Msica Antiga - Histria Completa Anselmo Silveira da Costa O que Msica Antiga?

? Da Interpretao da Msica Antiga A Msica Antiga no Brasil Ambiente Medieval Modos Gregorianos e Escalas Simples Notao Musical Os Trovadores O Pentagrama - Guido d'Arezzo A Escola de Paris - Criatividade Msica Vocal - Introduo Os Mestres Inglses e Franco-Flamengos do Sculo XV Msica Vocal no sculo XVI O que Msica Antiga? (*) Existem basicamente duas definies distintas, mas relacionadas entre si, de "Msica Antiga". A primeira baseada em um perodo histrico, ou seja, a msica da Idade Mdia, Renascimento e Barroco. Mesmo sendo uma definio aparentemente simples, as coisas no so to claras assim. Por exemplo, qualquer tentativa de fixar datas para o Barroco essencialmente arbitrria. Muitas pessoas preferem "definir" seu fim em 1750, com a morte de J.S. Bach. uma data muito conveniente, mas tambm rejeita as vrias mudanas estilsticas que se efetuavam naquele tempo, por exemplo, a emergncia dos estilos galante e pr-clssico em proximidade com o florescimento final do Barroco. Para acrescentar ainda mais a confuso, enquanto muitas peas podem ser relacionadas estilisticamente a um certo pensamento esttico, isso tambm no claramente definido. Como tudo o mais, a msica barroca foi terminando gradualmente e esporadicamente, isso se dizemos que ela terminou como um todo. Talvez o fator significativo para definir estas eras como "Msica Antiga" que elas no tiveram uma tradio contnua de performance. Em outras palavras, tal msica parou de ser executada depois de sua poca e precisou ser revivida em nossa prpria era - At meados do sculo XIX, tanto pblico, como msicos, raramente se interessavam por outra msica que no fosse aquela produzida naqueles dias. Assim, aps alguns anos de execuo, a maioria das obras normalmente caa no esquecimento. Em 1829, o compositor Mendelssohn resgatou, para surpresa do grande pblico, a "Paixo Segundo So Mateus", de Bach. Aps 100 anos, aquela era a segunda audio de uma obra prima que s fora executada em sua estria. A partir de ento, o repertrio barroco passou a ser freqentemente adaptado s grandes orquestras romnticas. Isso no vlido para a msica "clssica" de Mozart, Beethoven, etc. que gozam de uma tradio contnua de execuo. Significa que, at certo grau, essa revivescncia que domina a MA (Msica Antiga como um movimento), pelo menos em esprito. claro, como sempre, que as coisas ainda no esto esclarecidas. Por exemplo, compositores do Barroco tardio como Bach, Handel, Vivaldi, etc. foram retomados relativamente cedo e

portanto tm uma considervel tradio de performance que independe do atual movimento de Msica Antiga. E agora presenciamos um crescente nmero de performances de Mozart, Beethoven, etc. no contexto da Msica Antiga; isso muda ainda mais a direo da corrente. A segunda grande definio de "Msica Antiga" o aspecto da performance. Isto um tanto espinhoso, mas o fato significativo o desejo de recriar (executar) a msica de uma era em particular com as sonoridades e os tratos estilsticos daquela era. Claro, uma vez que um objetivo comum, realmente envolve muitas conjecturas e depende fundamentalmente da intuio do msico moderno no topo do trabalho de musicologista. Essa abordagem, chamada Performance Instruda Historicamente (PIH) por muitos, freqentemente reside no uso dos famosos instrumentos "autnticos" (instrumentos ou cpias dos instrumentos que foram supostamente usados naquela era e talvez "intencionado" pelo compositor), tcnica vocal do perodo e novas questes de tempo e dinmicas. Enquanto esta abordagem talvez mais adequada ao caso da msica barroca, torna-se mais polmica medida que retrocedemos no tempo. Uma fonte de controvrsia tem sido o papel dos instrumentos durante os perodos medieval e renascentista. Assim, a PIH pode ser aplicada a praticamente qualquer msica. Quando a msica tem uma tradio contnua de performance, as PIH representam divergncias quanto a esta tradio, baseadas num novo olhar sobre o contexto original de uma composio (instrumentos da poca, notas do compositor, etc.). Os executantes da PIH s vezes versam sobre captar as "intenes originais" de um compositor, embora sendo um assunto essencialmente psicolgico, intenes que nunca foram totalmente concretas. A partir da, as decises residem largamente na intuio artstica do msico moderno, e deveriam ser julgadas pelos seus prprios mritos musicais. No caso da msica pr-barroca, h poucas alternativas seno concentrar-se em recriar o mundo sonoro da poca, em ordem para mesmo abordar as composies que nos restaram. Claro, isso que vrios msicos "histricos" esto fazendo, e conseqentemente esto revivendo um vasto campo de soberbas msicas que estavam efetivamente perdidas para ns. Este , provavelmente, o centro da "Msica Antiga". Tem-se comentado ainda que a PIH realmente um fenmeno tipicamente moderno, e no sentido tautolgico isso inequivocamente verdade - ns somos a 1 gerao a se dedicar com tanta convico a isso. De uma perspectiva mais larga, tambm tipicamente moderna a idia de que as "intenes do compositor" deveriam importar mais do que um executante decidisse fazer com a msica diante de si. Na verdade, tem sido ironicamente sugerido que tal abordagem no de modo algum a inteno do compositor! bvio que, pela discusso acima, fcil ver que as decises para o performer individual ainda uma grande parte da PIH. Concluindo, pode-se definir "Msica Antiga" tanto como a msica das eras medieval, renascentista e barroca (e talvez mais adiante); ou como uma performance musical voltada ao contexto histrico da composio em vista. Estas duas idias naturalmente se correlacionam quando consideramos que boa parte da msica medieval e renascentista deve ser abordada atravs de seu contexto histrico, se estamos a ter alguma idia de como fazer isso em primeiro lugar. Esta idia de contexto pode tambm ser estendida para vrias direes. Alguns grupos da PIH usam trajes de poca e vrios efeitos de cenrio. Isso poderia ser genericamente chamado de contexto extra-musical, e certamente tem algum

sentido de entendimento da obra, mesmo se descartado com relao formao de um concerto moderno. E, claro, isso parte daquilo que faz da "Msica Antiga" um conceito sui generis... uma vez que a formao de um concerto em grande parte devido a uma inveno moderna. (voltar) Da Interpretao da Msica Antiga (**) No inicio deste sculo, surgiu, inicialmente na Europa, grande interesse pela performance musical histrica, onde as formas interpretativas foram repensadas e pesquisadas de acordo com a poca e a origem das composies. A msica do Renascimento e da Idade Mdia instigaram o intrprete a atuar como um verdadeiro arquelogo, buscando atravs de outras fontes, como iconografia e relatrios fiscais de poca, dados que permitissem reconstruir a forma como esta msica era realizada. Dentro deste movimento chamado "Msica Antiga", uma corrente denominada "Autntica", defende a execuo musical em instrumentos, rplicas de poca, tornando-se uma especialidade com cada vez mais adeptos. O fato dela nos revelar uma poca distante, repleta de diferentes sonoridades, exerce grande fascnio, tanto sobre msicos como pblico, que cresce a cada dia. Quanto mais regredimos na Histria da Msica, mais traioeiro fica o terreno sobre o qual o intrprete deve caminhar. O sculo XVI e os sculos anteriores no nos deixaram nada semelhante aos tratados sobre gosto musical e estilo de interpretao dos sculos XVII e XVIII. Os livros do sculo XVI sobre Msica tratam ou do ensino dos seus rudimentos, das complexidades da sua notao, das tcnicas de improvisao e, s vezes, de algumas noes de composio, ou ento dos aspectos tcnicos de como tocar um instrumento: dedilhado, arcada, sopro. Na verdade, lidam mais com Teoria Musical do que com Prtica Musical. Mesmo os tratados tericos vo-se tornando cada vez mais raros medida que retrocedemos no tempo, e a distncia entre as notas escritas e sua realizao em termos sonoros se torna cada vez maior e menos definida. O estudante de interpretao tende a apoiar-se, cada vez mais, nas provas fornecidas por fontes no-musicais - pintura, escultura, poesia, crnicas, histrias - que, por sua prpria natureza, no podem proporcionar um conjunto de dados coerente e contnuo de que ele realmente necessita. Por isso devemos contar com toda a nossa intuio e sensibilidade para nos aproximarmos, ao mximo possvel, do que era feito na poca, respeitando, assim, sonoridades (ambiente acstico x instrumentos), estilo, compositor e instrumentos. Quando nos acostumarmos idia de que a improvisao de todo o tipo era parte integrante da execuo da Msica Antiga, estaremos mais prximos de v-la em sua perspectiva histrica correta e seremos mais crticos em relao a muitas opinies aceitas. (voltar) A Msica Antiga no Brasil

