pasadismo) al considerar que los museos son equivalentes a los cementerios, en
especial en Italia, donde la tradición artística del pasado brotaba por doquier y lo
impregnaba todo. Había que hacer, pues, tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo desde
cero, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas realidades. Para
ello toma como modelo las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la
energía, el movimiento, la deshumanización. Diametralmente en contra del Expresionismo,
un ismo o vanguardia humanista un poco posterior, dignifica la guerra como espacio donde
la maquinización, la energía y la deshumanización han alcanzado cotas máximas. Proscribe
lo sentimental y lo anecdótico y no asume absolutamente nada del pasado, ni siquiera la
métrica en literatura. Intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un
léxico radicalmente hechido de tecnologismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan energía. Cultiva además una interesante forma
de teatro, el llamado teatro sintético, en que las acciones ocurren a velocidad de vértigo y
el argumento se desarrolla y acaba en apenas diez minutos, y se elude el elemento humano
ocultando las figuras humanas, que sólo pueden adivinarse por metonimia (sólo se ven los
pies de los actores).