ANOS QUARENTA (1982)

(Arquivo) Dirio de Notcias, 8, 9, 16 e 16 Abril 82

Capa do catlogo, vol. I, adaptado do catlogo da 5 Exposio de Arte Moderna do SPN em 1940; colagem de A Soberania de Cottinelli Telmo e Leopoldo de Almeida, e pormenor de Resistncia, J. Pomar, 1947

OS ANOS 40 NA ARTE PORTUGUESA Fundao Calouste Gulbenkian, 30 Maro 9 Maio 1982

A vanguarda de Antnio Ferro

De haver dcadas mais decisivas que outras, a de 40 seguramente um exemplo maior. Nela, o regime terminou a fase ascendente e entrou na agonia que veio a durar ainda mais trinta anos. Tambm da Guerra, dos seus lucros, resultou algum impulso numa economia ronceira; no terreno cultural, que aqui nos importa, surgiram as figuras e orientaes que iriam dominar at aos nossos dias, para o que contou a abertura mais ou menos brusca das fronteiras fsicas e mentais que tinham poupado
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ao Pas toda a modernidade do sculo, com as sabidas excepes episdicas ou marginais. Desse tempo de que somos contemporneos nos d conta a exposio dedicada na Fundao Gulbenkian Arte Portuguesa dos Anos Quarenta, acontecimento de excepcional importncia que trataremos numa perspectiva que se quer de informao, mesmo quando de passagem se levantarem algumas interrogaes quanto a critrios e programao.

Na foto, Antnio Ferro, com Carmona, na inaugurao de uma exp. de Eduardo Malta, no SPN

Neste caso, a exposio tanto um espectculo como um ensaio de viso retrospectiva e, por isso, a accrochage e o respectivo catlogo so, como devia acontecer, elementos que se completam e que analisaremos a par. Dificilmente o percurso atravs das obras entendvel sem recurso leitura atenta dos dois volumes que o compem (e s um j saiu dos prelos o 2 veio a ser publicado s em Julho). Uma seleco guiada por simples critrio de qualidade formal (trata-se de uma dcada de afirmaes de juventude e em que quase todas as maturidades so conservadoras) reduziria a quantidade das obras sua metade, e outras seriam certamente substituidas o peso das perspectivas histrica e sociolgica evidente e a informao escrita tem por essa via outro papel decisivo. Pela parte j conhecida, deve dizer-se que ela ficar como de indispensvel referncia. Facto a ter em conta ainda a inevitabilidade de a histria dos anos 40 continuar hoje um terreno de polmica, ou melhor, de surgir como polmica qualquer perspectiva
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individual sobre o seu devir, tanto mais que os juzes de hoje foram os intervenientes nos muitos confrontos de ento. Fernando de Azevedo, comissrio da exposio, um dos quatro ou cinco artistas mais representados; Jos Augusto Frana, responsvel pela programao, o unico autor a ter escrito a histria que fizeram os artistas e as obras deste sculo e tambm um dos participantes das aventuras surrealistas, o organizador e apresentador de exposies e o crtico com mais directo empenhamento na evoluo dos ltimos trinta anos. Esta retrospectiva pois o fruto de uma proposta particular, subjectiva, mesmo que maximamente sustentada pela erudio, e dever ser entendida como uma grande achega para um consenso a tentar em novas oportunidades de repensar o passado recente. (Teria sido possvel ensai-lo j nesta ocasio?) Pela nossa parte, diremos que o critrio adoptado nos parece reflectir de forma ainda abertamente polmica os confrontos que em 1948 deflagraram entre surrealistas e neo-realistas em imediata consequncia da no participao daqueles na III Exposio Geral de Artes Plsticas, sujeita censura do regime, e tambm entre o Grupo Surrealista de Lisboa e os poetas e artistas que com Mrio Cesariny expuseram no mesmo ano sob a designao de "Os Surrealistas. Desse duplo conflito que se renovaria em pugnas entre figurativos e abstractos, que a carncia de informao e o empenho poltico ainda justificavam resultaram oposies pessoais e estticas que se mantiveram em aberto, apesar do tempo e da evoluo que conheceu a actividade criadora dos intervenientes nessas rupturas no seio da gerao que publicamente se afirmou nos anos 40. 1 Uma vanguarda oficial Entremos no itinerrio proposto ao visitante da Fundao. A seguir a uma amostragem da Exposico do Mundo Portugus, que nos mergulha no tempo poltico e ideolgico dominante em 1940 e nos mostra a expresso mais equvoca do compromisso entre o gosto monumental e nacionalista do fascismo e a vanguarda oficial em que se prolongava quase todo o modernismo, o caminho bifurca-se nos espaos dedicados aos Sales do Secretariado de Propaganda Nacional (SPN, depois SNI) e da Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA).

Para alm de ser uma exposio de ndole histrica era uma exposio de faco, e de facto facciosa. Um aparelho escolar e museogrco excessivamente centralizado manteve at hoje essa verso, evitando confrontar a matria dada com fontes directas. [Todas as notas so de 2011] 3

1 - Exposio do Mundo Portugus; 2 - SNBA; 3 - SNI; 4 - Neo-realismo; 5 - Surrealismo; 6 Abstraccionismo; 7 - Areeiro, Standard Elctrica, Palcio da Cidade, S. Jorge; 8 - Gares do Almada; 9 - Exp. Jalco 52 (Cat. vol. 2. pg. 13)