No Brasil, a Msica Antiga chegou em meados da dcada de 40, com o Conjunto da Rdio MEC, Roberto de Regina e o Quadro Cervantes, este ainda em plena atividade. Dentro deste movimento, Niteri pode ser considerada um grande centro de produo. A partir do trabalho do Msica Antiga da UFF, que em mais de quinze anos de atividades tem representado a cidade por todo o pas, surgiram vrios outros grupos, assim como msicos que individualmente desenvolvem suas carreiras no Brasil e no exterior. Assim, entre os msicos brasileiros dedicados esta arte, Niteri sempre lembrada como a cidade que abriga uma imensa atividade nesse campo. (voltar) Ambiente Medieval A Idade Mdia, considerada desde o Romantismo a poca mais importante na formao da civilizao europia, caracteriza-se por valores culturais de inspirao clssica, mas subordinados a finalidades ticas e religiosas, isto , cristianizados. Assim, embora os autores clssicos sejam lidos e estudados - filsofos, oradores e poetas, tais como Aristteles, Ccero, Sneca, Virglio e Ovdio -, as suas obras so selecionadas e adaptadas nova mentalidade, de inspirao crist, a qual s assimila os valores culturais adequados aos princpios morais e religiosos por que se rege. E a estrutura hierrquica que domina a sociedade medieval abrange tambm a cultura, em que o estudo da Teologia ocupa o primeiro lugar, pois o ideal de vida do homem medieval essencialmente teocntrico. Nesta poca, o mundo divino constitui a verdadeira realidade: assim se explica a viso do universo em dois planos, expressa atravs do alegorismo, que interpreta o mundo terreno como smbolo de esprito e do sobrenatural. Os primeiros centros difusores da cultura medieval so os conventos, onde o latim, lngua da Igreja e lngua culta por excelncia (adotada por todas as pessoas letradas, abrangidas pela designao de clercs ou clrigos), serve de veculo cultura monstica ou mdio-latinstica, expressa por meio de obras religiosas, morais e filosficas, e tambm por uma poesia de amor idealizado, que muito deve retrica clssica. Mas na Idade Mdia surge tambm uma cultura em lngua vulgar que, refletindo a atmosfera cavaleiresca, aspira a um novo ideal e afirma um conceito de vida j inteiramente alheio aos valores religiosos: a escola potica provenal. Nesta poca a cultura essencialmente transmitida por via oral: pregao dos monges, leitura escutada da Bblia e de livros religiosos e profanos, canto litrgico, poesias cantadas por trovadores e jograis. Os santurios, onde convergiam os peregrinos, vindos dos mais diversos pontos do mundo cristo, e as capelas, centro de romarias locais, podem considerar-se o foco de irradiao dessa cultura oral, predominantemente em lngua vulgar ou romano. Assim, de acordo com o dualismo lingstico que a caracteriza, a Idade Mdia define-se por dois tipos de cultura, que coexistem e por vezes se influenciam, mas que permanecem fundamentalmente alheios, como dois mundos opostos: a cultura laica ou profana, transmitida oralmente, em lngua vulgar; a cultura monstica, escrita e erudita, inicialmente s expressa em latim, mas adotando depois a lngua vulgar em tradues. A primeira, divulgada pelo canto nas romarias ou peregrinaes e nas cortes dos reis e dos grandes senhores, constituda por

composies em verso, lricas e stiricas, abrangidas sob a designao de poesia trovadoresca. Uma Nova Religio, Nova Msica Foi a propagao da religio crist, partindo de um culto local na Judia e transformando-se na f aceita em todo mundo ocidental, que provocou o desenvolvimento da msica europia. O cristianismo surgiu como um ramo do judasmo, tendo conseqentemente sua msica origem, em parte, no canto judaico (os cantores da sinagoga tinham um servio extra aos domingos, alm do sbado judeu), mas tambm na Grcia clssica via Roma imperial. Quando o imperador Constantino proclamou o cristianismo como religio oficial do Imprio Romano, no ano 325 d.C., a msica litrgica tambm foi influenciada pelos dialetos dos locais onde a nova f lanava suas razes, incorporando elementos de origem tradicional, sagrados e profanos. No decorreu muito tempo at existirem inmeras variantes da msica de culto crist. O Rito Ambrosiano (chamado depois de Santo Ambrsio, viveu no sculo IV), que ainda praticado no Norte da Itlia, deu a outros ritos o princpio das antfonas, que so um cantocho entoado sob a forma de responsos, a dois coros, ainda hoje chamados decani e contoris, nas catedrais e igrejas. Na Frana havia o Rito Gauls; na Espanha, a msica litrgica era dominada desde os primrdios do sculo VIII pelos mouros-cristos, e em Constantinopla florecia o Rito Bizantino. Sofisticao e Complexidade A msica sacra tinha com freqncia feito uso de hinos com palavras sem grande significado (a Aleluia hebraica um exemplo particularmente antigo). Se era fcil aprender e recordar melodias quando cada slaba do texto tinha a nota correspondente, era muito mais difcil quando a cada slaba eram atribudas vrias notas. Assim os textos de hinos foram ampliados com mais palavras ou frases no sentido de transformar um canto particularmente bom em outro realmente memorvel (ao resultado assim obtido deu-se o nome de seqncia). Com o tempo, os hinos estabelecidos adquiriram novas sees intermedirias de texto e melodias: so conhecidos como tropos, e quanto mais diversificados se tornavam, maior era a necessidade de registr-los para aprend-los de cor. (voltar) Modos Gregorianos e Escalas Simples A notao musical foi desenvolvida quando se tornou essencial, mais uma vez mostrandose a necessidade me da inveno. Perto do ano 600 d.C., o papa Gregrio, o grande, determinou que fossem sistematizadas as variaes da escala, ou modo musical, habitualmente usadas na msica litrgica crist. Identificou-as utilizando as letras do alfabeto, como ainda hoje feita com a notao moderna das pautas, e deu-lhes um nome a partir de designaes gregas antigas j ligadas diferentes escalas. Estas ficaram conhecidas como modos gregorianos e sobrevivem no cantocho sagrado catlico romano. O servio religioso catlico, as completas e as missas solenes realizadas para celebraes da Igreja tm muito do cantocho gregoriano e so um prazer para o ouvido - msica sacra na sua forma mais pura e simples. Com o decorrer do tempo, os compositores acharam os

