Republica Bolivariana de Venezuela Universidad del Zulia Facultad Experimental de Arte Escuela de Artes Plsticas Ctedra: Taller de Escultura II

Escultura en Madera a travs del Tiempo Edad Moderna

Andrea Rojas C.I 19.319.644

Arte Moderno Renacimiento La madera fue utilizada mayormente en pases como Alemania y Espaa, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigada; se emple en la ejecucin de imaginera religiosa, retablos y altares. La talla en madera, se poda realizar tambin en talla directa sobre el bloque de madera con la ejecucin de un boceto pequeo para su gua o con el modelo previo en yeso o arcilla, y tambin pasarlo por puntos como en el mrmol. Como mundo esculpido se conoce el carcter que adopt la escultura en los pases germnicos durante la segunda mitad del siglo XV, que puede verse en los grandes polpticos de altar de algunas iglesias y catedrales alemanas. Se trata a menudo de altares de dos y hasta cuatro hojas totalmente esculpidas, con agujas y altos pinculos que albergan, en su parte central, la caja, con una escena religiosa. Manierismo En el manierismo la escultura rehus el clasicismo buscando formas curvilneas y dinmicas, la llamada serpentinata o composicin de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en s mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados. Barroco En la escultura del Barroco espaol destaca con mucho la imaginera, siendo el material ms utilizado la madera, siguiendo la tradicin hispana. En estas obras se utiliza la tcnica del estofado y la policroma. Las figuras son realizadas para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa. Se extiende el sentido realista, las imgenes aparecen con ricas vestiduras, cabello natural y ojos y lgrimas de cristal. La finalidad de estas esculturas es provocar una profunda emocin religiosa en el espectador. Rococ El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, extico y sensual. La temtica ligera pero intrincada del diseo Rococ se adecua mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan la esttica del Rococ

Por ser el rococ un tema tan decorativo encontramos la madera ms hacia la ebanistera y mobiliario que en la escultura. El diseo de muebles es la principal actividad de toda una dinasta de ebanistas parisienes, en Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, mscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra. Por otro lado en Espaa no llego a difundirse del todo el rococ en la escultura por ser un tema ms elitista y no religioso, sin embargo encontramos escultores como Francisco Salzillo quien se inspir en las formas delicadas del Rococ. Neoclasicismo Este movimiento nace de una mirada al pasado y del deseo de recuperar lo clsico. Por ello en la escultura la madera es nula ya que se trabajo con mrmol blanco para dar el aspecto de escultura antigua. Arte Contemporneo Siglo XIX Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad. Durante este periodo nacen movimientos como el romanticismo, que se opone a la serenidad clsica, a la frialdad del Neoclasicismo y a las reglas de la academia huye tambin de la pura belleza exterior para buscar el movimiento interior, aunque en la pintura romntica resalta la exaltacin del colorido la escultura se presenta muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron a los modelos gticos, ni a los modelos romnicos de la Edad media. Modifican apenas los modelos neoclsicos, dndoles mayor movimiento e inspirndose ms en la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica y se fijan en los de la Edad Media y contempornea. Dado que apenas salan del neoclsico y con un grado de desorientacin, los materiales no cambian mucho, durante el romanticismo se hicieron monumentales esculturas sobre la historia poltica, y la mayora en materiales como mrmol y rocas, aunque no hubo casi presencia de la madera se abre paso nuevamente al vaciado en bronce. Aunque el bronce no tiene que ver con la escultura en madera representa un paso adelante hacia uso de otros materiales, que estaba prcticamente olvidado durante el neoclsico.

Destacados escultores impresionistas como Brancusi y Rodin dieron paso a la escultura contempornea. Por un lado Rodin trabajando con un nuevo movimiento, el impresionismo, y tcnica de vaciado en bronce. Por otro lado Brancusi que a partir de 1908 evoluciona hacia un estilo mucho ms personal. Inicia un proceso en el que sus figuras se simplifican y tienden hacia la abstraccin. Se interesa por el arte primitivo, por la escultura prehistrica y africana y por las esculturas de Gaugain. Es en este momento cuando inicia El Beso. Mas adelante con la eliminacin de todos los atributos accesorios, evolucion progresivamente hacia una mayor esencialidad formal para crear formas puras y elementales. En sus obras, Brancusi buscaba una belleza pura y espiritual, expresada a travs de sus figuras favoritas (el pjaro, el huevo, las cabezas femeninas) y resaltada mediante el pulido de los materiales, es en este momento cuando empieza a trabajar con la madera, que mas adelante servir de inspiracin para muchos escultores del siglo XX. En las tallas de madera, Brancusi incluye formas que remiten al arte africano, a la ornamentacin geomtrica, a la tradicin del folklore popular de todos los tiempos, y a las formas ancestrales de los instrumentos de trabajo hechos en madera como, soportes, tuercas y prensas de vino o aceite. El Vanguardismo La escultura de madera paso por un periodo de olvido y abandono a principios de la edad contempornea, pero vuelve a marcar un pedazo en la historia del arte durante el siglo XX. El espritu rupturista de las denominadas vanguardias histricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras dcadas del siglo XX, reaviv el inters por la escultura, que haba permanecido en segundo plano en pocas anteriores. El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial. Durante el Expresionismo la escultura no tuvo un sello estilstico comn, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra, la temtica o la distorsin formal propias del expresionismo. Sin embargo fue una buena poca para la madera con representantes como Ernst Barlach que creaba una realidad nueva, jugando con las lneas quebradas y los ngulos, con anatomas distanciadas del naturalismo, tendiendo a la geometrizacin. Trabaj preferentemente en madera.

El cubismo escultrico tiene la misma esttica que el pictrico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la interseccin de planos y volmenes, y la descomposicin de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultrico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresin plstica. Debido a la ausencia de color en la pintura la escultura se revela como una manifestacin artstica especialmente valiosa. La madera es el material ideal para la escultura cubista artistas como ngel Flrez o Luis Guerrero hacen la mxima expresin del tallado y la descomposicin de las formas en obras como sevillana cubista y la cabra. Los rasgos definitorios primordiales del arte escultrico durante el siglo XX fueron la prdida de la condicin figurativa y, a travs del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximacin al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la accin o a la interpretacin del creador. En lnea general la madera forma parte importante de la escultura en el siglo XX solo en algunos casos como el pop art, el dada o el hiperrealismo suelen usar materiales distintos a las madera, materiales sintticos o con acabados vidriosos y mas perfeccionistas.