Nos primeiros, as Exposies de Arte Moderna que Antnio Ferro organizou de 1935 a 1949 procuravam definir o gosto esttico do regime com a promoo dos valores vindos da primeira e da segunda geraes de modernistas, j ento de certo pendor conservantista ou mesmo por vezes acadmico, ao mesmo tempo que acolhiam alguma da produco mais tradicional e se abriram tambm, nos limites do gosto de Ferro e da tolerncia do ditador, s novas afirmaes da dcada, enquanto estas estiveram interessadas na colaborao2 . ainda o tempo da poltica do esprito, personificada nesse homem do Orfeu passado a funcionrio do regime e nas suas contradies entre a tentao cosmopolita e o nacionalismo folclrico que ento se recomendava. Entre os mritos da exposio da Gulbenkian conta-se precisamente o de permitir valorizar a figura do secretrio da Propaganda Nacional na interveno que teve no domnio das artes e do gosto oficial. Quase todos os melhores tinham ento o seu
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costume referir-se a hostilidade de Antnio Ferro pintura abstracta, mas Fernando Guedes assegura que por interveno de Fernando Lanhas esteve prevista a vinda a Lisboa de uma exposio de obras do Salon des Ralits Nouvelles, o que s no aconteceu devido sua sada do SNI em 1949 ver de F. Guedes Anos 40 uma exposio, Tempo, 22.4.82, reed. em Estudos sobre Artes Plsticas, IN-CM 1985. Por outro lado, a opinio sobre o modernismo equilibrado ou condicionado que seria o dos Sales do SPN-SNI genericamente associada ao iderio do Estado Novo, sem levar em conta a situao internacional e a importncia que tomam desde os anos 30 os vrios nacionalismos e realismos nacionais. 4

reconhecimento (e procuravam-no mesmo que custa tambm de algumas concesses) e quando as circunstncias o vencem, em 1945, que se fixa a mediocridade esttica oficial que chegou at ultima dcada. 3 Na Barata Salgueiro prosseguiam entretanto, e desde 1901, outros sales de um antimodernismo militante, rotineiramente votados a um academismo naturalista. Neste lugar corporativo se manifestou por vezes alguma vontade de independncia face ao SPN, ao mesmo tempo que dele partiam tambm os mais reaccionrios dos ataques aos gostos modernos de Ferro, e pelo final da dcada a SNBA tomou-se o principal espao de afirmao dos neo-realistas. Do mbito dos sales do SPN-SNI destacam-se no catlogo as figuras de Eduardo Viana (que em 40 regressa de Paris e da Blgica para prosseguir por mais duas dcadas uma obra de original coerncia no participou na Exposio de Belm, talvez por menor adequao do seu estilo s necessidades decorativas), Carlos Botelho, Bernardo Marques e Almada, enquanto dos da SNBA uma s ficha consagrada a Falco Trigoso. So ndices essenciais para compreender a primeira metade da exposico. Independentes e marginais Outros nomes poderiam ter tido, talvez, idntico relevo dentro do mesmo perodo anterior manifestao da nova gerao formada pela Guerra, e continuando a ter em conta apenas os artistas surgidos nas dcadas anteriores. Mrio Eloy, em primeirssimo lugar, ento a desregrar o seu expressionismo de dimenso onrica, foi internado como louco em 1945. Jlio, que j deixara h muito de fazer a sua pintura irrealista e de denncia social mas continuava a desenhar. Dominguez Alvarez4 , apesar de morto em 1942, outro sonhador original que de algum modo representaria com os anteriores a persistncia do modernismo presencista. E tambm Dordio Gomes (premiado por Ferro em 1938, como Eloy o foi em 35), o qual, para l de uma slida pintura prolongando na dcada de 40 a maturidade antes afirmada, teve papel de relevo na formao escolar de uma parte da chamada terceira gerao, que a seguir viria do Porto. Ainda Abel Salazar, expositor da SNBA, onde precisamente em 1940 foi apresentada uma retrospectiva sua que a
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A tese proposta por Frana que a involuo da poltica cultural de Ferro comeou em 1940, com a exposio de Belm e a suposta ruptura aberta pela mostra da Casa Repe. O m da II Guerra que isolou o regime e o aparecimento de uma nova gerao de artistas parecem um marco mais certo.
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Jlio e Dominguez Alvarez no estiveram representados na FG. Alvarez participara na 5 Exposio do SPN, em 1940, e teve retrospectivas pstumas em 1942 e 43. 5

cronologia do catlogo esquece e onde, j em 1947, lhe dedicada a segunda das Gerais - figura que na dcada foi excessivamente saudada por acadmicos e pelos neo-realistas, a quem importava a sua temtica social, e depois reduzida a justas dimenses de talentoso amadorismo, mas a ter retrospectivamente em ateno. Desta lista fazem parte vrios artistas menos ligados a Lisboa, o que poderia explicar a sua menor considerao, se associarmos o facto ao exguo relevo que na Fundao atribudo s exposies dos Independentes (de 1944 a 50) lugar da primeira grande afirmao de abstraccionistas geomtricos e de realistas, juntos e a dois outros nomes que tambm do Porto vm, Augusto Gomes e, mais gravemente, Jlio Resende, como veremos. Noutra linha de considerao de salientar que Eloy, Jlio e Alvarez so pintores que de vrios modos exploraram as vias do imaginrio, a que o surrealismo daria continuidade, pelo que a sua considerao particular seria grandemente significativa numa mostra e num catlogo em que surrealistas tm privilegiada ateno. Por ltimo, se, em particular, Eloy, Dordio Gomes e Abel Salazar detm mais directas relaes de influncia do que os modernistas Botelho, Bernardo Marques e mesmo Almada com cada uma das trs fendas que iro ser abertas pela nova conscincia da modernidade, as dos surrealistas, dos abstractos e dos realistas, no irrelevante a muito menor identificao dos primeiros com o regime e o seu gosto, em atitudes cvicas tambm pioneiras e contrastantes com as dos que foram os decoradores dos cenrios do fascismo. bvio que tais opes, pouco ou muito reflectidas, no podem ser valorizadas em mais do que so, nem ditar a ideia que se faz do valor das obras, segundo as dicotomias culturais que tambm na dcada de 40, e mais na seguinte, foram impostas pela cultura oficial da Oposio. Mas talvez haja na presente exposio uma excessiva colagem ao que foi a vanguarda oficial do tempo. Como houve certamente pressa ou pesada blague quando se disse da presena conjunta de Antnio Ferro e Jlio Dantas na direco da Exposio do Mundo Portugus, que era uma espcie de reconciliao nacional (J.-A. Frana, O Modernismo na Arte Portuguesa, Coleco Biblioteca Breve, 1979, pg. 91). E feito o reparo, preciso acrescentar, por justia, que quase apenas ao mesmo autor se ficaram a dever as informaes e perspectivas sobre as artes em questo.

