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ENSAYO LARGO:
Por: Villalher
directores del colectivo, los hermanos Heidi y Rolf Abderhalden Cortés al conceptualizar
las dinámicas de trabajo del grupo. Uno de los fundamentos de sus actividad, es la
transgresión de las fronteras disciplinares y del conocimiento en torno a las artes vivas,
elementos que componen las disciplinas que trabajan y las obras que producen, que abordan
urbanas, emplazamientos, trabajos editoriales y pedagogía del arte, proyectos en los que
postura intelectual y una actitud beligerante sobre la historia local y universal, para cada
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de textos de su lengua original al castellano o reinterpretadas en inglés, francés y ruso por
extenso desde su conformación como grupo, ha tenido una cohesión con el arte
contemporáneo en Colombia, específicamente con las artes vivas, como uno de los agentes
repercusiones con la sociedad desde los temas que tratan: el de la justicia en “Horacio” u
otros relacionados con lo político y los social en una lista extensa de proyectos como
comunicación humana en Psicosis 4:48 por ejemplo. Las estrategias utilizadas para lograr
los objetivos artísticos van desde referir las formas inconclusas que genera la
para que con su presencia viva transmitan sus ideas y sentimientos artísticamente. Esos
personajes reales, de la calle y del hogar en la obra de arte. Además tratan el problema de la
se ve reflejada cuando los objetivos individuales se funden con los del colectivo social para
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que este último valore al arte como procedimiento positivo que alienta la vida. En la
práctica se pudo ver en el proyecto C´úndua, en el que el arte se funde con la sociedad civil
y con las familias de los movilizados de la calle del Cartucho, entre los que se encontraron
común en el espacio público. Por ello, su trabajo ha sido tomado como modelo a seguir y
razonamiento sobre los asuntos conceptuales que abordan en las obras y por lo tanto en los
Rolf es gestor y profesor así como, Heidi es profesora y tutora de proyectos. De la misma
teóricos para desarticular los sucesos complejos y difíciles, en fragmentos que hacen
física y conceptual del cuerpo presente adquiere una vital importancia, de tal manera, que
poner en acción al cuerpo y la mente, son concebidos como la obra misma. Aquí, el artista
la realidad frente al observador, no sustituye a nadie, presenta una realidad como su propio
perceptivas están dirigidas directamente por el artista por medio de los dispositivos
intelectuales con los que modula el tiempo y el espacio en su realidad existencial, a través
El teatro contemporáneo en relación con la performance está disolviendo cada vez más las
física del actor performer, imperando sobre la antigua concepción dramática del personaje
que correspondía a un ser que le concernía al otro, a otra persona, encarnada por un actor.
comienza a borrarse y a cambio de que el actor trabaje sobre la recreación de un sujeto cuya
acción dentro del escenario opera de manera mimética, se aprovecha la importancia del
cuerpo y la mente en su propia materialidad para borrar la carga ficcional que existe en la
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concepción de otra persona, con el fin de encarnar el conocimiento de sí mismo dentro de la
obra.
