Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.

Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo.

el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de gtico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilst ica que hasta ese momento haba sido supranacional. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista. Desarrollo Histricamente, el Renacimiento fue contemporneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus races en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. Arquitectura

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el Gtico apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas eran edificios. Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del medievo, ser una constante preocupacin de artistas y

mecenas s el papa P II reor ena su ciu ad natal, Pienza, convirti ndola en un aut ntico muestrario del nuevo ur anismo renacentista. E s, las ciudades se convertir n n en el escenario ideal de la renovaci n artstica, oponi ndose al concepto medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias almonacato. Estr t r s: Arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica, bveda de can y cubierta plana con casetones. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decor t vos: Pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el Gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos Pintura

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fueGiotto (1267-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia,Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello.

Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a la Antigedad, inspiracin en la naturaleza, humanismo antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este perodo Aunque se seguirn haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el inters por la anatoma con fuerza, y aparecen

Escul ur

nuevas tipologas tcnicas y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco resalte, casi plano y el tondo, o composicin en forma de disco; tambin la iconografa se renueva con temas mitolgicos, alegricos y heroicos. factores que dieron origen al renacimiento Artsticos Italia vena siendo epicentro del arte mundial, ya que antes del Renacimiento Pleno o perodo del Cinquecentro, se haba dado el Trecentro (siglo XIV y el Quatrocentro (siglo XV , en los cuales tanto la pintura como la escultura haban roto con los cnones del medioevo el incluso llamado gtico tardo.

Sociales ante la descomposicin de la corte bizatina, muchos sabios procedentes de Constantinopla llegan a las diferentes ciudades-Estados de Italia, lo cual contribuyo a engrandecer el reconocimiento de la poca. Econmicos las ciudades-Estados de Italia, de manera especial Florencia y Venecia, gozaban una prosperidad econmica, como consecuencia de las ganancias obtenidas en las Cruzadas, su comercio con Oriente y de la pujanza de sus comerciantes, los que les permita invertir en arte; adems, es necesario tener en cuenta que en el caso de Roma, sede de la Iglesia Catlica, esta ciudad contaba con el dinero del papa para emprender cualquier obra artstica. Polticos Durante el Renacimiento pleno, los comerciantes florentinos y venecianos, como los papas romanos, necesitaban expresar a travs del arte sus poderos, tanto econmicos como polticos. El Quattrocento (trmino que en italiano significa cuatrocientos, por los aos pertenecientes al siglo XV es uno de los perodos ms importantes del panorama artstico europeo. Se sita a lo largo de todo el siglo XV, y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento. Los mximos exponentes de esta poca son Escultura Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano DONATELLO Donatello destac en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano, denominndose con el nombre de stiacciato, es decir relieve aplanado o aplastado. Lorenzo Ghiberti (1378-1455 Naci en Florencia, Italia. Escultor durante la transicin entre el perodo Gtico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la poca, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovacin del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gtico tambin se puede observar

que sus trabajos estn dotados de alta perfeccin. Ghiberti esculpe aplicando tcnica impecable y gusto refinado. Esto se transform en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron. Su obra ms famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraso' , Ghiberti nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lineas y la expresin que consigue dar a cada una de las figuras que talla. . PINTURA: Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 Roma, otoo de 1428 fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cientfica, desarrolladas por Brunelleschi.1 2 3

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 Florencia, 17 de mayo de 1510 , apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien aos despus, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Mdici, fue considerado por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputacin pstuma disminuy, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas ms conocidas.

Arquitectura Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446 fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cnica. Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente la Arquitectura gtica, buscando su inspiracin en una interpretacin del Arte clsico, que se consideraba el modelo ms perfecto de las Bellas Artes.

Leon Battista Alberti (Gnova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 20 de abril de 1472 fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador apostlico de tres Papas (Enrique IV, Nicols V, Pio II (desde 1431 a 1464 , humanista, arquitecto, proyect edificios aunque nunca dirigio sus obras, matemtico, y poeta italiano. Adems de estas actividades principales, tambin fue criptgrafo, lingista, filsofo, msico y arquelogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artsticas terica ms polifacticas del Renacimiento. Alberti redact su tratado De re aedificatoria entre 1443 y 1452. Se convirti en un texto bsico para los arquitectos. Ha sido sealado cmo la libertad con que afront Alberti el tema de la Antigedad le convirti en el primer desmitificador de un clasicismo que sin embargo, l contribuy a crear.