II
Dirio de Notcias, 9 Abril 1942

A gerao da ruptura
Numa abordagem cronolgica da dcada de 40, por trs acontecimentos artsticos, de bem diverso relevo, necessrio comear para a compreenso do que ir acontecer: A Exposio do Mundo Portugus, onde participam os mais oficiais dos modernistas, numa acentuao do seu pendor decorativo compromisso de Ferro com tendncias menos cosmopolitas que o pressionam do interior do regime, ela prenuncia a involuo do gosto em direces nacionalistas e folclricas que o responsvel pelo Secretariado de Propaganda Nacional tentar equilibrar at 45, para ceder o lugar a outros em 49; A exposio de Antnio Pedro e Antnio Dacosta com Pamela Boden, na Casa Repe, primeiro acto com sequncia coerente do surrealismo em portugus de algum

Antnio Dacosta, Festa, premiado em 1942 e voltado a expor em 1949 (Exposio dos Artistas Premiados pelo SNI; ento Col. D. Thomaz de Mello, agora do Museu do Chiado)

modo a resposta euforia de Belm e o afirmar de um mundo em crise, embora sem ruptura com os sales oficiais onde o primeiro j participara em 39 e continua presente em 40, 42 e 44 e onde o segundo recebe o Prmio Souza Cardoso em 42 (a eles se juntou Cndido Costa Pinto, tambm autor de uma pintura surrealista e metafisca, mais hbil e tambm mais superficial); A retrospectiva de Abel Salazar na SNBA, a que se pode associar a presena de um quadro de Portinari no Pavilho do Brasil em Belm, por ambos interessarem aos escritores que preconizavam uma pintura de protesto poltico-social. Nesse ano de 1940, apogeu do regime, a vontade de ruptura, esttica e ideolgica, ainda protagonizada por homens de geraes anteriores que se manifestam contraditoriamente, uns presentes nos sales de Ferro, outro preso a prticas prmodernistas. De 1941 notaremos a retrospectiva de Almada Negreiros, cujos Trinta Anos de Desenho o confirmavam numa posio nica entre os modernos: a sua obra no de passiva continuidade de uma maturidade anterior, nem se deixa reduzir pelos seus compromissos decorativos. Os dois grupos de pinturas murais para as Gares do Tejo voltaro a demonstr-lo em 43-45 (Alcntara) e 46-49 (Rocha), como suceder alis durante mais duas dcadas de vivssima interveno criadora. Do mesmo ano so tambem os desenhos de lvaro Cunhal para a edio de Esteiros, que com alguma doutrinao sua e alheia vo contribuindo para o fermentar da ateno aos temas da pintura.

A Terceira Gerao Finalmente em 42, o que Jos-Augusto Frana designou por terceira gerao do modernismo nacional d a primeira notcia de si na constituio de um grupo do estudantes que se encontra no Caf Herminius (desaparecido) e completa as primeiras experincias pessoais com a prtica de um dadasmo juvenil. A comearam Fernando de Azevedo, Mrio Cesariny, Joo Moniz Pereira, Vespeira, Cruzeiro Seixas, Antnio Domingues e tambm Julio Pomar, Pedro Oom e outros. Num quarto alugado como atelier, cinco deles fazem uma exposio nesse mesmo ano [a data ento referida era 1943] Vespeira, Azevedo, Oom, Jos Gomes Pereira e Pomar (este vende um quadro a Almada que promove a sua apresentao no Salo do SPN [tambm em 1942]). Ignorados na cronologia do catlogo da Fundao, grupo e exposio