En el arte performativo, por medio de los análisis se revelan las posibles variables de la
vida práctica y los asuntos cotidianos que implican no solo la descripción de la obra sino
actividades profesionales, se tienen que diseñar las acciones antes de ejecutarlas, para que
todos los factores compositivos apunten a una solución adecuada. En el tipo de arte que
etapas que pueden ser evaluadas y valoradas antes de presentarlas al público, dando inicio a
Hay otros elementos a tener en cuenta en las obras Mapa Teatro, por ejemplo las
dispositivos que componen las puestas en escena. El montaje se refiere a una posición
técnica casi siempre inmóvil contrapuesta a las ideas orgánicas de reflexión, presentación,
Caballero, que refiere el desmontaje, como la capacidad del performer, actor o director para
presentar y dar a entender al público los intersticios de la obra, los espacios íntimos de
percepción que propone el artista cuando aborda cada proceso creativo. Los hilos invisibles
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de su trabajo: “las motivaciones personales, el proceso de investigación, la acumulación
o representación en las que se entretejen las presencias vivas, personas y personajes que
pensamiento y los planteamientos que de él se derivan. Por ejemplo podemos citar los actos
performativos sugeridos por Psicosis 4:48, de Mapa Teatro que proponen una suerte de
del desmontaje en el arte performativo, no van a ser tratados a fondo en este artículo, pero
se reconoce la importancia que revisten y la profundidad con la que han sido trabajados por
otros investigadores especialmente por Ileana Diéguez, que sobre el particular en México
investiga y ofrece una cantidad de artículos, libros apuntes críticos, prácticas artísticas y
lo representacional para localizarse en un tipo de arte performativo que implica trabajar con
los más visibles niveles de realidad, dentro de las diversas realidades posibles. La
característica que más interesa en esta ocasión es el tratamiento de los problemas políticos y
sociales y la concepción del cuerpo vivo que dentro del arte performativo que producen en
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El entorno general que permea el trabajo artístico de Mapa Teatro sugiere la idea
por la misma calidad orgánica, azarosa e indeterminada que la conforma, a tal grado que la
obra puede tomar caminos inesperados por el artista en el momento de su ejecución. Nos
referimos a lo orgánico que tiene que ver con el proceso de construcción de las ideas y de la
forma en la obra, el carácter orgánico que implica que la pieza esté sujeta a cambios
impredecibles, por ello citamos el montaje y el desmontaje como elementos que señalan la
pieza teatral.
En el arte performativo abundan las acciones que se presentan como espacios de libertad en
los que el artista puede hacer lo que quiera de una manera organizada y crítica frente a la
sociedad. Ese espacio de libertad aludido por dramaturgo Friedrich Schiller, en el que se
experimentan las ideas sin el acoso de los sentimientos y en el que conocemos algo sin el
humano, solo cuando juzga. El arte le da al individuo la entera capacidad para juzgar lo que
fue presentado también por Hans Thies Lehmann en su concepción sobre el teatro
posdramático refiriéndose a que en ese ideal de libertad está contenido lo político en la obra
de arte.
Mapa Teatro trabaja un arte eminentemente político en el que le presenta al público los
con el ideal de libertad como un ente inconcluso y todavía por construir en el ser humano.
La imagen de igualdad es fundamental en el arte, la igualdad del sujeto con los demás
individuos, con los animales, las plantas y las máquinas, como lo plantea Bruno Latour en
las ciencias sociales. La igualdad del sujeto con las demás personas y con los demás
elementos de la naturaleza y el mundo que lo rodea, hace al sujeto perder la soberbia. Por
ello aparecieron las formas del arte que investigan en el mismo individuo la forma libre de
convertido en una discusión, no solo sobre el individuo y su cuerpo, sino sobre su ideal de
concepción de ese ideal. En esto se basa entre otras cosas la necesidad de Mapa Teatro de
trabajar inmersos en la realidad social e histórica de Colombia, un país que desde hace más
escenarios reales pero con bastantes dosis de ficción, abordando lugares diferentes a los
1994, una traducción del alemán al castellano de los hermanos Abderhalden que
HORACIO.
Este proyecto inicialmente contó con el apoyo de la beca de creación del Instituto
Colombiano de Cultura, Colcultura y fue presentada en el teatro “El Camarín del Carmen”
de Bogotá en abril del año 1994. A pesar de haber sido presentada hace tiempo, la vigencia
gracias a la gestión de Mapa Teatro para conseguir el material fílmico contenido en varias
horas de registro realizadas por el cineasta Luis Ospina1. Los documentos están contenidos
en casetes VHS, una tecnología de la época en la que fue producida la obra y corresponden
obra fue realizada y producida con presos de la Penitenciaría Central La Picota de Bogotá. 2
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Luis Alfonso Ospina (Cali, Colombia, 14 de junio de 1949). Creador de cine colombiano, productor,
montajista y guionista y de documentales y películas de importante nivel artístico. Entre muchas obras,
destaca la reciente producción cinematográfica: Un tigre de papel, galardonada con el premio especial del
jurado en el festival de cine de Toulouse en Francia 2008.
