CARLA ANDRADE CASTRO

ASPECTOS PICTRICOS DE LA CULTURA PRECOLOMBINA EN LA OBRA DE FRIDA KAHLO.

Por todos es sabido que la fgura de la pintora Frida Kahlo es uno de los estandartes de
la cultura mexicana ms reconocidos internacionalmente. Sin embargo su obra pictrica
est llena de simbolismos, tanto de carcter personal como referentes a la cultura
mesoamericana propia de la regin de Mxico antes de la llegada de los colonizadores.
Una innumerable serie de analogas construyen los densos mensajes que la artista intenta
transmitir. Pero la conciencia del pueblo mexicano que alimenta la obra de Frida, no es
puramente esttico ni tampoco es una arte ligado al nacionalismo revolucionario como
el que practic su compaero Diego Rivera. La suya es una actitud que tiene origen en
el arte popular precolombino, que recoge una fascinacin ancestral por la muerte y la
metamorfosis, y que imprime a la imaginera del pueblo mexicano un carcter un tanto
necrflo. Recordemos que muchas de las fguras del arte prehispnico estaban marcadas
por una fuerte tendencia metaforfoseante, en la que indistintamente fora, fauna o ser
sufren procesos de hibridacin para subvertir el orden natural de las cosas y crear as
nuevos seres u objetos ajenos a cualquier realidad.
Aunque quizs uno de los aspectos sobre su pintura que ms inters suscita sea la
continua disociacin que Kahlo hace en algunos de sus retratos. Es en este gnero del
autoretrato donde ms sale a relucir el imaginario mexicano que se conjuga con las
fuertes caractersticas psicolgicas que conforman la vida y la realidad de la artista. Es
as que la mitologa precolombina es una de las grandes claves de su obra, que siempre
ha mantenido a la autora ligada a sus orgenes ms puros y antiguos, y que es utilizada
como recurso estilstico para conformar mensajes ntimos fruto de su experiencia vital.
No es extrao que muchos de los cuadros de su coleccin sean autorretratos, ya que es
este gnero pictrico en particular el que le permiti establecer un dilogo consigo misma
en diferentes momentos de su vida. El retrato se convierte en una huella imborrable de el
irremediable devenir de la vida, y le ayuda a construr un recuerdo duradero y a situarlo en
su tiempo.
A parte de la pintura popular mexicana, otro de los orgenes de su inspiracin puede
hayarse en la imaginera religiosa de los retablos y ex-votos de los siglos XVII y XIX.
Los conquistadores espaoles trajeron consigo un poderoso y profundo sentimiento
religioso en donde reinaba una visin trgica del mundo representada felmente en el
arte. Estos retablos de carcter religioso tenan tres caractersticas salientables; una
escena trgica o con un personaje enfermo, el santo o mrtir que obra el milagro para
arreglar la situacin, y una inscripcin que describe el evento. Adems el formato de
sus pinturas, como de un modo semejante pasa en los ex-votos, es estrecho y reducido,
limitando a dimensiones muy angostas las escena de su vida. De este modo Frida retoma
esa emotividad de la iconografa religiosa mexicana, que viene directamente de la visin
fatalista espaola, para acentuar su propio drama.
Tambin me gustara destacar a Frida Kahlo como una de las primeras (sino la primera)
mujer en la historia del arte que ha expresado de manera absolutamente franca,
profunda y a veces tremendamente desgarradora pero no exagerada, momentos clave
que conciernen a su existencia como mujer. Por eso ha pintado su nacimiento, su
amamantamiento, su crecimiento en la famiia, su amor, su desamor y otros sufrimientos
de manera potica e intensa, exhaltando su maravillosa fantasa lgica.
A continuacin analizar en orden cronolgico una seleccin de obras de la pintora que
guardan ms aspectos pictricos relacionados con la cultura precolombina mexicana.
1929. AutorretrAto - el tiempo vuelA.
Esta obra fue pintada el mismo ao que Frida y Diego contajeron matrimonio. En este
retrato se refeja por completo la Frida a la que Diego amaba, una Frida con latentes
reminiscencias mexicanas. Este cuadro en el que emplea el Mexicanismo propio de
las obras de Rivera, es el comienzo de un estilo pictrico que ya jams abandonar. Los
vestidos renacencistas de terciopelo de los sujetos que antes pintaba han dado paso a
la ropa propia de campesino, sencilla y de algodn. Surge el irremediable contraste de
este nuevo retrato, de colores vvidos y brillantes tpicos de la cultura mexicana contra
su primer autorretrato de 1926 en el cual aparece representada como una melanclica
aristcrata pintada en colores oscuros y lisos.