simples modos gregorianos muito pouco elaborados, desprezando-os por vezes em proveito das escalas diatnicas, formadas por tons e semitons. Agora os tons podiam ser registrados utilizando-se letras, embora nem sempre fosse bvio se o intervalo de uma para outra era ascendente ou descendente, sem mencionar o fato de algumas notas deverem ser cantadas mais rapidamente que outras. Alguns msicos, tentando fornecer um mximo de informaes acerca da escrita musical, utilizaram sinais de acentuao e letras para identificar a nota de maior durao. Harmonias Paralelas Atualmente, quando duas pessoas cantam em conjunto, a segunda voz cantar as segundas, repetindo a melodia a uma distncia de trs notas (uma tera), acima ou abaixo. No sculo IX surgiu um livro intitulado Msica Enchiriadis descrevendo a msica cantada e/ou tocada em trs partes distintas, mas simultneas: primeiro a melodia, depois uma duplicao da melodia em oitava (por exemplo, soprano com tenor) e, por fim, a terceira voz intermediria, fazendo a duplicao na quarta ou na quinta superior ou inferior. Essa forma de canto harmnico era designada organum, talvez devido ao fato de a voz ser ento acompanhada por um rgo, cuja utilizao tinha at esse momento sido abolida da msica crist, do mesmo modo que os outros instrumentos, por serem reminiscncias da msica romana pag. Porm, essa duplicao trazia seus problemas, e muitas vezes os cantores tinham de encobrir tremendas justaposies com pequenas alteraes. (voltar) Notao Musical A possibilidade de um cantor fazer uma modificao errada deve ter acelerado o aparecimento de uma notao musical mais sofisticada. Sabe-se que, por volta do ano 871, um monge que vivia perto de Tournai, no Norte da Frana, escreveu os textos gregos e latinos da Glria cantando na missa catlica, e sobre o texto grego traou vrios sinais indicando a altura, a durao e o acento tnico. So chamados neumas (designao proveniente da palavra grega que significa inclinao ou sinal). Derivavam de vrios prottipos bizantinos e durante o Sculo X comearam a ser vulgarmente utilizados na Frana, Alemanha e Inglaterra, tornando-se um material de notao capaz de fornecer diretivas amplas e precisas para a execuo musical. Em 1504, o ramo bizantino do cristianismo desligou-se da influncia romana. Tornou-se o Rito Ortodoxo Grego e associou-se a outras msicas orientais, preservando uma imutvel adeso melodia tradicional, que no viria a ser alterada nem substituda. Somente os rituais cristos europeus, desenvolvendo sua identidade musical, necessitaram que sua msica, cada vez mais complexa, fosse passada escrita. Algum tempo depois, em Limoges, novecentos monges incluram em seu servio pascal um interldio chamado Quem Quaeritis, em que as trs Marias visitam o tmulo de Cristo e conversam com o anjo que lhes diz que Cristo "no est aqui; Ele subiu aos cus". Era cantado em Latim por um coro de quatro elementos que tambm atuavam na representao. H um livro sobre a produo teatral da verso representada e cantada em Winchester, Inglaterra, c. 970. Outros dramas religiosos foram acrescentados aos servios eclesisticos em ocasies prprias, formando um elo entre o drama grego clssico e as primeiras peras italianas da Camerata florentina, em 1600.

Essas pequenas peas musicais sacras devem ter sido associadas peras profanas, que podem ter sua origem nelas. A igreja nunca apoiou a vanguarda artstica, mesmo nos tempos ureos, mas estava sempre pronta a pedir emprestada uma boa melodia ao diabo, como afirmou sculos mais tarde Martinho Lutero. Infelizmente, nenhuma das peras profanas at a Representao de Robin e Marion foi escrita. Robin e Marion uma comdia pastoril francesa com canes de Adam de la Halle (c. 1237-1288), que se encontrava a servio de Carlos de Anjou - quer dizer, trezentos anos depois do Quem Quaeritis. (voltar) Os Trovadores Grupos de poetas-msicos que floreceu no sul da Frana, em uma regio chamada Provena, no comeo do sc. XII. Acredita-se que os trovadores podem ter calcado seus versos lricos em obras de poetas rabes da Espanha e de clssicos romanos como Ovdio. Tanto a msica secular, como os longos poemas picos do sculo XI, as canes de gesta (canes sobre feitos de uma pessoa histrica ou lendria), as cantigas das Cruzadas (a partir 1096) e as cantigas dos trovadores parecem todas monofnicas - composies poticas sem acompanhamento musical. No se tem conhecimento de qualquer msica para canes de gesta, mas documentos antigos levam a pensar que os versos eram todos cantados no mesmo tom e que alguns tons j poderiam ter existido nas melodias litrgicas. Por vezes, devem ter sido acompanhadas por algum instrumento. A msica, como as mercadorias e novas idias de todos tipos, percorreu as principais rotas comerciais; mercadorias e maneiras vieram da Itlia Frana passando pela Alemanha; a msica secular dos trovadores foi em direo oposta, aclimatando-se lentamente aos costumes alemes, assim como percorreu tambm a rota dos cruzados. A maioria desses poemas celebravam os feitos de Carlos Magno e outros heris. Muitos estudiosos acreditam que os monges escreveram a maior parte das canes de gesta para glorificar os fundadores e/ou mantenedores de seus mosteiros. As canes de gesta constituram um ciclo de poemas, dos quais A Cano de Rolando o mais famoso. Um segundo grupo de poemas chamados romances corteses (romances da corte) desenvolveu-se junto com as canes de gesta. Tratavam de temas de amor, de magia e cavalaria. Chrtien de Troyes, que escreveu aproximadamente de 1160 a 1190, o mais conhecido dos autores de romances corteses. Ele tentou combinar os ideais guerreiros das canes de gesta com uma nova atitude romntica em relao mulher. Freqentemente, baseou-se nas lendas do rei Artur. O poema narrativo mais importante da literatura francesa da Idade Mdia o Romance da Rosa, uma alegoria em duas partes. Guillaume de Lorris, que viveu no incio do sc. XIII, escreveu a primeira parte antes de 1250, e Jean Meung (1250-1305) escreveu a segunda parte provavelmente 50 anos mais tarde. A primeira parte constitui um manual do amor corteso. A segunda parte ataca os males sociais da poca. O Romance da Rosa deu incio a um tipo de filosofia moral que reapareceu mais tarde nas obras de Rabelais, Molire e Voltaire. As canes de amor eram as mais importantes entre as ricas e variadas formas poticas usadas pelos trovadores. Nelas, o poeta imaginava a dama de seus sonhos como um modelo de virtude, e dedicava seu talento a cantar-lhe as qualidades. O ideal amoroso dos trovadores e o enaltecimento das mulheres influenciaram muitos escritores posteriores, entre os quais Dante e Petrarca. A literatura romntica criou de um trovador modesto (cuja lngua era o provenal, a langue d'oc) e de seu colega, o trouvre (trovador do Norte da

Frana, que compunha em langue d'oeuil), cantando suas trovas acompanhadas por um alade ou instrumento semelhante. A evidncia histrica no confirma esta idia. A trova que Ricardo, Corao de Leo, ele prprio um trouvre, comps no cativeiro em Drnstein mostra que a Arte de Trovar era uma vocao aristocrtica. Um trovador particularmente famoso foi Bernard de Vendadorn, que Eleanor de Aquitnia levou consigo para Inglaterra quando se tornou mulher de Henrique II e me de Ricardo, Corao de Leo. Na Alemanha, por volta de 1180, os trovadores designavam-se a si prprios Minneesnger ou seja, cantores do amor - mas do amor corts, separado do amor fsico. Suas trovas sobreviveram graas sua expresso melodiosa (muitas vezes inspirada na dos trovadores). Um dos trovadores mais conhecidos era Walter von der Vogelweide (c. 1170-1230), retratado na pera romantica de Richard Wagner, Tannhuser (1845), uma histria sobre trovadores e seus torneios musicais. Muitas canes e obras literrias relatam as faanhas dos trovadores. Um romance de sir Walter Scott, O Talism, conta a histria de Blondel, o trovador favorito de Ricardo, Corao de Leo, rei da Inglaterra. Outro aristocrata de grande importncia para difuso das atividades dos trovadores, sendo ele mesmo um deles, foi Afonso X, O Sbio ou Alfonso, El Sabio, rei de Castela (Toledo 1221 - Sevilha 1284). Foi imperador germnico (1267- 1272). Notvel pelo incentivo aos empreendimentos culturais. Escreveu em galaico-portugus cerca de 30 cantigas inseridas nos cancioneiros da Vaticana e da Biblioteca Nacional; so na maioria, poemas satricos de contedo moral e poltico. Os quatrocentos e vinte poemas musicados que escreveu, denominados Cantigas de Santa Maria, chegaram-nos em dois cdices, um do Escurial e outro de Florena, ambos com belas iluminuras. A Carreira Musical A msica elegeu para si prpria uma padroeira, a mrtir Santa Ceclia, do sculo II, que entoava hinos enquanto era queimada viva num caldeiro sobre carves em brasa. Apesar de sua padroeira, a msica continuou a ser uma carreira de homens, talvez at 1600 quando apareceu Francesca Caccini, a primeira compositora famosa. O msico secular era tambm um nobre, como o duque de Arquitnia ou o rei Ricardo I, da Inglaterra, ou ainda um jogral itinerante, inteligente mas inculto, ou um simples trabalhador que cantava enquanto trabalhava, inventando, talvez, as cantigas medida que lhe ocorriam. Um rapaz musicalmente dotado esperaria por uma carreira primeiro como corista, quer da corte quer da Igreja, o que no fundo era a mesma coisa. Se fosse descoberto cedo o suficiente, receberia uma educao esmerada em todos os domnios, mais especialmente em msica. Era sua nica oportunidade de tornar-se um msico profissional, tocando, cantando ou compondo. Muitas vezes, para prolongar sua carreira, fazia-se monge - o celibato no era impossvel; alguns msicos mantinham-no, o que no era difcil com uma mestra to exigente como Santa Ceclia. No surpreender, no entanto, verificar que nem todos os monges respeitavam estritamente seus votos. O mosteiro dos beneditinos, na Baviera, possui uma coleo de cantigas do sculo XII, denominada Carmina Burana, muito ligada bebida, dana e ao amor. Muitas dessas cantigas eram compostas pelos goliardos, ou estudantes de vida irregular que deixavam o mosteiro e partiam.