assinalam um momento de viragem e provam a origem e o itinerrio conjuntos do neo-realismo e do surrealismo que mais tarde se ir organizar. Entretanto, num paralelismo notvel, outros jovens se agrupam no Porto, em 43, e rapidamente se afirmam em exposies colectivas onde surgem ao lado de artistas mais velhos como Dordio Gomes, Augusto Gomes, Abel Salazar, Jlio, Cndido Costa Pinto e at Carlos Carneiro. So eles Fernando Lanhas, Jlio Resende, Nadir Afonso, Arlindo Rocha, Amndio Silva, Rui Pimentel, Vtor Palla e Jlio Pomar, ido de Lisboa. De 44 a primeira Exposio Independente, a que se seguem mais oito at 50, numa experincia descentralizada (Porto, Lisboa, Coimbra, Leiria e Braga), sem o sentido militante que viro a ter as Gerais (a partir de 46) nem os limites formais impostos no SPN-SNI, fechado ao abstraccionismo [?, ver nota 2] que nesse grupo teria as suas primeiras expresses geomtricas. Lanhas tem composies abstractas desde 42 e em 44 que realiza o clebre O2-44, que ficou como marco destes anos e de novas direces abertas. Resende, o outro nome decisivo dos Independentes, inicia ento um percurso pessoal de um expressionismo iluminado por uma linguagem moderna, de prximas tndncias geomtricas. Os sentidos das exposies promovidas pelo grupo do Porto so, porm, plurais e tambm nelas que se afirma claramente o realismo de Pomar e de outros. Entretanto, uma significativa aproximao entre os de Lisboa e do Porto se fazia em 1945 num suplemento de um dirio nortenho (a pgina Arte do vespertino A Tarde) onde escreviam Pomar, Cesariny, Vespeira, Oom, Rui Pimentel, Vtor Palla, etc., nela se formulando esteticamente o protesto poltico-social que lhes interessava, a que se chamou o neo-realismo por importao do rtulo do terreno literrio. As Exposies Gerais de Artes Plsticas iniciam-se em 1946, com directo empenhamento do Movimento de Unidade Democrtica (MUD). Dominam-nos o mesmo neo-realismo, embora participem artistas to diversos como Abel Manta, Abel Salazar, Carlos Botelho e Falco Trigoso, tambm Pedro e Cndido (apenas nos dois primeiros sales) Azevedo, Pomar, Vespeira, Moniz Pereira e igualmente Manuel Filipe e Pavia representavam, entre outros j citados e no, os que tinham aceite a realidade social como centro de partida e finalidade a atingir (F. Azevedo, 1947). Nesta ampla unidade interviro at ao fim da dcada outros artistas como S Nogueira, Joo Abel Manta, Skapinakis e tambm Lanhas e Jos Jlio; em 48 os primeiros surrealistas e os outros que ento se lhes juntam j no alinham na mesma
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unidade; em 56 encerra-se este ciclo de exposies. Fundamental ainda notar que muito poucos dos expositores voltariam a apresentar-se no SNI.

Surrealismos diversos Voltando com a cronologia a 47, tem de assinalar-se que vrios dos neo-realistas, atrados pela figura de Antnio Pedro, ento regressado dos microfones da BBC, se organizam como surrealistas, tambm por diligncia de Cndido que contactara com Breton em Paris. O Grupo Surrealista de Lisboa comea por o expulsar por motivos polticos (exposio no SNI). Alm de Pedro, que no ano seguinte deixa a pintura, fazem parte F. Azevedo, Antnio Domingues, Vespeira e Moniz Pereira (no termo da passagem de todos eles pelo realismo), ainda Alexandre O'Neil, Jos-Augusto Frana e Cesariny; este ultimo sai logo para formar um grupo paralelo, onde avultam os poetas Antnio Maria Lisboa, Pedro Oom, Mrio Henrique Leiria e tambm Cruzeiro Seixas. Dacosta fora para Paris e interrompeu a sua pintura. Em 49, Janeiro, o primeiro grupo realiza uma exposio, e com ela se extingue como movimento. Em Junho a I Exposio dos Surrealistas, os quais reincidem no ano seguinte e se mantero activos por mais uma dcada, em torno de Cesariny.

A cronologia que aqui se termina um intencional confronto com a exposio Arte Portuguesa dos Anos Quarenta. A que h a acrescentar, por enquanto, o seguinte:

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O surrealismo em Portugal no uma actividade que se prolongue com continuidade e coerncia ao longo dos dez anos em questo. Numa primeira fase bem demarcada est entregue pintura de Pedro, Dacosta e Cndido, que o praticam de forma independente e pessoal; depois, por evoluo desde o neo-realismo, os de outra gerao constituem-se como movimento colectivo, logo divididos procura da sua ortodoxia, a qual ser j a do segundo flego do surrealismo internacional. Nesta exposio, os dois momentos surgem agregados, preferindo o catlogo trat-los entre o neo-realismo de 45 e o abstraccionismo de 44 (alis, colocando antes das pginas dedicadas aos dois pioneiros que o foram quinze anos depois do Primeiro Manifesto outras em que se versa o belssimo cadver esquisito realizado em 48 no mbito do Grupo Surrealista de Lisboa). O captulo respectivo recua de 48 para 46 (Pedro) e depois para 40 (Dacosta). Mais significativo ainda o benefcio concedido ao grupo em que participam Azevedo e Frana. 5

Jlio Resende, Caminhantes ou Regresso do trabalho, 1950, 130x162cm

Falta a conveniente considerao das Exposies Independentes como ocasio decisiva de algumas das transformaes ocorridas na dcada ignoradas na cronologia, citadas por Frana, coube-lhes constituirem a primeira grande alternativa ao binmio SNI-SNBA e serem tambm o palco da primeira, e logo avultada, afirmao do abstraccionismo. tambm esse o lugar em que se haveria de tratar de Jlio Resende (Prmio Sousa Cardoso do SNI em 49 e retrospectiva no

Sobre surrealismos, de 1934 a 52, e depois, Histrias

(anos 40) no Scribd ou Antes e depois de 1947.

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mesmo ano e local), pintor cuja ficha no consta apesar de ser na dcada de 40 dos com maior direito a ela. Por ltimo, passando sobre a localizao do neo-realismo num espao fechado na zona mdia da Galeria da Gulbenkian, quando o movimento se manifestou vivo at 53 (ou 56?), possvel dizer que a ele coube a mais apressada seleco dos seus testemunhos, perdendo-se, de igual modo, a oportunidade de tentar, agora, redefinir o que foi. Problemas em aberto: ter havido em comum apenas uma mesma conscincia poltica, sendo desde logo plurais as prticas dos seus artistas?; foi uma pintura de juventude de pequenos e grandes pintores, tocada pela urgncia da interveno num contexto histrico bem preciso? Entre o academismo miserabilista de Machado da Luz e o importante quadro de Resende (Caminhantes) com a sua moderna estruturao plstica6, o que resta de comum seno a pista fugaz da figurao?