Frida, que coleccionaba joyera del perodo pre-Colombino, muestra la profunda infuencia
de sta estapa cultural en la inclusin de sus joyas no solo en sta, si no en muchas otras
obras. El estilo pictrico tan folklrico se destaca tambin en el uso de las cortinas atadas
como fondo, muy tpico del estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX.
Con este retrato Frida muestra la bsqueda ya practicamente afanzada de su propio estilo
pictrico y la profunda aceptacin que siente por sus races culturales mexicanas
1931. FriedA y diego riverA.
Se especula que quizs este cuadro est basado en la foto de boda de la pareja. Fu
pintado dos aos despus del enlace mientras estaban es San Francisco. La pintura es un
regalo que Frida le hizo al coleccionista de pintura Albert Bender, en gratitud a su ayuda
prestada para conseguir la visa que Diego necesitaba para entrar en Estados Unidos.
Este doble retrato tiene un estilo folklrico, y ambos personajes poseen unos defnidos
atributos que nos constatan su rol. Diego es representado como un artista, con la paleta y
los pinceles en la mano. En cambio, Frida se retrata a si misma vestida con indumentaria
tpica mexicana, la que tanto adoraba su marido para ella, mientras ste le sujeta la mano.
Cabe decir, que la diferencia de altura entre la pareja no es exagerada.
La leyenda en la esquina superior derecha del cuadro, inspirada en los retablos de los
colonos nos revela el destinatario del cuadro para nuestro amigo el seor Albert Bender.
1937. recuerdo - el corAzn
Este es un estupendo ejemplo de como la autora utilizaba la pintura y en especial el
retrato para expresar sus sentimientos. Esta obra hace referencia al momento en el que
Frida descubre que su marido Diego le ha sido infel con su hermana menor, Cristina.
En primer plano y en un tamao descomunal se nos presenta un corazn desgarrado
y arrancado del pecho de la protagonista. Su enorme voluminosidad nos hace pensar
en el inmenso dolor que ha sufrido la autora. En el lugar del pecho en el que antes
estaba, ahora nos encontramos con una fna barra con aspecto de madera en el que
dos pequeos seres, que quizs sean cupidos se balancean en cada extremo intentando
mantener el equilibrio.
Frida ilustra dramticamente su impotencia ante esta situacin a travs de la inexistencia
de sus manos. Y su rostro, que como es costumbre se mantiene impasible, muestra unas
lgrimas sobre sus mejillas. El pie que descansa sobre el agua tiene aspecto de barco de
vela, y hace referencia a una operacin que Frida haba sufrido recientemente.
El ttulo de la obra, Memoria nos sugiere que la autora est reviviendo momentos
pasados que han desembocado en este crudo retrato.
Hay que prestar especial atencin a las vestimentas que ocupan el cuadro, pues puede
que tengan la clave para entender lo que la artista quera expresar. Al fondo, en un plano
ms apartado vemos colgado un uniforme escolar, que quizs podra recordarle los das
en los que conoci a Diego, siendo una colegiala. Del vestido cuelga un brazo que parece
que se estira hacia Frida en primer plano, pero no semeja que la vaya a alcanzar.
De vuelta en el primer plano del cuadro, a la misma altura que la protagonista cuelga otro
vestido, pero esta vez es un vestido de Tehuana, ropa regional Mexicana. Quizs esta
indumentaria le recuerde a Frida los momentos en los que se engalanaba con ropas y
joyas nativas para Diego, que la admiraba y se enorgulleca de la herencia mexicana que
Frida portaba. Al contrario que el vestido del fondo, el brazo que cuelga del vestido de
Tehuana est cogido del ganchete a la protagonista. Esto puede que sea una refexin
sobre su relacin con su cultura y las ropas que a Rivera tanto le gustaban.
Por ltimo, como fgura central de la composicin est el retrato de la autora, que va
signifcativamente vestida con ropas de estilo europeo, que prefera usar cuando estaba
separada de Diego, pues ste adoraba la vestimenta regional. Hay que resaltar tambin
su corte de pelo. Se lo ha cortado con el fn de que ste acto moleste a Diego, quien
apreciaba su larga y voluminosa cabellera, mucho ms en consonacia con la esttica
folcklrica que promova para Frida.
Como ancdota, la chaqueta que lleva en este cuadro es la misma que vesta en una foto
tomada en 1935 por Lucienne Bloch, y es una de las pocas en la que vemos a Frida con el
pelo corto.
1937. mi nAnA y yo.
Para comprender esta pintura hace falta recordar los primersimos tiempos de vida de
Frida. Su madre no pudo amamantarla por el embarazo de su hermana Cristina, que naci
tan slo 11 meses despus que ella. Fu por este motivo que la familia tuvo que contratar
a una nodriza india para que realizase esta funcin. Este hecho tiene importancia en la
posterior relacin de Frida con su madre, que nunca lleg a afanzarse por completo y por
tanto el vnculo bsico madre-hija permaneci roto a lo largo de sus vidas.