O emprego como msico de igreja no impedia a composio profana; sem a nomeao para a capela de uma corte ou fundao eclesistica, nenhum msico plebeu podia aspirar ao sucesso. (voltar) O Pentagrama - Guido d'Arezzo Um msico assim era o monge Guido, mestre de coro da Catedral de Arezzo na Toscana e encarregado do coro da escola por volta de 1030. Conhecendo certamente os progressos musicais, e sendo ele prprio um msico inventivo, concebeu um sistema para aprender msica de ouvido. Descobriu uma melodia profana, hino que os meninos cantores entoavam a So Joo, para que os protegesse da rouquido, cada linha da qual comeava com uma nota mais aguda que a anterior. Associou melodia a um texto sagrado em Latim, cuja primeira slaba de cada linha podia dar o nome de cada nota da escala musical. Em seguida, fixou cada mnemnica num esboo da mo humana: Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labi reatum Sancte Ioannes Cuja traduo : Para que ns, servos, com nitidez e lngua desimpedida, o milagre e a fora dos teus feitos elogiemos, tira-nos a grave culpa da lngua manchada, So Joo. Cada articulao da mo de Guido foi associada a um intervalo da escala, de tal modo que os meninos do coro de Arezzo sabiam exatamente qual nota deveriam cantar: Guido afirmava que assim se poderia aprender msica em apenas alguns dias, em vez de levar vrias semanas. Solfge ou solfeggio (solfejo), como o sistema ficou conhecido, foi rapidamente adotado pelos estudantes de canto para a memorizao de exerccios vocais. Durante o sculo XIX, o sistema de Guido foi adaptado para transformar-se no sol-f tnico dos nossos dias, e usado para ensinar no-msico a cantar msica coral. Foi nessa poca que alguns tons foram reformulados de modo a facilitar o canto. Ut tornou-se d, sa tornouse te (em francs si). Guido d'Arezzo tambm escreveu bastante acerca do novo sistema de notao usando uma pauta com vrias linhas, onde o f e o d eram especialmente assinalados com tinta colorida para marcar o tom. A mo de Guido e seu sistema depressa floreceram e encorajaram outros compositores a fazer msica mais elaborada e interessante. Em meados do sculo XIII, a sutileza da organizao musical era de tal ordem que exigia um novo e mais preciso mtodo de notao para traduzir a durao extra de cada nota, bem como as pausas intervenientes. Linhas e compassos estavam ainda por ser inventados, mas a mtrica musical encontrava-se j dividida em perfeito, trs tempos (ligados Santssima Trindade e, por isso, mais adequados msica de igreja), representado por um crculo, e imperfeito, dois tempos, representado por um semicrculo como um "C". A igreja discordou

do "C" e recomendou o "O". Em termos modernos, as valsas vienenses estavam na moda e as marchas, no. As danas populares sempre preferiam "O", mas os hinos anglicanos e os coros luteranos esto mais prximos do "C". H sem dvida excees e combinaes - por exemplo, a jiga no compasso de 6/8 (a melodia Lilliburlero um exemplo conhecido). A moderna notao em claves aguda e grave ficou definida somente em 1600 e, desde ento, tem-se desenvolvido nitidamente - quer dizer, at os tempos modernos. (voltar) A Escola de Paris - Criatividade Mudanas de direo no campo artstico geralmente afetam a msica em ltimo lugar. Uma exceo foi a coincidncia, em Paris, na segunda metade do sculo XII, de uma universidade com duas escolas, da construo de uma nova catedral dedicada a Nossa Senhora de Paris (a catedral de Notre Dame) e do aparecimentode um grande livro sobre msica para a celebrao do servio eclesistico naquela igreja. Continha todas as ocasies de celebrao do ano litrgico, com msica de uma complexidade at ento desconhecida. O manuscrito original desse livro, o Magnus Liber Organi, desapareceu h muito, mas foram encontradas cpias, com pequenas diferenas entre si, na Espanha, Inglaterra e Itlia - sinal de que a msica circulava j internacionalmente. Graas a dois estudantes, um parisiense chamado Jean de Garland, por volta de 1240, e um escritor annimo, provavelmente ingls, em 1275, sabe-se que o Grande Livro de Organum foi primeiramente compilado por Mestre Lonin entre 1163 e 1182 e depois revisado pelo seu sucessor, Protin, o Grande, entre fins de 1190 e talvez 1225. Tudo o que se sabe desses dois compositores foi dito pelo suposto estudioso ingls, identificado por um editor do sculo XIX como "Annimo IV". Os estudiosos modernos mostram muitas reservas em admitir as faanhas de Lonin e Protin e pode-se mesmo parguntar se eles no tero sido fruto da imaginao do "Annimo IV". Mas a msica a est, e testemunha de dois estilos, portanto de duas geraes, e de dois msicos individuais suficientemente importantes para serem recordados por um estrangeiro um sculo depois do livro ter comeado a ser conhecido. A especialidade de Lonin era um estilo harmnico relativamente livre para duas ou trs vozes. A abordagem de Protin era mais rgida. Sua quadrupla (msica para quatro vozes) parece, no papel, automtica e inspida, mas quando executada revela-se surpreendentemente humana e expressiva. Duas obras de Protin - Sederunt Principes e Viderunt Omnes - encontram-se gravadas em disco, assim como outras composies do Magnus Liber. Expandindo Horizontes A nova concentrao de msicos num centro cultural mais sofisticado, Paris, logicamente acelerou o desenvolvimento da msica. No constitui surpresa o fato de a msica para duas vozes ter-se transformado rapidamente em msica para quatro vozes, cada uma delas desenvolvendo-se numa linha horizontal, coincidindo verticalmente com um efeito agradvel (ningum falava em harmonia, embora seja esse o termo prprio para o resultado obtido). Esperava-se tambm que os compositores comeassem a se identificar, ainda que apenas um de cada vez e a intervalos longos. Apesar de a Igreja ser a nica a sustentar o