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Localizada en la localidad de Usme en el sector Suroriente de la capital colombiana. Esta penitenciaría
representa un lugar emblemático e importante para el sistema carcelario colombiano con sus más de sesenta
años de existencia. Sus celdas han alojado a peligrosos sediciosos, delincuentes comunes, narcotraficantes,
guerrilleros y unos cuantos inocentes que resultaron señalados por la justicia colombiana, sin que se les haya
comprobado que han quebrantado la ley. En la actualidad alberga más de 4.000 condenados a distintas penas.
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Contó con la presencia inminente de ocho actores naturales entre los 30 y 45 años de edad,
vida en la cárcel, se dispusieron a realizar los ejercicios que los llevaron posteriormente a la
presentación de la obra de teatro. Presidiarios de uno de los más importantes reclusorios del
país por su ubicación dentro del mapa de retención delincuencial a nivel nacional,
confinada en la localidad de Usme, un sector del país conocido por sus condiciones de
marginalidad y pobreza, característica que muestra el vínculo del grupo Mapa Teatro con
Izquierdo, Edilberto Delgado Quintero, César Estupiñan, Omar Gaviria Roa, Luis
Hernando Jaramillo, Iván Darío Londoño y Rodrigo Nieto Tejedor. La dirección la sumió
Horacio que fueron realizadas desde los ensayos previos a la presentación en el Teatro El
Camarín del Carmen. Ahí observamos por ejemplo, las locaciones de la Penitenciaría
amueblamiento degenerado por el descuido y el mal uso constante. A ese lugar llegaron los
directores Heidi y Rolf Abderhalden a rescatar el talento artístico de lo más profundo de los
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Horacio está inspirada en la historia del poeta romano, Quintus Horatio Flacus,
los Curiacios. Terror y miseria del Tercer Reich. Los fusiles de la señora Carrar” de 1934,
trabajada como “Der Horatier” por Heiner Müller en 1976 y presentada por Mapa Teatro
en Colombia sesenta años después. La pieza teatral de Brecht fue generada en franca
rebelión contra los peligros del poderío Nazi después del exilio forzado por el régimen
fundó la compañía teatral Berliner Ensemble, con la que llevó a cabo la teoría y práctica de
Posteriormente se produjo la adaptación de la pieza teatral Der Horatier por Heiner Müller,
considerado uno de los dramaturgos alemanes más importantes desde Brecht, su carrera
regreso a su casa terminada la guerra en la década de los años cincuenta trabajó como
periodista donde comenzó a escribir obras de teatro. Fue uno de los directores de la
El texto original de la obra de Heiner Müller, también fue creado como una respuesta
totalitarista Nazi de la que fue víctima, en el ambiente de crisis social que generó la
Segunda Guerra Mundial. Ese hecho fundamental mostró a los artistas el fracaso de la idea
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de la historia universal como una secuencia positivista. En el ambiente de posguerra decayó
programada de una manera lineal, unívoca y ascendente. Horacio de cierta manera muestra
ese decaimiento de la idea moderna del curso lineal y unívoco de la historia y también
significa el relativismo de los términos que definen la justicia y los estamentos que la
legitiman.
Con esa obra Heiner Müller demostró su postura en torno al tema de la justicia, inspirado
para su creación, de la misma manera que Brecht y Mapa Teatro, básicamente en la última
parte de la leyenda romana de los hermanos trillizos Horacios, hijos de Publio Horacio que
habitaron la antigua Roma, en tiempos de Tulo Hostilio, durante los años 672 y 640 A.C.
La historia cuenta que para acabar con las guerras intestinas que mantenían entre sí las
ciudades de Roma y Alba Longa, los tres Horacios aceptaron el reto de pelear frente a los
ejércitos en pugna, contra otros tres hermanos denominados Curiacios también trillizos.
En una disputa a muerte uno a uno, se fueron aniquilando entre ellos, el último Horacio
haciendo uso de su astucia, honor y valentía, logró dar muerte al último Curiacio con el
agravante, de que este era a la vez, el pretendiente de la hermana de Horacio. La muerte del
cuñado consolidó, la victoria de Roma y su dominio sobre Alba Longa. Antes de recibir
los honores del pueblo romano representado por los Lictores, o funcionarios públicos
reclamo de su hermana a quién también dio muerte con la misma espada. Horacio se
enfrentó a las interpretaciones de la justicia por medio de las cuales debía ser honrado por
denominada columna horaciana en la que colgaron en esa época, los despojos de los
principio de muerte. La anterior es una de las diversas versiones de esa historia romana, ya
que hay otras que excluyen a los dos hermanos iniciales para centrarse en el último
Horacio, portador del honor de la victoria de Roma sobre Alba y la desgracia de haber
matado a su hermana.
