RENASCIMENTO

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Caractersticas gerais: * Racionalidade * Dignidade do Ser Humano * Rigor Cientfico * Ideal Humanista * Reutilizao das artes greco-romana

ARQUITETURA Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) Principais caractersticas: * Ordens Arquitetnicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construo * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas * Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.

PINTURA Principais caractersticas: * Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria.

* Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. * Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. * Inicia-se o uso da tela e da tinta leo. * Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes. * Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, conseqentemente, pelo individualismo. Os principais pintores foram: Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus. Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. Michelngelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do homem. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de a cordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh.

ESCULTURA Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea delVerrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caractersticas: * Buscavam representar o homem tal como ele na realidade * Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade * Profundidade e perspectiva * Estudo do corpo e do carter humano

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles: * Drer * Hans Holbein * Bosch * Bruegel Para seu conhecimento - A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do prximo. Lareira que produz fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido; fumaa branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano - Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia. - Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc. - Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo -a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque em qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

Renascimento
O Renascimento foi um importante movimento de ordem artstica, cultural e cientfica que se deflagrou na passagem da Idade Mdia para a Moderna. Em um quadro de sensveis transformaes que no mais correspondiam ao conjunto de valores apregoados pelo pensamento medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios cientficos e culturais de sua poca. Ao contrrio do que possa parecer, o renascimento no pode ser visto como uma radical ruptura com o mundo medieval. A razo, de acordo com o pensamento da renascena, era uma manifestao do esprito humano que colocava o indivduo mais prximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o homem simplesmente dava vazo a um dom concedido por Deus (neoplatonismo). Outro aspecto fundamental das obras renascentistas era o privilgio dado s aes humanas ou humanismo. Tal caracterstica representava-se na reproduo de situaes do cotidiano e na rigorosa reproduo dos traos e formas humanas (naturalismo). Esse aspecto humanista inspirava-se em outro ponto-chave do Renascimento: o elogio s concepes artsticas da Antiguidade Clssica ou Classicismo. Essa valorizao das aes humanas abriu um dilogo com a burguesia que floresceu desde a Baixa Idade Mdia. Suas aes pelo mundo, a circulao por diferentes espaos e seu mpeto individualista ganharam ateno dos homens que viveram todo esse processo de transformao privilegiado pelo Renascimento. Ainda interessante ressaltar que muitos burgueses, ao entusiasmarem-se com as temticas do Renascimento, financiavam muitos artistas e cientistas surgidos entre os sculos XIV e XVI. Alm disso, podemos ainda destacar a

busca por prazeres (hedonismo) como outro aspecto fundamental que colocava o individualismo da modernidade em voga. A aproximao do Renascimento com a burguesia foi claramente percebida no interior das grandes cidades comerciais italianas do perodo. Gnova, Veneza, Milo, Florena e Roma eram grandes centros de comrcio onde a intensa circulao de riquezas e idias promoveram a ascenso de uma notria classe artstica italiana. At mesmo algumas famlias comerciantes da poca, como os Mdici e os Sforza, realizaram o mecenato, ou seja, o patrocnio s obras e estudos renascentistas. A profissionalizao desses renascentistas foi responsvel por um conjunto extenso de obras que acabou dividindo o movimento em trs perodos: o Trecento, o Quatrocento e Cinquecento. Cada perodo abrangia respectivamente uma parte do perodo que vai do sculo XIV ao XVI. Durante o Trecento, podemos destacar o legado literrio de Petrarca ( De frica e Odes a Laura ) e Dante Alighieri ( Divina Comdia ), bem como as pinturas de GiottodiBondoni ( O beijo de Judas , Juzo Final , A lamentao e Lamento ante Cristo Morto ). J no Quatrocento, com representantes dentro e fora da Itlia, o Renascimento contou com a obra artstica do italiano Leonardo da Vinci (Mona Lisa) e as crticas cidas do escritor holands Erasmo de Roterd (Elogio Loucura). Na fase final do Renascimento, o Cinquecento, movimento ganhou grandes propores dominando vrias regies do continente europeu. Em Portugal podemos destacar a literatura de Gil Vicente (Auto da Barca do Inferno) e Lus de Cames (Os Lusadas). Na Alemanha, os quadros de AlberchtDrer ( Ado e Eva e Melancolia ) e Hans Holbein ( Cristo morto e A virgem do burgomestre Meyer ). A literatura francesa teve como seu grande representante Franois Rabelais ( Gargntua e Pantagruel ). No campo cientfico devemos destacar o rebulio da teoria heliocntrica defendida pelos estudiosos Nicolau Coprnico, Galileu Galilei e Giordano Bruno. Tal concepo abalou o monoplio dos saberes desde ento controlados pela Igreja. Ao abrir o mundo interveno do homem, o Renascimento sugeriu uma mudana da posio a ser ocupada pelo homem no mundo. Ao longo dos sculos posterior ao Renascimento, os es valores por ele empreendidos vigoraram ainda por diversos campos da arte, da cultura e da cincia. Graas a essa preocupao em revelar o mundo, o Renascimento suscitou valores e questes que ainda se fizeram presentes em outros movimentos concebidos ao logo da histria ocidental.