III
Dirio de Notcias, 14 Abril 1982 (pg. 11)

Os sentidos de uma dcada

Contra as convenes da cronologia, margem do que sucede em todos os sectores que na grande exposio interdisciplinar da Fundao Gulbenkian se no dedicam s artes plsticas, e em oposio a outros conhecidos ensaios de periodizao, um acontecimento de 1952 foi escolhido para encerrar o itinerrio atravs dos anos 40 em Portugal. No se tratou de propor uma dcada de 13 anos apenas um facto isolado, uma exposio, foi transplantado do seu tempo para surgir como concluso e charneira. Prolonga-se a dcada pela exposio de Janeiro de 1952 na Casa Jalco, que pode considerar-se duplamente uma consequncia do movimento surrealista dos anos 40 e
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A incluso de Jlio Resende entre os neo-realistas um continuado equvoco. 12

um ponto de articulao com a dcada seguinte, Fernando Azevedo o diz no catlogo. E Jos-Augusto Frana acrescenta: O ltimo acto da dcada deve ser marcado pela exposio que Vespeira e F. Azevedo e mais outro, entretanto aparecido, Fernando Lemos, realizaram,... a qual assegurou definitivamente a posio da nova gerao que o imediato aps-guerra vira nascer; exposio polmica,... ela foi, como tal, o ltimo acto de uma poca ao mesmo tempo que anunciava um novo tempo na arte portuguesa. Assim se pretendeu, segundo Frana tambm explica no catlogo, apontar um sentido preciso na evoluo da pintura portuguesa da dcada: O imaginrio surrealista passava ali de uma figurao antropomrfica violentada para uma no figurao que tomava caminhos de abstraccionismo lrico ( ... ) e, da em diante, a pintura portuguesa iria evoluir nesse mesmo sentido, enquanto uma linha abstractageomtrica se esboava tambm, com Fernando Lanhas.

Fernando Lanhas, O2-44 (Violino). Exposto em 1945 em Lisboa, na Exp. Independente no IST. Ento Col. do Autor; actualm. Museu do Chiado

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Figurao surrealista abstraco. Esse seria o trajecto, a viragem, a luta travada pela vanguarda nos primeiros anos da dcada de 50, para J.-A. Frana protagonizada nos trs pintores que ento mais lhe interessavam e que agora de novo nos prope nas mais destacadas representaes da retrospectiva, a seguir a Almada. Apesar de em 1935 uma outra pintora portuguesa ter trazido a Lisboa a nova pintura abstracta que j ento, em Paris, ajudava a inventar; apesar de em 1944 Lanhas ter levado (e no s esboado) o seu rigoroso itinerrio pessoal at uma radical abstraco geomtrica, feita no Porto e a par do que em 46 iria surgir nos sales das Ralits Nouvelles, tambm em Paris; apesar de ser a partir de 1952 que ganha segura dimenso colectiva (e por responsabilidade da Galeria de Maro, dirigida por Frana) a vertente abstracta da nossa jovem pintura. O que est em causa , primeiro, a sobrevalorizao de uma exposio e de trs pintores, mesmo que sejam dos mais interessantes de todo este perodo, e o fazer depender deles o assegurar definitivo de toda a sua gerao. Depois, uma forada identificao do sentido da sua particular evoluo, sinalizada a posteriori, com um eventual sentido geral da sucesso das vanguardas (o que se diz sabendo-se das relaes entre o automatismo surrealista e a Action-Painting, e tambm da capacidade de adaptao ento revelada pelo surrealismo para se aproximar da abstrao lrica). Por ltimo, est em causa um efeito de ocultao da situao realmente vivida em Portugal em 1949, num final da dcada caracterizado por uma simultaneidade de orientaes em aberto e de acontecimentos de comum modernidade. que, se possvel ao crtico propor como determinante uma particular leitura, importa que o historiador d testemunho de uma situao e que a interpretao se no substitua, ou antecipe, aos factos.

O fim dos anos 40 Em 1949, o panorama era inequivocamente dominado pelas Exposies Gerais de Artes Plsticas, onde por sua vez predominavam as manifestaes do chamado neorealismo, em exacta contemporaneidade com os debates que em Paris se travavam em torno do realismo socialista. Sob uma notria unidade de propsitos, primacialmente poltica (foi o ano da candidatura de Norton de Matos), diferentes procuras pessoais j nele se afirmavam. Entretanto, quase toda a pintura viva era
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tocada pela temtica social, dos neo-realistas a Almada e outros da sua idade, e tambm aos surrealistas, como natural. Do lado oposto, Antnio Ferro chegava ao fim das suas tentativas de conciliar a arte moderna e o regime, recusado pela generalidade dos novos e pressionado pelo conservadorismo daquele fez nesse ano uma retrospectiva dos premiados nos seus sales do SPN-SNI e conseguiu ainda acrescentar dois nomes fundamentais respectiva lista: Resende e Lanhas, menos empenhados no confronto ideolgico, em parte por virem do Porto. No mesmo ano, Almada Negreiros terminava os frescos da Gare Martima da Rocha Conde de bidos, provocando um certo escndalo entre as autoridades pela dureza ps-cubista da estilizao, de um decorativismo menos idealizado e de algum modo prximo dos temas realistas.
SNI, 1949