Horacio de Mapa Teatro fue una pieza con estructura dramática pero en la puesta en escena
se pueden hacer lecturas desde los presupuestos conceptuales de teatro posdramático, que
toma infinidad de características del arte performativo sin caer en determinaciones cerradas.
Fue una concepción que dio lugar al desarrollo del laboratorio de imaginario social como
imaginario social incluyó a los actores naturales, los presos de la Penitenciaría Central de la
Picota de Bogotá. Ellos constituyeron un símbolo vivo en la obra, dispuesto para que a
performativo. Resulta pertinente por el alto valor estético, conceptual y contextual que
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denota, por la atemporalidad del tema logran que se adapte a la situación actual de un país
cuya cotidianeidad está constantemente alterada por problemas relacionados con la justicia
y la inseguridad social. En Colombia dicho tema tiene una vigencia impresionante, después
de tantos años de violencia política y guerras internas, la aparente estabilidad social que
La obra enfrenta las condiciones de extrañamiento social en el que viven los presos de las
teatral performativo. Aquí los autores sobrepasan las conexiones afectivas hacia los
reclusos y los sentimientos que causan en el público, restableciendo los valores humanos en
el aprovechamiento del potencial artístico de cada uno de los presos que caracterizan los
personajes de la obra. Los directores lograron transportar a los actores y el público receptor
a la realidad de la vida ya que, los textos bidimensionales propuestos por Heiner Müller,
fueron llevados a imágenes y voces corporeizadas en los presos para que funcionaran de
una manera tridimensional y en la mejor disposición del entendimiento, para que fueran
El poder propositivo del proceso de trabajo revela la recontextualización de las ideas del
otro: Heiner Müller y la capacidad de síntesis de los creadores para combinar los factores
posibilita el concepto del viaje del que habla Nicolás Bourriaud en: Radicante, una estética
La extrapolación que realizó Mapa Teatro de la obra de Müller con respecto a la justicia en
colombianas, puede pensarse a partir de las implicaciones que tienen los conceptos de viaje
Guerra Mundial fue traída al contexto de guerra y violencia política constante como la que
vive Colombia. La obra está implicada en las mismas consideraciones del concepto de
justicia a las que se refiere Müller, una justicia presentada en este caso como un concepto
en Colombia dependen del punto de vista de los ejecutores de la misma y de muchos otros
factores que entran en juego en el momento de tomar decisiones sobre cada caso de
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Homo Viator: Hombre que sigue un camino
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La localización del hecho teatral en el contexto de la historia local es importante, por el
poder de decisión que tuvieron los artistas para trabajar con un grupo perteneciente a una
libre y del libre albedrío. Una carga psicológica interna que genera deseos de libertad,
imaginario social, se va construyendo con hechos aislados pero lleva en sus entrañas la
crisis de la idea de progreso, fincado en el argumento del curso unitario y unilateral del
comportamiento humano.
progreso marcado por los avances hacia un fin específico que contempla a grandes rasgos,
en este caso está bastante lejana a la práctica, porque a los presos del sistema carcelario
educación y el desarrollo de sus capacidades artísticas; en ese caso ni siquiera se les plantea
la idea de progreso y mucho menos la pluralidad del mismo. Hay que ver que la mayoría de
relacionarse con actividades manuales y talleres de oficios que en el mejor de los casos,
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cumplen objetivos de entretenimiento o terapia ocupacional y no de formación de criterios
e ideas. Las actividades que realizan los reclusos dentro del penal ni siquiera están
conceptos consistió en realizar una operación de traslación mental del espacio físico en que
se presentaría la obra en El Camarín del Carmen. Los directores motivaron a los presos para
por el espacio del lugar de su encierro. En la cárcel se llevó a cabo el montaje por lo tanto
imaginario un espacio arquitectónico hasta ahora inexistente para ellos, donde mostrar sus
capacidades artísticas.