MANEIRISMO
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias.

ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Principais caractersticas: Nas igrejas: Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade. Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Nos ricos palcios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a

villa na Porta delPopolo. a fonte da Piazza dellaSignoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas : Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contorses absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo. Principal Artista: EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana.

Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.

ESCULTURA Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista. Principais caractersticas: A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contorses extremadas e exagerado alongamento dos msculos. O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que incumbiu-o da construo de sua villa na Porta delPopolo. Comearam assim seus primeiros passos como arquiteto. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza dellaSignoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou para -se Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento.

Maneirismo Outros Nomes Arte Maneirista, Estilo Maneirista, Manirisme, Manierismo, Manierista, Maniriste, Mannerism, Mannerist, StyleManire

Definio

O maneirismo empregado pela crtica moderna para designar a produo artstica, especialmente a italiana, que tem lugar entre 1520 e 1600, isto , entre o fim do Alto Renascimento e o incio do barroco. A recuperao da noo como categoria histrica, referida a um estilo especfico - que se observa no perodo entre guerras, sobretudo na dcada de 1920 - no deve obscurecer sua trajetria tortuosa, marcada por imprecises e por uma srie de conotaes negativas. O termo popularizado por Giorgio Vasari (1511 - 1574) - ele prprio um artista do perodo - que fala em maniera como sinnimo de graa, leveza e sofisticao. Nos escritos posteriores de Giovanni Pietro Bellori (1613 - 1696) e de Luigi Lanzi (1732 - 1810), a noo aparece ligada elegncia artificial e virtuosidade excessiva. Essa chave crtica de leitura, que reverbera em diversos estudos posteriores, associa maneirismo decadncia em relao perfeio clssica representada pelas obras de Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) e Rafael (1483 - 1520). De acordo com essa linhagem crtica, maneirismo aparece como imitao superficial e distorcida dos grandes mestres do perodo anterior, como abandono do equilbrio, da proporo e racionalidade cultivados pelo classicismo. "Vcuo entre dois cumes", "momento de cansao e inrcia que seguiu fatalmente, quase por reao ao esplndido apogeu das artes na primeira metade do sculo XVI", ou "fase de crise", a histria do maneirismo, indica o crtico Giulio Carlo Argan, inseparvel das avaliaes negativas que rondam a noo. Despida do sentido pejorativo a ela atribudo pela crtica at o incio do sculo XX, a arte maneirista passa a ser pensada como um desdobramento crtico do Renascimento. O corte com os modelos clssicos se observa, entre outros, pelo rompimento com a perspectiva e com a proporcionalidade; pelo descarte da regularidade e da harmonia; pela distoro das figuras; pela nfase na subjetividade e nos efeitos emocionais; pelo deslocamento do tema central da composio. Criada nos ambientes palacianos para um pblico aristocrtico, a arte maneirista cultiva o estilo e a elegncia formais, a beleza, a graa e os aspectos ornamentais. Aspectos maneiristas podem ser encontrados tanto na fase florentina de Michelangelo, quanto no perodo tardio da produo de Rafael, indicam alguns comentadores, o que leva a pensar essa produo como um desdobramento de certos problemas postos pela arte renascentista. primeira gerao maneirista ligam-se os nomes de Pontormo (1494 - 1557) e Fiorentino Rosso (1494 1540), em Florena; o de Domenico Beccafumi (1486 - 1551) em Siena; e o de Parmigianino (1503 - 1540), no norte da Itlia. Os murais realizados por Pontormo em Certosadi Val d'Ema, 1522 e 1523 so emblemticos das opes maneiristas. Neles no se nota nenhum recurso perspectiva. As figuras, de propores alongadas e modo antinatural, encontram-se dissolvidas na composio, cujo movimento obtido pelos contrastes acentuados. A falta de harmonia vem acompanhada por forte intensidade espiritual e expresso emocional, o que leva Erwin Panofsky (1892 - 1968) a localizar neles uma influncia de certas obras de Albrecht Drer (1471 - 1528). Procedimentos e influncias semelhantes podem ser observados em trabalhos de Beccafumi, como DescentofChristinto Limbo, de 1528. Uma segunda fase do maneirismo aparece associada a trabalhos de Vasari (AllegoryoftheImmaculateConception) - em que se notam influncias de Michelangelo e a obras de AgnoloBronzino (1503-1572), como Descentinto Limbo, 1552. Este trabalho, que comenta o anterior de Beccafumi, conhece nova sistematizao: mais firmeza dos contornos e nfase acentuada nos aspectos plsticos da composio. Longe da harmonia clssica, a segunda fase maneirista, nos termos de Panofsky, expe tenses

