Pesquisa elaborada por :

Isaura Sousa, licenciada em Educação Visual e Tecnológica, Mestrado

em Cultura Portuguesa, doutoranda, em Língua e Cultura
Portuguesas na UTAD;

Movimentos Artísticos na Pintura

Renascimento (1350-1600 Europa)

As principais características, o efeito da redescoberta
da arte da antiguidade. O desenvolvimento da técnica
da perspectiva pela qual o artista podia representar a
profundidade e reentrância, com meios gráficos e
pictóricos.
Também obtenção de maior realismo através de
modelos reais no estúdio. ( Tintoretto, mestre veneziano
1418-1594;Miguel Ângelo, a capela Sistina 1475-1564;
Rafael/Raffaelo Santi 1483-1520; Leonardo da Vinci 1452-1519,
este desenvolveu a técnica do sfumato, que atenuam os contornos
e as cores e que se nos afiguram encobertas por um véu.)
Mona Lisa, 1503-1506 - Leonardo da Vinci

O Barroco (Estilo de arte entre 1600-1750)

Um dos mestres principais da pintura barroca
foi Rembrant 1606-1669 (está muito ligado à
Igreja Católica) Rembrant desenvolveu o
auto-retrato psicológico, com o qual,
permitia visualizar o seu estado de alma.
Os quadros históricos de Rembrant têm essa
característica muito particular, pois não só
ilustram um acontecimento, como também
Elizabeth II, 1633 - Rembrant
mostram o homem e os seus sentimentos.
Com o claro-escuro acentuado, e intuição psicológica, Rembrant alcançava efeitos
sugestivos e emocionais. Não iluminava por completo os seus quadros, mas sim deixava

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grandes superfícies na obscuridade. (características do barroco, extremo movimento, jogos

de espaço e luz)

Maneirismo (1520-1600 Europa)

Distorce determinados aspectos deste estilo «perfeito»,
embora não se afaste da mesma tradição renascentista.
Alonga a figura humana, colocando-a em poses
exageradas e desconfortáveis com o rosto contorcido
pela angústia. Usa cores berrantes e chocantes, Miguel
Ângelo 1475-1564 é exemplo deste tipo de pintura.
(Efeito deformador propositado e artificial)

Capela Sistina,1508-
1512,”Frescos” Miguel Ângelo
Romantismo (séc. XIX)
Reacção contra o classicismo. Os sentimentos
passam a ter prioridade máxima. Caracteriza-se
principalmente por paisagens íntimas e por um
regresso ao mundo das lendas e das histórias da
Idade Média. Eugène Delacroix (1798/1863),
pintou animais selvagens e cenas da vida árabe, é
uma pintura cheia de energia e sentimento
(sofrimento, desolação, massacres, fogo... ).Para
A morte de Sardanapalo Delacroix
além dos contrastes claro-escuro, o contraste das
cores complementares.

Impressionismo (2ª metade do séc. XIX)

Movimento estético revolucionário que teve
origem em França na 2ª metade do séc. XIX. Um

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No terraço, 1881 - Pierre
Auguste Renoir
 grupo de pintores chefiados por
Edouard Manet 1832-1883 e Claude
Monet 1840-1926 e Renoir 1841-
1919 e Camille Pizarro 1831-
1903,começaram a pintar ao ar livre
em vez de o fazerem apenas na
Família Monet no seu jardim, 1874 - Manet
atmosfera «artificial do estúdio».
Pintavam os fortes contrastes de luz e
sombra sob a luz solar directa e
representavam a coloração geral do
ambiente, não de maneira tradicional,
mas com uma justaposição de curtas
pinceladas de cores puras, que,
Campo de papoilas, 1873 - Claude Monet
observadas a uma certa distância,
eram «misturadas» na retina. Assim reconstituíam de uma maneira mais
luminosa as cores observadas na Natureza (não delineavam as formas).

Neo-Impressionismo
Georges Seurat 1889-1891
Nos princípios da década de 1880
tentou desenvolver de forma
sistemática e científica, a tendência
dos impressionistas em decompor
a luz em cores diferentes. Na
técnica do Pontilhismo, os tons
eram divididos nas cores primárias
e representados na tela por pontos
Banhistas em Asnières, 1883-84 - Seurat
justapostos que se reconstituem
quando vistos a uma certa distância, a impressão da cor correcta.