Numa marginalidade acolhida por condenaes vrias e efectivo escndalo do pblico realizaram-se as duas exposies surrealistas. maior qualidade plstica do grupo de Vespeira e Azevedo (e Frana) respondia a importancia potica mais assinalvel nas intervenes do grupo de Cesariny, o qual conheceria tambm uma maior longevidade nas suas contribuies. (Para o entendimento da presente exposio dos anos 40 conviria recordar, a propsito, a persistente guerrilha entre os dois agrupamentos e os episdios ligados s vrias tentativas de ambos para se fazerem reconhecer externamente como legtimos representantes nacionais do movimento. A revalorizao do lugar do surrealismo nesta dcada um dos objectivos estimveis dos organizadores... mesmo que custa de polmicos desequilbrios aqui inseparvel de uma inaceitvel tentativa de menorizao do grupo concorrente.) Tentando ainda propor um sinttico balano da dcada de 40, mais do que qualquer sentido nico, diramos que Almada demonstrou uma brilhantssima capacidade de ir actualizando as suas linguagens; que Pedro produziu uma obra de importante significado potico que no chegou a ser grande pintura; que vrios jovens pintores
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se revelaram nesses anos, como Pomar, Resende ou Lanhas, e tambm Hogan, Vespeira, Azevedo e Cruzeiro Seixas; que alguns pintores mais velhos prosseguiram percursos j antes fixados nos seus limites, como Botelho, Jlio ou Bernardo Marques; e, genericamente, que neste perodo se recuperou a possibilidade de acompanhar a evoluo dos gostos onde eles se definiam, pondo-se fim a um isolamento que marcara pelo menos as dcadas de 20 e de 30, mesmo que cortado por algumas experincias de emigrao bem sucedida. Tal recuperao fazia-se, como era imperioso, tambm atravs de um corte poltico e ideolgico com o salazarismo, e pagando-lhe o preo.

IV
Dirio de Notcias 16 Abril 1982

Duas ou trs lacunas

Ao restabelecimento de relaes prximas entre os artistas portugueses e a arte contempornea, que nos parece marcar decisivamente a dcada de 40, articula-se a considerao de mais alguns pontos importantes relativos exposio apresentada na Fundao Gulbenkian. Nada ou muito pouco se pode perceber dela (e em particular necessrio colher a noo da menoridade relativa de grande parte do que se expe), se, simultaneamente com as obras apresentadas, no se fornecem as chaves que orientaram as evolues registadas. J que se fala em menoridade, h que precisar de imediato a no convergncia da apreciao com o comentrio de Salazar colocado entrada da Galeria Agrada-me tudo o que belo e inteligente e lastimo que Portugal seja neste momento to pobre no campo das artes (1952) , uma confisso de derrota que de reter. A procurar-se para o caso a autoridade de uma citao, esta seria tirada a Antnio Pedro, um ou dois anos depois: Ns, claro, em Portugal, no somos
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grandes pintores. Andamos a a pintar e faz-se o que se pode: Uns muito mal, outros menos mal e outros melhorzinho. Voltando s tais chaves, pensamos que seria necessrio ir busc-las fora para esclarecer a dcada de c, quer atravs de uma elucidao crtica que no catlogo no feita, quer em informaes cronolgicas, quer, preferentemente, por meio da apresentao de alguns exemplos maiores (e no era difcil faz-lo graas a projeces ou ao vdeo). No se justifica alongarmo-nos aqui em demonstraes, mas haveria que dar a saber que o surrealismo da nossa segunda gerao surrealista remete ora para o segundo flego do movimento, a seguir edio de 1945 (Brentano's, USA) de Le Surralisme et la Peinture, prontamente conhecida aqui, ao regresso de Breton a Paris (46) e grande Exposio Internacional do ano seguinte, ora para a Histria j ento compendiada por Maurice Nadeau [Histoire du surralisme, Le Seuil, 1945]. Ou que o Manequim de Vespeira, exposto em 52 (e uma das felizes descobertas, como as fotografias de Lemos 7, para quem no os viu nessa data), prolonga os que eram propostas na Exposio Internacional do Surrealisrno de 1938. Quanto ao neo-realismo, que buscava as suas influncias no muralismo mexicano, em Portinari e nalguns realistas americanos, ele acompanhava, pelo seu fervor militante e pelo sentido da interveno esttica, os passos que em Paris tambm se davam antes e depois da Libertao: Picasso aderiu ao PCF em 44 e desenhava pombas da paz e retratos de Stalin; o mesmo, com Leger e Matisse, expunha ao lado de realistas socialistas como Pignon ou Fougeron, mais conformes doutrinao de Jdanov. Tambm por a o estalinismo aplicado s artes e aos povos assistiu entrada da dcada de 50, embora mais claramente que entre ns outros artistas prosseguissem orientaes alheias a tais debates. Uma pintora portuguesa Entre eles, num lugar de primeiro plano em vias de ser plenamente reconhecido, estava uma pintora portuguesa, Maria Helena Vieira da Silva, partida de Lisboa aos vinte anos feitos em 1928. Qual o seu lugar na Arte Portuguesa dos Anos Quarenta? O de primeira figura, na nossa opinio, mesmo que formada em Frana e nome central da Escola de Paris.
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Foram as nicas fotograas acolhidas na exposio, entre as produes surrealistas, embora no quadro multidisciplar da exposio (que incluiu as artes grcas) no se considerasse a fotograa por si mesma. Em paralelo, ocorreu na SNBA a exposio Refotos de Fernando Lemos. 17

Em 1935 instalou-se por um ano em Portugal e aqui exps. Em 39 regressou devido guerra, ganhou ento um prmio pela decorao da montra de uma cutelaria (em 40, prmio SPN?), mas decidiu instalar-se no Brasil. 8 S em 47 e sempre com Arpad Szenes, se radicou definitivamente em Paris. No so no entanto estes dados biogrficos, irrelevantes, nem mesmo a presena de Lisboa na sua pintura, que nos movem. E no tambm a naturalizao francesa ganha em 1956 que nos demove. Vieira da Silva uma pintora portuguesa e a nica razo para o ignorar s pode ser o facto de ter sido a primeira artista, depois do caso brevssimo de Amadeu de SouzaCardoso, a criar uma dimenso internacional como se nos condenssemos a contar apenas com segundas figuras. Sem qualquer ponta de nacionalismo, Amadeu um pintor portugus e continuaria a s-lo mesmo que no tivesse voltado para fugir Grande Guerra e a seguir aqui morresse de pneumnica; como a Lourdes de Castro do grupo KWY de Paris (1961), ou Paula Rego em Londres. Ou, antes, Mrio Eloy na Alemanha, Viana na Blgica e Francisco Smith em Frana. Se certo que Vieira, como diz Jos-Augusto Frana, foi alheia ao andamento da arte portuguesa na qual, historicamente, nunca se inseriu, no verdade tambm que aos artistas portugueses no era alheio o andamento da pintora? E no disse Almada, falando pelos melhores da sua gerao, ns somos de Paris?