- por exemplo, as derivadas do jogo entre realidade e imaginao - que so exploradas em seguida pelo barroco. Fora da Itlia, o maneirismo associado obra de El Greco (1541 - 1614), clebre pelas figuras alongadas pintadas com cores frias que, em sua fase italiana, absorve as inspiraes visionrias da obra de JacopoTintoretto (1519 - 1594). Os artistas franceses ligados Escola de Fontainebleau conhecem o estilo maneirista por Rosso, que trabalha na decorao da Grande Galeria Real do Palcio de Fontainebleau, entre 1531 e 1540. Nos Pases Baixos, o maneirismo se desenvolve principalmente por meio das obras de BartholomaeusSpranger (1546 - 1611) e Hans von Aachen (1552 - 1615). No campo da arquitetura, o maneirismo conhece a adeso de Giulio Romano (ca.1499 - 1546), autor da decorao do PalazzodelT, iniciado em 1526, na corte de Federico Gonzaga, Mntua, e de Andrea Palladio (1508 - 1580), responsvel por diversos projetos, entre os quais, a Igreja de San Giorgio Maggiori, em Veneza, iniciada em 1566, e o Teatro Olmpico em Vicenza, comeado em 1580.

BARROCO
A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria. Suas caractersticas gerais so: * emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princpio segundo o qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da emoo e no apenas pelo raciocnio. * busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; * entrelaamento entre a arquitetura e escultura; * violentos contrastes de luz e sombra; * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.

PINTURA Caractersticas da pintura barroca: * Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista. * Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade. * Realista, abrangendo todas as camadas sociais. * Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica. Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador. Obra destacada: Vocao de So Mateus. Andrea Pozzo - realizou grandes composies de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a iluso de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o cu, de onde santos e anjos convidam os home para a santidade. ns Obra destacada: A Glria de Santo Incio. A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros pases da Europa, temos: Velzquez - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos populares do seu pas, documentando o dia -a-dia do povo espanhol num dado momento da histria. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.

Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor. Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios -tons, as penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa. Obra destacada: Aula de Anatomia.

ESCULTURA Suas caractersticas so: o predomo das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa.

Para seu conhecimento Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular.

Barroco Outros nomes Arte Barroca Definio Em geral, compreende-se como barroca a arte desenvolvida no sculo XVII. Contudo, alguns historiadores costumam apontar como o incio da poca barroca os anos finais do sculo XVI, que com a arte religiosa da contra-reforma teria gerado os primeiros frutos do que viria a ser a arte barroca, plenamente desenvolvida apenas durante a primeira metade do sculo XVII. Como marco inicial aponta-se a primeira igreja da recmfundada Companhia de Jesus em Roma, a Igreja de Jesus, 1568, com a fachada de Giacomodella Porta (ca.1541 - 1604). Alguns tericos fazem avanar o estilo barroco at meados do sculo XVIII, com sua derivao rococ ou rocaille, cuja graciosidade requintada de formas sinuosas e assimtricas pode ser vista como um processo natural de desenvolvimento do sculo anterior. Alm das dificuldades com respeito s datas, deve-se considerar aquela relativa prpria definio estilstica da arte barroca. Aps seu surgimento na Roma catlica, ela se dissemina fortemente pelo mundo, gerando uma srie de variaes nacionais. Por isso a dificuldade de unir num mesmo denominador comum trabalhos de alguns dos grandes mestres como Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Diego Velzquez (1599 - 1660), Rembrandt van Rijn (1606 -