El Cinquecento (abreviadamente, aos [mil] quinientos en italiano es un perodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin (mmesis de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento. Comprende dos fases comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI , y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564 , conocido en espaol como Miguel ngel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Andrea di Pietro della Gndola (Padua, 1508 - Vicenza, 1580 fue un reconocido arquitecto italiano del Manierismo. Ms conocido como Andrea Palladio, trabaj en el norte de Italia Venecia y sus alrededores. Se lo considera un autor del manierismo y sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en el Neoclasicismo.

El manierismo

es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530 hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia el ao 1600.

El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. el Greco Domnikos Theotokpoulos, en griego (Canda, 1541 Toledo, 1614 , conocido como el Greco (el griego ,1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarroll un estilo muy personal en sus obras de madurez. Actualmente est considerado uno de los artistas ms grandes de la civilizacin occidental. Esta alta consideracin es reciente y se ha ido formando en los ltimos cien aos, cambiando la apreciacin sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que lleg a considerarse un pintor excntrico y marginal en la historia del arte.3

Arte romnico

El Romnico fue un estilo artstico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El romnico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consiguiendo formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Italia, Francia, Alemania y Espaa. En cada uno de estos pases surgi con caractersticas propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un mbito europeo

Algunas caractersticas del importante arte romnico cataln son:

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Empleo del arco de medio punto Piedra escuadrada pero no pulida Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rtmicamente dispuestas Los templos se cubren con bvedas ptreas de can y horno Las naves son ms amplias y elevadas, al menos en comparacin con antiguos edificios prerromnicos Se emplean los pilares como sustentacin No hay figuracin escultrica

LA ARQUITECTURA ROMNICA CARACTERSTICAS GENERALES

La arquitectura romnica presenta una gran variedad regional que viene determinada, entre otras cosas, por las distintas tradiciones artsticas de cada territorio de Europa occidental. Sobre el viejo sustrato de la antigedad romana se van desarrollando algunas experiencias regionales muiy influidas por la nueva mentalidad de los pueblos germnicos. Estas primeras experiencias posteriores a la cada del Imperio Romano las hemos llamado Prerromnico. Pero a partir del s. XI se produce una cierta unificacin estilstica al amparo de las circunstancias que ya han sido explicadas en entradas anteriores. veamos ahora cules son los rasgos que, a pesar de la variedad regional, definen este estilo. Al tratarse de una arquitectura bsicamente religiosa (aunque no slo: castillos y palacios, tambin), el templo sobresale como edificio arquetpico. Siendo la Iglesia cristiana una institucin con vocacin de perdurar, sus construcciones estaran determinadas por dos valores que buscan dar a la arquitectura so lidez y duracin: la monumentalidad: responde al inters por imitar a los grandes edificios romanos, cuya grandeza sera un buen vehculo propagandstico para la Iglesia. Los templos tienden, desde su primera sencillez, a la grandiosidad. la perdurabilidad: dado el carcter eterno de la religin cristiana, se rechazan los materiales pobres o livianos; su apuesta por la duracin exige el uso de materiales robustos y duraderos como la piedra, bien cortada en sillares y perfectamente aparejada.
LO QUE DEJARON LA PLANTA DEL TEMPLO Ver planta-esquema y distribucin de los elementos espaciales (lmina de
trabajo) Prototipo de planta en cruz latina: La planta basilical , con crucero, cabecera con bsides semicirculares y, en ocasiones, prticos en la entrada. La planta en cruz latina (evolucin de la anterior: engrandecimiento del crucero). En ambos modelos se trata de un cuerpo central, de una o varias naves, longitudinal y una nave transversal, el llamado crucero. Cuando el bside central es muy grande presenta capillas radiales que sobresalen al exterior. En las iglesias de peregrinacin el bside central suele estar rodeado por una nave semicircular llamada deambulatorio o girola, que da la vuelta al altar mayor.