Este cuadro es uno de los mejores ejemplos en los que se manifesta esa imaginera
mexicana que busca lo fantstico y la metamorfosis de la naturaleza. Hay varias cosas
que llaman irremediablemente la atencin sobre este cuadro. Para empezar el propio
retrato de la artista. El recuerdo de ser amamantada es de una Frida adulta, y es por
eso que su cabeza tiene la medida que le corresponde en cuanto al momento en el que
recuerda este hecho. Ya que no reconoce las facciones de su nodriza por ser tan joven,
la mujer aparece con la cara cubierta. La mscara que nos cubre su rosto es una msara
funeraria precolombina, concretamente Teotihuacana. La ciudad de Teotihuacn era la
ciudad de los dioses y los muertos; todos ellos estaban cubiertos por mscaras que,
aunque nunca reproducen los rasgos especfcos de cada individuo, s representan los
rasgos generales del pueblo.
La mscara produce un juego ambiguo en esta fgura. Si nos fjamos en la pose en la que
la nodriza sostiene al beb, quizs nos recuerde a las escenas cristianas de piedad. Sin
embargo, entre ambos personajes no hay un pice de complicidad, parece que el contacto
no es ms que un trmite alimenticio. Ante esta falta de conexin entre las fguras la
actitud frente a la nodriza cambia y hace que se nos muestre a la criatura que porta como
una ofrenda para algn sacrifcio. Es probable que algn dolo precolombino inspirase la
pose de la obra.
El seno de la nodriza parece estar formado por racimos de los que brota la leche. El
fondo vegetal y abundante, y el cielo del que llueve tambin leche parece estar en total
consonacia con ella.
El espacio inferior del cuadro sugiere la intencin de la artista de quizs pintar un ex-voto,
pero nunca lleg a escribir el texto. Frida ilustra con esta pintura uno de los eventos ms
importantes de su vida. De forma extraordinaria, la artista transforma la tpica escena
maternal de Madonna en un refejo de la prdida y separacin de su propia madre.
1939. lAs dos FridAs.
Poco tiempo despus de su divorcio de Diego, Frida pint este doble autorretrato.
Con esta obra la pintora refeja las emociones que rodearon su separacin y su crisis
matrimonial. Sin adentrarnos todava en la simbologa intrnseca del cuadro, el fondo
tormentoso y grisceo nos augura y revela el caos interno que sufre la autora.
ste doble autorretrato es uno de los mejores ejemplos de la manera en que Frida
ultilizaba el arte para materializar sus sentimientos hacia Diego. l mismo es el otro gran
protagonista de esta pintura.
En esta obra nos encontramos con dos imgenes de si misma. El retrato de la derecha
es una Frida vestida con un traje tpico de las indgenas del sureste de Mxico, el clsico
traje tehuano. Por otra parte, en el retrato de la izquierda se nos muestra una Frida
europeizada portando un soberbio traje de boda de encaje blanco de la poca victoriana.
Como ya podemos imaginar, la Frida vestida de mexicana es la parte de s misma que
Diego amaba y respertaba; y la Frida ms europea es la que ha sido traicionada por
adulterio.
Las dos mujeres dejan al aire sus corazones, ste recurso era utilizado por la pintora para
expresar el profundo dolor que senta. Sin embargo, el corazn de la Frida europea est
roto, mientras que el de la Tehuana est entero. Precisamente esta ltima, sostiene en su
mano un pequeo retrato de Diego, del que sale una fna vena que atraviesa y une ambos
corazones y que fnalmente es cortada por la Frida vestida de victoriana con ayuda de
unas tijeras quirrgicas. An as, la sangre contina fuyendo a travs de ella y el hermoso
vestido blanco se mancha de salpicaduras. Se podra pensar que de seguir as, Frida
corre el riesgo de desangrarse. Cabe mencionar que la alusin al material de medicina
que de vez en cuando la artista aade a sus obras es fruto de su inters por las prcticas
mdicas que siempre haban llamado su atencin.
Aunque quizs podramos pensar que estas dos fguras se encuentran enfrentadas, hay
que reparar en que no slo comparten la unin de sus corazones, tambin se cogen de
la mano. Lejos de enfrentarse una a la otra, las dos fguras se apoyan mutuamente, es la
bsqueda de un nuevo camino a trav de su doble, el testimonio de dos existencias que
parecen fuir por la misma arteria. Al fn y al cabo las dos se complementan en una sola, y
ella misma, sujetndose su propia mano, es su nica compaera.
