Jerzy Grotowski: Spre un teatru srac - teatrul este o sum de discipline; - produciile noastre sunt investigaii amnunite privind

relaiile actori/public; - considerm c tehnica personal a actorului este nucleul artei teatrale; - actorul se druie totalmente. Este o tehnic de integrare a tuturor forelor psihice i corporale ale actorului, care ies la iveal de la baza fiinei sale i a instinctului su, nind dintr-un soi de transiluminare; - noi adoptm metoda via negativa nu un ansamblu de mijloace, ci o eliminare de blocaje; - semnul organic, i nu gestul comun, este pentru noi expresia elementar; - dou concepii concrete s-au cristalizat n practica noastr: teatrul srac i spectacolul ca un act de transgresiune; - am descoperit c teatrul putea s existe fr machiaj, fr costume autonome i scenografie, fr un loc special de spectacol (scena), fr efecte de lumin sau de sunet, etc. El nu poate exista fr relaia actor/spectator, fr comuniunea percepiei directe, vii; - esenialul consist n a gsi relaia spectator/actor proprie pentru fiecare tip de spectacol i n materializa decizia prin aranjamente fizice; - am gsit c era mult mai teatral pentru actor s se transforme de la un tip la altul, de la un caracter la altul, de la o siluet la alta sub privirea publicului ntr-o manier srac, utiliznd doar propriul su corp; - noi tim c textul n sine nu este teatru, c el nu devine teatru dect prin utilizarea sa de ctre actor altfel spus, graie intonaiilor, a asociailor de sunete, a muzicalitii limbajului; - organismul viu, expus pn la exces, ne readuce la o situaie mitic concret, la o experien a adevrului uman comun; - dezvoltarea mea se proiecteaz n el, sau mai degrab se regsete n el i creterea noastr comun devine revelaie; - actorul renate nu numai ca actor, dar de asemenea ca fiin uman i eu renasc mpreun cu el.

AKROPOLIS Tratarea textului

-

echilibrul textului a fost puin alterat prin repetiia deliberat obsesiv a unor anumite expresii ca Acropolele nostru sau cimitirul triburilor; Akropolis este cea mai puin fidel originalului su literar. Stilul poetic este singurul lucru care aparine autorului. A fost mbogit prin asociaii de idei care scot n relief, ca un rezultat secundar al realizrii, o concepie tehnic specific: materia verbal a operei a fost transplantat i grefat pe viscerele unei puneri n scen strine; Aciunea piesei se petrece n catedrala din Cracovia. n noaptea nvierii, statuile i personajele din tapiserii retriesc scene din Vechiul Testament i din antichitate, rdcinile nsei ale tradiiei europene; Este literalmente un cimitir, complet, perfect, paradoxal, care transform figurile poetice cele mai ndrznee n realitate; Drama pune o ntrebare: ce se ntmpl cu natura uman cnd e supus violenei totale? Regizorul a artat c suferina este n acelai timp oribil i hd. Umanitatea a fost redus la reflexe animalice elementare. ntr-o trist intimitate, clul i victima apar ca gemeni; Piesa poate fi interpretat ca un apel la memoria etic a spectacolului, la subcontientul su moral. Reprezentaia de la fapt la metafor

- reprezentaia este conceput ca o parafraz poetic ntr-un lagr de exterminare; - regizorul distribuie aciunea n tot teatrul i printre spectatori. S-a decis c nu va exista un contact direct ntre actori i spectatori; actorii reprezint cei care au fost iniiai la experiena suprem, ei sunt morii: spectatorii reprezint cei care se afl n afara cercului de iniiai, ei rmn prini n cursul vieii cotidiene, ei sunt cei vii. Aceast separare contribuie la impresia c morii sunt produsul unui vis al celor vii. Ca nite creaturi de comar, ei miun n toate prile, printre spectatorii adormii: apar n locuri diferite, n mod simultan sau consecutiv, crend o senzaie de ameeal i de ubicuitate obsedant;

- fiecare obiect este vechi, ruginit i pare a fi fost recuperat ntr-un magazin de fiare vechi. Realitatea obiectelor de recuzit este rugina i metalul; - actorii vor construi cu aceste obiecte o civilizaie absurd: o civilizaie de camere de gazare, avnd ca emblem burlane de sob care decoreaz toat sala, cci actorii le aga de tavan sau le bat n cuie pe podea. Costume costumele sunt saci plini de guri, acoperind corpuri goale. Gurile sunt crpite cu buci de pnz ce sugereaz pielea jupuit. Saboi grei de lemn n picioare: pentru cap, berete nchise la culoare. Este o versiune poetic a uniformei din lagr; - asemntoare ntre ele, costumele le rpesc oamenilor orice personalitate, terg semnele distinctive care indic sexul, vrsta i mediul social. Actorii devin nite creaturi complet identice. Nu mai sunt dect corpuri torturate.
-