 Las torres son otro elemento destacado del templo romnico. El campanario se incorpora al cuerpo de la iglesia. Pero, adems, tiene un claro significado simblico del vnculo entre los hombres y dios, as como testimonio enhiesto del poder de la iglesia, visible desde cualquier punto del entorno. Suele situarse preferentemente flanqueando la fachada, pero tambin en el centro del crucero, en los extremos del crucero, etc. Sus formas son variadas: octogonales, circulares, etc. A los pies de la nave central suele situarse una nave transversal a manera de vestbulo, llamada nartex, y si, adems, sobresale de la fachada, atrio. Prototipo de planta centralizada: Planta circular u octogonal, que sigue los modelos paleocristianos o bizantinos (San Vital, Rvena, por ejemplo).

EL ALZADO DEL TEMPLO

Ver alzado de la lmina de trabajo. La nave central suele ser ms alta que las laterales. De este modo se consiguen dos cosas: la construccin de vanos que posibilitan la iluminacin del templo y que las naves laterales acten como refuerzo o entibo de la nave central. Cuando la nave central tiene dos pisos, al segundo se le llama tribuna y al conjunto de aperturas de la tribuna sobre la nave central, se le llama triforio. En el crucero se levanta, con frecuencia, un cuerpo poligonal llamado cimborrio, que sobresale sobre el conjunto del edificio, coronndose, a veces, por una linterna. Las construcciones romnicas suelen tener una cimentacin profunda y robusta, dado que la pesadez del edificio (cubiertas abovedadas de piedra) lo exige. Esto posibilita la construccin de criptas subterrneas. Los muros, que son los verdaderos elementos de sustentacin del edificio, son gruesos, construidos a doble pared rellena de ripio. Los muros se refuerzan exteriormente por medio de contrafuertes. La necesidad de dotar de robustez al muro impide la apertura de grandes vanos en el mismo; por esta razn, en la arquitectura romnica predomina el macizo sobre el vano. La existencia de un gran muro desnudo, obliga a los arquitectos a introducir numerosos

elementos decorativos que lo animen exteriormente. As, encontramos: pilastras,

arquillos ciegos, canecillos, modillones de rollo, ajedrezado o taqueado jaqus, etc. Las tribunas del piso superior, al estar cubiertas con bvedas de can, actan como arcos que trasladan el peso de la bveda que cubre la nave central hacia el exterior.

LOS SISTEMAS DE CUBIERTAS

El sistema de cubiertas caracterstico evoluciona desde las primeras techumbres de madera hacia las bvedas de piedra. El tipo ms empleado es la bveda de can

reforzada por arcos fajones , utilizada especialmente en la nave central. La bveda

se va construyendo por tramos, de tal forma que el defecto o la ruina de uno de ellos no afecte al conjunto de la iglesia. En las naves laterales y en la girola, se emplea ms frecuentemente la

bveda de arista . La evolucin constructiva del romnico supone, al final, la aparicin de

la bveda de can apuntado, reforzada por arcos fajones igualmente apuntados. Los bsides se cubren con bvedas de de esfera. El cubrimiento de las iglesias de planta centralizada o de los cimborrios de muchas iglesias

basilicales, se realiza con frecuencia en Espaa con cpulas de arcos

entrecruzados de clara tradicin musulmana . Tambin se emplean las cpulas, bien sobre trompas (arcos que se sitan en los ngulos)
o bien sobre pechinas (tringulos esfricos),

EL SISTEMA DE SOPORTES INTERNOS

Las pesadas techumbres de piedra se soportan por medio de: gruesos muros, reforzados en su exterior por contrafuertes, gruesos pilares y columnas. El tpico pilar romnico tiene el ncleo de seccin cuadrada o rectangular, en cuyos frentes se adosan semicolumnas que recogen el peso de los arcos fajones que sostienen la bveda y de los arcos formeros. Los primeros volteados en sentido transversal al eje de la nave, y los segundos en sentido longitudinal. Exteriormente los pilares se corresponden con los contrafuertes. Hubo, no obstante, algunas variaciones. En ocasiones se combin el pilar y la columna en otras se utilizaron grandes columnas, sobre todo cuando la cubierta era menos pesada. La evolucin natural del pilar romnico tendi a la complejidad a medida que se le iban adosando columnas o pilastras. Aparecern pilares cruciformes, poligonales, etc. Los capiteles se utilizan como soporte para narrar mediante relieves escultricos pasajes evanglicos.