desenvolvimento e a lucrativa carreira de um msico ambicioso, o sculo XIII muito recordado pela influncia mtua entre a msica profana e a sagrada. Canes para o Povo A forma musical do sculo XIII foi o motete (do francs mot, que significava palavra), cuja essncia consistia na introduo de textos profanos em vernculo. Na Frana, Espanha e Inglaterra encontramos hinos na lngua nacional, no em Latim, e msica profana escrita e composta com verdadeira sofisticao. Que a msica popular era sofisticada, j se sabe atravs de Gerald Cambrensis, escritor gals de 1175 que observa que numa reunio de compatriotas seus eram ouvidas tantas composies vocais quantos os cantores presentes. Pode-se ter certeza de que alguns deles acompanhavam seu vizinho, tal como se faz hoje, e que harmonizavam em teras e sextas esses intervalos melfluos (que flui como mel; suave, brando; doce) que a Igreja desprezava mas que, mais tarde, compositores ingleses espalharam pela Europa. Imitavam tambm a melodia do cantor que estava a seu lado, criando depois um cnone, como em Sumer is icumen in, e posteriormente Three blind mice e London's burning ?. O conceito de cnone , ao mesmo tempo, intelectual e ingnuo. A criana fica encantada e fascinada ao descobrir que resulta harmonia quando algum segue a melodia comeada pelo companheiro; o compositor erudito deleita-se com a criao de tais complicaes, levandoas assim ainda mais longe. (voltar) Msica Vocal - Introduo Durante o sculo XV, consolidaram-se as formas musicais religiosas que, alm do gregoriano, continuariam existindo at os nossos dias: a missa e o motete, estabelecendo-se o carter unitrio da "missa". Ao longo dos sculos XV e XVI foram oferecidas vrias solues para o problema da unificao das suas diferentes partes, segmentando-se em quatro tipo: Cantos firmus ou missa tenore, baseada numa melodia j existente, em que aparece uma voz contnua (normalmente de tenor) nas diferentes partes da obra. O Cantus firmus original pode ser religioso ou profano. Entre esses ltimos, o mais conhecido e utilizado foi a cano L'homme arm, base para inmeras missas. Missa parfrase: parte tambm de uma melodia mondica anterior, utilizada como base na construo da missa polifnica. As difentes partes da melodia original aparecem nas diferentes vozes da missa, imitando-se umas s outras. Missa pardia nesse caso, utiliza-se uma obra anterior polifnica, normalmente um motete. Ao escrever a missa, o autor no s modifica o texto, como acrescenta, suprime e intercambia as linhas meldicas ou, inclusive, as modifica, mas ainda imitando-as. Missas originais ou sine nomine: o compositor utiliza a sua tcnica e o seu talento para preparar um material completamente novo. So identificadas pelo modo como esto compostas ou, tambm, por algum engenho tcnico em que se baseiam. As missas correspondentes a esses grupos so conhecidas pelos nomes das obras que lhes serviram de ponto de partida (Missa L'Homme arm, Missa Pange Lingua). Nelas, o compositor quase sempre apoia-se numa tradio anterior, do mesmo modo o homem medieval e o renascentista usavam o pensamento clssico, a Bblia e autores escolsticos

como fontes de conhecimento, to vlidas quanto o racionalismo cientfico. As missas que contm as cinco partes do ordinrio so conhecidas como Missa de Glria. H, ainda, as missas fnebres, chamadas Rquiem ou Pro defunctis, com parte do ordinrio, partes prprias da liturgia morturia (como irae ou Lux aeterna) e algumas partes do ofcio, mas nunca o glria. grande sua variedade e seus recursos tcnicos e estticos. A recriao de melodias gregorianas frequente no ofcio fnebre, utilizando o cantus firmus e, tambm, sons mais graves, que representem a morte ou o inferno. Ao longo do sculo XV, o motete perdeu o seu carter profano, convertendo-se em prottipo religioso, que adotou o Latim como lngua e reduzindo a quantidade de textos. Tambm permitem uma grande liberdade textual, passando a ser utilizados tanto nas cerimnias litrgicas, como em outras funes religiosas (procisses) e nas devoes domsticas. Pode-se defini-lo como um texto dividido em pequenas sees, com um certo sentido lgico, s quais correspondem episdios musicais. O contraste entre as sees pode ser: temtico, tcnico ou baseado no colorido e tessitura das vozes. A economia das cadncias presente no motete, bem como a concatenao dos seus episdios conservam o seu carter unitrio. (voltar) Os Mestres Inglses e Franco-Flamengos do Sculo XV Terminada a guerra dos Cem Anos, a Inglaterra e o ducado de Borgonha converteram-se nos centros da cultura musical do sculo XV. Os compositores ingleses viajaram ao continente europeu na primeira metade daquele sculo. Alguns estabeleceram-se onde hoje a Frana, na poca territrio ingls. O mais importante foi John Dunstable (1385-1453), autor de motetes, hinos e antfonas, alm de outras obras de carter profano. No seu trabalho, o texto o que define a forma musical, o anncio do que seria uma das caractersticas do renascimento. No entanto, a grande contribuio da msica inglesa est na busca de sonoridades completas (acordes com terceiras e quintas, ou sextas). O ducado de Borgonha comandou a evoluo musical da poca. Sua pacfica situao poltica, em relao ao resto da Frana, favoreceu o desenvolvimento de uma corte refinada, com um complexo cerimonial e gostos artsticos elegantes. A burguesia contribuiu igualmente para o desenvolvimento artstico, cujos resultados manifestaram-se, sobretudo, na msica e na pintura. O auge burgus e a transferncia do ducado ao imperador Maximiliano I, em 1477, trasladou o centro cultural para os Pases Baixos. Esta escola, ao longo de quase 200 anos espalhou sua influncia por grande parte da Europa. A presena de cantores germnicos, a seduo das obras inglesas e os intercmbios com Itlia, contriburam para a criao de uma linguagem internacional comum. GUILLAUME DUFAY (1400-1474) O mais representativo dos compositores flamengos da primeira gerao. Nascido na fronteira franco-belga, passou parte de sua vida na Itlia, ao servio de instituies eclesisticas e de nobres, como a corte de Sabia ou os Malatesta, e morreu como cnego de catedral de Cambrai. Escreveu um moteto para a consagrao da catedral de Florena, em 1436, sendo que seu legado mais transcendente um conjunto de missas, oito das quais, sem nenhuma dvida, so de sua autoria. So missas cantus firmus para tenores religiosos, a quatro vozes, sendo que, em determinadas passagens, o nmero de vozes reduzido e o cantus firmus eliminado. A alternncia entre passagens a quatro e a duas vozes, ou mesmo a trs, aparece ao longo da polifonia de Dufay. Esta seria uma das

caractersticas da msica seguinte. Dufay tambm foi o autor da primeira missa de Rquiem que se conhece, apesar de no conservada. JOHANNES OCKEGHEM (1420-1495) a figura indiscutvel da polifonia religiosa de meados do sculo XV. Nunca viajou Itlia e sua vida esteve sempre ligada Frana e sua corte. Foi um compositor pesquisador, o que no significa que no tivesse talento. Algumas de suas obras contm uma tcnica de contraponto bastante complexa, alm de um refinamento intelectual fora do comum. A produo mais importante de Ockeghem foram as suas missas, tambm compondo belos motetes marianos e um Rquiem polifnico, que o mais antigo que se tem notcia. Utiliza a tcnica do cantus firmus nas treze missas que comps, alm de rebuscados efeitos, como na Missa Prolationum, onde cada voz segue um compasso diferente, originando contnuos cnones (cada voz repete ou imita o anterior). Quase todas foram escritas para quatro vozes, com tessituras clssicas (superius, altus, tenor e bassus), utilizando registros graves e evitando o cruzamento entre elas. JOSQUIN DES PRS (1445-1521) Uma das mudanas mais importantes deste perodo foi a definio da figura do compositor como indivduo, j que, durante os primeiros sculos, as obras annimas, os manuscritos e suas variantes, ou improvisaes dos cantores, foram os que formaram os livros litrgicos do coro. A partir do sculo XV, destacaram-se os caracteres individuais. Deste modo, podemos falar de vrias geraes de msicos francoflamengos, a terceira das quais, entre o final sculo XV e comeo do sculo XVI representada pelo francs Josquin des Prs. provvel que tenha comeado, menino, no coro da igreja de Saint Quentin. Depois, passou vrios anos na Itlia, mais precisamente em Milo, Roma e Ferrara. Foi cantor da capela papal e da catedral de Milo, e tambm serviu a nobres como os duques Galazzo Maria Sforza e Ercole I del Este. Trabalhou para a corte francesa, passou seus ltimos anos como cnego de Santa Gdula, Bruxelas, e foi prebendado (cargo eclesistico) na corporao dos cnegos de Cond-sur-l'Escaut, onde morreu. Sua vida errante demonstra o interesse que havia na contratao de seus servios. Des prs tambm foi um dos primeiros autores cuja obra difundiu-se graas imprensa. Em 1501, apareceria a primeira antologia de msica polifnica impressa. Sobre des Prs, Lutero comentou: "o amo das notas, elas devem fazem o que ele queria, enquanto que os outros devem fazer o que queriam as notas". Foi comparado com Miguel ngelo pelo humanista florentino Cosimo Bartoli. Se havia algo em que os reformadores religiosos e os humanistas coincidiam, quanto opinio musical, era em priorizar mais a palavra do que a msica. Este foi o princpio adotado por Des Prs: o texto determinava o desenvolvimento da linha meldica, tanto na sua forma como no seu significado. Buscando textos mais claros, eliminou as complexidades meldicas e de contra-ponto de compositores como Ockeghem e respeitou a acentuao das palavras e a pontuao das frases. A importncia da letra e a maior variedade dos textos consolidam o motete, que passou a ter preferncia em relao missa por ser uma forma mais refinada. Des Prs comps, alm de obras profanas em francs ou italiano, umas vinte missas e quase uma centena de motetes. As missas representam o lado mais conservador de sua msica, j que utilizou os recursos convencionais. Na Missa Pange Lingua aplicou a tcnica de parfrase: o incio e outros fragmentos desse hino gregoriano aparecem em diferenciadas vozes, imitando-se umas s outras. Uma maior variedade e qualidade podem ser apreciados nos seus motetes, onde a tcnica de imitao, com sucessivas entradas das vozes, substituiu tcnica do cantus firmus, variando o colorido da obra de acordo com a altura das melodias e com a disposio