Mit i realitate - Protagonitii nu pot s scape unul de cellalt. Fiecare este ca btut n cuie pe unealta sa; tortura este cu att mai intens cu ct ei nu pot s se lase prad mniei ce i cuprinde; - Faimoasa scen din Vechiul Testament este interpretat ca lupta dintre dou victime ce se tortureaz reciproc, sub presiunea necesitii, putere anonim menionat n litigiu. Recuzita ca orchestraie dinamic - norma general este urmtoarea: este interzis s se introduc n reprezentaie orice lucru ce nu a existat de la nceput; - obiectele sunt reunite n teatru, ele sunt suficiente pentru a realiza orice situaie a reprezentaiei; creeaz plastica, sunetul, timpul i spaiul; - nu exist decor n sensul uzual al termenului. Fiecare obiect trebuie s contribuie la producerea nu a unui sens, ci la dinamica piesei; valoarea sa rezid n diferitele sale ntrebuinri; - lumea obiectelor reprezint instrumente muzicale ale piesei; cacofonia monoton a morii i a suferinei absurde un metal zgriind un alt

metal, zgomote de ciocane, scrituri de burlane de sob cu ecouri de voce omeneasc; - recuzita este extrem de redus; fiecare obiect are funcii multiple; - avem de a face cu un teatru redus la stadiul su embrionar, prins n mijlocul unui proces creator, cnd instinctul pur alege n mod spontan instrumentele transformrii sale magice. Un om viu, actorul, este fora creatoare a tuturor acestora. Teatrul srac - teatrul srac detest machiajul. Actorul trebuie s-i compun el nsui masca organic prin intermediul muchilor faciali i fiecare personaj menine aceeai grimas de-a lungul piesei; - masca rmne fix ca o expresie de disperare, de suferin i de indiferen; - toi actorii utilizeaz gesturi, poziii, ritmuri mprumutate de la pantomim; - cnd trsturile individuale sunt suprimate, personajele devin reprezentani ai speciei umane dezumanizate; - combinate ntr-o partitur complex, sunetele readuc n memorie toate formele limbajului; - amestecul de elemente incompatibile, combinate cu deformarea limbajului, scoate la iveal reflexe elementare; - n Acropolele nostru, specia uman e pus sub un teasc imens. i umanitatea i depete hotarele. DOCTOR FAUST: MONTAJUL UNUI TEXT - piesa este bazat pe o tem religioas. Dumnezeu i Diavolul intrig cu protagonitii iat de ce piesa se desfoar ntr-o mnstire; - n acest spectacol, aciunile lui Faust sunt o parafraz grotesc a aciunilor unui sfnt; el dezvluie astfel n acelai timp patetismul sfietor al unui martir; - n acest spectacol, scena este o lupt deschis, marea ntlnire ntre sfnt i Dumnezeu. Faust, utiliznd ntregul su corp pentru a argumenta n discuia cu Cerul i lund diferiii spectatori drept martori, sugereaz ceea ce ar permite mntuirea sufletului su, dac Dumnezeu L-ar vrea, dac ar fi cu adevrat milos i destul de puternic pentru a salva un suflet n momentul damnaiunii sale.

Nu era n ntregime el nsui - Artaud vorbea despre magia teatrului, i maniera n care o evoca face s apar imagini care ne ating ntr-un fel anumit; - Descoperim c esena teatrului nu se gsete nici n naraiunea unui eveniment, nici n discuia cu publicul a unei ipoteze, nici n reprezentarea vieii cotidiene, nici mcar ntr-o viziune dar c teatrul este un act ce se svrete aici i acum n organismele actorilor, n faa altor oameni, cnd descoperim c realitatea teatral este instantanee, nu o ilustrare a vieii, ci ceva aproape de via prin analogie, cnd ne dm seama de toate acestea, atunci ne ntrebm noi nine: nu vorbea oare Artaud tocmai de toate acestea i de nimic altceva? - Noi propunem actorului s se transforme el nsui n faa ochilor spectatorilor, utiliznd numai impulsurile sale interioare, corpul su, cnd afirmm c magia teatrului consist n aceast transformare ca ntr-o renatere, ne punem nc o dat ntrebarea: a sugerat oare Artaud vreodat un alt fel de magie? - Artaud refuz un teatru care se mulumete s ilustreze textele dramatice; el proclam c teatrul trebuie s fie o art creatoare n sine, i nu s reproduc ce a fcut literatura; - Artaud a ncercat s suprime bariera ntre actori i public; - Un spectacol care, ca un transformator electric, ajusteaz experiena noastr fa de cea a generaiilor trecute, un spectacol conceput ca o lupt ntre valorile tradiionale i cele contemporane aceasta mi se pare singura ans real a mitului de a fi prezent n teatru. O rennoire corect nu poate fi obinut dect prin acest dublu joc de valori, ntre ataament i respingere, ntre revolt i supunere; - Ceea ce actorul ndeplinete trebuie s fie cum l-a numi un act total; ceea ce realizeaz el, trebuie s-l realizeze cu ntreaga sa fiin, s nu fie numai un gest mecanic al braului sau al piciorului, nici o grimas susinut de o infleciune logic i de o gndire; - Actorul nu trebuie s-i utilizeze organismul pentru a ilustra o micare a sufletului, el trebuie s fac aceast micare cu organismul su; - Actorii trebuie s fie ca nite martiri ari de vii, care ne fac semne de pe rugurile lor. Afirmm c acest citat conine, n stilul su de oracol, ntreaga problem a spontaneitii i a disciplinei, aceast conjuncie de termeni opui care d natere actului total.