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Pós-Impressionismo
Movimento estético que se seguiu ao
impressionismo. Depois das primeiras
conquistas do impressionismo,
desenvolvendo a técnica de pequenos e
rápidas pinceladas de cores puras,
aplicadas
Cebolas e garrafa, 1895-1900 - Paul Cézanne

ocasionalmente sem obediência a qualquer

composição prévia
mas submetida a um
modo racional de
sugerir planos e
volumes. Paul
Doze girassóis numa jarra, 1888 - Vincent
Van Gogh
Cézanne 1839-1906
repõe estas preocupações desenhando com a cor,
com a intenção de volta a ser clássico através da
Quando te casas? 1892 - Paul Gauguin
Natureza isto é através da sensação. (Gauguin
1848-1903 e Van Gogh 1853-1890)

Naturalismo (Movimento artístico da segunda metade do

século XIX)
É a arte que tenta imitar as aparências visuais
do mundo circundante. Malhôa 1855-1933 foi
pintor paisagista e de costumes rurais e do
retrato, pintou príncipes, burgueses,
familiares, figuras populares, artistas e auto- A beira mar(praia das maçãs), - José Malhôa

retratos, assinalando realismo e rigor.

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Expressionismo (1ª metade do séc. XX)
Qualidade da obra de arte que alteram
deliberadamente
os processos de
representação
naturalista ou
tradicionais. O
Três animais (cão,raposa e gato), 1912 - Franz Marc
artista exprime
no processo de distorção a sua reacção emocional.
(exprime agonia,
O grito, 1893 - Edvard Munch
sofrimento, o «Grito»
de Munch 1863-1944 é um bom exemplo
disso assim como Kandinsky 1866-1944 e

Curva dominante, 1936 - Wassily

Marc 1880-1916.
Kandinsky

Fauvismo (1905)
Caracteriza-se pelo uso de cores puras, fortes e
contrastantes e pelo dinamismo das linhas. ( fauve
-animal selvagem) Henri Matisse 1869-1954 é o
grande mentor deste movimento, negligenciava a
precisão da representação.

Zulma, 1950 - Henri Matisse

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Cubismo(Inicio do séc. XX)
Teve início com Cézanne 1839-1906, ao
recomendar que as formas da Natureza
devem ser desenhadas a partir da esfera,
do cilindro e do cone. A partir de 1907
Picasso 1881-1973 e Georges Braque
1882-1963, encontraram maneira de
representar as coisas mais como eles as
conheciam do que como eles as viam.
Estavam interessados na sua estrutura e
essência. São eles os grandes fundadores
do Cubismo. A poltrona vermelha, 1931 - Pablo Picasso

No Cubismo podemos observar várias aspectos do mesmo objecto visto de

ângulos diferentes, combinados e sobrepostos no mesmo quadro (objectos
familiares, guitarras, garrafas e a figura humana, a perspectiva simultânea).

Surrealismo(1924)
Foi a partir de 1924 sob a direcção do
poeta André Breton, que este
movimento teve o maior número de
seguidores nos anos 20 e 30 entre eles
Salvador Dali 1904-1989 e Miró
1893-1983. Algumas obras são
caracterizadas pelo seu estranho uso
Azul II, 1961 - Joan Miró
das imagens, pela sua justaposição
inconsequente de objectos, procurando fixar recordações de sonhos. Utiliza
técnicas que vão de um realismo quase fotográfico até aos confins do
abstraccionismo gestual.

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Art Pop (1958- 1965)

É um movimento artístico
surgido nos anos 60.Orientou-
se pela sociedade de
consumo, visava criar mundos
novos mediante a utilização e
a montagem de objectos já
existentes, recortes de jornais,
folhetos publicitários, artigos
de marca e coisas muitas
vezes inesperadas ou impensáveis. Este movimento desenvolveu-se
simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos, transformou objectos
banais da dia a dia, em obras de arte. Os artistas “pop”, reproduziram as
imagens da cultura de massa popular, da imprensa sensacionalista, da
publicidade, das revistas triviais, do cinema e do design industrial.

Andy Warhol, (1928-1987) foi dos artistas mais visíveis. Os seus quadros
são muitas vezes uma critica dissimulada, aberta, ou de ironia. A sua fama
vem também das transformações de fotografias de grandes estrelas de
cinema e do mundo das artes. Os seus quadros também têm grande
representação estética, para muitos ele é o modelo a seguir. Andy warhol
começou a pintar quadros de grandes dimensões, tinha nessa altura 32 anos,
vivia em Nova Iorque e era um publicitário com sucesso era de
nacionalidade checa. Uma das suas obras mais conhecidas, é a serigrafia
(método de reprodução fácil com numerosos exemplares) de Marilyn
Monroe.