das partes polifnicas. Em algumas das suas obras, talvez da ltima etapa, Des Prs, tentou expressar, com o movimento da msica, o significado das palavras, como fariam depois os madrigalistas e os adeptos da msica reservata. Em muitos casos, Des Prs musicou motetes, com textos bblicos (principalmente Salmos) e litrgicos (sequncias). Entre os muitos notveis compositores franco-flamengos contemporneos de Des Prs, que trabalharam o gnero religioso com grande percia, Jacob Obrecht (1450-1505), autor de vrias missas cantus firmus, e Heinrich Isaac (1450-1517), que comps mais de trezentas obras para o prprio das missas dominicais e dias santos, reunidas no Choralis Constantinus. Na Alemanha, a msica polifnica litrgica conservou muitas caractersticas medievais at o sculo XVI, demonstrando pouca originalidade ao utilizar como modelo as composies franco-flamengas. A monodia religiosa ocupava um lugar de destaque, com obras litrgicas em latim, na linha do posterior cantocho; em alemo, com carter devoto; e sobre textos bblicos, interpretados pelos meistersingers, herdeiros da tradio das cortes medievais, influenciados pelo cantocho e pela cano popular. A Inglaterra ocupava um lugar perifrico e conservador desde meados do sculo XV, depois de Dunstable e do isolamento poltico desencadeado pela Guerra das Duas Rosas. Os msicos ingleses quase no mantiveram relao com o continente europeu at a segunda dcada do sculo XVI. Por esse motivo seu estilo praticamente no utilizou as tcnicas do contra-ponto imitativo dos franco-flamengos; ao contrrio, deram preferncia a uma sonoridade com acordes cheios para quatro, cinco e seis vozes, dentro de um estilo bastante simples e com passagens meldicas enfeitadas em algumas slabas. Alm das formas habituais da msica litrgica (missas e motetes), os compositores ingleses continuaram praticando sua tradicional inclinao pelos textos marianos, especialmente o magnificat, canto que utilizava a polifonia somente na metade dos versos (pares ou mpares), alternando-o com o cantocho, sendo John Taverner (1495-1545) seu representante mais importante. Quanto msica religiosa no litrgica, desenvolveu-se o carol, cano de Natal com vrias estrofes, seguidas de um burden (estribilho). Nelas, utilizava-se o ingls e o latim indistinta e, s vezes, conjuntamente; seu sabor popular concedeu-lhe um uso didtico. A duplicidade lingustica que se pode observar em todas as escolas - msica litrgica, em latim, e canes populares, em linguagem vulgar -, observa-se, tambm, na Espanha. A maior parte dos compositores como Juan Cornago, Juan de Anchieta (14621523), Francisco de Pealosa (1470-1528) e Juan de la Encina (1468-1530) serviam s cortes de Aragon ou de Castela, compondo msica tanto religiosa como profana. A polifonia litrgica espanhola caracterizou-se pela simplicidade, pelo silabismo, pela clareza do texto e pela escassez de elementos profanos. Em catelhano, o villancico(cano de Natal com quadras e estribilho) foi a forma mais comum, utilizando diferentes nmeros de vozes sobre textos tanto profanos como religiosos. Estas composies encontram-se reunidas no Cancionero de Palacio e no de Upsala. Finalmente, na Itlia, a lauda, herdeira das laude polifnicas, foi adotada pela maior parte da msica religiosa. Utilizaram-se melodias populares conhecidas, modificando-se o texto original. Sua msica era semelhante frottola profana: simples, homorrtimica e silbica, sua difuso enlaa-se a certas estruturas do sculo XVI, como o oratrio. ORLANDO LASSO (1532-1594) Orlando Lasso entrou para a histria como modelo ideal de msico, tanto social como esteticamente. Sua vida parecia no ter contratempos e no conheceu o fracasso; seu destino foi saborear o xito; foi admirado, mimado e disputado

por reis e prncipes: o imperador Maximiliano II, o rei Lus IX, da Frana, e o prprio Papa, que era tambm um prncipe, lutavam para que ele abandonasse a corte bvara, ainda que temporariamente, para deleit-los com algumas mostras de sua arte. Viajante incansvel, apesar da promessa que fez aos 24 anos - de manter um comportamento estvel enquanto trabalhasse para Alberto V, o duque da Baviera -, Lasso soube assimilar e aproveitar todas as novidades que surgiam tanto no mundo catlico como no luterano; e soube, tambm, deixar assentados os fundamentos de sua tcnica e de sua imaginao sem limites em todos os lugares em que fez escala durante seus interminveis traslados pela Europa. Lasso deixara sua ptria - Mons, na regio belga de Hainaut - aos doze anos, para se estabelecer na Itlia, primeiro como menino-cantor da Capela de Fernando de Gonzaga, o vice-rei da Siclia, e mais tarde como cantor em Milo, Npolis, Florena e Roma - na Capela de So Joo de Latro, sede episcopal do Papa. Todas essas mudanas se realizaram no espao de apenas dez anos, pois em 1555 Lasso j se encontrava na Anturpia buscando editor para as suas primeiras obras. Depois de permanecer um ano em sua terra natal, provavelmente para se restabelecer da intensa experincia italiana, passou o resto da vida na corte de Munique, onde faleceu, segundo registra a histria, de demncia senil, em 1594. Foi em Munique que Lasso encontrou o seu lugar, pois a msica interpretada na Capela da corte no conhecia barreiras estticas nem ideolgicas. A tcnica era nica e aplicada indiferentemente ao religioso e ao profano, e todas as tendncias eram aceitas: a villanella e o madrigal italianos, a chanson flamenga, o lieder alemo... Porm, e apesar de que em Munique reinasse o humanismo musical, havia certa predileo pela herana litrgica dos antepassados flamengos: a Missa e o Moteto. A Missa, nas suas trs variedades de mtodo musical, interpretada a trs vozes desde o sculo XIV, teve suas estruturas estabelecidas por Dufay e alcanou o auge com Palestrina, Morales e Victoria, seus contemporneos: missa de cantus firmus: construda sobre uma melodia litrgica preexistente; missa parodia: que utilizava em sua construo fragmentos polifnicos j compostos em forma de chanson ou moteto; missa original: na qual o compositor est livre de vnculos temticos e elaborava no s o procedimento como tambm o material meldico com o qual trabalha o contraponto e a harmonia. O Moteto a forma litrgica mais utilizada na estrutura musical religiosa do sculo XIII ao XVIII. Na Idade Mdia, seria o discantus, interpretando-se um tropo (ampliao de um canto litrgico de formao melismtica, mediante acrscimo ou substituio) sobre uma palavra do texto litrgico cantada por um tenor; depois, com a Escola franco-flamenga, o tenor passou a ser cantus firmus, sustentculo da tessitura contrapontstica - o que, na verdade, no passa de um modo de evoluo do discantus. Um tema para cada uma das diferentes sees do texto, desenvolvido em superposio vertical ou horizontal de sons, harmonia ou contraponto, criaria a unidade prtica aplicvel a qualquer estrutura litrgica: Missa, Hino, Salmo, Lio, Responso ou Antfona. Omnes de Saba venient e Tui sunt coeli so motetos que se interpretam no ciclo litrgico do Natal. O texto do primeiro corresponde primeira seo gradual da missa do dia de Reis; o segundo, ao ofertrio da missa do dia de Natal. Salve Regina e Alma Redemptoris Mater so cnticos Virgem Maria que os livros litrgicos denominam Antfonas marianas. Sua funo, desde meados do sculo XIV, a de rematar o Ofcio das Completas, a ltima hora litrgica do dia.

