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La historia de John Dowland es curiosa y muy interesante desde el punto de vista de su experiencia de vida. Se cree que naci en 1563, y muri en 1626. Virtuoso del Lad y compositor, vivi en la poca Isabelina y estudi msica desde una edad temprana. La naturaleza de sus estudios y la identidad de sus maestros no terminan de ser claras. Parece probable que, segn la costumbre de la poca, realizara un aprendizaje con algn patrn noble, teora apoyada por el hecho de que, en 1580, march a Pars al servicio de sir Henry Cobham, embajador ante el rey de Francia. Lo que si se sabe, es que en 1588 obtuvo el grado de bachiller en msica por el Christ Church de Oxford para el cual tuvo que adherirse a los 39 artculos de la iglesia anglicana y, por tanto, debi de haber mantenido en gran sigilo su posterior conversin al catolicismo. Su vida tormentosa, marcada por una insatisfaccin permanente se reflej en sus canciones. En ellas proyect sus sentimientos y experiencias, adems de escribir sobre la condicin humana, el amor y las relaciones. En 1597, la cancin para lad no era, en absoluto, una forma nueva, pues haba quedado fijada a finales del siglo XV y se haba desarrollado a lo largo del siguiente en Alemania, Francia y Espaa. La principal influencia europea ejercida sobre Dowland fue, casi con certeza, la de los airs de cour y voix de ville franceses, que difcilmente pudieron habrsele pasado por alto durante sus aos de estancia en Pars en la dcada de 1580 y de donde se cree tom el modelo de forma estrofica. Sin embargo, como ha observado Poulton, su estilo hunde tambin profundamente sus races en la cancin tradicional inglesa y en la cancin para conjunto instrumental Debemos sealar tambin que Dowland tom su propio instrumento como punto de partida para sus canciones ms antiguas, varias de las cuales guardan una relacin directa con piezas para lad, como, por ejemplo, The Earl of Essex Galliard, que se convirti en Can she excuse my wrongs?, y The Frog Galliard, transformada en una de las canciones ms memorable y conmovedoras The Third and Last Booke of Songs (1603), libro al cual pertenecen las obras aqu seleccionadas, vemos a Dowland abandonar el formato convencional adoptado en The First Booke y optar por una diversidad mayor tanto de forma como de
organizacin de las voces. Ambos libros comienzan con canciones para solista con acompaamiento de lad En estos libros hay menos canciones estrficas o de danza, y las partes para el lad poseen a menudo una complejidad contrapuntstica que las sita en la misma categora que la voz o las voces. Una observacin final sobre las canciones. La mayora de los textos son annimos, pero la manera como las distintas letras encajan en una misma msica hace pensar que muchos de los poemas musicalizados por Dowland fueron escritos o adaptados para su uso por l mismo.
Es interesante observar la construccin meldica respecto de la poesa ya que es esta la que determina las barras de comps generando irregularidades en la cantidad de pulsos de cada comps. La msica aqu, es subordinada por la palabra, pero la palabra cobra un sentido ironico al ser conjugada con la armona en modo mayor utilizada sobre palabras como muerte y morir. Armona- acompaamiento Predomina el modo mayor y esta escrita en calve de MI. Hay un plan armnico dado por los acordes mayores de final de cada verso y en relacin de quintas. Esto es: Mi mayor, B mayor, F# mayor, B mayor, y finaliza en Mi. Respecto al acompaamiento de guitarra, cuando funciona homorritmicamente con la voz dispone las voces del acorde en bloque; cuando la intencin es la de acompaar aparecen arpegios y ornamentaciones.
When Phoebus first did Daphne love - Cuando Phoebus conquist primero el amor de Daphne
En esta ocacion en autor evoca la mitologia griega para componer esta poesa. La historia ocurre entre el dios Phoebus (dios del Sol) y la ninfa de los arboles (Daphne). Esta promete su virginadad al poderoso dios de la luz. Forma La forma de cada estrofa esta dada por una seccin en modo mayor que ocupa los primeros 4 versos y luego una parte menor de 2 versos que se repite, es decir que cada estrofa queda compuesta por 8 versos. El comienzo de la primer parte es anacrsico y en modo mayor como dijimos, a diferencia de la segunda parte que es ttico y en modo menor. Meloda La meloda guarda relacin rtmica con el acompaamiento armnico de la guitarra y est escrita en pie ternario. Los cambios en la forma estn dados por los cambios de modo de la meloda. Estos, cambian a modo menor cuando cambia el carcter del texto. Por ejemplo: Luego, en una rabia jur y dijo es el comienzo de la segunda parte. La construccin desde las alturas no se extiende mas de la octava, y varia por grado conjunto en la primer parte a diferencia de la segunda donde utiliza el recurso de nota repetida y homorritmia con la guitarra. En este caso la poesa esta ms acomodada a la parte musical sobre todo en el ajuste rtmico comprendido dentro del comps que se mantiene en el 6/8 durante toda la cancin.
Armona- acompaamiento Escrita en mi mayor recorre los acordes de mi, la y si como grados donde se desarrolla principalmente la lnea meldica de la primer parte y donde predomina una textura homorritmica con el acompaamiento. En la segunda parte se complejiza el entramado armnico ya que empieza con un si menor y recorre varios acordes para cerrar finalmente en el Mi mayor. En cuanto a la parte de guitarra, tambin acompaa rtmicamente a la meloda con una textura predominantemente acordica, y que a su vez la refuerza.
Forma
Formalmente, flow my tears esta compuesta por 3 partes de 2 estrofas cada una que se repiten. Es decir que el total de estrofas es de 6. Las partes se diferencian por la modalidad de la armona que es menor en la primer parte, mayor en la segunda, y la tercera esta construida como apndice de la anterior compartiendo su carcter de tensin de tipo dominante.
Meloda
La meloda compuesta por valores largos, trasmite tristeza y melancola. La construccin es cada 2 versos; esto es, movimientos ascendentes que luego se vuelven descendentes, o movimientos
largos de los primeros 2 se compensan con otros 2 mas cortos. La meloda es una constante que oscila sobre valores mas pequeos y que se vuelve mas aguda en la parte final.
Armona-acompaamiento
Usa la secuencia descendiente del bajo Mi, Re, Do, sobre el modo menor para llegar al B mayor y resolver en Mi mayor. Texturalmente, el arpegio es el recurso que mas utiliza el autor, adems de ornamentaciones propias del estilo. La segunda parte, sobre el modo mayor ocupa los 2 primeros versos. Los dos siguientes en modo menor, resaltan texturalmente los bajos que funcionan como una imitacin de la exclamacin de la voz cantante. Esta parte queda abierta sobre un acorde de tipo dominante y sin resolucin aparente, por lo que la ultima estrofa funcionaria como una apndice que la continua y busca la resolucin. Finalmente, luego de un breve puente, retoma el modo menor y resuelve mayorizando el acorde fundamental.
Consideraciones generales
Con respecto a la parte de guitarra, la construccin del entramado de las voces no est pensada de manera acordica sino ms bien horizontalmente, es decir, las armonas son producto del contrapunto y no de un pensamiento en bloque, es por esta razn que no se podra hablar de un ritmo armnico identificable, sino que los movimientos irregulares de este, estn subordinados a la lnea que lleva la voz. Tanto la marcacin acompasada como las referencias mas cercanas a trminos actuales tomados en cuenta en este anlisis, no son propias de la poca (trminos asociados a los de tonalidad o de marcaciones en compases), pero son presentadas de esta manera a fines prcticos.