Tanto en el Horacio de Müller como de Mapa Teatro, los conceptos son móviles y viajan,
proporcionadas por las emociones de los presos en una actuación natural como no actores,
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es decir como no formados profesionalmente para ejercer esta profesión, eso lo entiende el
público, pero además entiende la presencia de los presos en la obra no como cualquier tipo
de sujetos sino como los individuos privados de la libertad, que en este momento la
obtienen aunque sea temporalmente por un móvil artístico. El ideal de justicia se constituye
en un proceso dinámico de cimentación del concepto, que implica elementos puntuales que
catalogarse ni pensarse como una forma precisa de conocimiento sino como una forma de
pensamiento trayecto, una forma derivada de muchas circunstancias. Como un perfil que
EL DRAMA DE LA PENITENCIARÍA.
Colombiano, sobre la obra Horacio de Mapa Teatro, puede entreverse que en los ensayos se
grabó durante mucho tiempo, inclusive de manera clandestina. En las imágenes, se percibe
el ambiente hermético de la penitenciaría, sea por seguridad, por tradición o por miedo,
ejemplificado en los viajes de los reclusos desde la cárcel ubicada en la localidad de Usme,
hasta el centro de la ciudad, donde se realizó la presentación pública. En estos viajes los
reclusos conviven entre ametralladoras y fusiles que los resguardan y además los intimidan.
En el viaje aprovechan para comentar sus vidas personales, su lugar de origen, sus
sentimientos y lo que sienten al salir de la cárcel para ser parte de una obra artística. Esas
marcha, en un recorrido que no tiene que ver directamente con la forma de la obra pero si
general, dando cuenta del establecimiento de relaciones con el mundo real que rodea a los
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creadores, así como de los presidiarios, actores. En términos generales Mapa Teatro, no
pretende interferir en la determinación oficial que juzga el estado legal de los presos, sino
que busca presentarlos como seres humanos unidos a partir de una obra artística. Señalando
con su presencia viva al sistema judicial en general y la aplicación de las leyes de justicia.
Explotan la dimensión real del drama, los presos tienen la capacidad de reconocer los dos
espacios en los que se desarrolla su vida en ese momento. La participación en Horacio les
idealmente los redime y les ofrece un escape, una fuga a los espacios fantásticos del arte y a
aislamiento y retención delincuencial que los marca, siendo esta última una característica
también definitiva en sus relaciones sociales. Para captar la realidad de los presos y sus
presos hacen suyos los papeles de los personajes, también es importante la función del
creador del registro, quién capturó la realidad sin transformarla y sin estetizarla ya que, no
la embelleció ni la puso más fea, sino que la filma para mostrarla tal cual es. En este
sentido la obra se realizó como corolario del encadenamiento de sucesos sistemáticos que
emociones, informaciones y comentarios del público que asistió al Camarín del Carmen.
Cabe anotar que la mayoría del público cautivo del Festival Iberoamericano de Teatro es un
público informado sobre la actualidad histórica del país, por lo tanto la presencia viva de
los presos de la cárcel impactó al público y produjo la resonancia del concepto planteado.
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El video de registro mostró el momento de salir de la cárcel para la presentación, ahí el
guardia principal de la penitenciaría llamó a los reclusos por sus nombres verdaderos, tomó
lista, verificando su presencia, para autorizar la salida del penal hacia el escenario artístico,
remarcó la identidad de los sujetos cuya razón de estar ahí está impregnada de la muerte y
el delito. Es importante ver que en la obra de arte por sentido contrario, el sujeto no es
prometido de su hermana, que reclama luego el amor del fallecido y a la que su hermano le
respondió con una acción de intenso valor nacionalista, dándole por respuesta la muerte.