Cada um dos quatro tempos do ano litrgico, que transcorre paralelamente s quatro estaes solares, interpreta a sua prpria Antfona: do Advento (quatro semanas antes do Natal) ao dois fevereiro (quando se celebra a Purificao ou festa das Candeias): Alma Redemptoris Mater; desta festividade at a Pscoa: Ave Regina coelorum; durante todo o tempo pascoal, que termina em Pentecostes: Regina coeli; desta data at o novo Advento: Salve Regina. Nunca a histria do moteto escreveria pginas to grandiosas quanto com os Salmos penitenciais (Psalmi poenitentialis) de Orlando de Lasso. Os nmeros 6, 31, 37, 50, 101, 139 e 142, do Saltrio composto pelo Rei Davi, no representam s o apogeu das sofisticadas tcnicas da escola franco-flamenga, seno que significam, sobretudo, um compndio das caractersticas tcnicas fundamentais do moteto: cada versculo se enlaa ao seguinte com um diferente tema musical; cada uma das vozes entra gradualmente e de forma imitativa; o contraponto serve de contraste harmonia; a utilizao de um grupo de cinco vozes contrasta, talvez de forma concertada, com blocos a duas, trs ou quatro vozes; a extenso do texto cria um moteto monumental Os Salmos penitenciais no cumprem uma funo litrgica em sentido estrito; formam, contudo, uma estrutura completa cujo fim ser recitada ou cantada em servios religiosos privados e em atos de austeridade, de sobriedade, nos quais a compuno o sentimento dominante. A prtica destes atos piedosos era uma herana ideolgica e grfica da Idade Mdia: os Saltrios miniados, que renem salmos, oraes e ofcios privados para o consumo de reis e senhores feudais converteram-se, com a inveno da imprensa, nos Livros das Horas, pequenos volumes que uniam a doutrina espiritual grfica e os Ofcios privados para cada dia da semana, para cada hora do dia ou para atos de devoo especial durante o ano. No se sabe o verdadeiro motivo que levou Lasso a compor os seus salmos. Sabe-se que os escreveu recm-chegado na capela do duque bvaro - por volta de 1556 -, regida, no mbito espiritual, pelos jesutas. No palcio de Alberto V (como era prtica dominante tambm nos ducados italianos), a piedade individual e o servio religioso privado substituam as liturgias catedralcias; e em Munique esta piedade devia ser intensa e os ofcios especialmente solenes, porque a Baviera, na poca de Alberto IV, era o nico reduto da Contra-reforma numa Alemanha dominada pelo esprito protestante. A cpia manuscrita que Alberto V mandou fazer proporciona uma mostra das tendncias estticas que se gestavam na corte, um amplo panorama caracterizado por uma nova forma de sentir a msica. To nova que, alguns anos depois, daria p a uma forte controvrsia entre a tradio de Artusi e a vanguarda de Montiverdi, at que este ltimo, em Veneza, soube transform-la em prtica corrente. Conservando na Biblioteca do estado bvaro de Munique, o original dos Salmos penitenciais foi copiado a mo em quatro volumes, luxuosamente encadernados, entre 1563 e 1570: dois volumes estavam destinados msica e outros dois aos comentrios, ilustrados ambos com cenas bblicas pelo pintor do duque, Hans Mlich. Estes livros explicam no s os conceitos teolgicos dos salmos e a sua interpretao catlica, como tambm a funo que a msica cumpre. Os comentrios do mdico humanista da corte ducal, Samuel Quickelberg, adiantavam conceitos que depois, no Barroco, seriam essenciais: a arte de compor consiste em expressar, atravs dos sons, as emoes do texto, em reviver, com uma simbologia de figuras meldicas, todas as possibilidades que oferece a acstica. "Singulorum affectum vim exprimendo, rem quasi actam ante oculos ponendo" (expor a fora dos afetos, mostrar o texto como realidade diante dos olhos): esta linguagem da grande comoo das artes plsticas da poca, da unio de todas as artes, defendida mais

tarde pelo Barroco; a doutrina dos afetos, das figuras retricas que Quickelberg define como msica reservata, a fidelidade ao contedo emocional do texto, seu predomnio sobre a msica, enfim, uma antecipao a Lasso, essncia interpretativa da Seconda Prattica montiverdiana. Espanha: Msica e Msicos A Inglaterra e a Espanha tm impressionantes afinidades musicais. Ambos os pases tiveram perodos medievais ricos e fascinantes, nos quais as invases e os governantes de vrias nacionalidades fizeram com que se abrissem a influncias amplamente diferentes do exterior. As conquistas dos compositores medievais foram eclipsadas por quase dois sculos de absoluta maestria na msica polifnica vocal da Renascena. O declnio veio no sculo XVIII, embora um estranho raio de luz ainda iluminasse um cenrio bem rido. DOS MENESTREIS MOUROS A FANTASIA A Espanha sempre trouxe imagens musicais fortes mente das pessoas. Muitas vm do gosto muito caracterstico pelo instrumentos tpicos das suas vrias regies. A invaso moura, em 711, trouxe numerosos instrumentos, que acrescentaram uma vibrao sem precedentes aos sons disponveis aos compositores da Pennsula Ibrica. Entre eles, havia diversos instrumentos de percusso, como o bandair (tamborim) e o ud (alade). Este ltimo foi particularmente favorecido pela sorte, pois a Espanha desenvolveu um apetite sem fim por instrumentos de cordas dedilhadas, destacando a vihuela (misto de alade e violo) e o prprio violo, um smbolo permanente da Espanha. Em seu celebrado Libro de buen amor, Juan Ruiz, arcebispo de Hita, cita uma lista enorme de instrumentos utilizados no sculo XIV. Ele evoca um espetculo contagiante de cordas, sopros e percusso prorrompendo em "um canto de aclamao multicolorido", como os pssaros da primavera recm-descobrindo seu poder de cantar (de A Short History of Spanish Music, de Ann Livermore). Sabe-se que muitas das msicas seculares e litrgicas foram escritas ou improvisadas durante o perodo medieval. Os cristos, muito menos intolerantes nesta poca do que alguns sculos mais tarde, deliciavam-se com as atividades dos menestris mouros, bem como preferiam seus fabricantes de instrumentos. Infelizmente, pouca coisa sobreviveu ao tempo, e o que existe nos famosos manuscritos de Calixtine e Las Huelgas tm uma forte influncia internacional, chegando elegia e polifonia inglesa. O incio da Renascena assistiu criao da Espanha moderna, com o casamento de Fernando de Arago e Isabel de Castela, em 1492, que unificou os dois estados mais influentes da pennsula. Apesar de que um dos primeiros atos do casal foi a criao da famosa Inquisio, esta foi uma poca grandiosa e, de vrias maneiras, muito liberal para a msica espanhola. A composio secular floreceu como sempre e tinha no apenas os sons distintivos das vrias lnguas espanholas, mas tambm formas de versos caractersticos que, ao serem musicados, frequentemente remetiam msica folclrica. O Romance e o Villancico foram as principais formas. Sendo o Romance uma expresso literria, baseada numa espcie de canto popular, e a palavra Villancico servindo para virtualmente tudo na msica espanhola que tivesse um refro preliminar, independente da existncia da palavra "coro"; com efeito, a palavra queria dizer cano espanhola que no deveria ser confundida com o Romance. Juan de Encina o compositor mais conhecido. Sua msica altamente expressiva, e ele comps melodias com um sotaque espanhol caracterstico, obtido pela