Uma ltima palavra para referir como grave que continue h vrios anos sob sequestro judicial a coleco de Jorge de Brito, representada na Gulbenkian por uma reproduo fotogrfica, uma vez que a ela no possvel ter directo acesso. Tratando-se, talvez, da maior e melhor coleco neste domnio, tal situao tem vindo
M.H.V.S. tinha partido em 1928 para Paris, com 20 anos, e em 1935, durante uma estadia de perto de dois anos em Portugal, j casada com Arpad, fez em Lisboa a sua segunda exposio individual, na galeria UP, de Tom e Antnio Pedro ("Esto aqui os primeiros quadros modernos que se expem em Portugal desde Amadeu de Sousa Cardoso", escreveu o poeta no catlogo). Em 1936, o casal mostrou pinturas abstractas no seu atelier de Lisboa, onde Joo Gaspar Simes proferiu uma conferncia de apologia da abstraco, facto pelo menos pioneiro. No mesmo ano, antes de regressar a Paris, Vieira participa numa colectiva de Artistas Modernos Independentes, com Almada, Sarah Afonso, Eloy, Jlio, Arlindo Vicente, Arpad, Szobel, Semke, Hayter e Pedro, entre outros, que se sucedeu polemicamente ao primeiro Salo de SPN. Em Setembro de 1939, o clima de guerra traz de novo o casal para Lisboa, onde, j em 1940, Vieira ganha um prmio pela decorao da montra de uma cutelaria. Em Junho, partem para o Brasil e l permanecem at 1947. A naturalizao francesa ocorrer s em 1956, depois de gorados os esforos para que o aptrida Arpad adquirisse a nacionalidade portuguesa. E vale a pena assinalar que tambm em 1956 Vieira faria uma pequena exposio na Galeria Prtico (fundada por Ren Bertholo, Escada, entre outros), com a qual se comprovava que, ainda para uma nova gerao de artistas, Vieira continuava a ser, de facto, uma referncia prxima e tambm uma "bandeira".
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a afectar sucessivas retrospectivas. Aqui se expressa o apelo a que a mesma limitao no venha a pesar sobre a exposio que a Fundao Gulbenkian vir a dedicar aos anos 50 (e que segundo informaes que no foi possvel confirmar com total segurana teria sido j encomendada ao crtico de arte Slvia Chic9) - tornando possvel que ento se assinale o notvel papel desempenhado por esse coleccionador de gosto, que, para sossego de algumas conscincias se informa, comeou a s-lo como bancrio. Mas essa outra histria, a da formao de um mercado de arte moderna, que no pertence a esta dcada de 40 e ser ainda antecedida pela interveno decisiva a partir de 56 da Fundao Gulbenkian. Essa histria no est feita. Importa acrescentar, por isso, uma outra citao que ajudar a compreender a presente exposio. de um pintor e data igualmente de 56: A pintura, como actividade profissional (revela-se), como insustentvel, e um facto conhecido que a maioria dos artistas se v forada a conseguir a sua subsistncia noutras profisses. Logo, a sua actividade como artistas uma ocupao de horas vagas, ocasional ou intermitente, e portanto sem quaisquer garantias efectivas de qualidade ou progresso. O problema da pintura portuguesa no comea por ser um problema de tendncia (...); comea por ser um problema vital, comea por ser um problema de vida ou de morte.10

(CORRIGENDA: Nos dois artigos iniciais desta srie introduziram-se duas incorreces que interessa rever - Abel Salazar foi homenageado na II Exposio Geral, em 1947 (e no 46); foi Cndido Costa Pinto, e no Dacosta, que representou o surrealismo ao lado de A. Pedro nas duas primeiras Gerais da SNBA.) Erros aqui corrigidos, a par de ligeiras revises e de ampliaes de referncias informativas.

Informao no conrmada. Seria Rui Mrio Gonalves. a comissariar a exposio Arte Portuguesa nos Anos 50, da iniciativa da Cmara de Beja, onde se inaugurou em Novembro de 1992, e da Fundao Gulbenkian - mostrada na SNBA em Janeiro de 1993.
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Jlio Pomar, resposta ao Inqurito sobre o Futuro da Pintura em Portugal, suplemento Cultura e Arte, Comrcio do Porto, 1956, reed. em Estrada Larga 2, Porto, s.d., pp 302-304. 19

 poca, o Jos Leal Loureiro, ento editor de A Regra do Jogo, props-me a publicao em livro, com alguma ampliao do texto. Havia outras actividades urgentes e pouco tempo para mais investigao - a ideia foi sendo adiada, mas devia ser evocada agora. O programa subjacente exposio mantem-se como a referncia acadmica recorrente - e as minhas divergncias continuam sem alterao de fundo. Foi importante a referncia que fez Mrio Cesariny a estes artigos, em resposta ao Expresso, que a 24 de Abril de 1982 publicou um dossier sobre a exposio "Anos 40", um "especial" que continua a ser de grande interesse, dirigido por Augusto M. Seabra. (Foi s depois disso que eu fui para o Expresso.)