Por ambas muertes debe ser juzgado, por la muerte del Curiacio debe recibir los honores de
poner a Roma sobre Alba Longa y por la muerte de su hermana debe ser juzgado como un
asesino. He aquí la presencia en la obra, de un héroe y un criminal que merece ser laureado
por el honor de haber hecho triunfar a Roma sobre Alba Longa y el castigo eterno por haber
asesinado a su hermana. Ante ello, el padre ofreció su cuerpo para salvar el honor de su
hijo, para que se le tomara en cuenta al hijo en el momento de juzgarlo, solo el honor de la
aplaudidos, galardonados y reconocidos con los honores de la obra artística pero terminada
la obra, tuvieron que seguir en el confinamiento de la cárcel mientras se les juzga por los
delitos imputados. Recordemos uno de los significados de la obra de arte performativo: ahí
el drama es real, los presos que detentan el honor de pertenecer en esta ocasión a una obra
de arte en un lugar público dentro del Festival Iberoamericano de Teatro son dignos de los
honores y reconocimientos artísticos, pero eso no puede suplantar la pena carcelaria que se
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les atribuye. En la condición de presidiarios se valora la capacidad para construir los
Tratándose de una obra abierta a las diversas interpretaciones, los presos se convierten más
bien en esos actores actantes, así como lo son la cantidad de guardaespaldas y las
actante es quién participa en un programa narrativo, según el lingüista ruso, Algirdas Julius
papel que le proporciona un director, sino un sujeto creativo que propone una manera
vacío en términos conceptuales, ese actor distinguido como persona ajena, en el que se
vierten las acciones determinadas por la acción; el actante renace con cada acción
performativa. Los sujetos en esta obra son implacablemente presentes, pero aún así no se
dejan atrapar, en una construcción fija de ellos mismos, como tampoco la idea de justicia
atraviesan esos actantes, todos los sujetos no son plenamente identificados porque detentan
personal y de las actividades que realizan dentro y a través de las fronteras del arte.
Aademás de que el drama se sube a las tablas, no se puede esconder ni negar otro drama, el
estado gendarme que mantiene el poder con represión y amedrentamiento. El manejo del
concepto de la justicia en la obra puede pensarse como una crítica al sistema político en
general, en el que se juzga con una serie de valores clásicos dependientes de evidencias
los diversos tribunales y jueces miembros del sistema de justicia civil y Justicia penal
formal derivada del derecho romano y aunque está establecido en la Constitución Política
que la judicatura goza de independencia para adoptar sus decisiones ya que sus
Vamos a ampliar un poco más este concepto para contextualizar el problema de la justicia
en Colombia como función social y para ello tomamos como dispositivo la definición de
altermodernidad que promueve el absolutismo tanto del arte como de las acciones de la
decrecionismo en la idea del futuro perfecto y para ello toma como ejemplo la economía
el que la sociedad en general puede entrever y tomar conciencia de que los recursos
naturales no son eternos, mucho menos, los recursos humanos. El decrecionismo es una
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teoría cada vez más establecida en el entorno ecologista que enfatiza la necesidad de que la
especie humana decrezca materialmente y consolide más los valores humanos, puesto que
definitiva los recursos necesarios para la vida. Para la justicia, el ser humano está concebido
que viven muchos de los presos que están ahí dentro, aguantando las inconsistencias de los
directamente con los criterios del expansionismo desarrollista prevaleciente en la fase más
salvaje del capitalismo que vivimos actualmente. La mayoría de las historias que viven los
que el tema de la justicia sea realmente complejo. Estas reflexiones aluden a dispositivos
conceptual de Mapa Teatro con la obra Horacio podría a grandes rasgos compararse con
una de las fases creativas de la sociedad teatral Rímini Protokoll que conceptualizó su
fundación inspirada en un hecho histórico también universal. En el año 2000 se creó la red
Uppsala. Que entre otras cosas develó una idea muy sencilla: Que los países importadores
del oro negro en el que sustentan el sistema económico capitalista, acordaran reducir las
tal manera que cuando los bienes materiales se hagan más escasos, las economías alcancen
su completa sustitución, por otras energías. El que lo quiera adoptar sale beneficiado al
tomar medidas de transición energética que todo el mundo, tarde o temprano tendrá que
adoptar; impidiendo los peligros de las guerras, el narcotráfico, la extrema pobreza y los
implica un decaimiento del poder, es decir, una suplantación de la hegemonía del poder