citao ou imitao de canes ou danas folclricas. Sua carreira coincide precisamente com os grandes eventos de 1492. O sculo XVI assistiu publicao de uma vasta coleo para a alaudstica vihuela, um dos instrumentos mais intimistas e mais belos do perodo. Fantasias ornamentadas de Luis de Miln esto lado a lado com variaes maravilhosas sobre linhas ou melodias do baixo tradicional; no sculo XX, Rodrigo pde "se apropriar" da Canarios, de Gaspar Sanz (uma verso mais recente de um nmero de dana popular) sem comprometer de forma alguma a modernidade popular de seu Concerto para Violo. MSICA CELESTIAL O sculo XVI dominado pelo grande triunvirato de Morales, Guerrero e Victoria. Eles escreveram principalmente msica sacra, no extraordinariamente popular estilo polifnico do perodo. No era msica a capela, pois todas as indicaes so de que as capelas e catedrais empregavam instrumentistas para missas e outros eventos. Mas o estilo comparvel ao de Byrd, Palestrina e Lassus. As partes se "movimentam" com pontos em comum, a dissonncia estritamente controlada e as linhas meldicas frequentemente se baseavam em material j existente, como uma cano ou moteto popular. No d para dizer que a msica soe espanhola, mas muitos apontam as qualidades expressivas da msica, notavalmente, sua preocupao com o texto (Palestrina opta geralmente por algo mais generalizado); isto pode ser ouvido de maneira mais ntida no extraordinrio Rquiem de Victoria. Sua msica tem tambm uma qualidade elevada e mstica, bem peculiar Espanha da poca. Estes trs compositores so o autntico pinculo da msica espanhola. Assim como a Espanha chegou aos cus com sua msica coral, os fabricantes de rgos fizeram coisas espantosas em vrios sculos, produzindo instrumentos de cores surpreendentes e caixas lindamente ornamentadas. Antonio de Cabezn foi o primeiro grande compositor para rgo; suas obras mostram um gnio para a variao e esto cheias de mecanismos contrapontsticos intrincados. Ele foi sucedido por uma sria de grandes organistas, como Joan Baptista Cabanilles. A tradio de teclado continuou no sculo XVIII, com Antonio Soler, e obteve destaque no renascimento do final do sculo XIX. O MAGNETISMO DA MSICA ESPANHOLA A Espanha carregava o fardo de estruturas polticas e religiosas ortodoxas; seus governantes gostavam da pompa e do poder militar; quando invadiram a Inglaterra, colocaram canhes to pesados no convs de suas embarcaes que no podiam ser armados e disparados a tempo de eles se defenderem do ataque dos ingleses. No surpreende que um pas que se regozijava no espetculo desenvolvesse um gosto por grandes sinfonias de batalhas para rgo ou combinaes instrumentais. Isso passou a fazer parte at mesmo das missas. Joan Cereols (1618-80) sofreu, como todos os compositores espanhis do sculo XVII, com a ausncia da tcnica de impresso de msica na Pennsula Ibrica, e suas partituras restantes so caracteristicamente escassas em especificaes musicais. Entretanto, elas incluem uma linha de acompanhamento, indicando o uso de instrumentos. Sua Missa de Batalla (Missa de Batalha) arranjada de maneira esplndida para trs coros, e pode ser (nunca saberemos o quo autenticamente) acompanhada, com extraordinrio efeito, por cordas, sopros e percusso. A discusso sobre msica espanhola no seria completa sem mencionar os numerosos compositores estrangeiros atrados por seus idiomas nativos. Em suas numerosas sonatas para teclado, Domenico Scarlatti

inspirou-se no violo, que ento dominava o repertrio para cordas dedilhadas, e muitos anos mais tarde, compositores do final do sculo XIX e do incio do sculo XX rivalizavam-se em suas obras no estilo espanhol. Boa parte da melhor msica nesta categoria vasta foi de Debussy e Ravel, cujos resultados, por sua vez, causaram profundo efeito nos compositores espanhis. A pera em vernculo, na Espanha, esteve, como na maioria dos pases, constantemente ameaada pela pera italiana. Entretanto, a zarzuela mostrou-se verstil. Era um tipo de pera espanhola com dilogos, bem parecida com o Singspiel alemo, embora mais antiga (as obras mais conhecidas so de Juan Hidalgo, datando do final do sculo XVII). Apesar dos vrios desafios enfrentados, a pera espanhola renasceu grandemente no sculo XIX, e vem prosperando desde ento. (voltar) Msica Vocal no sculo XVI As caractersticas mais destacadas do sculo XVI so: - A culminao da msica sacra polifnica - A ascenso e o desenvolvimento do madrigal na Itlia - A breve mas brilhante obra dos madrigalistas ingleses - Os efeitos da Reforma - A ascenso da msica instrumental Na obra de compositores como Isaac e Josquin des Prs, a tcnica contrapontstica da escola flamenga tinha atingido um alto nvel de competncia e era aplicada produo de msica de real expressividade. Os grandes compositores do sculo XVI alcanaram ainda maior competncia e expressividade em suas Missas e Motetes, estando as realizaes supremas nas obras de Palestrina, Victoria, Lassus e Byrd. O Motetos, do qual os alicerces ps-Machaut tinham sido criados por Dunstable e fortalecidos por Dufay e seus sucessores, assumia agora enorme importncia. No Moteto verdadeiramente polifnico, os princpios estruturais gerais so os seguintes: cada frase sucessiva de palavras introduzida por um "ponto de imitao" ou "fuga", (note-se que essa tcnica de imitao importante no s como um mtodo estrutural do sculo XVI, mas tambm como origem fundamental, a qual atingiu o seu clmax de perfeio nas mos de J.S. Bach) entrando as vozes uma aps outra com a mesma figura meldica, embora no necessariamente na mesma altura de som. Essa figura usada, geralmente com repetio bastante considervel de palavras, a fim de construir uma "seo" completa; cada seo encerra-se com cadncia e, como regra, a figura para o ponto de imitao seguinte surge dentro dessa cadncia, pelo que as sees so entrelaadas. Assim, criada uma teia contrapontstica contnua de som. Os motetos eram escritos para trs a oito vozes, embora existam exemplos extravagantes ocasionais, como Spem in alium, de Thomas Tallis, para quarenta vozes, num arranjo para coros em oitenta e cinco partes. Tallis no foi o nico compositor do sculo XVI a tentar uma tarefa de tamanha magnitude e complexidade, mas foi o nico a conseguir produzir msica real sob tais condies. Entretanto, os motetos no eram sempre e inteiramente contrapontstico em sua tessitura; havia dois outros mtodos comuns de procedimento. Um quase inteiramente sem acordes, com pouco ou nenhum movimento realmente independente das vozes. Ave Verum Corpus, de Victoria, e O Bone Jesu, de Palestrina, so bons exemplos. O

outro tipo situa-se entre o puramente polifnico e o sem acordes. Baseia-se no tanto na tcnica imitativa quanto no contraste de grupos variveis de vozes dentro do coro que consistia em no menos de cinco vozes. H relativamente pouco uso do coro pleno, mas a variao nas combinaes usadas explorada at o limite - uma espcie de orquestrao vocal. Tu es Petrus, de Palestrina, um exemplo desse tipo de motete, e o mesmo mtodo usado com grande eficcia na Missa em cinco partes de Byrd. Em motetos mais extensos, os trs estilos podiam ser usados para diferentes sees. Deve-se ressaltar que o tipo de moteto sem acordes manifesta um crescente sentimento pelos acordes e progresses de acordes como tais. Pode-se afirmar que, nas obras polifnicas do perodo, os acordes nascem do entrelaamento de linhas meldicas e ritmicas simultneas, a tessitura concebida horizontalmente e as progresses de acordes so, por assim dizer, incidentais. Mas numa obra como Ave Verum Corpus parece evidente que Victoria devia estar pensando em termos de acordes, atitude que de agora em diante assumir importncia cada vez maior. A mesma atitude bastante clara numa passagem como a abertura do Stabat Mater de Palestrina. O material bsico para Missas e Motetes era freqentemente extrado cantocho. O uso do cantus firmus secular para missas estava se extinguindo rapidamente. No comeo de sua de carreira, Palestrina escreveu algumas Missas sobre cantus firmi seculares, incluindo duas sobre L'Homme arm, mas de um total de noventa e trs, muito poucas baseiam-se nesse material. (voltar)

(#) Baseado em textos annimos e nos textos: (*) Traduo de Early Music FAQ (Frequently Asked Questions, T. M.McComb, 1 de junho de 95), por Luiz Pinto Faanha Junior. (**) Pesquisa: Emmanuel Vasconcelos Serra

Fonte: Publicado originalmente em http://victorian.fortunecity.com/brutalist/112/musica08.htm