1669), Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680), Francesco Borromini (1599 - 1667), Baciccio (1639 - 1709) e Aleijadinho (1730 - 1814). Estudos mais profundos sobre o perodo so relativamente recentes, considerando que s a partir da segunda metade do sculo XVIII a arte posterior ao Renascimento comea a ser chamada de forma pejorativa de barroca. Em contraposio ao ideal clssico, as obras desses artistas mostram certa tendncia ao bizarro, ao assimtrico, ao extravagante, ao apelo emocional, inexistente at ento na arte renascentista. Deve-se aos tericos AloisRiegl (1858 - 1905) e Heinrich Wlfflin (1864 - 1945) o incio da revalorizao das obras barrocas no fim do sculo XIX. Para eles, no se trata mais de hierarquizar momentos radicalmente diversos da histria da arte, mas sim de reconhecer e valorizar os traos distintivos do barroco como expresso de uma outra forma de ver o mundo. Segundo Wllflin, alm das diferenas individuais e nacionais de cada artista, pode-se dizer que a arte barroca, tanto na arquitetura e escultura quanto no desenho e na pintura, tem as seguintes caractersticas: apresenta os objetos como manchas ou massas de cor; enfatiza a profundidade e no o plano; sua forma aberta, pois as indeterminaes dos limites entre os objetos representados e as perspectivas no centrais sugerem uma continuidade no espao e no tempo; a sensao de unidade prevalece sobre a singularidade de cada parte; as formas tm clareza relativa, ou seja, no mais preciso reproduzir as coisas em todos os seus detalhes, basta sugerir ao espectador alguns pontos de apoio para que a imaginao complete o resto. Em seu conjunto, essas qualidades formais servem a uma interpretao do mundo na qual a aparncia mutvel da realidade se sobrepe viso da beleza ideal imutvel. O homem barroco compreende a natureza como infinita em sua diversidade e dinamismo e para expressar tal sentimento utiliza recursos como contrastes abruptos de luz e sombra, manchas difusas de cores, passagens sbitas entre primeiro e segundo planos, diagonais impetuosas, ausncia de simetria, entre outros. De certa forma, o desapego pelas formas "ideais" de beleza e perfeio clssicas e a valorizao da representao dos temas com base na experincia predispem algumas obras barrocas a uma espcie de naturalismo, quer dizer, a imagem pictrica das coisas e seres humanos tal como aparecem, com suas marcas do tempo, seus defeitos fsicos, seus traos bizarros e feios, sem retoque algum. A questo da veracidade do instante representado se d na arte barroca pelo apelo emoo do espectador. Por isso as contores exageradas dos corpos e rostos, os efeitos irreais de luz e sombra so alguns dos recursos teatrais utilizados para convencer. No caso da arte decorativa - um dos gneros mais desenvolvidos do perodo -, a composio cenogrfica das figuras serve ao mesmo propsito. Em vista do desenvolvimento que a arte barroca conhece nos pases protestantes setentrionais, principalmente na figura singular de Rembrandt, torna-se problemtico afirmar que o barroco apenas a arte da Igreja catlica contra-reformista. tambm. Bem como soube expressar os interesses das monarquias absolutistas. Na verdade, ao propiciar a flexibilizao dos cnones clssicos (dando liberdade ao artista de criar novas formas de representao) e atribuir arte uma capacidade de persuaso indita at ento, o barroco bem acolhido em diversas partes do mundo, gerando pela primeira vez na histria da arte uma srie de nuances nacionais. Encontra, por exemplo, um desenvolvimento importante na arte ibero-americana. No Brasil, a arte barroca, com base nos modelos europeus, adaptada s condies regionais (materiais e tcnicas, bem como espirituais), conquistando caractersticas prprias cem anos aps sua ocorrncia na Europa, em pleno sculo XVIII.