capitalista, por otro poder diferente, o al menos por la idea de uno nuevo. En ese sentido la
vida y por ende, la justicia en general podría tomar rumbos más humanos y menos
Ningún hombre es otro hombre, es una de las sentencias que aparecen claras en el trasfondo
conceptual de Horacio. Durante la obra los reclusos repiten a viva voz su parlamento a la
par que, otra voz en off relata la historia en la que se soporta la obra teatral. Durante los
lúdicamente con diversos elementos. Tomaron la cámara de video con la que se registró el
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trabajo y con ella, constantemente se entrevistaron unos a otros, mofándose de su propia
realidad, como en si se tratara de una película que vinculó elementos típicos de una
condición aleatoria y subjetiva como lo es la vida, pero con humor negro e ironía. Al fondo
del tablado del teatro deprimente de la cárcel, había un espejo donde los actores podían ver
su realidad como sujetos, siempre custodiados por guardias fuertemente armados y al lado
de ellos, permaneció casi siempre una funcionaria de la cárcel, una trabajadora social que
efectivo, que no puede ser vulnerado. Idealmente fue franqueado cuando los reclusos
tomaron la cámara de video sorpresivamente para dirigirla a los artistas de Mapa Teatro así
como al cineasta Luis Ospina. Ahí se registraron los flirteos y roses humanos que
sobrepasan lo ficcional de la historia de la cárcel y las historias de vida dentro del proceso
de creación de Horacio como construcción mental y creación artística colectiva. Cada uno
de los presentes llevó su papel de la obra a un plano personal y vivencial como en una
performance.
registro también mostró partes del proceso que se mantuvieron veladas al público, aún así
hay que reconocer que el registro muestra solo el punto de vista del creador. Entre risas
diestramente la guitarra y todos los demás cantaron en coro, “viejo mi querido viejo” una
canción redime sus culpas y los une como personas. En ese momento el teatro representó
“Pero sigo siendo el rey…Robar y robar…” Cantaron en coro los presidiarios; nuevamente
el sarcasmo y la ironía. Los nombres de los reclusos fueron leídos una y otra vez por el
prisión.
Soy Cesar Guillermo Estupiñan Botero, tengo 29 años de edad y desempeño varios papeles
obra afirma el joven actor. Tomándose como ejemplo de la metáfora que le sugirió la pieza
teatral: Soy el juez que se encarga de hacerle daño a su hermano sin necesidad, a otro
hombre. Así como en la obra de teatro el Horacio mata a su hermana sin necesidad y por
ello debe ser juzgado, Ningún hombre es otro hombre. Guillermo continúa su alocución:
“Yo he estado en los ensayos pero no me van a dar permiso para salir a presentar mi papel
coronel, el comandante general de La Picota, dio la orden de que el recluso no puede salir.
A lo que el preso complementó: “Soy una persona tranquila, pero tengo la frialdad de un
asesino.5”
Las secuencias en las que el registro de video muestra la situación carcelaria, son
importantes también para entender la profundidad con la que trabajaron Rolf y Heidi
4
La alocución se encuentra en el video: DV.26-87286-SJJ9-2B documento para consulta, de la Fundación
Patrimonio Fílmico Colombiano
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Ibídem.
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Abderhalden, una vez que están inmersos en su papel conciliador entre la vida y el arte.
unen y se separan por instantes. El director del registro documental decidió, no apagar la
cámara en ningún momento dentro del penal, aunque había órdenes expresas de la
paralelas y aleatorias que no están para nada fuera del contexto de la obra y sirven para
Horacio de Mapa Teatro, capturaron la realidad del presidio, las rejas, los pasillos, las
seguridad fuertemente armados y policías uniformados que caminan hacia afuera y hacia
adentro del centro carcelario. El punto de encuentro para los actores, directores,
camarógrafos y acompañantes, está entre las rejas de la cárcel donde la espera se hace
eterna. Los espacios están bien determinados como muchas situaciones de la ciudad, la
trata del lugar donde viven los presos, en un populoso sector del sur oriente de la capital de
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Muchas de las tomas en el rodaje de película del Lisboa History del cineasta originario de Düseldorf
consisten en cargar al hombro la cámara encendida, para que los registros se den espontáneamente, con el fin
de realizar tomas sin una dirección precisa, pero sí con la intención de que todo lo que se encuentre la lente en
su peregrinar azaroso, quede documentado.
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militar que escoltó a los actores no especialistas, a los reclusos artistas, a los productores,
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