Cercetri despre metod - Teatrul nu este o disciplin tiinific, i mai puin nc arta actorului asupra creia mi concentrez atenia; - Teatrul i n special tehnica actorului nu pot s se bazeze dup cum sublinia Stanislavski numai pe inspiraie sau pe ali factori att de imprevizibili ca explozia unui talent, dezvoltarea brusc i surprinztoare a posibilitilor creatoare etc.; - Un actor nu poate atepta nici venirea talentului, nici momentul inspiraiei. Actorul care dorete s fie creator trebuie s stpneasc o metod; - Dup prerea noastr, condiiile eseniale ale artei actorului sunt urmtoarele i ele trebuie s fac obiectul unor cercetri metodice: a) a stimula un proces de auto-revelaie, mergnd pn n adncul subcontientului, canaliznd apoi aceast stimulaie pentru a obine reacia dorit; b) a ti s se articuleze acest proces, s se disciplineze i s se converteasc n semne; c) a elimina din procesul creator rezistena i obstacolele datorate propriului su organism, att fizic ct i psihic (amndou formnd un ntreg); - actorul eliberat de rezistenele sale cotidiene, se dezvluie profund el nsui printr-o reacie, consider atunci c munca a fost efectiv, din punct de vedere metodic; - cnd spun c aciunea trebuie s angajeze ntreaga fiin a actorului fr de care reacia sa este fr via, nu vorbesc de ceva exterior, de tip gesturi exagerate sau trucuri. Dac actorul acioneaz astfel, el devine un mod de provocare pentru spectator. Expunere de principii - Teatrul prin tehnica actorului, arta sa prin care organismul viu tinde spre motivaii superioare ofer ocazia a ceea ce am putea numi integrarea, smulsul mtilor, revelaia fiinei adevrate: totalitatea reaciilor fizice i psihice; - Actul actorului renunnd la semi-msuri, dezvluindu-se, deschizndu-se, ieind din el nsui, opunndu-se la nchidere;

- Arta nu este nici o stare de spirit nici o stare a unui om. Arta este un proces de maturaie, o evoluie, o ascensiune care ne permite s ieim din obscuritate ntr-o raz de lumin; - Actorul este creator, n el singur model i creaie se contopesc; - Actorul nu trebuie s ilustreze un act sufletesc, ci s-l mplineasc cu propriul su organism. El se afl astfel n faa unei alternative extreme: fie se vinde, i dezonoreaz eul su ncarnat, i face din el nsui un obiect de prostituie artistic; fie se druiete el nsui, sanctificndu-i eul su ncarnat, deci material; - Regizorul, n vreme ce ghideaz i inspir actorul, trebuie n acelai timp s se lase ghidat i inspirat de el; - Un actor nu are dreptul s-i modeleze partenerul pentru a acorda posibiliti sporite propriului su joc. De asemenea, nu are dreptul si corecteze partenerul, fr acordul celui ce conduce lucrul; - Nu trebuie nicidecum s exploatm n afara teatrului orice ar fi n legtur cu actul creator: adic locul, costumul, recuzita, un element din partitura jocului, o tem metodic sau fragmente din text; - Ordinea i armonia n munca fiecrui actor sunt condiiile eseniale fr de care un act creator nu se poate realiza; - Teatrul i jocul actorului reprezint pentru noi un soi de vehicul ce ne permite s ne desvrim; - Un actor trebuie s fie ntotdeauna gata pentru a integra actul creator n momentul precis determinat de grup; - Una creator de asemenea calitate nu poate s se dezvolte armonios dect nutrit de organisme vii; - Regula noastr nu const n simpla obligatorie, ci n pregtirea fizic pentru creaie; - Prima datorie a actorului este de a nelege faptul c aici, nimeni nu vrea s-i dea nimic; dimpotriv, avem intenia de a-i lua multe, de a-i suprima lucruri de care el este de obicei foarte ataat: rezistena, reticenele sale, nclinaia de a se disimula n spatele unor voaluri, angajamentul pe jumtate, obstacolele pe care corpul su le ridic contra actului creator, obiceiurile i chiar bunele sale maniere obinuite; - nainte de a fi capabil s svreasc un act total, un actor trebuie s ndeplineasc o serie de obligaii, dintre care unele sunt att de subtile, att de intangibile, nct ele sunt practic de nedefinit prin cuvinte.