1943. AutorretrAto vestidA como tehuAnA.
Este autorretrato tambin es conocido como Diego en mis pensamientos y Pensando
en Diego. Aunque ya estaban casados, su marido continuaba sindole infel, y en este
retrato se refeja vidamente el deseo de Frida de poseerlo exclusivamente ella. La pintura
en miniatura del retrato de Diego sobre su frente, nos revela el amor obsesivo que senta
por el muralista, lo tiene siempre presente en sus pensamientos. Frida saba lo mucho que
Diego la admiraba vestida con la ropa tradicional mexicana, y es por eso que se retrat
vestida de Tehuana. El fondo vegetal se funde en primer plano con las ropas creando una
morfologa similar a la de la tela de una araa, en la que cual busca atrapar a su presa.
1949. el AbrAzo de Amor del universo, lA tierrA (mxico), yo, diego y el seor xlotl.
Esta obra contiene muchos elementos derivados de la antigua mitologa Mexicana.
En el centro de la pintura se presenta Frida, en una pose de Madonna, sosteniendo a
un Diego beb. Es probable que la incapacidad de la pintora por tener hijos la llevara a
adoptar un papel maternal en cuanto a Diego. La relacin entre estas dos fguras nos
habla sobre la relacin de simbiosis entre hombres y mujeres. Aunque es la mujer la
fgura que da lugar a la vida, es el hombre el que tiene sobre su frente el tercer ojo de la
sabidura, y es por sus cualidades intrnsecas que no pueden vivir el uno sin el otro.
A la pareja les rodea una frondosa vegetacin muy variada que se funde en una fgura de
aspecto pedregoso, es la divinidad azteca Cihuacotl. Esta diosa mitad serpiente mitad
mujer, fue la primera mujer en dar a luz; y por eso es considerada como la protectora de
los partos, y en especial de las mujeres muertas al dar a luz. Esta madre tierra azteca que
representa a Mxico, abraza a las dos fguras centrales que reposan en su regazo.
A ellos les acompaa la fgura de un perro de la raza Xoloitzcuintle, una raza canina
prcticamente sin pelo originaria de su tierra, y muy ligada a la cultura azteca. Pero este
cnido representa mucho ms que una mascota de la artista, representa al dios mitolgico
Xlotl. Esta deidad tiene una forma semejante a la de un perro, es el seor del inframundo
y ayudaba a los muertos en su viaje al Mictln. Adems protege al Sol cuando viaja a
travs del inframundo durante la noche, es quizs por eso que est situado en la parte
ms oscura del paisaje.
Rodeando todo el conjunto, hay una fgura ms externa que los abraza con sus enormes
brazos de los que surgen races. Ella misma es la luz y la oscuridad, es el universo.
En este cuadro Frida ha representado multitud de dualidades: la noche y el da, la luna
y el sol, el hombre y la mujer, e incluso la vida y la muerte. Todos estos conceptos se
ven representados y aunados por las fguras de la mitologa mexicana, que gracias a
su naturaleza metamorfoseante y a su espritu fantstico ayudan a la artista a expresar
conceptos y emociones que no seran concebibles en ninguna otra realidad que no fuera
la suya propia.
opinin personAl.
Realmente opino que la obra de esta pintora es difcil de entender para el pblico ajeno a
su historia. La pintura de Frida es un fel refejo de sus emociones ms profundas, y ella
las explica por medio de complejas y autobiogrfcas composiciones en las que hay que
descifrar el momento exacto de su vida al que se refere para poder entenderlo. Por otra
parte, la imaginera cultural mexicana no es un arte muy conocido. Es cierto que podemos
distinguir a primera vista cuando una obra tiene ese tipo de infuencia precolombina
porque sus caractersticas estilsticas como los colores y formas que usan son muy
nicos y diferentes a los de cualquier otra cultura. Sin embargo, es difcil saber qu
representa realmente cada fgura que nos muestra la autora sin un poco de conocimiento
previo. Y an ms cuando, como hemos visto antes, las divinidades aztecas son muy
metamorfoseantes y pueden adoptar diferentes formas y signifcados.
Este trabajo me ha servido para que mi comprensin sobre la obra de esta pintora sea
mucho mejor que antes. La clave ha estado en identifcar los momentos biogrfcos a los
que se refere cada escena y conocer la simbologa precolombina que aparece en ellos.
bibliogrAFA.
Rico, Araceli. Frida Kahlo: fantasa de un cuerpo herido
Bartra, Eli. Frida Kahlo: mujer, ideologa y arte
Tibol, Raquel Frida Kahlo: una vida abierta
1929. AutorretrAto -
el tiempo vuelA.
1931. FriedA y diego
riverA.
1937. recuerdo -
el corAzn
1937. mi nAnA y yo. 1939. lAs dos FridAs.
1943. AutorretrAto
vestidA como tehuAnA.
1949. el AbrAzo de Amor del
universo, lA tierrA (mxico), yo,
diego y el seor xlotl.