Nesse Especial Anos 40 publicaram-se vrias entrevistas e depoimentos de intervenientes activos nessa dcada: Mrio Dionsio, Joaquim Namorado, Ernesto de Sousa, Verglio Ferreira, Fernando Azevedo, Eduardo Loureno e Antnio Jos Saraiva, alm do prprio Jos-Augusto Frana, que respondeu a vrias objeces idnticas s levantadas nos artigos acima - tal como fez igualmente, quanto a vrias crticas, de gente que conheo ou no em folhetins (3 e 4) publicados data no Dirio de Lisboa e recolhidos em Quinhentos Folhetins, vol. 2, IN-CM, 1993.
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Outros artigos apenas noticiosos sobre a exposio Anos 40 na Gulbenkian e os seus diversos programas publicaram-se no DN a 30 Maro e 4 de Abril (msica), 13 (cinema), 16 e 21 (teatro).

Sobre a quase falta da fotografia na exposio Anos Quarenta e sobre Fernando Lemos, presente com Refotos na SNBA, escrevi no DN de 27 de Abril de 1982 na seco regular O Livro da Quinzena da pgina Revista de Livros tambm com referncia a Lisboa Cidade Triste e Alegre com que inaugurava a galeria Ether (1 - Lisboa) e a (3) Man Ray, exposto e editado em Paris.

Fotograas
(...) a fotografia no tem ainda, entre ns, lugar certo. um instrumento sem autonomia nem valor prprio, um hobby ou uma curiosidade que s no marginal Cultura quando traz a assinatura j prestigiosa de um artista plstico, claro. Veja-se, por exemplo, como ela foi ignorada na exposio que a Gulbenkian dedicou aos anos 40, mesmo que algumas se exponham no espao concedido a Fernando Lemos (Casa Jalco, 1952); e, no entanto, existiam fotgrafos como Mrio Novais ou Alvo e tambm (o famoso) Rosa Casaco, faziam-se sales e atribuiam-se prmios.

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2 - Fernando Lemos
(...) Fernando Lemos que, do Brasil onde vive, trouxe SNBA (exposio Refotos) e Gulbenkian (Anos 40) fotografias que fez nos incios da dcada de 50, de ntda e assumida inspirao surrealista, sem por isso perderem a qualidade da inveno pessoal. Delas ficaram alguns exemplos nos catlogos agora editados pela Fundao, que mais no servem, no seu carcter de breve amostra, seno para provar a necessidade de condigna edio referimo-nos em particular galeria de retratos de Fernando Lemos que comea por ter a decisiva importncia de nos dar, como fizeram Nadar ou Man Ray, as imagens autnticas dos nomes que todos conhecemos. Antnio Pedro, Jorge de Sena, Casais Monteiro, Augusto de Figueiredo e tambm os membros do Grupo Surrealista de Lisboa, Sofia, Vieira da Silva, ou Jos Viana, Carlos Walenstein, Romeu Correia e muitos outros, passaram diante da sua objectiva sem a ortodoxia que algumas pessoas podiam ento exigir, mas com a necessra cumplicidade para passarem de modelos a pessoas. Para l dos retratos, Fernando Lemos fez outras fotografias mais directamente ligadas desocultao do imaginrio, que aos surrealistas interessava. Imagens inslitas de objectos heterclitos, associaes poticas, sobreposio de sinais e formas abstractas, em imagens de surpreendente descoberta fotogrfica e vigor plstico, onde o processo da repetio das exposies sobre o mesmo negativo aparece a criar uma linguagem controlada e livre.11

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Ficou data por esclarecer, devido a omisso de informaes bibliogrcas, que Fernando Lemos seguia ento o exemplo da Fotograa Subjectiva, movimento fotogrco internacional animado por Otto Steinert, que em 1951 zera a primeira exposio e lbum. Lemos conhecera-a em Paris e Frana identicava essa fonte inspiradora num artigo publicado a 10 de Maro de 1953, que passou a esquecer-se ou a reproduzirse fragmentado e sem o seu ttulo: Nota sobre Fotograa Subjectiva. Ver O elo que faltava 22

E ainda, sobre a exposio Arte Portuguesa nos Anos 50, 11 anos depois, apenas a nota muito sumria publicado no Expresso Cartaz a 30 Janeiro 1993: ANOS 50 SNBA Depois da grande exp. que a Fundao dedicou aos anos 40, esperava-se naturalmente mais desta reviso da dcada de 50, de que se encarregou Rui Mrio Gonalves. O menor investimento na dimenso expositiva e na vertente pluridisciplinar poderia ter sido compensado, se tivesse havido investigao, com a transformao do catlogo num volume de referncia. Assim, a exp. apenas uma mais ou menos extensa e muito discutvel visita s reservas do Centro de Arte Moderna, guiada por critrios que no so mais do que a reactualizao sumria das posies crticas que o autor assumiu nos anos 50. A montagem praticada em Beja beneficiava espacialmente as produes surrealizantes (embora elas estivessem ento em quebra rpida de energia), a abstraco geomtrica e a emergncia, em geral ainda dbil, da gerao KWY, enquanto procedia acumulao indistinta das tradies figurativas, incluindo a dissoluo do neo-realismo como movimento, e das pesquisas do abstraccionismo paisagstico; a verso lisboeta apresenta-se como mais um Salo onde as direces e os sentidos se confundem. Os critrios de organizao (ausncia da produo no considerada de vanguarda, apesar da respectiva importncia histrica, sociolgica e artstica, no caso de Viana, Botelho, etc; demarcao de limites etrios absurdos, que impedem a representao, por exemplo, de Manuel Baptista e Jorge Martins, nascidos depois de 1935) nunca so justificados, tal como a importncia relativa das representaes individuais, de facto geridas como mera sobrevivncia de notoriedades no comprovadas.

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