LAS FACHADAS O PORTADAS

Las fachadas, tanto a los pies de las naves como en los extremos de los brazos del crucero, suelen estar enmarcadas por las torres, y concentran los principales programas ornamentales del edificio. En general, las portadas, sobre todo las de acceso a las naves, reflejan en su estructura y disposicin la propia organizacin del espacio interior del templo (el nmero de naves, la mayor altura de la nave central, sus divisiones en altura, etc.). Suelen tener formas abocinadas (rehundimiento progresivo del arco que las conforma), al igual que los vanos del edificio. Ello es debido al grosor de los muros. Cada uno de los tramos rehundidos del arco recibe el nombre de arquivolta (arcos concntricos con molduras que van reduciendo el ancho de la abertura del vano). La decoracin (de la que hablaremos al analizar la plstica romnica) suele ser antropomrfica y geomtrica. Sobre la puerta suele haber un tmpano con decoracin escultrica. La puerta puede estar dividida por un pilar central, llamado parteluz. En los aleros suele haber decoracin animal o vegetal. Se suelen decorar con arcadas ciegas que simulan elementos de sustentacin.

LOS CLAUSTROS
Son muy caractersticos los claustros: patios adosados al templo en torno a los cuales se construye una galeria cubierta y sostenida por arcos de medio punto que descasan en columnas generalmente pareadas.

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Dentro de las t cnicas usadas se encuentra el collage,

principalmente la descomposici n de las imgenes en figuras g eomtricas para

representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

Tuvo dos etapas: un cubismo analtico, que buscaba la descomposici n total del objeto,

un cubismo sinttico, en el cual sedescarta la

perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesa, su estilo ms popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fueGuillaume Apollinaire.

El futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, surgi en oma, Italia, impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto del20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao siguiente, los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Futurismo.

ussolo y Mario Jordano firmaron el llamado Manifiesto del

Forme uniche della continuit nello spazio Formas nicas de la continuidad en el espacio , bronce deUmberto Boccioni, de1913.

Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y

obert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la mquina.

Sirva como sntesis una famosa frase de Marinetti:

Un automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia. Artculo 4, Manifiesto del Futurismo.

Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elem entos principales de la poesa el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el in somnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada.

Segn su manifiesto, sus postulados eran la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, laadoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstic a.

tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, b asndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento.

Ex resionismo
Artculo principal: Expresionismo

El expresionismo fue una corriente pictrica que naci como movimiento a principiosdel siglo XX, entre 1905 y 1925, en Alemania y otros pases centroeuropeos de mbito germnico y austro-hngaro, ligado al fauvismo francs como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente

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aestros fueron Juan Gris, Mara arcado el camino.

echazaba la esttica

al impresionismo. Se aglutin en la dcada de

en torno a dos grupos:

ie Brcke (El puente) y er Blaue Reiter (El jinete azul). Paralelamente ustav Klimt, Oskar Kokoschka y Egon Schiele.

de la lrica.

Entre los principios de esta corriente artstica se se alan: la reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con las artes plsticas y la m sica y la expresin de la angustia del mundo y de la vida a travs de novelas y dramas donde se habla de las limitantes socia impuestas les

estticamente bello.

Se enfrentara bsicamente como la teora esttica a las ideas realistas, a las viejas ideas impresionistas que haban aparec en Europa en los ido ltimos veinte a os del siglo XIX, y planteara que lo real no es fu ndamentalmente aquello que vemos en lo exterior, sino aquello que surge en

nuestra interioridad cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.

a la libertad del hombre. Pretende expresar fili

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del ser humano. Por lo tanto, no requiere de una buena tcnica, ni de un resultado

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